Score (Study Score)

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Study Score. Composed by Kurt Weill. Study Score. Classical. Softcover. Universal Edition #UE35538. Published by Universal Edition (HL.49045775).

ISBN 9783702471132. UPC: 803452068235. 7.0x10.0x0.436 inches.

Kurt Weill developed his creative energies mainly within the world of musical theater, where he proved to be an immensely productiveand imaginative innovator, but he also left behind a small body of work for the concert hall. The Concerto for Violin and Wind Orchestra op. 12 dates from the spring of 1924. Scored for two flutes, clarinets, bassoons, horns, one oboe and trumpet, percussion and four contrabasses, the concerto comprises three movements. While composing the work, Weill informed his publisher: 'I am workingon a concerto for violin and wind orchestra that I hope to finish within two or three weeks. The work is inspired by the idea - one never carried out before - of juxtaposing a single violin with a chorus of winds.' The specific character of Weill's concerto as music written for chamber orchestra (with an often soloistic treatment of instruments) leads to a transparency that requires utmost precision in the ensemble playing. In the quest for an overall sonic balance, the coarser-sounding wind instruments need to explore all dynamic nuances. The solo part is challenging not only from a technical standpoint but also from an acoustic one (it is crucial to make the violin 'sound'). In spite of these challenges - or precisely because of them - critics in the 1920s called the solo parthighly idiomatic and extremely rewarding. Since then the concerto has become a 'modern classic' in concert halls around the world. (Elmar Juchem, August 2010). The score is based on the critical text of the Kurt Weill Edition Ser. II, Vol. 2.

Chamber Music Flute(s)

SKU: PR.414412210

Success in the Spotlight. Sws. Text. 60 pages. Theodore Presser Company #414-41221. Published by Theodore Presser Company (PR.414412210).

ISBN 9781491131398. UPC: 680160669929. 9 x 12 inches. Text: Cathy Herrera.

How do seasoned professionals manage time and energy in the pre-concert hours to maximize “having a good day” on performance day — being at their physical and mental best when it counts most? It’s Performance Day! is a comprehensive look at the many strategies to manage peace of mind, nutrition, daily habits, performance day routines, energy maintenance, and spiritual focus, to be at your best for the big day.Written from the flutist’s perspective, It’s Performance Day! is an equally valuable resource for anyone in the spotlight, including all instrumentalists, singers, conductors, and public speakers.This resource guide will help you:· Organize your thoughts, and harness your energies to your advantage, whether you’re performing in an orchestra, giving a solo recital, or fronting long sets with a rock band or jazz combo. Specific sections explore everyday routines used by the experts for exercise, nutrition, and wellness, as well as plans for performance day readiness.· Gain insights from Herrera’s in-depth interviews with musicians from diverse musical genres, ages, and cultures — ranging from Emmanuel Pahud to Ian Anderson to Paula Robison to Project Trio. Valuable guidance is shared by over 80 leading performers from around the world, in genres from classical to Latin jazz, liturgical to progressive rock, and more. Read about their vast experience with performance day practicalities, and with mind and body performance preparation.· Keep current on the latest successful strategies for live-streaming and performing from your own home or studio, the newest public performance setting that is here to stay!

(solos: fl,tbne - TTTTBBBB - 3(3picc).4.3.0.dble bsn. - 4.3.0.2. - timp.perc(3) - hp.e-guit - str: 16.8.8.8.8.)

SKU: BR.PB-5420

Composed by Helmut Lachenmann. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1997-1999/2003. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #PB 5420. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5420).

ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.

Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/e xistentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography :Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.

World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.

Choir, solo parts, speakers, flute, 2 keyboards, accordion, piano, cello, electric bass or double bass, guitar or electric guitar, percussion (FL) - easy

SKU: HL.49032414

(Die Kinder von Girouan). Composed by Hans-Georg Wolos. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Individual part. 12 pages. Duration 120'. Schott Music #ED 7577-11. Published by Schott Music (HL.49032414).

ISBN 9790001079037. German.

Durch einen geheimnisvollen blauen Strahl eines Zauberers werden in einem kleinen franzosischen Dorf alle Erwachsenen in Schlaf versenkt. Die Kinder des Dorfes nehmen ihre Selbstversorgung und zugleich die Reorganisation des ziemlich verlotterten Gemeinwesens in die Hand, bis zum guten Schluss alles wieder ins Lot kommt. Diese Science-Fiction-Vorgabe dient als Folie fur klare padagogische Botschaften, die zum Zeitpunkt der Erstveroffentlichung der Romanvorlage sicher aktuell waren und von denen einige genannt seien:Ursache allen Ubels ist der Alkoholmissbrauch, denn er fuhrt zu Streit und Faulheit.Disziplin, Ordnung, Sauberkeit, Gruppenkonformes und normales Rollenverhalten (die Madchen sorgen fur die Harmonie und das Kochen, die Jungen konnen gut rechnen, sind handwerklich begabt und haben das Sagen) sind die besten Heilmittel gegen die Entgleisungen der Erwachsenenwelt und werden von den Kindern exemplarisch durchexerziert.Aber auch unter den Kindern gibt es Aussenseiter: sie kommen von ausserhalb des Dorfes, sind Fremde mit niederem sozialen Status (Kesselflicker), stehlen, sind aufsassig, wortbruchig, voll krimineller Energie und mussen im Sinne der Gruppe diszipliniert werden. Da dies jedoch nicht gelingt, bleibt nur die Ausweisung aus dem Dorf, abgemildert durch die Gabe einiger Brote, damit die Ausgewiesenen nicht hungern mussen.Die Musik des in seinen Absichten eindeutigen Stuckes ist recht jugendwirksam aufgemacht.

Choir, solo parts, speakers, flute, 2 keyboards, accordion, piano, cello, electric bass or double bass, guitar or electric guitar, percussion - easy

SKU: HL.49007346

(Die Kinder von Girouan). Composed by Hans-Georg Wolos. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Piano reduction. 60 pages. Duration 120'. Schott Music #ED 7578. Published by Schott Music (HL.49007346).

ISBN 9790001079136. German.

Durch einen geheimnisvollen blauen Strahl eines Zauberers werden in einem kleinen franzosischen Dorf alle Erwachsenen in Schlaf versenkt. Die Kinder des Dorfes nehmen ihre Selbstversorgung und zugleich die Reorganisation des ziemlich verlotterten Gemeinwesens in die Hand, bis zum guten Schluss alles wieder ins Lot kommt. Diese Science-Fiction-Vorgabe dient als Folie fur klare padagogische Botschaften, die zum Zeitpunkt der Erstveroffentlichung der Romanvorlage sicher aktuell waren und von denen einige genannt seien:Ursache allen Ubels ist der Alkoholmissbrauch, denn er fuhrt zu Streit und Faulheit.Disziplin, Ordnung, Sauberkeit, Gruppenkonformes und normales Rollenverhalten (die Madchen sorgen fur die Harmonie und das Kochen, die Jungen konnen gut rechnen, sind handwerklich begabt und haben das Sagen) sind die besten Heilmittel gegen die Entgleisungen der Erwachsenenwelt und werden von den Kindern exemplarisch durchexerziert.Aber auch unter den Kindern gibt es Aussenseiter: sie kommen von ausserhalb des Dorfes, sind Fremde mit niederem sozialen Status (Kesselflicker), stehlen, sind aufsassig, wortbruchig, voll krimineller Energie und mussen im Sinne der Gruppe diszipliniert werden. Da dies jedoch nicht gelingt, bleibt nur die Ausweisung aus dem Dorf, abgemildert durch die Gabe einiger Brote, damit die Ausgewiesenen nicht hungern mussen.Die Musik des in seinen Absichten eindeutigen Stuckes ist recht jugendwirksam aufgemacht.