| Horen und Nachdenken Breitkopf & Härtel
SKU: BR.MN-715 Composed by Urs Martin Egli. Softbound. Musikverlag Nepomu...(+)
SKU: BR.MN-715
Composed by Urs Martin
Egli. Softbound.
Musikverlag Nepomuk.
Music pedagogy; Romantic.
Book. Composed 2003. 244
pages. Breitkopf and
Haertel #MN 715.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.MN-715).
ISBN 9783765199134. 6
x 9 inches. Die
etwas andere
Harmonielehre ein Buch,
das entrumpelt und mit
einigen offiziellen
Lehrmeinungen nicht
gerade zimperlich
umspringt.Das Buch
richtet sich an
musikalisch interessierte
Menschen. Vorausgesetzt
wird die Lust am
Notenlesen, denn es soll
durchaus auch ein
musikalisches Bilderbuch
vorgelegt werden.
Methodisch wird jedoch
moglichst bei Null
begonnen: Was ist ein
Einklang? Aus wie vielen
Tonen besteht ein
Dreiklang? In welcher
Tonart steht das beruhmte
B-Moll-Scherzo? Warum ist
Notenlesen so schwer?
Wieso hat eine Leiter
Stufen? Gibt es Birnen an
einem Apfelbaum?Die
Aha-Erlebnisse des
Verstandes fuhren zu
Aha-Erlebnissen des Ohrs
und umgekehrt. Es ist
durchaus moglich, dass
die Lernenden grossere
Freude an diesem Buch
haben als die Lehrenden.
Mit einigen ewigen
Wahrheiten aus dem
Kuriositatenkabinett der
offiziellen Lehrmeinung
wird namlich nicht gerade
zimperlich umgesprungen.
Liegt es immer an den
Schulerinnen und
Schulern, wenn sie ihre
Theorielehrer nicht
verstehen? $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Echo Andante Piano seul Breitkopf & Härtel
Piano SKU: BR.EB-9419 Composed by Helmut Lachenmann. Solo instruments; st...(+)
Piano SKU:
BR.EB-9419 Composed
by Helmut Lachenmann.
Solo instruments;
stapled. Edition
Breitkopf. World
premiere: Darmstadt
(Darmstadter
Ferienkurse), July 18,
1962. Music post-1945;
New music (post-2000).
Score. Composed 1961/62.
20 pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #EB
9419. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9419). ISBN
9790004188965. 10 x 12.5
inches. Echo
Andante , nach meiner
Ruckkehr vom
Studienaufenthalt bei
Luigi Nono in Venedig
komponiert, von mir
selbst 1962 in Darmstadt
uraufgefuhrt, bedeutet -
trotz anderer fruherer
Arbeiten, die ich nicht
verleugnen mag (etwa die
Schubert-Variationen ) -
zusammen mit Souvenir und
Funf Strophen wohl mein
Opus 1, mit einer
ahnlichen zugleich
abschliessend
ruckblickenden und
aufbrechend
vorwartsblickenden Rolle,
die etwa Bergs
Klaviersonate oder
Weberns Passacaglia in
deren Schaffen spielte.
Ich war gepragt und
fasziniert von der
Reinheit und Konsequenz
des damaligen
nonfigurativen
Vokalsatzes meines
Lehrers Nono, bei welchem
die Tone als gehaltene
wahrend ihrer Dauer in
fliessende
Intervallbeziehungen
zueinander treten, wobei
diese uber flexible
Dynamik und Klang-
beziehungsweise
Vokalfarben noch weiter
innerlich artikuliert und
hierarchisch abgestuft
werden. Mein Vorhaben,
von solcher Praxis bei
der Entwicklung eines
Klaviersatzes auszugehen
(Nono hat damals
wohlweislich nichts fur
Klavier, uberhaupt kaum
etwas fur Soloinstrumente
geschrieben), war bewusst
ein Versuch am
widerspenstigen Objekt,
wo doch der Klavierklang
permanent unter den
Handen zerrinnt. Den
standig fliehenden Ton
als Komponente von sich
auf-, ab- und umbauenden
Intervallstrukturen
rechtzeitig zu nutzen und
gerade dadurch den
stereotypen
Diminuendo-Charakter
zugleich bewusst zu
machen und wenn schon
nicht zu uberwinden, so
doch immer wieder zu
uberlisten unter
Einbeziehung von Pedal-
und Flageolett-Techniken
(mittels stumm gedruckter
Tasten), aber auch durch
Einbeziehung von tonalen
Konsonanzen als horbar
gemachten
Obertonspektren, fuhrte
zu Ergebnissen, in denen
der Ausgangswiderspruch
sich selbst thematisierte
und die Form des Stuckes
regelte. Andererseits
fuhrte solche
Auseinandersetzung mit
dem Vorbild Nono zugleich
von dessen Idiom weg zu
einem Klangdenken, in dem
Struktur nicht Mittel zu
expressiven Zwecken,
sondern Expressivitat als
vorweg Gegebenes, den
Mitteln bereits
Anhaftendes, zum
Ausgangspunkt fur
strukturelle Abenteuer
wurde. (Helmut
Lachenmann, 1962) CDs:
Marino Formenti (piano)
CD Col legno WWE 20222
Steffen Schleiermacher
(piano) CD MDG 613 1005-2
Roland Keller (piano) CD
col legno 429 356-2
Helmut Lachenmann (piano)
CD NEOS
11630
World
premiere: Darmstadt
(Darmstadter
Ferienkurse), July 18,
1962. $40.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Mit wechselndem Schluessel Piano, Voix Breitkopf & Härtel
Voice and piano SKU: BR.EB-6539 Liederzyklus. Composed by Jurg Bau...(+)
Voice and piano SKU:
BR.EB-6539
Liederzyklus.
Composed by Jurg Baur.
Voice; Softcover. Edition
Breitkopf. World
premiere Dusseldorf,
1967World premiere New
Version Bonn, September
27, 2002 Music
post-1945. Score.
Composed 1967. 24 pages.
Duration 25'. Breitkopf
and Haertel #EB 6539.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-6539).
ISBN 9790004167731. 9
x 12 inches. Warum
gerade ein
Orchester-Liederzyklus
nach Celan-Gedichten zum
Beethoven-Jubilaum 2002?
Was verbindet die
humanistischen Ideen des
genialen Klassikers mit
dem gespaltenen
Menschenbild eines der
bedeutendsten Lyriker des
20. Jahrhunderts?
Vielleicht die Gestaltung
des Aussergewohnlichen in
Wort und Ton? - oder die
innere Einsamkeit des
grossen Kunstlertums? Der
mir zum diesjahrigen
Bonner Beethovenfest
gegebene
Kompositionsauftrag war
an kein bestimmtes Thema
gebunden. Beim Nachdenken
uber einen sinnvollen
Beitrag mit
Beethoven-Bezug erinnerte
ich mich an mein 1967
komponiertes Werk Mit
wechselndem Schlussel ,
Lieder nach Paul Celan
fur Bariton und Klavier
(aus Celans Gedichtbanden
,,Mohn und ,,Gedachtnis
und ,,Von Schwelle zu
Schwelle), entstanden
wahrend einer sehr
progressiven
Schaffensperiode,
inspiriert von Versen,
die Vergangenheit und
Gegenwart poetisch
verschlusselt miteinander
verknupfen. Langer schon
plante ich, diesen Zyklus
zu orchestrieren - das
schien mir jetzt der
geeignete Ansatz zur
Erfullung meines
Auftrags, denn ich wollte
zugleich das Werk formal
anders gestalten, die
sieben einzelnen Gesange
unter einem grossen
symphonischen Bogen
zusammenfassen. So
entstand ein ganz neues
Opus - eine Art
Solo-Kantate fur
Singstimme und Orchester
- durchaus im
Beethovenschen Sinn und
Geist, da ich mich
wahrend der Ausarbeitung
der neuen Fassung von
Kompositions- und
Instrumentations-Ideen
und -Prozessen aus
Beethoven-Symphonien
anregen liess. So zum
Beispiel bei der
Durchfuhrung von
charakteristischen
Motiven und Strukturen:
im Prolog und im ersten
Lied (Kristall), oder bei
der Gestaltung
dramatischer
Bewegungsablaufe - etwa
im vierten Lied (In
Gestalt eines Ebers), bei
der Darstellung
kammermusikalisch-lyrisch
er Stimmungen im funften
Lied (Nachts) und bei
titanischen
Klangausbruchen im
Schlussgesang (An den
langen Tischen der Zeit),
schliesslich bei der
formalen Gliederung des
ganzen Werks in funf
symmetrisch angeordnete,
grossere Satze. Fazit:
ein Beitrag zur Synthese
von zeitgenossischer
Lyrik und Musik im Geiste
Beethovens. (Jurg Baur,
2002) LP/CD Franz
Muller-Heuser, Wilhelm
Hecker LP Schwann VMS
2043 CD Matthias
Gudelhofer (Bariton),
Oliver Drechsel (piano)
CD Verlag Dohr DCD 008
Bibliography : Schroter ,
Axel: Zum Liedschaffen
Jurg Baurs, in: Jurg
Baur, hrsg. von Ulrich
Tadday (= Musik-Konzepte.
Neue Folge, Heft
184/185), Munchen:
Edition Text+Kritik 2019,
S. 96-114
World
premiere Dusseldorf,
1967World premiere New
Version Bonn, September
27, 2002. $46.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Musik als existentielle Erfahrung Breitkopf & Härtel
SKU: BR.BV-247 Texte 1966 bis 1995. Composed by Helmut Lachenmann....(+)
SKU: BR.BV-247
Texte 1966 bis
1995. Composed by
Helmut Lachenmann. Edited
by Josef Hausler.
Hardback. Buchverlag
Breitkopf & Hartel (Music
Books). Music post-1945;
New music (post-2000).
Book. 488 pages.
Breitkopf and Haertel #BV
247. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.BV-247). ISBN
9783765102479. 6.5 x 9.5
inches.
German. Lachenmann'
s central essays such as
Klangtypen der Neuen
Musik (Types of Sound in
New Music), Die
gefahrdete Kommunikation
(Endangered
Communication), Zum
Problem des musikalisch
Schonen heute (The
Problem of Beauty in
Music Today), and his
essays on Mahler,
Schoenberg and Nono are
among the most important
testimonies of autonomous
musical thought in our
time. In addition to
Lachenmann's major
essays, this volume of
writings also contains
all of the composer's
work introductions as
well.The reprint 2004 is
essentially the result of
an intensive and critical
reading of the previous
text by Lachenmann
himself. The text was
generally only slightly
altered, with passages
rewritten and the
language occasionally
lightened. Only the
analysis of the Second
String Quartet Dance of
the Blessed Spirits,
which was very topical
back in 1996, was newly
conceived and
substantially changed.
The editor's
observations, work
catalogue and discography
have been revised and
updated.Dieses Buch kann
weder einfach nur benutzt
oder gelesen werden.
Dieses Buch muss wahrlich
studiert werden. Dem
Verlag ist zu danken fur
eine derart kompakte und
hervorragend gemachte
Buchausgabe. (Bettina von
Seyfried, Forum
Musikbibliothek) Ein
durchreflektiertes Buch,
ja geradezu ein
Kompendium
zeitgenossischen
Musikdenkens.
(Opernwelt). $101.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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