SKU: BR.EB-9170

ISBN 9790004182260. 12.5 x 10 inches.

Schon Beethoven klopfte auf die Gegenstande seiner Wohnungen und Oskar Fischinger erzahlte Cage, dass alle Gegenstande eine Seele besassen, die man durch ihren Klang befreien konne. Die Stimme eines Menschen ist in dieser Hinsicht von ganz besonderer Art. Sie ist, unabhangig von der Musik, die sie singt und flustert, besonders komplex aus allgemein menschlicher und spezieller Ich-Struktur zusammengesetzt und eine Welt eigenstandiger Vermogen und Erfahrungen. Ich habe dabei immer die Vorstellung einer innersten Zentrierung, die kegelformig nach Aussen abstrahlt und sich verstromt. Diese (tonale?) Zentrierung bestimmt die Tone und Klange sehr fremd, behalt aber doch insistierend den Ich-Focus des Klingens. Nicht umsonst ist in den asiatischen Gesangskulturen - etwa in Korea oder in Japan - die Stimme mit Perkussion verbunden. Das ist ja nicht nur ,,Rhythmus zum Gesang, sondern vor allem Klang-Punkt (im An-Schlag) und dezentrierende Offnung zu den Klangseelen anderer Gegenstande und Materialien. Ich wurde wahrend der Komposition an meinem Stuck immer mehr dazu getrieben, die Musik zu anderen Materialien hinzutreiben, zu anderen Resonanzen (auch des Denkens) bis hin zur globalisierten, ziemlich rein schwingenden Frequenz des Tones einer Stimmgabel. Jetzt kann ich nur noch hoffen, dass Ihnen die Musik und die zugrunde liegende Empfindungsstruktur gefallt. Die verwendeten Texte sind: Aber ein Mund, ein Mund -, , der singt und spricht ..., durft ich nur horen, ((Rainer Maria Rilke, aus: SPATE GEDICHTE, Leipzig: Insel 1935, S. 103)) rohes Gehor ((vgl. Karl Marx, MEW / Erganzungsband I, S. 541)) , wie Regen Sorge tragend ((Rainer Maria Rilke, aus: NEUE GEDICHTE, Leipzig: Insel 1950, S. 41)) Aus Blick und Traum Menschenduft ((Nicolaus A. Huber)) Platz da!! ((vgl. Heinz Dieter Kittsteiner,: Mit Marx fur Heidegger - Mit Heidegger fur Marx, Munchen: Fink 2004, S. 83)) Die ubrigen Artikulationen stammen aus den Holderlinzeilen: Das Erdenrund ist so geschmuckt, , und hoher ((aus: Friedrich Holderlin: Turmgedichte, Munchen 1991, S. 53 bzw. 55, Der Herbst bzw. Der Winter)) Nicolaus A. Huber (2004)

World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 15, 2005.

SKU: BR.KM-2239

World premiere: Frankfurt (Main), November 23, 1986

ISBN 9790004501436. 10.5 x 13 inches.

Mein 2. Streichquartett Le jardin suspendu (Der hangende Garten) eroffnete den Reigen mehrerer um das gleiche Tonmaterial schweigender Stucke: Der Ton cis, der aus der Tiefe bis zum hochsten Diskant aufsteigt, bildet die wie ein Magnet wirksame Zentrale harmonisch-klangfarbliche n Gestaltens. Auf ein in dramatischem Duktus gehaltenes Klangstruktur-Thema antwortet eine gregorianisch anmutende Urformel, aus der sich eine Art 2. Thema herausschalt, das im Durchfuhrungsmittelteil wieder zu seinem pentatonischen Kern zusammenschrumpft, jetzt aber sich polytempisch - im Sinne von Visionen, aber auch Halluzinationen - als Formel darstellt, die von inneren (virtuellen) Bedrohungen erzahlt , die zum Ende hin ins Uberirdische sich zu verandern sucht.(Theo Brandmuller)

World premiere: Frankfurt am Main, November 23, 1986.

SKU: M7.AV-6119

ISBN 9790203919438.

Welc he Rolle spielt der Walzer in der Gitarrenmusik? Zur Zeit des großen Walzer-Aufschwungs befand sich die Gitarre in einer Epoche des NIedergangs. Es gibt zwar kleine Walzer von J. Meissonier und M. Carcassi, die aber noch nicht ganz arttypisch sind. Für die Romantik wäre etwa J.K. Mertz zu erwähnen, der einige Walzer und Mazurken schrieb. Im 20. Jh. kennen wir Antonio Lauro mit seinen berühmten und oft gespielten Valses Venezolanos. Sie stellen aber an die GitarristInnen hohe Anforderungen und sind daher den meisten LaienspielerInnen nicht zugänglich. Diese 7 Walzer sollen auch den weniger geübten GitarristInnen die Walzer-Welt erschließen. Deshalb wurden grundsätzlich alle Barrégriffe und Streckungen vermieden und es wird weitgehend auf die erste Lage beschränkt. Und jetzt kann es losgehen: mm ta ta, mm ta ta...

SKU: BR.KM-2229

World premiere: Frankfurt (Main), November 23, 1986

ISBN 9790004501351. 9 x 12 inches.

Mein 2. Streichquartett Le jardin suspendu (Der hangende Garten) eroffnete den Reigen mehrerer um das gleiche Tonmaterial schweigender Stucke: Der Ton cis, der aus der Tiefe bis zum hochsten Diskant aufsteigt, bildet die wie ein Magnet wirksame Zentrale harmonisch-klangfarbliche n Gestaltens. Auf ein in dramatischem Duktus gehaltenes Klangstruktur-Thema antwortet eine gregorianisch anmutende Urformel, aus der sich eine Art 2. Thema herausschalt, das im Durchfuhrungsmittelteil wieder zu seinem pentatonischen Kern zusammenschrumpft, jetzt aber sich polytempisch - im Sinne von Visionen, aber auch Halluzinationen - als Formel darstellt, die von inneren (virtuellen) Bedrohungen erzahlt , die zum Ende hin ins Uberirdische sich zu verandern sucht.(Theo Brandmuller)

World premiere: Frankfurt am Main, November 23, 1986.

SKU: BR.EB-9427

ISBN 9790004189047. 10 x 12.5 inches.

Kirchengloc ken, indische Glockchen, Almglocken, Glockenspiel - eine reiche Familie, voller Bedeutungen und Traditionen. Als Kind war ich beeindruckt von einer Dankeskapelle in der Nahe meines Heimatortes Waldkirchen. Der Dankende hatte sich im Wald verirrt und fand den rettenden Ort, weil er dem Glockenklang der Kirche folgen konnte. Meine Eltern wohnten selbst einige Jahre direkt neben der Kirche, und damals wurde sehr ausgiebig gelautet. Ich selbst half beim Lauten mit: ziehen am Seil - wie schnell kommt der erste Anschlag - sich zum Bremsen ans Seil hangen - wie schnell stoppt man die Glocke - und die wunderbaren Weiten des Klanges, die Abstrahlungshohe, der gefahrliche Glockenstuhl, und das Lauten als Belastigung! Zu Hause hiess es immer: ,,Goethe hat schon die Kirchenglocken gehasst! Unsere Glocken waren in Stimmung und Qualitat Ergebnis eines Glockensachverstandigen. Es war der spatere Passauer Dom-Chordirigent, in dessen Chor ich etliche Jahre sang!Und jetzt die ,,Rohrenglocken!Sie sind schwierig, diese Rohren, die nur in ihrer Lange variieren und dadurch fur ihre Tonhohe nicht immer bestens ausgerustet sind. Aber sie behalten das Glockenflair, trotz ihrer Sperrigkeit. Gerade ihre mystifizierende Verschlossenheit zieht an: das Verhaltnis von Anschlagsmittel, Anschlagstelle und Klangergebnis ist nicht immer genau vorhersehbar, und selbst bei hochsten Lautstarken hat man den Eindruck, dass die Rohren nicht alles von sich geben. Dafur modulieren sie sich gegenseitig hervorragend. Der Spieler mit seinen Anschlagswerkzeugen steht immer einem eigenwilligen, vielfaltigen Ich gegenuber.Oft kann man bei grosseren Besetzungen Rohrenglocken erleben. Ich habe mir sagen lassen, dass es bisher aber kein SOLO fur Rohrenglocken gabe.Nun laissez vibrer ist eines! ich hoffe, gelungen!!!(Nicolaus A. Huber, 2021)

World premiere: Lockenhaus/Austria (Lockenhaus Festival), July 11, 2021.

SKU: BR.EB-9082

World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991

ISBN 9790004179567. 11.5 x 16.5 inches.

Jorg Birkenkotter im Gesprach mit Carolin Naujocks (DeutschlandRadio Berlin, Juli 1994) zum Klavierstuck Schwebung und Strenge: Das Stuck ist ziemlich gefahrlich ..., wenn man es nicht in einem ganz guten Raum hort, mit einer Akustik, in der man wirklich diese Nachhallsachen alle hort, dann kann man ganz schnell sagen, dass ist so traditionelle Wiener Schule-Musik ... Und wenn man dahinter hort, dann hort man eben schon, dass all diese traditionellen Klavier-Figurationen, die so an der Oberflache da sind, standig diese Nachhall-Welt auslosen. Und die ist dann eben doch eine andere, die dahinter ist. Aber es ist eben beides und es halt sich ... in Schach irgendwie. Zumindest am Anfang hort man ganz aufmerksam zu ... sonst hort man nur die virtuose Oberflache. ... Ich wollte nur auf den Tasten spielen: Also ganz normales, konventionelles Klavierspiel, das ist das eine. Und dann, was das auslost bzw. wo das aufgefangen wird ..., da fangt die Klangspielerei an, die vom traditionellen Klavierspiel wegfuhrt. Bezug zur Tradition ist riskant. Aber das macht ja auch nichts. Mir wurde es naturlich etwas ausmachen, wenn das umkippt zur falschen Seite, wenn es doch eben nicht die Ohren auf eine neue Art von Wahrnehmung richtet, was ich schon mochte. Ich will nur nicht die neue Wahrnehmung in irgend einer Wuste suchen, die es, glaube ich, auch gar nicht mehr gibt ... Ich glaube nicht, dass das ein vermittelnder Ansatz ist: Es geht von bestimmten Dingen aus und versucht dann, woanders hin zu kommen. Was soll ich vermitteln: Tradition und Avantgarde? Es ist eine ganz komische Sache: Ich habe Lust, ganz abseits von diesen Sachen etwas auszuprobieren, Sachen zu machen, die ich noch gar nicht gemacht habe, dass diese Sachen bis zu einem gewissen Grad ausgereizt sind. Das ist jetzt alles Spekulation: Da muss ich selbst abwarten, was mit mir passiert. CDs: Schwebung und Strenge Hwa-Kyung Yim (piano) CD col legno WWE 20055 Thomas Oesterdiekhoff (percussion), Hwa-Kyung Yim (piano) CD Cavalli Records CCD 247 Bibliography: Birkenkotter , Jorg: Schwebung und Strenge fur Klavier, in: Noten und Notizen, Mitteilungen der Hannoverschen Gesellschaft fur Neue Musik, Nr. 27 (Juli 2000), pp. 4-11.

World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991.

SKU: CA.1290100

ISBN 9790007088194.

SKU: M7.PPV-20047424

SKU: BT.DHP-1196184-070

ISBN 9789043158145.

â₠¬ËœBella Ciao’ originated as an Italian folk song, stemming all the way from the late 19th century. Many versions have since appeared over the years, but the song now has a new lease of life owing to a new dance adaption as well as its feature as the theme for the Netflix series ‘La Casa de Papel’, which has inspired Bert van Haagen to create this dynamic arrangement for five part variable wind ensemble (with Percussion opt.).

‘Bella Ciao’ is van oorsprong een aansprekend Italiaans volksliedje uit het einde van de 19e eeuw waar in de loop der tijd vele versies van zijn gemaakt. Nu heeft het nieuw leven ingeblazen gekregen in een dancevariant én als themasong bij de Netflixserie La Casa de Papel. Naar aanleiding daarvan creëerde Bert van Haagen dit levendige arrangement voor vijfstemmig variabel blazersensemble (met slagwerk opt.).

‘Bella Ciao’ ist ursprünglich ein italienisches Volkslied aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Laufe der Jahre sind zahlreiche Versionen erschienen, aber das Lied ist jetzt durch eine neue Tanzadaption und die Verwendung als Thema für die Netflix-Serie La casa de papel“ (Haus des Geldes“) wieder aufgelebt. Das hat Bert van Haagen dazu inspiriert, dieses neue dynamische Arrangement für Fünfstimmig variables Bläserensemble (mit Schlagzeug opt.) zu schreiben.

l’origine, « Bella Ciao » est une chanson populaire italienne qui remonte au XIXe siècle. Elle a fait l’objet de nombreuses versions au fil du temps, mais elle connaît aujourd’hui un regain de popularité gr ce une nouvelle adaptation chorégraphique, ainsi qu’en tant que thème de la série diffusée sur Netflix, La Casa de Papel, qui a incité Bert van Haagen écrire cet arrangement dynamique pour ensemble vent - instrumentation variable cinq voix (avec percussion opt.).

SKU: HL.49007187

ISBN 9783795750213.

Kein e Frage! Zu einem modernen, komfortabel ausgestatteten Keyboard gehoren auch zeitgemasse, ansprechende Notenausgaben. Diese Serie ist fur die Keyboards der neuen Generation massgeschneidert, die die leicht spielbaren Arrangements im Supersound erklingen lassen. Die Ausstattung der Hefte durfte alle Erwartungen eines Keyboarders erfullen. Sie finden: Vorschlage zur Registrierung, zum Tempo, zur Begleitautomatik, zum Einsatz von Effekten, leicht spielbare Fingersatze, Hinweise zur Ausfuhrung jedes Stuckes und je eine Tabelle, in die Sie Ihre personlichen Gestaltungsideen eintragen konnen. Die doppelseitige Einlage: zeigt Ihnen alle Griffe fur den Einsatz der Einfinger-Akkord-Automati k, gibt Ihnen grundlegende Informationen uber die Moglichkeiten Ihres Instruments, enthalt speziell auf das Keyboard zugeschnittene Tipps zum Uben, mit deren Hilfe Sie jedes dieser Stucke vorfuhrreif spielen lernen und erklart und ubersetzt im Mini-Lexikon mehr als 60 Begriffe aus der Fachsprache des Keyboarders.

SKU: M7.PPV-20047539

ISBN 9783955122546. German.

Das Buch (inkl. Audiobeispielen) bietet einen verständlichen Überblick über die Erstellung von Synthesizersounds. Mit diesem Know-how gelingt es dem Leser, schnell eigene Klänge zu entwickeln. - Warum knallt meine Electro-Bassdrum nicht? - Wie kriege ich meine Hüllkurven in den Griff? - Wer moduliert bei Crossmodulation eigentlich wen? In diesem umfassenden Leitfaden werden die technischen Grundlagen wie Spannungsquellen und Oszillatoren ausführlich behandelt. Aber das ist noch längst nicht alles: Anhand von Steuerungsmechanismen wie Filtern, Hüllkurven und Modulationstechniken erläutert Anwander, wie man verschiedene Klangarten wie Percussion oder Flächen entwickeln kann. Klangbeispiele als Hörbuch Zusätzlich zum Buch erhältst du über QR-Code Zugang zu Klangbeispielen, mit denen der Autor die wichtigsten Inhalte in Form eines Hörbuchs erläutert. Werde zum Synthesizer-Spezialisten! Mit diesem fundierten Know-how wirst Du in der Lage sein, Preset-Sounds anzupassen und eigene Klänge zu kreieren. Erfahre alles über die nachträgliche Bearbeitung des erzeugten Materials durch Effekte und Verzerrer und werde zum Synthesizer-Profi! Bestelle jetzt das Standardwerk über Synthesizer und entdecke die Faszination der Synthesizerwelt!

SKU: M7.VOGG-209

ISBN 9783802402098.

Seit vielen Jahren eines der Standardwerke des Bassunterrichts! Rock, Soul & Funk, Blues, Reggae und Pop - so steigst du ganz locker in das groovige Bass-Spiel ein. Du bekommst hier nicht nur Tipps zur Auswahl des richtigen Instrumentes, zu Haltung und zur Spieltechnik; 'Easy Rock Bass' enthält zusätzlich auch jede Menge Übungsbeispiele. Alle wichtigen Spieltechniken wie Wechselbass, Walking Bass, Doublestops, Slap & Pop werden ausführlich behandelt. Alle Beispiele sind in Noten und Tabulatur notiert und außerdem auf der beiliegenden Play-Along-CD zum sofortigen Mitmachen eingespielt. So macht das Üben Spaß! 'Dieses Buch ist seit vielen Jahren eines der Standardwerke des Bassunterrichts. Und das aus gutem Grund: Das Konzept von ,Easy Rock Bass' ist sehr simpel, aber eben gut durchdacht, sodass man auch locker im Selbststudium zügig weiterkommt. Und das Ganze bereitet obendrein eine Menge Spaß. ... Fazit: Dieter Petereits Bassschule ist schon jetzt ein echter Klassiker.' Soundcheck.

SKU: BT.DHP-1196188-070

ISBN 9789043158107. International.

â₠¬ËœBella Ciao’ originated as an Italian folk song, stemming all the way from the late 19th century. Many versions have since appeared over the years, but the song now has a new lease of life owing to a new dance adaption as well as its feature as the theme for the Netflix series ‘La Casa de Papel’, which has inspired Bert van Haagen to create this dynamic arrangement for quartet.

‘Bella Ciao’ is van oorsprong een aansprekend Italiaans volksliedje uit het einde van de 19e eeuw waar in de loop der tijd vele versies van zijn gemaakt. Nu heeft het nieuw leven ingeblazen gekregen in een dancevariant én als themasong bij de Netflixserie La Casa de Papel. Naar aanleiding daarvan creëerde Bert van Haagen dit levendige arrangement voor blazerskwartet.

Bella Ciao ist ursprünglich ein italienisches Volkslied aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Laufe der Jahre sind zahlreiche Versionen erschienen, aber das Lied ist jetzt durch eine neue Tanzadaption und die Verwendung als Thema für die Netflix-Serie La casa de papel“ (Haus des Geldes“) wieder aufgelebt. Das hat Bert van Haagen dazu inspiriert, dieses neue dynamische Arrangement für Quartett zu schreiben.

l’origine, « Bella Ciao » est une chanson populaire italienne qui remonte au XIXe siècle. Elle a fait l’objet de nombreuses versions au fil du temps, mais elle connaît aujourd’hui un regain de popularité gr ce une nouvelle adaptation chorégraphique, ainsi qu’en tant que thème de la série diffusée sur Netflix, La Casa de Papel, qui a incité Bert van Haagen écrire cet arrangement dynamique pour quatuor.

SKU: HL.49015400

ISBN 9783795702250. German.

Das 3. Schumann-Symposion 1988 wurde aus doppeltem Anlass unter das Thema 'Robert Schumann in Dusseldorf' gestellt. Die 700-Jahr-Feier der Stadtwerdung Dusseldorfs gab Anlass, Leben und Wirken des bedeutendsten Komponisten, der in der Mitte des 19. Jahrhunderts hier wohnte und wirkte, zu gedenken. Das Vorhaben der Schumann-Forschungsstelle , den Beginn der Gesamtausgabe mit den vernachlassigten spaten Werken zu beginnen, war zugleich auch Richtschnur fur das 3. Robert-Schumann-Fest in seiner Programmgestaltung. Das Symposion, die Arbeit an der Gesamtausgabe und das Fest waren so eng aufeinander bezogen. Die Ausstellung 'Schumann und die Dusseldorfer Malerschule' im Foyer des Tagungsortes dokumentierte bildhaft erganzend die soziale und kunstlerische Einbettung von Clara und Robert Schumann in die Dusseldorfer Gesellschaft. Zunachst erwies sich, dass durchaus trotz eines so geringen Zeitabstandes von nur drei Jahren zum vorhergehenden Schumann-Symposion wirklich neue Ergebnisse in der Schumann-Forschung vorgelegt werden konnten. Dazu bei trugen die wichtigen Quellen der Tagebucher und Haushaltsbucher, die Gerd Nauhaus 1982 und 1987 veroffentlicht hatte. Seine Anwesenheit gab Gelegenheit, die besondere Rolle des Schumann-Hauses in Zwickau fur alle Forschungsbemuhungen hervorzuheben. In den drei Vortragen und zwolf Referaten kamen zwar die beiden Schwerpunkte: Schumanns Lebens- und Wirkungsverhaltnisse in Dusseldorf, seine Begegnung mit einer besonderen rheinischen Kunstszene sowie das Spatwerk in seinem grossen Umfang voll zur Sprache, jedoch stellte sich bald heraus, dass das Verstandnis der Zeit und der Werke nur auf dem Hintergrund seiner fruheren Jahrzehnte zu begreifen und zu interpretieren ist. Mannigfache Faden verbinden Schumann mit seinen fruheren Wirkungsstatten und seinen jeweils spezifischen Schaffensprinzipien der einzelnen Gattungen.Obwohl die Generalthematik so auf eine bestimmte Zeitphase zugespitzt war, ergaben die Beitrage und Diskussionen bald, dass uber sich vernetzende Bezuge letztlich ganz allgemeine Dimensionen von Schumanns schopferischer Personlichkeit auch sein Spatwerk durchdringen und die forschenden Fragestellungen bestimmten. Naturlich behielten die Musik und ihre quellenmassige Uberlieferung ebenso wie Fragen der Auffuhrungsweise und der Rezeption ihren Stellenwert, jedoch weitete sich manche Analyse des Details aus zu den Grundfragen von Genie und Krankheit, neben dem Verhaltnis von Musik und Literatur trat jetzt verstarkt das Verhaltnis von Musik und Malerei in den Vordergrund, aber mit der nachrevolutionaren Zeit und dem Ortswechsel auch das Verhaltnis von Musik und Offentlichkeit, ja Musik und Politik. Wieder einmal zeigte sich gerade bei Schumann die romantische Einheit von Kunstler und Werk mit den geistigen und geschichtlichen Stromungen und Ereignissen seiner Welt.