Celebration Fanfare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-010 For ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Organ - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135255-010
For Organ and Concert
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135255-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135255-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
composed in 2009 for a
commission by Shinjuku
Bunka Center to
commemorate its thirty
years since its
opening.It is an
impressive work with a
brilliant, bright
fanfare, and the stately
sound of the church organ
reverberating through the
concert hall. The first
performance was given by
Hiroko Takahashi, a house
organist of the center,
with Shinjuku City Wind
Orchestra conducted by
Shigeto Ishizu. Original
works for church organ
and wind orchestra are
surprisingly scarce. This
is a fresh opening piece,
to be followed by an
organ solo which might
lead to a
march.
Dit werk is
in 2009 gecomponeerd in
opdracht van het Shinjuku
Bunka Center, ter
gelegenheid van het
dertigjarig bestaan van
dit concert- en
cultuurgebouw. Het is een
indrukwekkend stuk muziek
met een schitterende,
stralende fanfare,
waarbij de orgelklanken
door de concertzaal
schallen. De première
werd gespeeld door Hiroko
Takahashi, huisorganist
van het centrum, en het
Shinjuku City Wind
Orchestra onder leiding
van Shigeto Ishizu.
Verrassend genoeg zijn er
niet veel oorspronkelijke
composities voor orgel en
blaasorkest geschreven.
Gelukkig is dit een mooie
aanvulling op het
repertoire. Dit levendige
openingswerk kan
bijvoorbeeld heel goed
worden gevolgd door een
solowerkvoor orgel,
waarna een mars op het
programma zou kunnen
staan.
Dieses
Stück wurde im Auftrag
des Shinjuku Bunka
Centers komponiert, zu
Ehren des 30-jährigen
Jubiläum der
Eröffnung dieses
Kultur- und
Konzertzentrums in Tokio.
Celebration
Fanfare ist ein
eindrucksvolles Werk mit
einer brillanten,
strahlenden Fanfare und
einer Kirchenorgel, deren
feierlicher Klang durch
den Konzertsaal hallt.
Bei der Uraufführung
spielte Hiroko Takahashi,
der Hausorganist des
Zentrums, zusammen mit
dem Shinjuku City Wind
Orchestra unter der
Leitung von Shigeto
Ishizu. Originalwerke
für Kirchenorgel und
Blasorchester sind
überraschenderweise
sehr rar. Dieses Stück
eignet sich perfekt als
Eröffnungsstück,
dem ein Orgelsolo und
dann eventuell einMarsch
folgen könnte.
Celebration Fanfare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-140 For ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Organ - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135255-140
For Organ and Concert
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2013. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1135255-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135255-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
composed in 2009 for a
commission by Shinjuku
Bunka Center to
commemorate its thirty
years since its
opening.It is an
impressive work with a
brilliant, bright
fanfare, and the stately
sound of the church organ
reverberating through the
concert hall. The first
performance was given by
Hiroko Takahashi, a house
organist of the center,
with Shinjuku City Wind
Orchestra conducted by
Shigeto Ishizu. Original
works for church organ
and wind orchestra are
surprisingly scarce. This
is a fresh opening piece,
to be followed by an
organ solo which might
lead to a
march.
Dit werk is
in 2009 gecomponeerd in
opdracht van het Shinjuku
Bunka Center, ter
gelegenheid van het
dertigjarig bestaan van
dit concert- en
cultuurgebouw. Het is een
indrukwekkend stuk muziek
met een schitterende,
stralende fanfare,
waarbij de orgelklanken
door de concertzaal
schallen. De première
werd gespeeld door Hiroko
Takahashi, huisorganist
van het centrum, en het
Shinjuku City Wind
Orchestra onder leiding
van Shigeto Ishizu.
Verrassend genoeg zijn er
niet veel oorspronkelijke
composities voor orgel en
blaasorkest geschreven.
Gelukkig is dit een mooie
aanvulling op het
repertoire. Dit levendige
openingswerk kan
bijvoorbeeld heel goed
worden gevolgd door een
solowerkvoor orgel,
waarna een mars op het
programma zou kunnen
staan.
Dieses
Stück wurde im Auftrag
des Shinjuku Bunka
Centers komponiert, zu
Ehren des 30-jährigen
Jubiläum der
Eröffnung dieses
Kultur- und
Konzertzentrums in Tokio.
Celebration
Fanfare ist ein
eindrucksvolles Werk mit
einer brillanten,
strahlenden Fanfare und
einer Kirchenorgel, deren
feierlicher Klang durch
den Konzertsaal hallt.
Bei der Uraufführung
spielte Hiroko Takahashi,
der Hausorganist des
Zentrums, zusammen mit
dem Shinjuku City Wind
Orchestra unter der
Leitung von Shigeto
Ishizu. Originalwerke
für Kirchenorgel und
Blasorchester sind
überraschenderweise
sehr rar. Dieses Stück
eignet sich perfekt als
Eröffnungsstück,
dem ein Orgelsolo und
dann eventuell einMarsch
folgen könnte.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
(10 Short Christmas Duets with Piano). Arranged by Vince Gassi. For 2 Trumpets a...(+)
(10 Short Christmas Duets
with Piano). Arranged by
Vince Gassi. For 2
Trumpets and Keyboard.
Duet or Duo; Mixed
Instruments - Flexible
Instrumentation; Part(s).
Eighth Note Publications.
Christmas; Winter. 12
pages. Published by
Eighth Note Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Christmas Day Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-010 Fantasy on Old...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-010
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104917-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Christmas Day Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-140 Fantasy on Old...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-140
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1104917-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Rhythmic Warm-ups Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1084339-0...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - early intermediate
SKU:
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Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 5
Series. Educational Tool.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084339-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084339-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Veel dirigenten
hebben de uitstekende
gewoonte elke repetitie
te beginnen met een
klankstudie. Het is
echter net zo belangrijk
om regelmatig de
ritmische vaardigheden
van de muzikanten te
bevorderen. Hiervoor is
Rhythmic
Warp-upsideaal.Met
Rhythmic Warm-ups
hebt u voor elk orkest op
elk niveau een groot
aantal efficiënte
oefeningen. U kunt de 10
moderne vijfstemmige
harmonisaties (A t/m J)
combineren met de 36
ritmische patronen - zo
hebt u360 oefeningen tot
uw beschikking.
Uitbreiding is mogelijk
door de verschillende
stemmen (1-5)
verschillende ritmische
patronen te laten spelen.
Sommige oefeningen worden
bijna kleine songs op
zich. Verder is het
uiteraard mogelijkde
harmonisaties te
combineren met specifieke
ritmische patronen (die u
bijvoorbeeld selecteert
uit het repertoire waar u
aan werkt). Door het
gebruik van patronen met
straight eighths en in
swing (rechte achtsten en
swing-achtsten)kunt u het
orkest trainen in alle
ritmische facetten van de
lichte muziek. Door de
notatie van hetzelfde
ritmische swingpatroon in
zowel de 4/4- als
12/8-maatsoort bieden
deze Rhythmic
Warm-ups u de
mogelijkheid om zelfshet
meest klassiek
georiënteerde orkest
binnen enkele repetities
enig swinggevoel bij te
brengen en meer thuis te
laten raken in
Latijns-Amerikaanse
ritmes. Met Rhythmic
Warm-ups krijgt u uw
orkest ritmisch in
conditie!Ook
leverbaar voor
brassband
Viele
Dirigenten haben es sich
zur löblichen Routine
gemacht, jede Probe mit
einer Tonübung zu
beginnen. Genauso wichtig
ist auch die Förderung
der rhythmischen
Fähigkeiten der
Musiker. Rhyhmic
Warm-ups ist hier
eine gute Ergänzung
der wöchentlichen
Ãœberoutine.Rhyhmic
Warm-ups bietet
effziente Ãœbungen
für jedes
Blasorchester,
unabhängig vom
Spielniveau. Kombiniert
mit 36 rhythmischen
Mustern, ergeben die zehn
modernen
fünfstimmigen
Harmoniefolgen ein
Repertoire von 360
Ãœbungen, die teilweise
wie kleine Lieder
klingen. Auch andere
Rhythmusmuster können
Sie mit den
Harmoniefolgen
kombinieren, z. B. aus
dem Repertoire, das Sie
geradeeinstudieren.Mithil
fe von Rhythmusmustern,
die mit straight
eights und in
swing bezeichnet
sind, werden alle
rhythmischen Facetten
populärer Musik
abgedeckt. Durch die
Notierung der gleichen
Swing-Muster sowohl im
4/4- als auch im
12/8-Takt eröffnen die
Rhyhmic Warm-ups
die Möglichkeit, sogar
einem absolut klassisch
ausgerichteten
Blasorchester innerhalb
von ein paar Proben etwas
Swing-Feel zu vermitteln.
Auch lateinamerikanische
Rhythmen können
geübt werden.Mit
Rhyhmic Warm-ups
kriegen Sie ihr
Blasorchester rhythmisch
fit!
By Donald Hunsberger. For 2 Solo Trumpets with Piano and Percussion. Brass - Cor...(+)
By Donald Hunsberger. For
2 Solo Trumpets with
Piano and Percussion.
Brass - Cornet (Trumpet)
Duet. Donald Hunsberger
Wind Library. Level:
Difficult (grade VI).
Published by Alfred
Publishing.
Overture in D-Minor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910268-010 Composed by Georg...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
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Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Frans E. Hendrikx. The
Great Classics. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0910268-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910268-010).
Im April 2009
jährt sich der
Todestag von Georg
Friedrich Händel zum
250. Mal. Ein guter
Grund, seinen Werken in
diesem Jahr besondere
Aufmerksamkeit zu
schenken. Zum Beispiel
mit einem thematischen
Konzertprogramm, das mit
dieser Bearbeitung der
Ouvertüre in
d-Moll beginnen
könnte.
Overture in D-Minor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910268-040 Composed by George Frideri...(+)
Concert Band - Grade 4
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BT.DHP-0910268-040
Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Frans E. Hendrikx. The
Great Classics. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0910268-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910268-040).
Im April 2009
jährt sich der
Todestag von Georg
Friedrich Händel zum
250. Mal. Ein guter
Grund, seinen Werken in
diesem Jahr besondere
Aufmerksamkeit zu
schenken. Zum Beispiel
mit einem thematischen
Konzertprogramm, das mit
dieser Bearbeitung der
Ouvertüre in
d-Moll beginnen
könnte.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: HL.44001680 Composed by George Fride...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Frans
E. Hendrikx. De Haske
Concert Band. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 1991. De Haske
Publications #910268.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001680).
UPC:
073999361414. 6.75x10.5
inches.
Im April
2009 jahrt sich der
Todestag von Georg
Friedrich Handel zum 250.
Mal. Ein guter Grund,
seinen Werken in diesem
Jahr besondere
Aufmerksamkeit zu
schenken. Zum Beispiel
mit einem thematischen
Konzertprogramm, das mit
dieser Bearbeitung der
Ouverture in
d-Moll beginnen
konnte.
De 1717 a
1720, Haendel est au
service du duc de Chandos
a Cannons. De cette
epoque datent les
magnifiques Chandos
Anthems (grands
motets pour choeur, voix
de solistes, orgue et
orchestre) qui refletent
merveilleusement la
capacite du compositeur a
creer des sonorites
magnifiques avec une
formation musicale
modeste. L'Ouverture
en Re mineur est
extraite du Chandos
Anthem ndeg 2 (HWV
247) In the Lord put I
my trust qui
constitue une des plus
belles pages de musique
religieuse du
compositeur.
Overture in D-Minor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Frans E. Hendrikx. The
Great Classics. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 1991. De Haske
Publications #DHP
0910268-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910268-140).
Im April 2009
jährt sich der
Todestag von Georg
Friedrich Händel zum
250. Mal. Ein guter
Grund, seinen Werken in
diesem Jahr besondere
Aufmerksamkeit zu
schenken. Zum Beispiel
mit einem thematischen
Konzertprogramm, das mit
dieser Bearbeitung der
Ouvertüre in
d-Moll beginnen
könnte.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Feste Romane Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-040 Poema Sinfonico per Orc...(+)
Concert Band - Grade 6
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Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1063989-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063989-010).
English-German-French-
Dutch.
Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und
Zuhörer macht.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 114
pages. De Haske
Publications #DHP
1074172-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074172-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 54
pages. De Haske
Publications #DHP
1063989-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063989-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und
Zuhörer macht.
Trumpet SKU: HL.50564199 Pour chant, orgue & quintette a cordes. C...(+)
Trumpet
SKU:
HL.50564199
Pour
chant, orgue & quintette
a cordes. Composed by
Maurice Duruflé.
Editions Durand.
Classical. Part. Composed
2001. Editions Durand
#DF1390002. Published by
Editions Durand
(HL.50564199).
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011308).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011309).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.