Par SAINT-SAENS CAMILLE. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary./ Répertoire / Clarinette Basse et Piano

Par MAENPAA ROOPE. Roope Mäenpää's Lähi (Finnish for ?near?, ?close by?) for violin and clarinet was composed for Anna Angervo and Janne Pesonen in a situation when the COVID-19 pandemic had shut down most of the society in the spring 2020. Lähi is a diary-entry like vignette, a picture of a moment, of the fear and anxiety caused by the sudden situation - but also a sounding memory of intimacy and closeness. Duration: c. 4'. The product includes two copies of the playing score (size B4). / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Violon et Clarinette

Homenaje a Takemitsu for Flute and Guitar. Par LEZCANO JOSE MANUEL. In a Japanese Garden by Jose Manuel Lezcano is a short vignette evoking the harmony and textures of traditional Japanese music. Includes separate parts for both flute and guitar, in addition to a full score. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Flûte et Guitare

Par RACHMANINOV SERGEI / GERSTEIN KIRILL (Arr.). In the Silence of the Secret Night is a piano arrangement of Sergei Rachmaninoff?s setting of Afanasy Fet, taken from the composer?s song cycle Six Romances, Op. 4 (1890-93). The poem describes a fitful lover?s nocturnal yearning. This three-minute piece draws on pianist Kirill Gerstein?s idiomatic grasp of the composer?s music, transcribing the song in a way that recalls Rachmaninoff?s writing from the early 1900s. It makes for an ideal vignette in a recital programme or elegant encore, suitable for advanced players. 'In the transcription of Rachmaninov?s song?[Gerstein?s] musicianship was at once liberated and liberating.' The Observer (Fiona Maddocks) / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Piano

Vous n'avez pas pleuvoir est le deuxième album studio de Hugh Laurie, après son impressionnante première incursion dans la musique enregistrée, Let Them Talk.Dans n'avons pas de pluie, Laurie élargit sa recette originale du blues pur et simple, en ajoutant cette fois des traits de R and B, Jazz et Tango, encore une fois joué avec un niveau de finesse et de se sentir presque inconvenant pour quelqu'un de son action éprouvée et talents comiques . Piano, guitare et voix de Laurie sont complétées par une gamme impressionnante de musiciens d'accompagnement et chanteurs dont Jean McClain, Gaby Moreno et le Taj Mahal, sans parler de la Copper Bottom Band.Le résultat est un album qui, bien que de style éclectique, permet de proposer à l'auditeur - ou le lecteur dans ce cas - une merveilleuse vignette du Nord et musique sud-américaine, de la musique avec des racines qui s'étendent de la partie exotiques du Río de la Plata à travers pour le Sud profond des Etats-Unis, culminant dans les jours grisants de la musique populaire milieu du 20e siècle.Savamment disposés pour correspondre à l'album, ce songbook inclut partitions pour Piano, Voix et Guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Arrangeur: Jan Boland. Ten Pocket-Sized Trios is a collection of vignettes arranged for flute, guitar, and cello by Jan Boland (with guitar adaptations by John Dowdall). For two of the titles, there is an alto flute transposition of the C flute part. Additionally, for the entire collection, the cello part can be considered optional. Ten Pocket-Sized Trios is a collection of vignettes arranged for flute, guitar, and cello by Jan Boland (with guitar adaptations by John Dowdall). For two of the titles, there is an alto flute transposition of the C flute part. Additionally, for the entire collection, the cello part can be considered optional./ Répertoire / Flûte Traversière, Guitare, et Violoncelle

Par SONDHEIM STEPHEN. Compagnie était parmi les comédies musicales de premières pour traiter des problèmes adultes par le biais de sa musique. Comme Sondheim, ' ce sont des gens de classe moyenne avec la classe moyenne-problèmes '. C'est aussi un des comédies musicales des premières où les chansons a commenté les personnages de la pièce au lieu de favoriser l'intrigue, un dispositif qui est devenu un standard Sondheim. Initialement intitulé ' Threes ', son intrigue tourne autour de Bobby (un seul homme incapable de s'engager pleinement à une relation stable, sans parler de mariage), les cinq couples qui sont ses meilleurs amis et ses trois amies mariés. Contrairement à la plupart comédies musicales livre, qui suivent une intrigue claire, Company est un composé de vignettes courts, présentés sans ordre chronologique particulier, lié par une célébration pour le 35e anniversaire de Bobby. / Date parution : 2008-09-01/ Recueil / Chant

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Avec deux mouvements contrastés qui reflètent les vignettes de l'automne, cette pièce ravira les joueurs et le public. Mélodies fluides et des harmonies colorées céder la place à un gabarit joyeux et évoquent la beauté, la couleur et l'excitation du moment de la récolte. Violons, altos, violoncelles et partagent la mélodie. / Concert Band

This string quartet is in five movements, of which the second and fifth are by far the most elaborate. The remaining three movements are rather short, like brief vignettes.The second movement draws its inspiration from Schubert, albeit indirectly- the middle instruments in the quartet (violin 2, viola) play an accompaniment with a motif of two slurred notes, almost always in sixths.In spirit and style, the fifth movement is akin to Masques for violin and cello: a rather introspective piece, a simple compositional approach using few notes, obsessively repeated melodies, the absence of tonality, no modulation in the proper sense of the word, repetitive structures and hypnotic sequences.The movements may be played individually.Commissioned by the Spanish Center for the dissemination of Contemporary Music, 2009.Premiered on April, 27. 2009, at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (Spain), by the Capuçon Quartet. No direct sales to individuals: consult your music shop.2015 recommended retail prices excluding VAT.Works on hire: contact our Hire Department directly. / Quatuor A Cordes