The Book of Urizen is Jacob de Haan his first Symphony for concert band, ...(+)
The Book of Urizen
is Jacob de Haan his
first Symphony for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
1, track 2, track
3
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar via volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar via
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 1, track 2, track
3
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und (männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des großen
englischen Dichters und
Malers William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP 1043551.
The Web, der
dritte Satz von The
Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP 1125252.
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3
En 1794,
l’écrivain, peintre,
graveur, enlumineur,
visionnaire et philosophe
mystique anglais William
Blake (1757-1827)
dénonce dans The Book of
Urizen (Le Livre
d’Urizen), la loi de
fer du monde moderne.
Dans The Book
ofUrizen - la
première symphonie de
Jacob de Haan pour
Orchestre d’Harmonie,
Soprano et un récitant -
des collages sonores sont
utilisés. The
Vision, la première
partie et The
Creation, la
deuxième partie de
TheBook of Urizen
sont disponibles sous le
numéro
d'éditionsuivant: DHP
1043551. The Web,
la troisième partie de
The Book of Urizen
est disponible sous le
numéro d'édition
suivant: DHP 1125252.
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audio ici: track 1, track
2, track 3
The
Book of Urizen is a
work for concert band,
solo soprano, and a male
narrator in which sound
collages of religious
expressions are used. The
piece is inspired by the
compelling visionary poem
of the same name (which
the poet
illustratedhimself) by
the Englishman William
Blake (1757-1827), who
occupies a unique
position in western
literature and the visual
arts. He was not just a
poet and a writer, but he
was also a graphic
artist, a painter, an
illustrator, a
spiritualist, areligious
visionary, and a mystic
philosopher. For the
performance of this work,
a professional sound
system, including two
microphones and a CD
player, is needed. The
three sound collages are
three separate tracks on
the enclosed CD and can
beplayed easily at the
right moment. The Book
of Urizen bears
resemblance to Genesis
and Exodus, of which the
contents form the basis
of the Christian, Jewish,
and Islamic faith. Blake
adhered to the principle
that all religions are in
fact one,and that deities
reside in human beings.
In The Book of
Urizen this is
represented in “The Net
of Religion,” which is
spanned over the earth by
Urizen. The sound
collages, compiled by
Jacob de Haan in the
studio, find their origin
inJerusalem, the Holy
City, where the
afore-mentioned faiths
“come together.” In
the first movement
of this composition,
The Vision, Urizen
prepares his vision of
the world, and he
presents this to the
“Eternals.” His
vision is rejected,and
Urizen locks himself up
in his own abstract
world. When he does
emerge again, he is
confronted with rage by
the gathered Eternals.
Urizen flees the wrath of
the Eternals, “the
flames of eternal
fury,” and enwombs
himself in his own world.
Whenthe Eternals see
Urizen in his “stony
sleep,” they wonder if
this is death. The
blacksmith Los is torn by
grief because of the
isolation of Urizen. It
brings him to rouse his
fires, prepare his forge,
and to give Urizen’s
world concrete form. In
thesecond
movement, The
Creation, Urizen’s
world, but also man,
woman, and child are
created. Los is horrified
with the appearance of
Urizen’s body. He
mourns and pities Urizen,
and from his blood a
female form comes into
being, with thename
Enitharmon. The Eternals,
fearful of the female
form, decide to erect a
tent to obstruct their
view to eternity.
Enitharmon and Los beget
a son, called Orc. Los
baptizes him as a child
of the “fallen
world.” Orc is fed at
Enitharmon’s
breast,which makes a
girdle of jealousy
restrict Los’ chest. He
takes the child to the
top of the mountain and
chains him down. The
cries of Orc awaken
Urizen, who explores his
world creating
instruments of scientific
measurement to do so. Los
encircles theface of
Enitharmon from the sight
of Urizen and Orc. She
then populates the earth
by giving birth to an
enormous race.The
Web, third movement
of The Book of
Urizen is now
available: DHP 1125252
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-337-140
For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt über
sein Stück:Am 11. März
2011 ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke 9,0
vor der nordöstlichen
Küste Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds des
Japanischen Roten Kreuzes
spenden. Ich bin auch
sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück spenden
wird, dem Roten Kreuz
bereits im Voraus eine
bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt ermöglichen
wird, den Menschen in
Japan zu helfen, wo
Blasorchester in dieser
schweren Zeit für viele
ein Weg sind, das Leben
aufrecht zu
erhalten.“Philip Sparke
&
#65279;Le 11 mars 2011,
un violent séisme de
magnitude 9.0 s’est
produit près de la côte
nord-est du
Japon. J’
cris cette note de
programme tout juste une
semaine après la
terrible catastrophe, et
le nombre de morts causé
par le tremblement de
terre et le tsunami
provoqué par ce dernier,
s’élève déj plus de
6000 personnes, tout en
sachant que des milliers
d’autres sont toujours
portées
disparues. J
’ai beaucoup d’amis
dans le milieu des
Orchestres Vent au Japon
et l’un d’entre eux,
Yutaka Nishida, m’a
suggéré d’écrire une
œuvre destinée
collecter des fonds pour
venir en aide aux
personnes affectées par
ce cataclysme. Ayant
étéimmédiatement
séduit par sa
proposition, j’ai
écrit un arrangement
pour Orchestre
d’Harmonie de la pièce
Cantilena (une œuvre
pour Brass Band
récemment commandée par
le Grenland International
Brass Festival, en
Norvège), et lui ai
donné un nouveau titre
en hommage mes amis du
Pays du Soleil Levant :
The Sun Will Rise Again
(Le soleil se lèvera
nouveau). Je
reverserai
l’intégralité des
droits d’auteur de ce
morceau au fonds de
secours de la Croix-Rouge
japonaise. En outre, je
suis ravi d’annoncer
que mon distributeur De
Haske, qui a
généreusement décidé
de donner tous les
bénéfices nets sur les
ventes de cette
œuvre, s’est
engagé effectuer
immédiatement un
versement substantiel la
Croix-Rouge afin que le
Japon puisse profiter
sans délai de l’aide
modeste générée par ce
projet. J’
espère très
sincèrement que celui-ci
permettra aux Orchestres
Vent du monde entier de
soutenir le peuple
japonais, pour qui la
musique joue un rôle
important, en ces
temps
difficiles.
Philip Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese.
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125266-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125266-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125266-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeitet
wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich farbig.
Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses schönen
Triptychons.
Chaque année, un
concours pour orchestres
d’harmonie et brass
bands se déroule
Wallberg, en Suisse.
Outre un hymne et une
oeuvre avec solo, tous
les orchestres doivent
interpréter une pièce
imposée. Jan de Haan fut
chargé de composer
celle-ci pour
l’édition 2012 du
concours. Intitulée
Musica Helvetica,
cette composition prend
la forme d’une pièce
de concert en trois
parties, les deux
dernières se suivant
sans interruption. La
première partie,
Musica Prima, est
une ouverture rapide,
épicée d’accents
jazzy. La suivante,
Musica Sacra,
offre un splendide
contraste avec une
instrumentation
incroyablement colorée
dans le thème principal.
La dernière
partie,Musica
Alpina, s’inspire
de la diversité des
paysages suisses. Pleine
d’humour, elle couronne
parfaitement ce superbe
triptyque.
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1125266-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125266-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeitet
wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich farbig.
Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses schönen
Triptychons.
Chaque année, un
concours pour orchestres
d’harmonie et brass
bands se déroule
Wallberg, en Suisse.
Outre un hymne et une
oeuvre avec solo, tous
les orchestres doivent
interpréter une pièce
imposée. Jan de Haan fut
chargé de composer
celle-ci pour
l’édition 2012 du
concours. Intitulée
Musica Helvetica,
cette composition prend
la forme d’une pièce
de concert en trois
parties, les deux
dernières se suivant
sans interruption. La
première partie,
Musica Prima, est
une ouverture rapide,
épicée d’accents
jazzy. La suivante,
Musica Sacra,
offre un splendide
contraste avec une
instrumentation
incroyablement colorée
dans le thème principal.
La dernière
partie,Musica
Alpina, s’inspire
de la diversité des
paysages suisses. Pleine
d’humour, elle couronne
parfaitement ce superbe
triptyque.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its ‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocale’. <
br>Eine Hymne aus
Fragmenten der Tiroler
Landeshymne,
kämpferische Klänge im
zweiten Teil und
schließlich eine Melodie
im Choralstil, welche die
eindrucksvolle Schönheit
der Natur und die
Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement historique
travers un climat
joliment évolutif.
L’orchestre énonce un
thème hymnique basé sur
des fragments mélodiques
de l’hymne officiel du
Land du Tyrol (ou
Hymne d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la liberté
Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie de
style choral qui évoque
avec ferveur
l’imposante beauté des
paysages du Tyrol, et
transmet la chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments factuels
et culturels qui
s’expriment travers une
trame artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la fidélité
des Orchestres
d’Harmonie autrichiens.
Intégré dans la texture
orchestrale de cette
œuvre de commande la
demande expresse de la
formation dédicataire,
le bugle donne une
couleur locale la
composition et enrichit
la large gamme des
couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare nelle
bande austriache.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its ‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocale’. <
br>Eine Hymne aus
Fragmenten der Tiroler
Landeshymne,
kämpferische Klänge im
zweiten Teil und
schließlich eine Melodie
im Choralstil, welche die
eindrucksvolle Schönheit
der Natur und die
Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement historique
travers un climat
joliment évolutif.
L’orchestre énonce un
thème hymnique basé sur
des fragments mélodiques
de l’hymne officiel du
Land du Tyrol (ou
Hymne d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la liberté
Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie de
style choral qui évoque
avec ferveur
l’imposante beauté des
paysages du Tyrol, et
transmet la chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments factuels
et culturels qui
s’expriment travers une
trame artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la fidélité
des Orchestres
d’Harmonie autrichiens.
Intégré dans la texture
orchestrale de cette
œuvre de commande la
demande expresse de la
formation dédicataire,
le bugle donne une
couleur locale la
composition et enrichit
la large gamme des
couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare nelle
bande austriache.
Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-140 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0890145-140
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Score Only.
Composed 1989. De Haske
Publications #DHP
0890145-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-140).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l’année de composition
est connue, les origines
de l’œuvre
Huntingtower
(1931) restent néanmoins
très floues. Cette
ballade pour Orchestre
d’Harmonie du
compositeur italien
Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l’Association des
Chefs d’Orchestres Vent
américains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a
été créé Washington,
le 17 avril 1932, dans le
cadre d’un concert en
hommage John Philip
Sousa. On ignore si
Respighi a
personnellement
orchestré cette
œuvre ou s’il en a
confié la réalisation
une tierce personne.
Huntingtower est le nom
d’un ch teau écossais
dans lequelRespighi a
séjourné pendant
quelque temps. Il est
donc probable que
l’œuvre livre des
impressions musicales sur
le ch teau et son
environnement. Franco
Cesarini a réalisé
cette transcription en
accord avec les exigences
de l’Orchestre
d’Harmonie moderne.
Patsy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870080-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0870080-215
Composed by Dizzy
Stratford. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 1987. De Haske
Publications #DHP
0870080-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870080-215).
Dizzy
Stratford’s name has
become synonymous with
concert band music of the
highest quality.
Stratford’s
characteristically
simple, accessible
harmonies and zesty
melodies guarantee
exciting musical
entertainment. Patsy is
no exception and also
provides ample
opportunity to feature
individual sections or
soloists.
Dizzy
Stratford? Dat staat
gelijk aan originele
amusementsmuziek voor
blaasorkest van grote
kwaliteit! De typische,
eenvoudige en goed in het
gehoor liggende
harmonieën en de
swingende melodieën
staan garant voor succes.
Met Patsyhebt u bovendien
de mogelijkheid om
bepaalde registers en
solisten in een
aantrekkelijk wisselspel
voor het voetlicht te
plaatsen.
Der Name
Dizzy Stratford steht
für originale
unterhaltsame
Blasorchesterkompositione
n von hoher Qualität.
Stratfords typische
einfache, eingängige
Harmonik und schwungvolle
Melodien sind Garant
für erfolgreiche
Unterhaltungsmusikkonzert
e. Mit Patsy haben Sie
zudem die Möglichkeit,
einzelne Register und
Solisten in einem
reizvollen Wechselspiel
zu präsentieren.
Le nom de Dizzy
Stratford est
étroitement lié la
musique légère
originale pour orchestre
d’harmonie. Ses
compositions, aux lignes
mélodiques
exceptionnellement
entraînantes, sont
simples et chatoyantes.
Patsy vous offre la
possibilité de mettre en
avant plusieurs registres
de solistes tout en
créant une délicieuse
interaction avec le reste
de l’orchestre. Votre
public sera charmé.
Dizzy Stratford
è sinonimo di alta
qualit nel campo della
musica da
intrattenimento. Le
armonie semplici
accompagnate da
accattivanti melodie,
garantiscono il successo
del vostro concerto.
Patsy offre la possibilit
di presentare vari
registri e solisti
dell’orchestra.
Composed
by Ottorino Respighi. De
Haske Concert Band. Score
Only. Composed 1989. De
Haske Publications
#890145. Published by De
Haske Publications
(HL.44001492).
UPC:
073999014921.
Not
much is known about the
origin of Huntingtower,
except for the fact that
this ballad was composed
in 1931 by the Italian
composer Ottorino
Respighi (1879-1936),
commissioned by Edwin
Franko Goldman and the
American Bandmaster
Association, and was
premiered on 17 April
1932 at a concert in
memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l'annee de composition
est connue, les origines
de l'œuvre
Huntingtower
(1931) restent neanmoins
tres floues. Cette
ballade pour Orchestre
d'Harmonie du compositeur
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l'Association des
Chefs d'Orchestres a Vent
americains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a ete
cree a Washington, le 17
avril 1932, dans le cadre
d'un concert en hommage a
John Philip Sousa. On
ignore si Respighi a
personnellement orchestre
cette œuvre ou s'il
en a confie la
realisation a une tierce
personne. Huntingtower
est le nom d'un chateau
ecossais dans
lequelRespighi a sejourne
pendant quelque temps. Il
est donc probable que
l'œuvre livre des
impressions musicales sur
le chateau et son
environnement. Franco
Cesarini a realise cette
transcription en accord
avec les exigences de
l'Orchestre d'Harmonie
moderne.
Patsy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870080-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0870080-015
Composed by Dizzy
Stratford. Applause
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1987. De
Haske Publications #DHP
0870080-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870080-015).
Dizzy
Stratford’s name has
become synonymous with
concert band music of the
highest quality.
Stratford’s
characteristically
simple, accessible
harmonies and zesty
melodies guarantee
exciting musical
entertainment. Patsy is
no exception and also
provides ample
opportunity to feature
individual sections or
soloists.
Dizzy
Stratford? Dat staat
gelijk aan originele
amusementsmuziek voor
blaasorkest van grote
kwaliteit! De typische,
eenvoudige en goed in het
gehoor liggende
harmonieën en de
swingende melodieën
staan garant voor succes.
Met Patsyhebt u bovendien
de mogelijkheid om
bepaalde registers en
solisten in een
aantrekkelijk wisselspel
voor het voetlicht te
plaatsen.
Der Name
Dizzy Stratford steht
für originale
unterhaltsame
Blasorchesterkompositione
n von hoher Qualität.
Stratfords typische
einfache, eingängige
Harmonik und schwungvolle
Melodien sind Garant
für erfolgreiche
Unterhaltungsmusikkonzert
e. Mit Patsy haben Sie
zudem die Möglichkeit,
einzelne Register und
Solisten in einem
reizvollen Wechselspiel
zu präsentieren.
Le nom de Dizzy
Stratford est
étroitement lié la
musique légère
originale pour orchestre
d’harmonie. Ses
compositions, aux lignes
mélodiques
exceptionnellement
entraînantes, sont
simples et chatoyantes.
Patsy vous offre la
possibilité de mettre en
avant plusieurs registres
de solistes tout en
créant une délicieuse
interaction avec le reste
de l’orchestre. Votre
public sera charmé.
Dizzy Stratford
è sinonimo di alta
qualit nel campo della
musica da
intrattenimento. Le
armonie semplici
accompagnate da
accattivanti melodie,
garantiscono il successo
del vostro concerto.
Patsy offre la possibilit
di presentare vari
registri e solisti
dell’orchestra.
Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-010 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
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BT.DHP-0890145-010
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 1989. De
Haske Publications #DHP
0890145-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-010).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l’année de composition
est connue, les origines
de l’œuvre
Huntingtower
(1931) restent néanmoins
très floues. Cette
ballade pour Orchestre
d’Harmonie du
compositeur italien
Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l’Association des
Chefs d’Orchestres Vent
américains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a
été créé Washington,
le 17 avril 1932, dans le
cadre d’un concert en
hommage John Philip
Sousa. On ignore si
Respighi a
personnellement
orchestré cette
œuvre ou s’il en a
confié la réalisation
une tierce personne.
Huntingtower est le nom
d’un ch teau écossais
dans lequelRespighi a
séjourné pendant
quelque temps. Il est
donc probable que
l’œuvre livre des
impressions musicales sur
le ch teau et son
environnement. Franco
Cesarini a réalisé
cette transcription en
accord avec les exigences
de l’Orchestre
d’Harmonie moderne.
Song of Hope Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115227-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1115227-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor at Fukushima only
increased the misery: a
black day in the
country’s history…One
almost inevitable
consequence of such
dramatic circumstances is
the particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments. It
will take a long time
before the damage
suffered is
repaired—and it
will take great effort to
overcome thepsychological
effects, too. Focusing on
the latter, Yutada
Nishida (director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers for
a simple work that could
be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of Hope.
This piece immediately
struck a chord with
musicians and audience
alike: it begins bleakly
in the low register and
evolves to a more open,
optimistic close. There
really is hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet de
kernreactor van Fukushima
maakten de ellende nog
groter: een zwarte pagina
in het bestaan van het
land ... Dat in
dergelijke dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haast onvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaal weer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Als bij toeval
kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan ook ten
doop gehouden en het
werkje sloeg meteen aan
bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit desaströsen
Folgen für Mensch, Natur
auch das kulturelle
Leben. Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van der
Roost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt düster
im tiefen Register, um
sich dann zu einem
optimistischeren Schluss
hin zu entwickeln. Es
gibt sie, die Hoffnung
auf bessere Zeiten...
!
2011 fut une
année tragique pour le
Japon : le 11 mars, le
nord-est du pays connut
un violent tremblement de
terre qui entraîna un
gigantesque tsunami,
occasionnant de
nombreuses pertes
humaines et de gros dég
ts environnementaux. La
catastrophe du réacteur
nucléaire de Fukushima
ajouta encore ces
malheurs : une période
bien sombre de
l’histoire du
pays…Des événements
aussi dramatiques ont
souvent un impact
négatif sur les arts
culturels. Ce fut le cas
au Japon : plusieurs
orchestres d’harmonie
des collèges des
régions affectées
perdirent leurs locaux de
répétition et/ou leurs
instruments. Il faudra
beaucoup de temps pour
que les choses reviennent
la normale - et pour
estomperles cicatrices
psychologiques.
S’intéressant
particulièrement
celles-ci, Yutada Nishida
(directeur du programme
radiophonique The
Bandwagon) demanda
quelques compositeurs
d’écrire une
œuvre simple pouvant
être interprétée par
de nombreux orchestres.Il
se trouva que
l’Harmonie
Philharmonique d’Osaka
(que Jan Van der Roost
avait dirigée lors
d’un concert
exclusivement composé de
ses œuvres, le 25
septembre) avait eu la
même idée. Ce concert
vit la création mondiale
de Song of Hope, qui
interpella immédiatement
les musiciens et
l’auditoire. Cette
pièce débute sombrement
dans le registre grave
avant d’évoluer vers
une conclusion plus
pétillante, plus
optimiste. Il est
assurément permis
d’espérer des temps
meilleurs !
Il
2011 è stato un anno
tragico per il Giappone;
al devastante terremoto e
al non meno catastrofico
tsunami dell’11 marzo,
sono seguiti i gravi
problemi al reattore
nucleare di Fukushima. Il
settore della cultura in
generale, e quello della
musica in particolare
hanno sofferto
immensamente a causa di
questi nefasti eventi
naturali. Song of
Hope è un brano che
ha profondamente commosso
esecutori e
pubblico.Song of
Hope inizia nel
registro acuto con suoni
oscuri e melanconici, ma
si sviluppa in un clima
di ottimismo, come a
voler simboleggiare un
futuro più sereno.
A Winter's Tale Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-293-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-293-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010.
Anglo Music Press #AMP
293-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-293-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bij dit
winterverhaal staat het
thema kerst eens n et
centraal. Vandaar dat u
A Winter’s Tale
net zo goed rondom de
kerstdagen als ook bij
andere concerten in het
winterseizoen kunt
uitvoeren. De muziek
geeft een beschrijvingvan
een winters tafereel op
het land: een
zonsondergang,
sprookjesachtig
besneeuwde landerijen en
bossen. In de verte
klinken de bellen van een
slee die langzaam maar
zeker naderbij komt. Maar
dan keert de rust weer
terug, terugin het
verstilde
landschap…
A
Winter’s Tale hat
keinen direkten Bezug zum
Thema Weihnachten, kann
also ebenso zu (vor-)
weihnachtlichen Anlässen
wie auch bei anderen
Konzerten im
Winterhalbjahr
aufgeführt werden.
Die Musik beschreibt eine
Winterszenerie auf dem
Lande: Ein stiller
Sonnenuntergang, tief
verschneite Felder und
Wälder, von ferne
klingen die Glöckchen
eines Schlittens, der
sich als Dreigespann
entpuppt, bevor zum
Schluss des Werkes wieder
Ruhe in die Szenerie
einkehrt.
Philip
Sparke a composé cette
pièce pour le Western
Plains Wind Consortium,
placé sous la direction
de son fondateur, Daniel
Baldwin. La création fut
assurée par
l’Orchestre
d’Harmonie de
l’Université d’État
de l’Oklahoma Panhandle
(Dr. Matthew C. Saunders,
direction), le 1er
décembre 2009, au
Centennial Theatre
Goodwell en Oklahama
(États-Unis). Les
orchestres membres du
Western Plains Wind
Consortium qui ont
contribué la commande de
cette œuvre sont
:Garden City High School
Symphonic Band - Ryan
Elliot & Daniel Baldwin,
directionSouthwestern
Oklahoma State University
Wind Ensemble - James
South, directionPanhandle
State University Band -
Matthew
Saunders,direction Holton
High School Band - Donald
McDaniel,
directionHolcomb High
School Band - Paul White,
directionBethel College
Band - Timothy Shade,
directionGarden City
Community College Band -
Daniel Baldwin,
directionLa commande
stipulait que
l’œuvre devait
synthétiser une ambiance
hivernale sans
référence au cycle de
la Nativité. Philip
Sparke a réalisé une
scène d’hiver en
pleine campagne. A
Winter’s Tale
s’ouvre avec une série
d’accords soutenus,
joués par les bois, et
colorés par le timbre
cristallin des cloches,
tandis qu’un saxophone
alto chante une
complainte
crépusculaire. Un
passage orchestral court,
mais dense, prélude
l’exposition du thème
principal. Les couleurs
douces et vaporeuses
enveloppent les champs et
les forêts enneigés.
L’orchestre reprend le
thème tandis que l’on
entend au loin un
tintement de grelots
annonçant le passage
imminent d’une tro ka.
Une fois passée, la
musique s’apaise et le
thème principal revient
avant de laisser la place
au motif d’ouverture
qui vient conclure la
trame musicale.
A Winter's Tale Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-293-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-293-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
293-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-293-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bij dit
winterverhaal staat het
thema kerst eens n et
centraal. Vandaar dat u
A Winter’s Tale
net zo goed rondom de
kerstdagen als ook bij
andere concerten in het
winterseizoen kunt
uitvoeren. De muziek
geeft een beschrijvingvan
een winters tafereel op
het land: een
zonsondergang,
sprookjesachtig
besneeuwde landerijen en
bossen. In de verte
klinken de bellen van een
slee die langzaam maar
zeker naderbij komt. Maar
dan keert de rust weer
terug, terugin het
verstilde
landschap…
A
Winter’s Tale hat
keinen direkten Bezug zum
Thema Weihnachten, kann
also ebenso zu (vor-)
weihnachtlichen Anlässen
wie auch bei anderen
Konzerten im
Winterhalbjahr
aufgeführt werden.
Die Musik beschreibt eine
Winterszenerie auf dem
Lande: Ein stiller
Sonnenuntergang, tief
verschneite Felder und
Wälder, von ferne
klingen die Glöckchen
eines Schlittens, der
sich als Dreigespann
entpuppt, bevor zum
Schluss des Werkes wieder
Ruhe in die Szenerie
einkehrt.
Philip
Sparke a composé cette
pièce pour le Western
Plains Wind Consortium,
placé sous la direction
de son fondateur, Daniel
Baldwin. La création fut
assurée par
l’Orchestre
d’Harmonie de
l’Université d’État
de l’Oklahoma Panhandle
(Dr. Matthew C. Saunders,
direction), le 1er
décembre 2009, au
Centennial Theatre
Goodwell en Oklahama
(États-Unis). Les
orchestres membres du
Western Plains Wind
Consortium qui ont
contribué la commande de
cette œuvre sont
:Garden City High School
Symphonic Band - Ryan
Elliot & Daniel Baldwin,
directionSouthwestern
Oklahoma State University
Wind Ensemble - James
South, directionPanhandle
State University Band -
Matthew
Saunders,direction Holton
High School Band - Donald
McDaniel,
directionHolcomb High
School Band - Paul White,
directionBethel College
Band - Timothy Shade,
directionGarden City
Community College Band -
Daniel Baldwin,
directionLa commande
stipulait que
l’œuvre devait
synthétiser une ambiance
hivernale sans
référence au cycle de
la Nativité. Philip
Sparke a réalisé une
scène d’hiver en
pleine campagne. A
Winter’s Tale
s’ouvre avec une série
d’accords soutenus,
joués par les bois, et
colorés par le timbre
cristallin des cloches,
tandis qu’un saxophone
alto chante une
complainte
crépusculaire. Un
passage orchestral court,
mais dense, prélude
l’exposition du thème
principal. Les couleurs
douces et vaporeuses
enveloppent les champs et
les forêts enneigés.
L’orchestre reprend le
thème tandis que l’on
entend au loin un
tintement de grelots
annonçant le passage
imminent d’une tro ka.
Une fois passée, la
musique s’apaise et le
thème principal revient
avant de laisser la place
au motif d’ouverture
qui vient conclure la
trame musicale.
Overture. Composed
by Franz von Suppe. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1084337-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084337-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Oostenrijkse
componist Franz von
Suppé is vooral bekend
geworden met de ouverture
bij de klucht Dichter
und Bauer (1846) van
Karl Elmar en met
Leichte Kavallerie
(1866). Ook de ouverture
bij het wat minder
bekendeblijspel Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien
(1844) is nog steeds
geliefd. Het stuk begint
en eindigt kleurrijk en
uitbundig, het middendeel
is lyrisch. Deze
vakkundige transcriptie
voor harmonieorkest is
van dehand van Tohru
Takahashi.
Gegen
den Willen seines Vaters
studierte der junge Franz
von Suppé Komposition
und machte die Musik
tatsächlich auch zu
seinem Beruf. Aus Sicht
seines Publikums, das
heute noch in großer
Zahl vor allem seine
Operetten bewundert, ein
weiser Entschluss! Die
Komödie Ein Morgen,
ein Mittag und ein Abend
in Wien wird im
Ganzen heute zwar
seltener gespielt - ganz
im Gegensatz zur ihrer
beliebten
Ouvertüre, die hier
in einer ausgezeichneten
Transkription für
Blasorchester
vorliegt.
Malgré
l’opposition de ses
parents, Franz von Suppé
(1819-1895) commence
composer dès son plus
jeune ge. Plus tard, ils
décident de lui faire
suivre des études de
droit l’Université de
Padoue en Italie mais
sans grand résultat.
Franz von Suppé reste
passionné par la
musique, et passe
l’essentiel de son
temps aller voir des
opéras Milan tout en
continuant composer et
faire de la musique. la
mort de son père, il
s’installe
définitivement Vienne
avec sa mère, pour y
étudier la composition.
Il accède rapidement au
poste de chef
d’orchestre du Theater
an der Wien, poste
qu’il occupe jusqu’en
1862, puis est nommé, en
1865, la tête de
l’Orchestre
duCarltheater (également
appelé Theater in der
Leopoldstadt). Franz von
Suppé compose durant
toute sa vie. Il accède
au faîte de la gloire
avec ses opérettes
viennoises et sa musique
instrumentale. Suppé
maîtrise parfaitement
l’art de combiner les
styles d’écriture
propres la musique
française et viennoise.
Parmi ses œuvres
célèbres, on peut citer
l’ouverture Dichter
und Bauer (Poète et
Paysan), composée en
1846 pour la comédie
éponyme de Karl Elmar,
et Die leichte
Kavallerie (Cavalerie
légère - 1866).Si
l’ouverture Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien (Matin,
midi et soir Vienne -
1844) est un peu moins
connue, elle reste
néanmoins très
appréciée du public.
Les mesures d’ouverture
et de clôture sont
pleines de couleurs et de
fougue tandis que la
partie centrale est
lyrique. Tohru Takahashi
a réalisé cette
excellente transcription
pour Orchestre
d’Harmonie.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175843-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1175843-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175843-010).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a joyous—and
swinging—work, taking
its title from the wind
music event held annually
in the medieval Italian
city of Gubbio, Umbria in
which various bands from
all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk op
de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische Einleitung
mit festlichem Schlagwerk
folgt ein eingängiges
Thema mit wechselnden
Posp- und Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sbandiamo
! est une œuvre
joyeuse qui fait swinguer
! Son titre fait
référence la rencontre
d’orchestres
d’harmonie qui regroupe
chaque année des
orchestres de toute
l’Italie dans la ville
médiévale de Gubbio en
Ombrie (Italie). L , sur
la Piazza Grande,
l’œuvre a été
créée sous la direction
du compositeur avec une
ensemble d’environ 250
musiciens. Une
introduction grandiose
avec de la percussion
festive est suivie d’un
thème entraînant,
alternant entre des
rythmes de pop et de
marche. Puis, on retrouve
le thème d’ouverture
dans la forme d’une
marcia cantabile,
et l’œuvre est menée
sa fin grandiose et
captivante.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che vede
chiamate a raccolta varie
bande provenienti da ogni
parte d’Italia. La
prima esecuzione del
brano è avvenuta nella
Piazza Grande di Gubbio,
sotto la guida dello
stesso compositore con
una banda di 250
strumentisti a fiato. Una
maestosa introduzione con
festose percussioni è
seguita da un tema
accattivante che alterna
ritmi pop e di marcia. Il
tema iniziale ritorna poi
come una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175843-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 23 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175843-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175843-140).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a joyous—and
swinging—work, taking
its title from the wind
music event held annually
in the medieval Italian
city of Gubbio, Umbria in
which various bands from
all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk op
de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische Einleitung
mit festlichem Schlagwerk
folgt ein eingängiges
Thema mit wechselnden
Posp- und Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sbandiamo
! est une œuvre
joyeuse qui fait swinguer
! Son titre fait
référence la rencontre
d’orchestres
d’harmonie qui regroupe
chaque année des
orchestres de toute
l’Italie dans la ville
médiévale de Gubbio en
Ombrie (Italie). L , sur
la Piazza Grande,
l’œuvre a été
créée sous la direction
du compositeur avec une
ensemble d’environ 250
musiciens. Une
introduction grandiose
avec de la percussion
festive est suivie d’un
thème entraînant,
alternant entre des
rythmes de pop et de
marche. Puis, on retrouve
le thème d’ouverture
dans la forme d’une
marcia cantabile,
et l’œuvre est menée
sa fin grandiose et
captivante.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che vede
chiamate a raccolta varie
bande provenienti da ogni
parte d’Italia. La
prima esecuzione del
brano è avvenuta nella
Piazza Grande di Gubbio,
sotto la guida dello
stesso compositore con
una banda di 250
strumentisti a fiato. Una
maestosa introduzione con
festose percussioni è
seguita da un tema
accattivante che alterna
ritmi pop e di marcia. Il
tema iniziale ritorna poi
come una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
Overture. Composed
by Franz von Suppe. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084337-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084337-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Oostenrijkse
componist Franz von
Suppé is vooral bekend
geworden met de ouverture
bij de klucht Dichter
und Bauer (1846) van
Karl Elmar en met
Leichte Kavallerie
(1866). Ook de ouverture
bij het wat minder
bekendeblijspel Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien
(1844) is nog steeds
geliefd. Het stuk begint
en eindigt kleurrijk en
uitbundig, het middendeel
is lyrisch. Deze
vakkundige transcriptie
voor harmonieorkest is
van dehand van Tohru
Takahashi.
Gegen
den Willen seines Vaters
studierte der junge Franz
von Suppé Komposition
und machte die Musik
tatsächlich auch zu
seinem Beruf. Aus Sicht
seines Publikums, das
heute noch in großer
Zahl vor allem seine
Operetten bewundert, ein
weiser Entschluss! Die
Komödie Ein Morgen,
ein Mittag und ein Abend
in Wien wird im
Ganzen heute zwar
seltener gespielt - ganz
im Gegensatz zur ihrer
beliebten
Ouvertüre, die hier
in einer ausgezeichneten
Transkription für
Blasorchester
vorliegt.
Malgré
l’opposition de ses
parents, Franz von Suppé
(1819-1895) commence
composer dès son plus
jeune ge. Plus tard, ils
décident de lui faire
suivre des études de
droit l’Université de
Padoue en Italie mais
sans grand résultat.
Franz von Suppé reste
passionné par la
musique, et passe
l’essentiel de son
temps aller voir des
opéras Milan tout en
continuant composer et
faire de la musique. la
mort de son père, il
s’installe
définitivement Vienne
avec sa mère, pour y
étudier la composition.
Il accède rapidement au
poste de chef
d’orchestre du Theater
an der Wien, poste
qu’il occupe jusqu’en
1862, puis est nommé, en
1865, la tête de
l’Orchestre
duCarltheater (également
appelé Theater in der
Leopoldstadt). Franz von
Suppé compose durant
toute sa vie. Il accède
au faîte de la gloire
avec ses opérettes
viennoises et sa musique
instrumentale. Suppé
maîtrise parfaitement
l’art de combiner les
styles d’écriture
propres la musique
française et viennoise.
Parmi ses œuvres
célèbres, on peut citer
l’ouverture Dichter
und Bauer (Poète et
Paysan), composée en
1846 pour la comédie
éponyme de Karl Elmar,
et Die leichte
Kavallerie (Cavalerie
légère - 1866).Si
l’ouverture Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien (Matin,
midi et soir Vienne -
1844) est un peu moins
connue, elle reste
néanmoins très
appréciée du public.
Les mesures d’ouverture
et de clôture sont
pleines de couleurs et de
fougue tandis que la
partie centrale est
lyrique. Tohru Takahashi
a réalisé cette
excellente transcription
pour Orchestre
d’Harmonie.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für den
schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im Höhepunkt
beide Ideen treffen und
das Werk beenden.
Le Midwest est
une vaste région du
centre des États-Unis,
entre la Côte Est et
l'Ouest américain.
Fondé le 19 septembre
1857, l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Decatur (Illinois,
États-Unis) est une des
plus anciennes formations
civiles américaines.
Depuis sa création,
l’orchestre n’a
jamais cessé de
participer activement la
vie florissante de la
cité, se produisant lors
de concerts en intérieur
ou en plein air, de
parades ou de certains
événements spéciaux.
la demande de Jim
Culbertson, directeur
musical de l’orchestre,
Philip Sparke fut chargé
d’écrire une pièce
qui illustre la longue et
riche histoire de la
formation travers un
répertoire varié qui
s’étend de
l’universclassique avec
ses ouvertures et marches
jusqu’aux œuvres
originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration s’inspire
de quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle écrites
par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît une
mélodie aux courbes
harmonieuses, jouée par
les cors, les clarinettes
et les saxophones. Mais
peine commence-t-il se
développer que le thème
est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace, illuminé
par des fanfares
brillantes (cuivres) et
une profusion
d’éléments
d’ornementation (bois).
Les cors reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques qui
mènent le composition
vers sa conclusion.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-223-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
223-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-223-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für den
schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im Höhepunkt
beide Ideen treffen und
das Werk beenden.
Le Midwest est
une vaste région du
centre des États-Unis,
entre la Côte Est et
l'Ouest américain.
Fondé le 19 septembre
1857, l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Decatur (Illinois,
États-Unis) est une des
plus anciennes formations
civiles américaines.
Depuis sa création,
l’orchestre n’a
jamais cessé de
participer activement la
vie florissante de la
cité, se produisant lors
de concerts en intérieur
ou en plein air, de
parades ou de certains
événements spéciaux.
la demande de Jim
Culbertson, directeur
musical de l’orchestre,
Philip Sparke fut chargé
d’écrire une pièce
qui illustre la longue et
riche histoire de la
formation travers un
répertoire varié qui
s’étend de
l’universclassique avec
ses ouvertures et marches
jusqu’aux œuvres
originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration s’inspire
de quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle écrites
par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît une
mélodie aux courbes
harmonieuses, jouée par
les cors, les clarinettes
et les saxophones. Mais
peine commence-t-il se
développer que le thème
est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace, illuminé
par des fanfares
brillantes (cuivres) et
une profusion
d’éléments
d’ornementation (bois).
Les cors reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques qui
mènent le composition
vers sa conclusion.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1063989-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063989-010).
English-German-French-
Dutch.
Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und Zuhörer
macht.
D’abord
élève du Liceo Musicale
de Bologne, le
compositeur et violoniste
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) suit
l’enseignement de
Rimski-Korsakov
Saint-Pétersbourg, où
il fut quelque temps alto
solo de l'Orchestre de
l'Opéra. En 1908, alors
qu’il séjourne Berlin,
il reçoit les conseils
de Max Bruch.De retour en
Italie, il entreprend une
carrière de violoniste
et d'altiste avant
d’être nommé
professeur de composition
au Conservatoire
Sainte-Cécile de Rome
dont il deviendra
directeur en 1924. Deux
ans plus tard, Respighi
démissionne de ce poste
afin de pouvoir se
consacrer pleinement la
composition.Ottorino
Respighi est considéré
comme l'un des plus
grandscompositeurs
italiens du début du XXe
siècle. Auteur de
plusieurs opéras, de
ballets, de quelques
cantates et œuvres
de musique de chambre, de
mélodies pour orgue et
piano, Respighi s’est
acquis la notoriété
mondiale notamment par le
triptyque symphonique
Fontane di Roma (Les
Fontaines de Rome),
Pini di Roma (Les Pins
de Rome) et Feste
Romane (Fêtes
romaines). Son style
unique a été
profondément influencé
par les impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
a réalisé une superbe
adaptation pour Orchestre
d’Harmonie du poème
symphonique Les
Fontaines de Rome
d'Ottorino Respighi.
Characteristic
Intermezzo. Composed
by Albert Ketèlbey.
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Music Sales #1515-08-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1515-08-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Engelse
componist, dirigent en
pianist Albert W.
Ketèlbey (1875-1959)
werd vooral bekend met
zijn kleurrijke
instrumentaties die waren
gebaseerd op oosterse
muziek. In a Monastery
Garden,
waarschijnlijk het
bekendste werkvan
Ketèlbey, gecomponeerd
in 1915, is een kort
symfonisch gedicht. In
dit arrangement voor
harmonieorkest van Tohru
Takahashi komt de sfeer
van het oorspronkelijke
werk uitstekend tot zijn
recht.
Der
englische Komponist,
Dirigent und Pianist
Albert W. Ketèlbey
(1875-1959) machte sich
besonders durch seine
farbigen
Instrumentierungen, die
auf orientalischer Musik
basierten, einen Namen.
In a Monastery
Garden, Ketèlbeys
wohl bekanntestes Werk,
gehört zu einer Reihe
kurzer Tongedichte aus
dem Jahre 1915. Diese
Transkription von Tohru
Takahashi wird der
Atmosphäre des Originals
voll und ganz gerecht.
Le compositeur,
chef d’orchestre et
pianiste anglais Albert
W. Ketèlbey (1875-1959)
est particulièrement
connu pour ses
orchestrations colorées
au caractère
orientaliste. Il est
également l’auteur de
plusieurs œuvres
vocales. Plus tard,
Ketèlbey composa
essentiellement des
musiques légères et
divertissantes pour le
cinéma muet. Il a
travaillé pour de
grandes maisons
d’édition musicales et
fut directeur artistique
de la Columbia Gramophone
Company.Composé en 1915,
In a Monastery Garden
(Dans le jardin d’un
monastère) est sans
doute le poème
symphonique le plus connu
du compositeur. Plusieurs
autres œuvres de
Ketèlbey portent des
titres qui traduisent
unevision mystérieuse et
largement imaginaire :
In a Persian Market (Sur
un marché persan), In a
Chinese Temple Garden (Au
jardin d’une pagode
chinoise) et In
the Mystic Land of Egypt
(L’Égypte
mystique).Cette
transcription pour
Orchestre d’Harmonie
signée Tohru Takahashi
reste fidèle
l’œuvre
originale.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 54
pages. De Haske
Publications #DHP
1063989-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063989-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und Zuhörer
macht.
D’abord
élève du Liceo Musicale
de Bologne, le
compositeur et violoniste
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) suit
l’enseignement de
Rimski-Korsakov
Saint-Pétersbourg, où
il fut quelque temps alto
solo de l'Orchestre de
l'Opéra. En 1908, alors
qu’il séjourne Berlin,
il reçoit les conseils
de Max Bruch.De retour en
Italie, il entreprend une
carrière de violoniste
et d'altiste avant
d’être nommé
professeur de composition
au Conservatoire
Sainte-Cécile de Rome
dont il deviendra
directeur en 1924. Deux
ans plus tard, Respighi
démissionne de ce poste
afin de pouvoir se
consacrer pleinement la
composition.Ottorino
Respighi est considéré
comme l'un des plus
grandscompositeurs
italiens du début du XXe
siècle. Auteur de
plusieurs opéras, de
ballets, de quelques
cantates et œuvres
de musique de chambre, de
mélodies pour orgue et
piano, Respighi s’est
acquis la notoriété
mondiale notamment par le
triptyque symphonique
Fontane di Roma (Les
Fontaines de Rome),
Pini di Roma (Les Pins
de Rome) et Feste
Romane (Fêtes
romaines). Son style
unique a été
profondément influencé
par les impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
a réalisé une superbe
adaptation pour Orchestre
d’Harmonie du poème
symphonique Les
Fontaines de Rome
d'Ottorino Respighi.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-452-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-452-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
March. Score Only.
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 452-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-452-140).
English-German-French-
Dutch.
Song of
Friendship was
commissioned by the
Concert Band of Jumonji
University, Saitama,
Japan and their
conductor, Yutaka
Nishida. The commission
marked the 50th year of
Yutaka Nishida’s
involvement with bands as
a player, conductor and
radio presenter. The
ceremonial Song of
Friendship opens with
an extended fanfare,
largely featuring the
brass section. This leads
to the main theme, which
develops slowly until it
is played by the full
band. A change of key
signals a contrasting
central section
containing a quiet
woodwind chorale, which
grows until the return of
the triumphant sounding
main theme. Elements of
the opening fanfare then
close the
work.
Song of
Friendship werd
geschreven voor het
harmonieorkest van de
Jumonji University in
Saitama, Japan, en
dirigent Yutaka Nishida.
De opdracht markeerde
tevens het vijftigste
jaar dat Yutaka Nishida
al actief was met
blaasorkesten als
muzikant, dirigent en
radiopresentator. Song
of Friendship opent
met een uitgebreide
fanfare waarin vooral de
kopersectie aan het woord
is. Dit gedeelte leidt
naar het hoofdthema, dat
geleidelijk verder wordt
uitgewerkt tot het door
het volledige orkest
wordt gespeeld. Een
modulatie kondigt een
contrasterend middendeel
aan, met een rustig
koraal in het hout dat
zich verder ontwikkelt
tot aan de terugkeer van
hettriomfantelijk
klinkende hoofdthema. Het
werk wordt afgesloten met
elementen uit de
openingsfanfare.
Song of
Friendship wurde vom
Blasorchester der Jumonji
University in Saitama
(Japan) und seinem
Dirigenten Yutaka Nishida
in Auftrag gegeben. Das
Auftragswerk steht auch
für Yutaka Nishidas
über 50-jähriges
Engagement im Bereich der
Blasmusik als Musiker,
Dirigent und
Radiomoderator. Das
feierliche Stück Song
of Friendship beginnt
mit einer ausgedehnten
Fanfare, die vor allem
die Blechbläser
herausstellt. Diese
führt zum Hauptthema,
das sich langsam
entwickelt, bis es
schließlich vom gesamten
Orchester gespielt wird.
Ein Tonartwechsel leitet
den gegensätzlichen
Hauptteil mit einem
ruhigen Choral in den
Holzbläsern ein, der
sich bis zur Wiederkehr
destriumphierenden
Hauptthemas langsam
weiterentwickelt. Das
Werk endet mit Elementen
aus der
Eröffnungsfanfare.
Song of
Friendship est une
commande de l’orchestre
d’harmonie de
l’Université de
Jumonji, Saitama, Japon,
et de leur chef Yutaka
Nishida. La commande
marque aussi la 50e
année de l’engagement
de Yutaka Nishida avec
des bands, que ce soit
comme joueur, chef
d’orchestre ou
présentateur radio. Le
cérémonial Song of
Friendship commence
par une longue fanfare,
mettant en scène en
particulier les cuivres.
Ceci nous mène au thème
principal qui se
développe ensuite
graduellement jusqu’
une interprétation par
l’ensemble entier. Une
modulation signale le
début de la section
centrale contrastante.
Elle se caractérise par
un choral calme pour les
bois qui se
développeensuite
jusqu’au retour du
triomphant thème
principal. Des éléments
de la fanfare du début
finissent alors
l’œuvre.
Il
celebrativo Song of
Friendship si apre
con un esteso tema di
fanfara che presenta
ampiamente la sezione
degli ottoni. Questo
conduce al tema
principale, che si
sviluppa gradualmente
fino all’esecuzione da
parte di tutta la banda.
Un cambio di tonalit
anticipa una contrastante
sezione centrale che
contiene un calmo corale
di legni che cresce fino
al ritorno trionfante del
tema principale. Gli
elementi musicali della
fanfara d’apertura
concludono l’opera.
Composed
by Alberto Pestalozza and
Eric Coates. Arranged by
Naohiro Iwai. De Haske
Concert Band. Softcover.
Composed 1997. De Haske
Publications
#0971004-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44011917).
Cette piece est
un hommage a une figure
importante du jazz des
annees 30 et 40 : Harry
James, trompettiste
virtuose dont le style a
inspire le jeu d'artistes
comme Chet Baker. Harry
James s'illustre d'abord
aupres de Benny Goodman,
mais decide de fonder sa
propre formation en 1939
et en fait l'un des
Orchestres de Swing les
plus reputes de l'epoque.
Il engage notamment Frank
Sinatra et reprend des
classiques tels que
Sleepy Lagoon
d'Eric Coates et
Ciribiribin
d'Alberto Pestalozza.
Naohiro Iwai a rassemble
ces deux succes dans un
arrangement pour
Trompette Solo et
Orchestre d'Harmonie.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse feesten’
betekent) bestaat uit de
delen Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier Sätze
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata und
La Befana zeichnen
ein musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
O
ttorino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme l'un
des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe siècle.
Respighi a composé
plusieurs opéras, des
ballets, quelques
cantates, des œuvres
de musique de chambre et
des mélodies pour orgue
et piano. Son style
unique a été
profondément influencé
par les impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le poème
symphonique Feste
Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait les
jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour des
jeux spectaculaires dans
l’immense enceinte du
Circus Maximus.Il
Giubileo (Le
Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la Cité
sainte de Rome. Les
cloches des églises se
mettent sonner. La
musique s’inspire
largement d’un chant
chrétien
occidental.L’Ottobra
ta (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata.
L’atmosphère est
joyeuse, on entend des
échos de chasse, des
airs de danses et des
chansons d’amour. Une
sérénade romantique
s’élève dans la
douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)La
nuit avant
l’Épiphanie, la Piazza
Navona est envahie par
une foule en liesse qui
s’apprête célébrer
la fête des rois. Des
rythmes endiablés
viennent clore le poème
symphonique.Les
sémillantes Fêtes
romaines d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0971004-140 Composed by Eric ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0971004-140
Composed by Eric Coates,
Alberto Pestalozza.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Score Only.
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971004-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971004-140).
Cette pièce
est un hommage une figure
importante du jazz des
années 30 et 40 : Harry
James, trompettiste
virtuose dont le style a
inspiré le jeu
d’artistes comme Chet
Baker. Harry James
s’illustre d’abord
auprès de Benny Goodman,
mais décide de fonder sa
propre formation en 1939
et en fait l’un des
Orchestres de Swing les
plus réputés de
l’époque. Il engage
notamment Frank Sinatra
et reprend des classiques
tels que Sleepy
Lagoon d’Eric
Coates et
Ciribiribin
d’Alberto Pestalozza.
Naohiro Iwai a rassemblé
ces deux succès dans un
arrangement pour
Trompette Solo et
Orchestre
d’Harmonie.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0971004-010 Composed by Eric ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0971004-010
Composed by Eric Coates,
Alberto Pestalozza.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Set (Score &
Parts). Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971004-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971004-010).
Prior to the
second world war Harry
James was a ‘name’.
In 1939 this trumpet
player/composer founded
his own orchestra with
which he undertook a
series of successful
tours. Naohiro Iwai wrote
this solo for trumpet
with wind band
accompaniment as an ode
to Harry James, making
use of the golden oldies
Sleepy Lagoon and
Ciribiribin.
Cette pièce est
un hommage une figure
importante du jazz des
années 30 et 40 : Harry
James, trompettiste
virtuose dont le style a
inspiré le jeu
d’artistes comme Chet
Baker. Harry James
s’illustre d’abord
auprès de Benny Goodman,
mais décide de fonder sa
propre formation en 1939
et en fait l’un des
Orchestres de Swing les
plus réputés de
l’époque. Il engage
notamment Frank Sinatra
et reprend des classiques
tels que Sleepy
Lagoon d’Eric
Coates et
Ciribiribin
d’Alberto Pestalozza.
Naohiro Iwai a rassemblé
ces deux succès dans un
arrangement pour
Trompette Solo et
Orchestre
d’Harmonie.
Dialogues Orchestre d'harmonie - Avancé Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.CMP-0919-05-010 Composed by James...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.CMP-0919-05-010
Composed by James Curnow.
Symphonic Band. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Curnow Music #CMP
0919-05-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0919-05-010).
English.
Expect
the unexpected in this
major new work for
Saxophone quartet and
band by James Curnow.
Built on a grand thematic
plane, this tour de force
employs the full range of
expression. Gleaming
modernity; dark modality;
rhythms ranging from
tentative to deliberate;
and throughout, a sense
of mysterious expectation
for what is next to come.
Expectations are
fulfilled with the Presto
finale.Not every band is
capable of playing at
this level, but if yours
is, consider breaking new
ground with
DIALOGUES.
In
Dialogues voor
saxofoonkwartet,
harmonieorkest en
slagwerk ontvouwen zich
levendige dialogen tussen
de solisten, maar ook het
harmonieorkest komt in
dit expressieve,
veeleisende werk
ruimschoots aan
bod.
In
Dialogues für
Saxophonquartett,
Blasorchester und
Schlagzeug entspinnen
sich lebendige Dialoge
zwischen den Solisten,
aber auch das
Blasorchester kommt in
diesem ausdrucksstarken,
stellenweise sehr
anspruchsvollen Werk
nicht zu kurz.
Dialogues
est une oœuvre pour
Quatuor de Saxophones et
Orchestre d’Harmonie.
La conversation est
expressive, soutenue et
exigeante la fois pour
les solistes et
l’accompagnement.