SKU: HL.49015533

ISBN 9783795703288. German.

Wie in keinem anderen Werk versammelt Hans Werner Henze in seinem Vokalzyklus Voices eine reiche Mannigfaltigkeit von Idiomen, Stilmitteln, Genres und vokalen wie instrumentalen Verfahrensweisen. Zudem spiegelt sich in der Auswahl der Dichtungen und Liedtypen durch ihre Bezuge zur gesellschaftlichen Situation der Gegenwart und zu historischen musikalischen Modellen sein umfassendes politisch-soziales Engagement. Herausgeber und Autoren haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Vielfalt dieses in mehrfacher Hinsicht exemplarischen Werkes im methodisch und stilistisch breiten Spektrum ihrer Beitrage aufzufangen. Entstanden ist ein Sammelband, der, angeregt durch Henzes Traktat uber das Liederschreiben in unserer Zeit, neben dem interpretierenden Blick auf die Musik auch eine kritische Sicht auf heutige Gesellschaftsrealitaten und -utopien und deren Reflex im Kunstlerischen wagt.

SKU: CA.1260100

ISBN 9790007029098.

SKU: HL.49023861

ISBN 9783766311559. 5.75x8.25x0.24 inches. German.

Die Liederhefte und Songbooks aus der kunter-bund-edition spiegeln ein Stuck Zeitgeschichte in Noten wider. Rund 1.300 Lieder und Songs warten darauf (wieder) entdeckt zu werden: lustige, besinnliche, engagierte und solche zum Mitmachen. Darunter sind viele Titel, die nur in der kunter-bund-edition veroffentlicht sind. Ob Popsongs, Volks- oder Kinderlieder: Allen ist gemeinsam, dass es einfach Spass macht, sie zu singen und mit der Gitarre zu begleiten. Viele Titel von international bekannten Pop-Grossen wie Joe Cocker, Eric Clapton, BAP, Bon Jovi oder den Beatles, aber auch Folksongs und Liedermacher-Stucke laden ein zum Mitsingen oder Mitspielen. Ausserdem gibt es zu vielen Liedern interessante Infos uber ihre Entstehungsgeschichte oder ihren Inhalt. Endecken Sie die bunte Welt der kunter-bund-Lieder und machen Sie sich auf die Reise!

SKU: BT.BMP8095417

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

SKU: BT.BMP8091417

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

SKU: BT.AMP-473-030

English-German-French- Dutch.

A Midwest Fanfare was commissioned by the Brass Band of Battle Creek and premiered by them during their appearance at the Midwest Clinic in Chicago on 20th December 2017 where this fanfare was the opening piece of the entire event. This piece is designed to be played with the cornets split into two teams either side of the band. It opens with the two groups answering each other antiphonally over a repeated figure in the lower band. A calmer central section introduces a euphonium solo which is then taken up by the whole ensemble. This leads back to a repeat of the opening fanfares over a rhythmic accompaniment and a short coda which brings the work to a close.

A Midwest Fanfare werd geschreven in opdracht van de Brass Band of Battle Creek en op 20 december 2017 door dit ensemble in première gebracht als openingswerk op de Midwest Clinic in Chicago. Het werk is zo gecomponeerd dat de kornetten in twee teams worden verdeeld, die aan weerszijden van de band komen te staan. Deze twee groepen antwoorden elkaar op antifonale wijze boven een herhaald motief in de lagere registers. Een rustiger centraal gedeelte introduceert een eufoniumsolo, die aansluitend wordt overgenomen door de complete band. Deze passage mondt uit in een herhaling van de openingsfanfares boven een ritmische begeleiding, waarna het werk met een korte coda fraaiwordt afgesloten.

A Midwest Fanfare wurde von der Brass Band of Battle Creek in Auftrag gegeben und bei ihrem Auftritt anlässlich der Midwest Clinic in Chicago am 20. Dezember 2017 uraufgeführt, wo diese Fanfare den Auftakt für die gesamte Veranstaltung bildete. Das Stück ist so konzipiert, dass die Kornette in zwei Gruppen aufgeteilt sind und auf beiden Seiten der Brass Band platziert werden. Es beginnt mit einem Wechselgesang der beiden Gruppen, der über einer sich wiederholenden Melodie in den tieferen Stimmen der Brass Band erklingt. Im ruhigeren Mittelteil wird ein Euphonium-Solo vorgestellt, das dann vom gesamten Ensemble aufgenommen wird. Schließlich kehren die Eröffnungsfanfarenü ber einer rhythmischen Begleitung zurück und eine kurze Coda bringt das Werk zum Abschluss.

A Midwest Fanfare est une commande du Brass Band de Battle Creek, qui l’a créée le 20 décembre 2017 lors d’un concert dans le cadre de la Midwest Clinic, Chicago, où elle a été choisie comme fanfare d’ouverture. L’instrumentation divise les cornets en deux groupes de part et d’autre de l’orchestre. La pièce s’ouvre avec les deux groupes qui se répondent antiphonalement sur un motif répété par les basses. Un passage central plus calme introduit un solo d’euphonium qui est ensuite repris par l’orchestre entier. La fanfare du début revient alors sur un accompagnement rythmique avant une brève coda qui achève la pièce.

SKU: BT.AMP-473-130

English-German-French- Dutch.

A Midwest Fanfare was commissioned by the Brass Band of Battle Creek and premiered by them during their appearance at the Midwest Clinic in Chicago on 20th December 2017 where this fanfare was the opening piece of the entire event. This piece is designed to be played with the cornets split into two teams either side of the band. It opens with the two groups answering each other antiphonally over a repeated figure in the lower band. A calmer central section introduces a euphonium solo which is then taken up by the whole ensemble. This leads back to a repeat of the opening fanfares over a rhythmic accompaniment and a short coda which brings the work to a close.

A Midwest Fanfare werd geschreven in opdracht van de Brass Band of Battle Creek en op 20 december 2017 door dit ensemble in première gebracht als openingswerk op de Midwest Clinic in Chicago. Het werk is zo gecomponeerd dat de kornetten in twee teams worden verdeeld, die aan weerszijden van de band komen te staan. Deze twee groepen antwoorden elkaar op antifonale wijze boven een herhaald motief in de lagere registers. Een rustiger centraal gedeelte introduceert een eufoniumsolo, die aansluitend wordt overgenomen door de complete band. Deze passage mondt uit in een herhaling van de openingsfanfares boven een ritmische begeleiding, waarna het werk met een korte coda fraaiwordt afgesloten.

A Midwest Fanfare wurde von der Brass Band of Battle Creek in Auftrag gegeben und bei ihrem Auftritt anlässlich der Midwest Clinic in Chicago am 20. Dezember 2017 uraufgeführt, wo diese Fanfare den Auftakt für die gesamte Veranstaltung bildete. Das Stück ist so konzipiert, dass die Kornette in zwei Gruppen aufgeteilt sind und auf beiden Seiten der Brass Band platziert werden. Es beginnt mit einem Wechselgesang der beiden Gruppen, der über einer sich wiederholenden Melodie in den tieferen Stimmen der Brass Band erklingt. Im ruhigeren Mittelteil wird ein Euphonium-Solo vorgestellt, das dann vom gesamten Ensemble aufgenommen wird. Schließlich kehren die Eröffnungsfanfarenü ber einer rhythmischen Begleitung zurück und eine kurze Coda bringt das Werk zum Abschluss.

A Midwest Fanfare est une commande du Brass Band de Battle Creek, qui l’a créée le 20 décembre 2017 lors d’un concert dans le cadre de la Midwest Clinic, Chicago, où elle a été choisie comme fanfare d’ouverture. L’instrumentation divise les cornets en deux groupes de part et d’autre de l’orchestre. La pièce s’ouvre avec les deux groupes qui se répondent antiphonalement sur un motif répété par les basses. Un passage central plus calme introduit un solo d’euphonium qui est ensuite repris par l’orchestre entier. La fanfare du début revient alors sur un accompagnement rythmique avant une brève coda qui achève la pièce.

SKU: HL.49015451

ISBN 9783795702809. German.

Mit diesem Band beginnt eine Carl Maria von Weber gewidmete Schriftenreihe, die das Erscheinen der Gesamtausgabe seiner Werke, Schriften, Briefe und Tagebucher begleitet. In loser Folge sind gesammelte Einzelstudien, aber auch Monographien erschienen, die sich mit Webers Schaffen und seinem naheren Umkreis beschaftigen. Die Weber-Philologie, deren praktische Ergebnisse sich unmittelbar in der Banden der Ausgabe niederschlagen, erhalt hier ein theoretisches Forum; aber auch die allgemein musikgeschichtliche Weber-Forschung findet hier ein Sprachrohr.Der erste Band der Weber-Studien ist ein Sammelband. Er enthalt in seinem ersten Teil Aufsatze zu Dokumenten seines Wirkens und zu einem Abschnitt seiner Biographie. Im zweiten Teil folgen Beitrage zu Webers Kirchenmusik, speziell zu seinen Messen. Der dritte Teil enthalt Studien zu Webers Opernschaffen und zu kleineren Vokalwerken. Der sich anschliessende Aufsatz beschaftigt sich mit der Instrumentalmusik. Die letzte Gruppe von Beitragen untersucht jeweils bestimmte Aspekte aus Webers Umfeld.

SKU: HL.48016563

UPC: 073999165630. 8.5x11.0x0.035 inches.

Contents: Pastoral on The Voice that breathed o'er Eden * Prelude on Lead us, Heavenly Father * Bridal March (Wagner) * Wedding March (Mendelssohn) * O Rest in the Lord (Mendelssohn) * Dead March from Saul (Handel) * Postlude on Jesus, blessed Saviour * I know that my Redeemer liveth (Handel) * With verdure clad the fields appear (Haydn) * Improvisation on Away in a manger * Trumpet Voluntary (Clarke) * Festal March on Onward, Christian Soldiers.

SKU: CA.1900300

ISBN 9790007108908.

SKU: HL.48016564

UPC: 073999751833. 8.5x11.0x0.066 inches.

Contents: March from Scipio (Handel) * Andante Favori (Beethoven) * On Wings of Song (Mendelssohn) * Triumphal March (Grieg) * Arioso (Bach) * Cornelius March (Mendelssohn) * Meditation on I Think When I Read That Sweet Story of Old (Athens) * Voluntary on Silent Night, Holy Night * Andante from Symphony No. 53 (Haydn) * Prelude on Away in a Manger * March from the Occasional Oratorio (Handel) * Angels, Ever Bright and Fair (Handel).

SKU: HL.49007764

ISBN 9783795718923. 7.0x9.75x0.655 inches. German.

Der Band vereinigt die wahrend des Frank-Martin-Symposiums 1990 gehaltenen Referate, die als Versuch einer Neubewertung eines Komponisten gelten, der lange Zeit allzu einseitig als konservativ retrospektiv klassifiziert worden war. Wie ein roter Faden zieht sich durch die Referate und Diskussionen des Symposiums der Hinweis, dass die Zeit fur eine Korrektur des Martin-Bildes reif sei. Als ein erster, wenn auch vorsichtiger Schritt auf diesem Wege mochter dieser Sammelband einige Denkanstosse vermitteln.

SKU: BT.DHP-1094836-404

ISBN 9789043164993. English-German-French-Dut ch.

Trio Flex is a clever concept that offers you a range of possible options. As well as a demo version played by live instruments, the audio tracks available online contain two play-along tracks for each piece. One trackfeatures the combo only, and the other track features the combo plus the second and third parts of the trio. Peter Kleine Schaars has arranged ten well-known numbers for three wind instruments in various styles and genres. Playthe melody with the combo on the accompaniment track, or play the trio version with the other two recorded parts. That will sound great in itself. But you can also form a trio with two co-players, and have yourselves accompaniedby the combo accompaniment. No matter which variation you choose, get ready for a musical experience that will amaze your audience!

Trio-Flex is een uitgekiend concept dat verschillende mogelijkheden met zich meebrengt. De online beschikbare audiotracks bevatten naast een live ingespeelde demoversie van elk nummer twee begeleidingstracks. Op de enetrack hoor je alleen het combo en op de andere track hoor je het combo met daarbij de tweede en derde stem van het trio.

Peter Kleine Schaars bewerkte tien bekende nummers voor drie spelers in diverse genres en stijlen. Speeldemelodie met het combo op de begeleidingstrack, of speel de trioversie met de tegenstemmen. Dat klinkt al geweldig. Maar je kunt ook met twee medespelers een trio vormen en je door het combo op de begeleidingstrack latenbegeleiden. Welke variant je ook kiest: bereid je voor op een muzikale belevenis die je publiek versteld zal doen staan!

Trio-Fle x ist ein cleveres Konzept, das verschiedene Möglichkeiten bietet. Neben einer live eingespielten Demoversion umfassen die online verfügbaren Audiotracks zwei Mitspielversionen jedes Stückes. Eine wird nur von derCombo gespielt, die andere von der Combo zusammen mit der zweiten und dritten Stimme des Trios.

Peter Kleine Schaars arrangierte zehn bekannte Titel für drei Klarinetten in verschiedenen Genres und Musikstilen. Die Melodie zurCombo-Begleitung gespielt oder die Trioversion mit den Gegenstimmen auf der Begleitaufnahme - das alleine klingt schon wunderbar. Am schönsten ist allerdings, wenn sich zwei Mitspieler finden und dann im Trio zur aufgenommenenCombo-Beglei tung musiziert werden kann. Ganz egal, für welche Variante man sich entscheidet: Es wird eine musikalische Erfahrung, die jedes Publikum begeistert!

Trio Flex est un concept malin qui offre plusieurs possibilités de jeu. Chaque pièce est enregistrée dans trois versions : une version intégrale, jouée par un vrai combo, suivie de deux versions play-along quicorrespondent une version combo seul et une version combo avec les voix 2 et 3.

Peter Kleine Schaars a arrangé dix morceaux orientés grand public, de styles et de genres variés, pour trois instruments vent. Il y a plusieursoptions de jeu : jouer la ligne mélodique avec l'accompagnement du combo seul, jouer la ligne mélodique avec la version combo voix 2 et 3 ou encore former un trio avec deux amis jouant du même instrument et swinguer avecles musiciens du combo. Quelle que soit l'option choisie, vous ferez sensation auprès du public!

Fun Favorites è una pubblicazione basata sul concetto di TRIO-FLEX: si può quindi fare musica con tre strumentisti, da soli con il combo, o da soli con il combo e le parti del trio.

SKU: HL.49044706

ISBN 9783795708900. 6.5x9.5 inches. German.

Inwieweit ist die oft zu horende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenossische Musik der letzten Jahre in vollig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Fruhjahrstagung des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsatzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltaglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik uberhaupt heissen konnen.Sie portratierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jungeren Generation ins Gesprach, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Moglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schuttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jorn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rudiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Morchen.

SKU: M7.VOGG-303

ISBN 9783802403033. German.

Mit der Gitarre unter den Weihnachtsbaum! Wenn es weihnachtet, werden vielerorts die Instrumente hervorgeholt und Weihnachtslieder gesungen, denn das schafft Atmosphäre und verbindet. Peter Bursch hat mit seinen Bearbeitungen von bekannten Weihnachtsliedern für die Gitarre ein Gitarrenliederbuch zusammengestellt, das wortwörtlich für frohe Weihnachten sorgt. Wie immer legt er besonderen Wert darauf, dass alles so leicht wie möglich gesungen und gespielt werden kann. Mit allen Griffen und Gitarrenspieltechniken. Als Besonderheit gibt es zu jedem Lied eine sehr leichte Anschlag- und Zupftechnik. Zusätzlich gibt es im Teil 2 einige Instrumentalversionen und erweiterte Bearbeitungen einzelner Weihnachtslieder. Auch wenn einige Melodien nicht so bekannt sind - oder die hier erklärten Spieltechniken vertieft werden sollen - hilft die beiliegende CD mit über 60 Titeln weiter. Hier spielt Peter Bursch alles so langsam wie möglich vor, so dass ein direktes Mitspielen möglich ist. So steht dem Gitarrenspaß unterm Christbaum nichts mehr im Wege! Songliste: Stille Nacht; Süßer die Glocken; Alle Jahre wieder; Vom Himmel hoch, da komm' ich her; Am Weihnachtsbaume, Es ist ein Ros' entsprungen; Morgen Kinder wird's was geben; Kling, Glöckchen, klingelingeling; Macht hoch die Tür; Ihr Kinderlein kommet; O du fröhliche; Leise rieselt der Schnee; O Tannenbaum; Es ist für uns eine Zeit angekommen; Laßt uns froh und munter sein; Schneeflöckchen, Weißröckchen; Kommet, ihr Hirten; Zu Bethlehem geboren; Fröhliche Weihnacht überall; Ich geh' mit meiner Laterne; Morgen kommt der Weihnachtsmann; In der Weihnachtsbäckerei; Deck the Halls; Jingle Bells; We wish you a merry Christmas; In dulci jubilo; Little Drummer Boy; Stop the cavalry; Santa Claus is coming to town.

SKU: BT.DHP-1094886-400

ISBN 9789043133449. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Trio Flex is a clever concept that offers you a range of possible options. As well as a demo version played by live instruments, the enclosed CD contains two play-along tracks for each piece. One track features the combo only, and the other track features the combo plus the second and third parts of the trio. Peter Kleine Schaars has arranged ten well-known numbers for three wind instruments in various styles and genres. Play the melody with the combo on the CD, or play the trio version with the other two recorded parts. That will sound great in itself. But you can also form a trio with two co-players, and have yourselves accompanied by the combo on the CD. No matterwihich variation you choose, get ready for a musical experience that will amaze your audience!

Trio-Flex is een uitgekiend concept dat verschillende mogelijkheden met zich meebrengt. De meegeleverde cd bevat - naast een live ingespeelde demoversie - van elk nummer twee begeleidingstracks. Op de ene track hoor je alleenhet combo en op de andere track hoor je het combo met daarbij de tweede en derde stem van het trio.Fun Favorites Peter Kleine Schaars bewerkte tien bekende nummers voor drie spelers in diverse genres en stijlen. Speel demelodie met het combo op de cd, of speel de trioversie met de tegenstemmen. Dat klinkt al geweldig. Maar je kunt ook met twee medespelers een trio vormen en je door het combo op de cd laten begeleiden. Welke variant je ook kiest:bereid je voor op een muzikale belevenis die je publiek versteld zal doen staan!

Trio-Fle x ist ein cleveres Konzept, das verschiedene Möglichkeiten bietet. Neben einer live eingespielten Demoversion enthält die beiliegende CD zwei Mitspielversionen jedes Stückes. Eine wird nur von der Combo gespielt, die andere von der Combo zusammen mit der zweiten und dritten Stimme des Trios.Peter Kleine Schaars arrangierte zehn bekannte Titel für drei Posaunen in verschiedenen Genres und Musikstilen. Die Melodie zur Combo auf der CD gespielt oder die Trioversion mit den Gegenstimmen auf der CD - das alleine klingt schon wunderbar. Am schönsten ist allerdings, wenn sich zwei Mitspieler finden und dann im Trio zur Combo-Begleitung auf der CD musiziert werdenkann. Ganz egal, für welche Variante man sich entscheidet: Es wird eine musikalische Erfahrung, die jedes Publikum begeistert!

Trio Flex est un concept malin qui offre plusieurs possibilités de jeu. Chaque pièce est enregistrée dans trois versions : une version intégrale, jouée par un vrai combo, suivie de deux versions play-along qui correspondent une version combo seul et une version combo avec les les voix 2 et 3. Peter Kleine Schaars a arrangé dix morceaux orientés grand public, de styles et de genres variés, pour trois instruments vent. Il y a plusieurs options de jeu : jouer la ligne mélodique avec l'accompagnement du combo seul, jouer la ligne mélodique avec la version combo + voix 2 et 3 ou encore former un trio avec deux amis jouant du même instrument et swinguer avec les musiciens ducombo. Quelle que soit l'option choisie, vous ferez sensation auprès du public!

Fun Favorites è una pubblicazione basata sul concetto di TRIO-FLEX; si può quindi fare musica con tre strumentisti, da soli con il combo, o da soli con il combo e le parti del trio.