Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui. Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’ Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

' Ave verum was commissioned early in 2011 by Edward Rowntree for the birthday of his father, John Rowntree, director of music at Douai Abbey in the UK. My aim was to write a piece both short and simple, suitable for regular liturgical use. There are, of course, many wonderful settings of this text already, not least those by William Byrd and Edward Elgar, both of which I sang as a boy. In this instance I felt their presence as a fellowship and, having their music in my head while writing, I was encouraged rather than daunted. In fact, if you listen with this in mind, you may hear a phrase or two in homage to the great masters.' - John Duggan An inspiring selection of new works from a range of contemporary composers, the Novello New Choral Series offers pieces for all types of choirs, including sacred and secular works from simple, four-part settings to more expansive, yet accessible, repertoire in an exciting variety of styles. Born in 1963, John Duggan was a chorister at Westminster Cathedral and studied music at Oxford. While still a boy, he dreamed of writing in the great European choral tradition of Victoria, Tallis and Palestrina. His vocal music has delighted both singers and audiences across Europe and the United States, and he composes regularly for film and dance. He has composed for a number of choirs including Commotio, Westminster Cathedral Choir, the Hildegard Choir and Sospiri, and has written commissions for the Edington Music Festival, Crossover Intergenerational Dance Group, Oxford Youth Dance and The Oxford-Grenoble Association. John regularly performs as a singer and choral director and works as a recording engineer and producer. He has recently been appointed as a Creative Arts Fellow at Wolfson College, Oxford. / Choeur SATB

This is a special arrangement for double bass choir of the choral piece Silva Caledonia, written for the Estonian National Male Choir, which sets a text by the Scottish poet Edwin Morgan. It was first performed by them in April 2006. The double bass version was written for the large group of basses, 22 for the first performance, at Basses Loaded, the annual concert from Gary Karr's summer school in Victoria BC. Gavin Bryars Both solo and orchestral tuning are included with each individual instrumental part. / Ensemble De Contrebasse

This is a special arrangement for double bass choir of the choral piece Silva Caledonia, written for the Estonian National Male Choir, which sets a text by the Scottish poet Edwin Morgan. It was first performed by them in April 2006. The double bass version was written for the large group of basses, 22 for the first performance, at Basses Loaded, the annual concert from Gary Karr's summer school in Victoria BC. Gavin Bryars Both solo and orchestral tuning are included with each individual instrumental part. / Ensemble De Contrebasse

This is a special arrangement for double bass choir of the choral piece Silva Caledonia, written for the Estonian National Male Choir, which sets a text by the Scottish poet Edwin Morgan. It was first performed by them in April 2006. The double bass version was written for the large group of basses, 22 for the first performance, at Basses Loaded, the annual concert from Gary Karr's summer school in Victoria BC. Gavin Bryars Both solo and orchestral tuning are included with each individual instrumental part. / Ensemble De Contrebasse

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d?Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui. Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu? Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit, j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S?il est joué par un Brass Band, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Brass Band seul. Si l?oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et de l?acoustique du lieude concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Stepstones est une commande de l’Harmonie Victoria Téiteng de Tétange (Luxembourg) pour la célébration de son 125e anniversaire. Le compositeur inclut des références musicales à deux musiciens, notamment au compositeur d’opéra Gioachino Rossini, qui est mort 25 ans avant la fondation cette harmonie, et au légendaire chef et compositeur Leonard Bernstein, né 25 ans après sa création. Cette ouverture spectaculaire repose sur un récit historique et musical, idéal pour ouvrir votre concert avec panache ! / Niveau : 4.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Composer : Schumann, ClaraInstrumentation : 2KlavEdition : Piano reduction, UrtextEditor : Erber, Victoria

Comprend : Telemann Fantasia 1 et 2, Quantz Vivace alla Francese, Kuhlau Giga, Donjon Elégy - Etude 1 et Pasquinade - Etude 6, Sonate Karg-Elert (Appassionata) F # minor - Arvo Pärt Estländer - Victoria Borisova-Ollas quatre pièces : Je Birdy, Elegy II, III Happy Hour, IV marcher sur la Lune. Pour les intermédiaires aux joueurs de niveau avancé. Mary Karen Clardy est renommé comme enseignant et interprète non seulement dans son propre pays, les Etats-Unis, mais à l'échelle internationale. Ici, elle présente une sélection de répertoire classique pour flûte solo. Notes sur la performance des pièces et des biographies des compositeurs sont ainsi que des représentations des pièces sur le CD joint. / Flûte Traversière

Des pièces contemporaines pour les jeunes flautistsFamous flûtistes et grands compositeurs introduisent moderne musicFour jeunes stars de la scène internationale flûte, en collaboration avec des compositeurs, présents nouvelles pièces pour solo flute. Emmanuel Pahud, Emily Beynon, Kazushi Saito et Mathieu Dufour ont approché Arvo Pärt, Roxanna Panufnik, Jay Schwartz, Victoria Borisova-Ollas et David Cutler, demandant des pièces courtes et accessibles.La collection résultante est un tableau extraordinaire de couleurs, de langage musical et de niveaux techniques qui varient de l'immédiatement jouable à la plus difficile. Quoi qu'il en soit, ces petits morceaux de notre époque est une entreprise dans le territoire de nouvelle - excellent comme une introduction à la musique contemporaine et hautement convenable que des morceaux de concert ou pour les compétitions. Pour les joueurs intermédiaires aux plus avancées. / Flûte Traversière

Classique / Editeur : Erber, Victoria / Partition : réduction piano (Klavierauszug) /

Par COLL FRANCISCO. Francisco Coll’s imposing 5-minute motet Stella was written for ORA and Suzi Digby in 2016. Inspired by, and subtly drawing on a renaissance masterpiece – Tomás Luis de Victoria’s Ave Maris Stella – this arresting work for 8-part choir is ideal for disciplined and able ensembles looking for a new challenge. / Choral Music / Répertoire / Voix Mixtes

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

This is a special arrangement for double bass choir of the choral piece Silva Caledonia, written for the Estonian National Male Choir, which sets a text by the Scottish poet Edwin Morgan. It was first performed by them in April 2006. The double bass version was written for the large group of basses, 22 for the first performance, at Basses Loaded, the annual concert from Gary Karr's summer school in Victoria BC. Gavin Bryars Both solo and orchestral tuning are included with each individual instrumental part. / Ensemble De Contrebasse