Bassoon

SKU: HL.49019037

Bassoon Quartet Score and Parts. Composed by Barbara Heller. Edited by Christian Muench-Cordellier. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Softcover. Composed 2009. 32 pages. Duration 9'. Schott Music #FAG33. Published by Schott Music (HL.49019037).

ISBN 9790001171953. 9.0x12.0x0.1 inches.

Das Quartett do-re-mi-fagott schrieb die Komponistin Barbara Heller im Jahr 2009 fur das gleichnamige Fagott-Quartett des Frankfurter Jugend-Musik-Ensembles. Heller entwickelte ein einpragsames Motiv aus den vier Tonen c-d-e-f bzw. do-re-mi-fa, das zur Namensgebung der Komposition fuhrte. Mit einfachem musikalischen Material entlockt sie dem Fagott eine bemerkenswerte klangliche Vielfalt und entdeckt die Wandlungsfahigkeit dieses Instruments. Alle vier Stimmen sind gleichberechtigt: Motive und Melodiefloskeln werden einander zugespielt und weitergefuhrt. Heller regt zu einer freien Interpretation an und gibt den Spielern Raum zur eigenen Improvisation uber das Motiv. do-re-mi-fagott richtet sich an fortgeschrittene Musikschuler und ambitionierte Hobbymusiker, die Freude am Zusammenspiel haben und die klanglichen Facetten des Instruments ausschopfen wollen.

(solos: fl,tbne - TTTTBBBB - 3(3picc).4.3.0.dble bsn. - 4.3.0.2. - timp.perc(3) - hp.e-guit - str: 16.8.8.8.8.)

SKU: BR.PB-5420

Composed by Helmut Lachenmann. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1997-1999/2003. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #PB 5420. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5420).

ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.

Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/e xistentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography :Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.

World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.

Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5

SKU: BT.DHP-1084489-010

For bassoon and concert band. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084489-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084489-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Il Signore Fagotto begint met een briljante orkestrale introductie. Dan introduceert de fagot het hoofdthema van het werk. De uitgebreide toepassing van een onregelmatige maatsoort (7/8) geeft de fagot de mogelijkheid om zijncharmante en schalkse kenmerken te onderstrepen. Dit spreekt tot onze verbeelding: we stellen ons voor hoe het beschreven karakter (Il Signore Fagotto) ondeugende streken levert. Kortom: een bijzonder boeiende compositie voor harmonieorkest,met als basis een prachtige hoofdrol voor de fagot!

Die Vielseitigkeit des Fagotts erkannten schon viele große Komponisten, wie z.B. Vivaldi oder Rimski-Korsakow. Es kann von melancholisch, klagend bis hin zu komisch und grotesk klingen. Letztere Eigenschaft war der Grund, warum in der commedia dell’arte im Italien der 1550er Jahre eine Figur namens Signor Fagotto, die das Fagott verkörperte, eine der wichtigsten komischen Rollen spielte. Maxime Aulio benannte nach ihm dieses Werk, in dem das Fagott seine schalkhafte, charmante Seite voll ausleben und auch das übrige Blasorchester brillieren kann.

Nicola Rimski-Korsakov disait du basson qu’il était « sénile et fourbe en Majeur, souffrant et triste en mineur ». Dans le grave et en staccato, il est indéniablement comique, grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déj inspiré la Commedia dell’arte qui confia Signor Fagotto l’un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle, selon l’usage de l’opéra-comique italien (opera buffa), la voix était doublée par un instrument vent. De Signor Fagotto au basson, l’instrument qui allait le seconder, il n’y avait qu’un pas. C’est aussi cette époque que le basson devient un instrument soliste part entière. Vivaldi lui consacrera près de40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse, comme bien d’autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l’œuvre. L’utilisation presque constante d’un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d’accentuer son caractère espiègle et charmant, tout en laissant l’auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une œuvre captivante pour l’accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse.

Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5

SKU: BT.DHP-1084489-140

For bassoon and concert band. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2008. 53 pages. De Haske Publications #DHP 1084489-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084489-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Il Signore Fagotto begint met een briljante orkestrale introductie. Dan introduceert de fagot het hoofdthema van het werk. De uitgebreide toepassing van een onregelmatige maatsoort (7/8) geeft de fagot de mogelijkheid om zijncharmante en schalkse kenmerken te onderstrepen. Dit spreekt tot onze verbeelding: we stellen ons voor hoe het beschreven karakter (Il Signore Fagotto) ondeugende streken levert. Kortom: een bijzonder boeiende compositie voor harmonieorkest,met als basis een prachtige hoofdrol voor de fagot!

Die Vielseitigkeit des Fagotts erkannten schon viele große Komponisten, wie z.B. Vivaldi oder Rimski-Korsakow. Es kann von melancholisch, klagend bis hin zu komisch und grotesk klingen. Letztere Eigenschaft war der Grund, warum in der commedia dell’arte im Italien der 1550er Jahre eine Figur namens Signor Fagotto, die das Fagott verkörperte, eine der wichtigsten komischen Rollen spielte. Maxime Aulio benannte nach ihm dieses Werk, in dem das Fagott seine schalkhafte, charmante Seite voll ausleben und auch das übrige Blasorchester brillieren kann.

Nicola Rimski-Korsakov disait du basson qu’il était « sénile et fourbe en Majeur, souffrant et triste en mineur ». Dans le grave et en staccato, il est indéniablement comique, grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déj inspiré la Commedia dell’arte qui confia Signor Fagotto l’un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle, selon l’usage de l’opéra-comique italien (opera buffa), la voix était doublée par un instrument vent. De Signor Fagotto au basson, l’instrument qui allait le seconder, il n’y avait qu’un pas. C’est aussi cette époque que le basson devient un instrument soliste part entière. Vivaldi lui consacrera près de40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse, comme bien d’autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l’œuvre. L’utilisation presque constante d’un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d’accentuer son caractère espiègle et charmant, tout en laissant l’auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une œuvre captivante pour l’accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125314-010

Composed by Luigi Cherubini. Arranged by Tohru Takahashi. Great Classics. Classical. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125314-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125314-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Cherubini made his Paris debut with Démophon, which premiered in 1788. Tohru Takahashi has arranged this dramatic overture for concert band, with specific parts for oboe, bassoon and saxophone among others. However, since the important parts are also included as cues in the score, it can be adapted to a more limited instrumentation.

In het jaar 1788 debuteerde de Italiaanse componist Luigi Cherubini in Parijs met zijn opera Demophon. Van de dramatische ouverture schreef Tohru Takahashi een arrangement voor blaasorkest. Bijzondere partijen zijn weggelegd voor hobo, fagot en saxofoon. Omdat de belangrijkste stemmen als cues in de partituur zijn opgenomen, kunt u het werk ook met een kleinere bezetting uitvoeren.

Die Oper Démophon war Cherubinis erstes Werk in Paris und wurde 1788 uraufgeführt. Tohru Takahashi arrangierte die dramatische Ouvertüre aus der Oper für Blasorchester. Besondere Rollen spielen unter anderem Oboe, Fagott und Saxophon. Da die wichtigen Stimmen auch als Stichnoten in der Partitur notiert sind, kann das Stück auch mit einer kleineren Instrumentierung aufgeführt werden.

Cherubini fi t ses débuts Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite.

Luigi Cherubini debuttò a Parigi con l’opera Démophon da lui creata nel 1788. Tohru Takahashi ha arrangiato per orchestra di fiati questa drammatica ouverture, con parti specifiche per l’oboe, il fagotto e il sassofono. Visto però che le parti importati sono menzionate come guide, il brano può essere eseguito anche da organici ridotti.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125314-140

Composed by Luigi Cherubini. Arranged by Tohru Takahashi. Great Classics. Classical. Score Only. Composed 2012. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1125314-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125314-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Cherubini made his Paris debut with Démophon, which premiered in 1788. Tohru Takahashi has arranged this dramatic overture for concert band, with specific parts for oboe, bassoon and saxophone among others. However, since the important parts are also included as cues in the score, it can be adapted to a more limited instrumentation.

In het jaar 1788 debuteerde de Italiaanse componist Luigi Cherubini in Parijs met zijn opera Demophon. Van de dramatische ouverture schreef Tohru Takahashi een arrangement voor blaasorkest. Bijzondere partijen zijn weggelegd voor hobo, fagot en saxofoon. Omdat de belangrijkste stemmen als cues in de partituur zijn opgenomen, kunt u het werk ook met een kleinere bezetting uitvoeren.

Die Oper Démophon war Cherubinis erstes Werk in Paris und wurde 1788 uraufgeführt. Tohru Takahashi arrangierte die dramatische Ouvertüre aus der Oper für Blasorchester. Besondere Rollen spielen unter anderem Oboe, Fagott und Saxophon. Da die wichtigen Stimmen auch als Stichnoten in der Partitur notiert sind, kann das Stück auch mit einer kleineren Instrumentierung aufgeführt werden.

Cherubini fi t ses débuts Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite.

Luigi Cherubini debuttò a Parigi con l’opera Démophon da lui creata nel 1788. Tohru Takahashi ha arrangiato per orchestra di fiati questa drammatica ouverture, con parti specifiche per l’oboe, il fagotto e il sassofono. Visto però che le parti importati sono menzionate come guide, il brano può essere eseguito anche da organici ridotti.

Soli (4), 4-part mixed chorus (4-stimmig), Violinen (2), Violen (3), Fagott, Basso continuo

SKU: VD.ED14126

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Score. 44 S. pages. Verlag Dohr #ED14126. Published by Verlag Dohr (VD.ED14126).

ISBN 9790202031261. 12 x 9 inches.

By Arnold Schonberg. Arranged by Christian Martin Schmidt. (Study Score). Schott. Hardcover. Size 7.5x10.75 inches. 510 pages. Published by Eulenburg.

Soli (4), 4-part mixed chorus (4-stimmig), Klavier

SKU: VD.ED14127

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Piano reduction. 25 S. pages. Verlag Dohr #ED14127. Published by Verlag Dohr (VD.ED14127).

ISBN 9790202031278. 11.69 x 8.26 inches.

4-part mixed double chorus, Streicher, Fagott, Basso continuo

SKU: VD.ED14105

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Score. With Text Language: Latin. 62 S. pages. Verlag Dohr #ED14105. Published by Verlag Dohr (VD.ED14105).

ISBN 9790202031056. 12 x 9 inches.

Violinen (2), Violen (3), Fagott, Basso continuo

SKU: VD.ED14128

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Set of parts. Verlag Dohr #ED14128. Published by Verlag Dohr (VD.ED14128).

ISBN 9790202031285. 12 x 9 inches.

4-part mixed double chorus, piano

SKU: VD.ED14106

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Piano reduction. With Text Language: Latin. 33 S. pages. Verlag Dohr #ED14106. Published by Verlag Dohr (VD.ED14106).

ISBN 9790202031063. 11.69 x 8.26 inches.

Violin (2), Viola (2), Bassoon, Basso continuo

SKU: VD.ED14107

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Set of parts. With Text Language: Latin. Verlag Dohr #ED14107. Published by Verlag Dohr (VD.ED14107).

ISBN 9790202031070. 12 x 9 inches.

Mixed double chorus, Streicher, Blechbläser, Fagott, Basso continuo

SKU: VD.ED14129

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Score. 84 S. pages. Verlag Dohr #ED14129. Published by Verlag Dohr (VD.ED14129).

ISBN 9790202031292. 12 x 9 inches.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-481-010

Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2021. Anglo Music Press #AMP 481-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-481-010).

English-German-French- Dutch.

Guardians of the Waves was commissioned by the Japan Coast Guard Band to celebrate their 30th anniversary in 2018. They gave the premiere as part of a 30th anniversary concert on November 8th that year. Set in traditionalmarch form, Guardians of the Waves opens with a short introduction, which leads to the main theme, played initially by the brass and then repeated with a florid woodwind descant. The theme is extended and morphs into asecond theme, first played tutti and then quietly repeated by bassoon, tenor sax and euphonium. This leads to a conventional ‘bass strain’, played twice with varying accompaniments. A quieter trio section follows, delicatelyscored and featuring the tenor instruments of the band. Taken up by the full band, this leads back to a recall of the introduction and a return to the main two themes, which lead to a triumphal close.

Guardian s of the Waves werd geschreven in opdracht van de Japan Coast Guard Band ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest, in 2018. De première vond plaats tijdens het jubileumconcert op 8 november van datjaar. Het werk, dat is gecomponeerd in een traditionele marsvorm, begint met een korte introductie die het hoofdthema inleidt, dat aanvankelijk wordt gespeeld door het koper en dan wordt herhaald met een weelderige discant in hethout. Het thema wordt voortgezet en gaat over in een tweede thema, eerst tutti gespeeld en rustig herhaald door fagot, tenorsax en eufonium. Dit thema voert ons mee naar een conventionele baslijn, die twee keer wordt gespeeld metvariërende begeleiding. Daarna volgt een kalmer triogedeelte, dat delicaat is getoonzet en waarin de tenorinstrumenten van het orkest ruimschoots aan bod komen. Het wordt dan overgenomen door het complete orkest en brengt onsterug naar de inleiding en de twee hoofdthema’s, uitmondend in een triomfantelijk slot.

Guardians of the Waves wurde von der Japan Coast Guard Band anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens im Jahr 2018 in Auftrag gegeben. Die Uraufführung fand am 8. November 2018 im Rahmen eines Jubiläumskonzertes statt.Guardians of the Waves wurde als traditioneller Marsch komponiert und beginnt mit einer kurzen Einleitung, die zum Hauptthema führt. Dieses wird zunächst von den Blechbläsern gespielt und dann von den Oberstimmen in denHolzbläsern mit Verzierungen wiederholt. Das Thema wird erweitert und geht in ein zweites Thema über, das zunächst vom Tutti gespielt und dann von Fagott, Tenorsaxophon und Euphonium leise wiederholt wird. Anschließend erklingteine traditionelle Melodie in den Bassinstrumenten, die mit unterschiedlicher Begleitung zweimal gespielt wird. Es folgt ein ruhigeres Trio, das zart besetzt ist und die Tenorinstrumente des Blasorchesters hervorhebt. Dies wirdschließlich vom gesamten Blasorchester aufgegriffen und führt zu einer Wiederholung der Einleitung und einer Rückkehr zu den beiden Hauptthemen, die in einen triumphalen Schluss überleiten.

Guardians of the Waves est une commande de l’Harmonie de la Gendarmerie maritime du Japon pour marquer son 30e anniversaire, en 2018. L’orchestre a créé l’œuvre dans le cadre d’un concert d’anniversaire le 8 novembre decette même année. Écrite en forme de marche traditionnelle, Guardians of the Waves s’ouvre avec une courte introduction qui mène au thème principal, interprété d’abord par les cuivres puis repris avec un déchant fleuri parles bois. Le thème est prolongé et se morphe en un second thème, d’abord en tutti, puis répété doucement par les bassons, saxophones ténor et euphoniums. Ce passage mène une mélodie conventionnelle dans les graves, jouée deuxfois avec divers accompagnements. Vient ensuite un trio plus calme, orchestré avec délicatesse et mettant en avant les instruments ténor. Repris par l’orchestre entier, ce passage est suivi d’un rappel de l’introduction avant unretour aux deux thèmes principaux, qui mènent une conclusion triomphale.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-481-140

Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Concert March. Score Only. Composed 2021. 32 pages. Anglo Music Press #AMP 481-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-481-140).

English-German-French- Dutch.

Guardians of the Waves was commissioned by the Japan Coast Guard Band to celebrate their 30th anniversary in 2018. They gave the premiere as part of a 30th anniversary concert on November 8th that year. Set in traditionalmarch form, Guardians of the Waves opens with a short introduction, which leads to the main theme, played initially by the brass and then repeated with a florid woodwind descant. The theme is extended and morphs into asecond theme, first played tutti and then quietly repeated by bassoon, tenor sax and euphonium. This leads to a conventional ‘bass strain’, played twice with varying accompaniments. A quieter trio section follows, delicatelyscored and featuring the tenor instruments of the band. Taken up by the full band, this leads back to a recall of the introduction and a return to the main two themes, which lead to a triumphal close.

Guardian s of the Waves werd geschreven in opdracht van de Japan Coast Guard Band ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest, in 2018. De première vond plaats tijdens het jubileumconcert op 8 november van datjaar. Het werk, dat is gecomponeerd in een traditionele marsvorm, begint met een korte introductie die het hoofdthema inleidt, dat aanvankelijk wordt gespeeld door het koper en dan wordt herhaald met een weelderige discant in hethout. Het thema wordt voortgezet en gaat over in een tweede thema, eerst tutti gespeeld en rustig herhaald door fagot, tenorsax en eufonium. Dit thema voert ons mee naar een conventionele baslijn, die twee keer wordt gespeeld metvariërende begeleiding. Daarna volgt een kalmer triogedeelte, dat delicaat is getoonzet en waarin de tenorinstrumenten van het orkest ruimschoots aan bod komen. Het wordt dan overgenomen door het complete orkest en brengt onsterug naar de inleiding en de twee hoofdthema’s, uitmondend in een triomfantelijk slot.

Guardians of the Waves wurde von der Japan Coast Guard Band anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens im Jahr 2018 in Auftrag gegeben. Die Uraufführung fand am 8. November 2018 im Rahmen eines Jubiläumskonzertes statt.Guardians of the Waves wurde als traditioneller Marsch komponiert und beginnt mit einer kurzen Einleitung, die zum Hauptthema führt. Dieses wird zunächst von den Blechbläsern gespielt und dann von den Oberstimmen in denHolzbläsern mit Verzierungen wiederholt. Das Thema wird erweitert und geht in ein zweites Thema über, das zunächst vom Tutti gespielt und dann von Fagott, Tenorsaxophon und Euphonium leise wiederholt wird. Anschließend erklingteine traditionelle Melodie in den Bassinstrumenten, die mit unterschiedlicher Begleitung zweimal gespielt wird. Es folgt ein ruhigeres Trio, das zart besetzt ist und die Tenorinstrumente des Blasorchesters hervorhebt. Dies wirdschließlich vom gesamten Blasorchester aufgegriffen und führt zu einer Wiederholung der Einleitung und einer Rückkehr zu den beiden Hauptthemen, die in einen triumphalen Schluss überleiten.

Guardians of the Waves est une commande de l’Harmonie de la Gendarmerie maritime du Japon pour marquer son 30e anniversaire, en 2018. L’orchestre a créé l’œuvre dans le cadre d’un concert d’anniversaire le 8 novembre decette même année. Écrite en forme de marche traditionnelle, Guardians of the Waves s’ouvre avec une courte introduction qui mène au thème principal, interprété d’abord par les cuivres puis repris avec un déchant fleuri parles bois. Le thème est prolongé et se morphe en un second thème, d’abord en tutti, puis répété doucement par les bassons, saxophones ténor et euphoniums. Ce passage mène une mélodie conventionnelle dans les graves, jouée deuxfois avec divers accompagnements. Vient ensuite un trio plus calme, orchestré avec délicatesse et mettant en avant les instruments ténor. Repris par l’orchestre entier, ce passage est suivi d’un rappel de l’introduction avant unretour aux deux thèmes principaux, qui mènent une conclusion triomphale.

Mixed double chorus, piano

SKU: VD.ED14130

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Piano reduction. 53 S. pages. Verlag Dohr #ED14130. Published by Verlag Dohr (VD.ED14130).

ISBN 9790202031308. 11.69 x 8.26 inches.

Violinen (2), Violen (2), Fagott, Zink (2), Posaunen (3), Basso continuo

SKU: VD.ED14131

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Set of parts. Verlag Dohr #ED14131. Published by Verlag Dohr (VD.ED14131).

ISBN 9790202031315. 12 x 9 inches.

(for tre fagotter ur sviten Gustav II Adolf). By Hugo Alfven (1872-1960). For 3 bassoons (2 bassoons, cello). Bouree for Three Bassoons from the suite Gustav II Adolf. Playing score. Op. 49:5. 4 pages. Duration 2 minutes. Published by Gehrmans Musikforlag

4-part mixed chorus (4-stimmig), Violinen (2), Violen (2), Fagott, Basso continuo

SKU: VD.ED14117

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Score. 34 S. pages. Verlag Dohr #ED14117. Published by Verlag Dohr (VD.ED14117).

ISBN 9790202031179. 12 x 9 inches.

5 voices, strings, bassoon and BC (Violinen (2), Violen (3), Fagott, Basso continuo)

SKU: M7.DOHR-10208

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Holger Eichhorn and Michael Heinemann. Sheet music. Set of parts, 3/3/2/2/2/2-bassoon-organ . MDS (Music Distribution Services) #DOHR 10208. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.DOHR-10208).

ISBN 9790202022085. Latin.

Die vorliegende Einzelausgabe für den praktischen Gebrauch basiert auf der wissenschaftlichen Gesamtausgabe, herausgegeben von Holger Eichhorn. Während die wissenschaftliche Ausgabe die originalen Schlüssel übernimmt, ist die praktische Ausgabe in modernen Schlüsseln ediert. Ein ausführliches Vorwort und der kritische Bericht finden sich im entsprechenden Band der wissenschaftlichen Gesamtausgabe. Zum Werk Das Laudate pueri Dominum IV A-Dur RWV.E 110 hat folgende Besetzung (in Klammern sind abweichende Original-Bezeichnungen angegeben): Violino I Violino II Viola (Violetta) I Viola (Violetta) II Viola (Violetta) III Fagotto Chor: Canto I/II-Alto-Tenore-Basso Basso continuo: Violoncello/Organo Der Chor ist vierstimmig (SATB) mit Ausnahme einer Passage für Canto I und II. Das Stimmenset hat folgenden Umfang: 3/3/2/2/2/2-Fag.-Org. Für den Basso continuo liegen insgesamt drei Stimmen bei: eine Aussetzung (Organo) sowie zwei weitere bezifferte Stimmen ( Violoncello).

Choir SATB and Flexible Quartet with Percussion and Organ

SKU: BT.DHP-1094823-070

Choir SATB & Flexible Quartet (with Percussion & Organ). Composed by Jacob De Haan. Music Box. Set (Score & Parts). Composed 2009. 56 pages. De Haske Publications #DHP 1094823-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094823-070).

ISBN 9789043144971. 9x12 inches.

Part 1 Fl Ob Kl B S-Sax Trp Trp C Violin
Part 2 Fl Cor Ang Kl B Alt-Kl A-Sax Trp Hn Trp C Violin
Part 3 Alt-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Viola
Part 4 B-Klar T-Sax B-Sax Fg Pos Euph Tuba Cello Kb
Zus. Org Perc

Missa Katharina is een mis die bestaat uit de gebruikelijke delen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus dei. Er zijn instrumentale delen toegevoegd: Preludium, Offertorium, Postludium, Alleluia en Amen.Het Preludium is bedoeld voor de aanvang van de mis, het Offertorium komt tussen de preek en de communieviering en het Postludium komt aan het eind van de mis. Het Alleluia wordt gezongen na het Gloria, het Amen volgt het Agnus dei.Voor koor (SATB) en vierstemmig variabel ensemble (incl. orgelpartij en optionele slagwerkpartij). De koorstemmen zijn separaat verkrijgbaar. Missa Katherina is tevens leverbaar voor koor en harmonieorkest.

Missa Katharina ist eine originale Messe, bestehend aus den fünf Ordinariumsteilen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus und Agnus Dei, für Chor (SATB) und vierstimmig variables Bläserensemble (inklusive Orgel und optionalem Schlagzeug).Die Chorstimmen (SATB) sind separat erhältlich und nicht in diesem Set enthalten (Bestellnummer: DHP 1074421-050).
Instrume ntierung:
Part 1: Fl Ob Kl B S-Sax Trp Trp C Violin
Part 2 Fl Cor Ang Kl B Alt-Kl A-Sax Trp Hn Trp C Violin
Part 3 Alt-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Viola
Part 4 B-Klar T-Sax B-Sax Fg Pos Euph Tuba Cello Kb
Zus. Org Perc

Missa Katharina, est une messe composée des six mouvements Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei, pour Chœur (SATB) et instrumentation variable quatre voix (avec partie d'orgue et percussions opt.). Le set choral est disponible séparément (DHP 1074421-050).
Voix 1 Fl. Htb Cl. Si♭ Sax. S. Trp Violon
Voix 2 Fl. Cor Angl. Cl. Si♭ Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Violon
Voix 3 Cl. Alt. Sax. T. Basson Cor Trb Euph. Alto
Voix 4 Cl. Basse Sax. T. Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba Violoncelle. C. Cordes
Opt. Orgue Perc.

Missa Katharina è una messa originale composta da sei movimenti dell’Ordinario della messa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei), per coro (SATB) e strumentazione variabile a quattro voci (incl. organo e parti opzionali delle percussioni). Le parti per il coro sono disponibili separatamente (DHP 1074421-050).

Voce 1 Flauto Obe Cl.Sib S-Sax Tromba Tromba Do Violino
Voce 2 Flauto Cor. Ing Cl.Sib Cl. Alt Sax A. Tromba Corno Tromba Do Violino
Voce 3 Cl. Alt. Sax T. Fagotto Corno Tbn Euf. Viola
Voce 4 Cl. Bas. Sax T. Sax B. Fagotto Tbn Euf. Tuba Violonc. Cntbs.
Opt. Org. Perc.

4-part mixed chorus (4-stimmig), Violinen (2), Violen (2), Fagott, Basso continuo

SKU: VD.ED14123

Composed by Johann Rosenmuller. Edited by Michael Heinemann. Johann Rosenmüller - Gesamtausgabe seiner Werke. Classical. Score. 48 S. pages. Verlag Dohr #ED14123. Published by Verlag Dohr (VD.ED14123).

ISBN 9790202031230. 12 x 9 inches.

Voice; Orchestra

SKU: UT.BCE-1

Composed by Luigi Boccherini. Edited by Christian Speck. Hardback (Cloth Hard Cover). Luigi Boccherini Opera Omnia. Classical. Ut Orpheus #BCE 1. Published by Ut Orpheus (UT.BCE-1).

ISBN 9790215310049. 9 x 12 inches.

Recitati vo e Aria accademica con violini, viola e basso G 544 Sì, veramente io deggio – Ah non lasciarmi, no; Aria accademica con violini, viola e basso G 545 Se non ti moro allato; Aria accademica con violini, viola e basso G 546 Deh, respirar lasciatemi; Aria accademica con violini, oboi, viola e basso G 547 Caro, son tua così; Recitativo e Aria accademica con violini, oboi, viola, corni e basso G 548 Misera, dove son! – Ah! non son io che parlo; Aria accademica con violini, oboi, corni, viola e basso G 549 Care luci, che regnate; Aria accademica con violini, oboi, corni, viola e basso G 550 Infelice invan mi lagno; Aria accademica con violini, oboi, fagotti e basso G 551 Numi, se giusti siete; Aria accademica con violini, oboi, corni, viola e basso G 552 Caro padre, a me non dei; Aria accademica con violini, oboi, corni, viola e basso G 553 Ah! che nel dirti addio; Recitativo e Aria accademica con violini, oboi a solo, viola e basso G 554 Di giudice severo – Per quel paterno amplesso; Aria accademica con violini, oboi, corni, viola e basso G 555 Tu di saper procura; Aria accademica con violini, flauti, viola e basso G 556 Mi dona, mi rende; Aria accademica con violini, oboi, corni, violetta, violoncello obbligato e basso G 557 Se d’un amor tiranno; Aria accademica con violini, flauti, viola e basso G 558 Tornate sereni; Duetto accademico con violini, oboi, corni, viola e basso G 559 La destra ti chiedo

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