Imagine someone who has worked as an international saxophonist, an educator, a technician, a consultant, and as a designer, and you can imagine Peter Ponzol. For the first time, Peter offers details from his famous Saxophone Workshops. Learn about: ' Maintenance ' Reeds ' Mouthpieces ' Ligatures ' Sound ' Flexibility This exciting and informational pocket book will be a much needed addition to your musical library! Convenient pocket-sized book - 3.5 x 5.5 - perfect to toss in your gig bag! 64 pages. Peter has been around saxophones for decades, doing it all from manufacturing horns to reeds to mouthpieces. As well, he is a seasoned player. What he discusses in this book is coming from one of the sources-read carefully! - David Liebman, Sax artist/ author/ clinician. Read this review from Sax On The Web: The information in this book is right up SOTW's alley, with answers regarding reeds, necks, mouthpieces, saxes, maintenance, and the like. I would assume that the number of redundant threads started could be reduced almost in half simply with a reading of this book and those owning it could refer back to it at their leisure, as needed. And there is enough info in this book which contradicts some of our SOTW urban legends to make an episode of MythBusters. If you catch the right posts at the right time, much of the info in this book is already posted here on SOTW. But you have to see it and if hunting for it, you have to find it. OTOH it's all conveniently gathered and organized here in this primer - plus more. There are suggestions such as replacing the neck cork once or twice a year, which I would, if posting a response, say is not necessary. But here's the difference. Many of us on the forum are experienced musicians but few have the experience and depth that Ponzol has. We can write with credibility - Ponzol writes with authority. And this is based on decades not only as a top-echelon player, but as a successful and innovative sax, neck and mpc designer. The book is a 61 page pocket reference booklet which, in addition to topics mentioned above, include thoughts on ligatures, sound and flexibility. It is based on items of interest asked by attendees at workshops he has given over the years, hence the title. He begins by pointing out that at these workshops one of the first things he does is look at the condition of attendees' equipment with the observation that at least 90% of them need some kind of work and adjustments. What follows in the book's 61 pages are recommendations generated by this observation. Included are interesting comments such as: aging store-bought reeds by letting them sit for several years is fairly useless since the aging process stops once the bark has been cut away from the reed; not earth-shattering but interesting and certainly myth debunking. Again something that fits right in with many of the conversations on this forum. Interesting thoughts follow regarding the future of natural cane reeds, or how to select and get the most from your reeds - things I wouldn't think of like sanding the heel of your reed. SOTWers might also get a kick out of, and relate to, the title of his section on mouthpieces, 'Now the Fun Begins'. There are also interesting side comments we don't often hear like: in the 70s so many young players like Ponzol were trying to get Trane's recorded sound by working on metal Links because that's what they saw in photos and yet, Trane often recorded with hard rubber mpcs because, in Trane's opinion, it didn't have as much spit in the sound for him. It's interesting how some things come around back to you. There are two exercises I recommend to my students and have recommended on the forum regarding volume and embouchure control and flexibility. I've never heard anyone else recommend these exercises and yet here they are in Peter's book. Then it hit me. The only other one I know who uses them is a former teacher of mine and I remembered that years ago he said he had had some lessons with Ponzol. So 'the circle is unbroken' LOL. I would highly recommend it for beginners and intermediates, as well as for more advanced players to recommend to their students. It has made me re-think even some of my most basic assumptions regarding equipment and maintenance, which has made the read well worth it. I wish every SOTW newbie would start out their Forum time with this booklet at their disposal.

This collection of ten jazz etudes with accompanying audio provides intermediate to advanced tenor sax students with a fun and effective way to learn to play in the specific odd meters: 3/4, 5/4, 7/4, and 9/4. Each etude is based on the chord progression of a different jazz standard, and includes an in-depth analysis of the melodic, harmonic, and rhythmic devices used. The addition of the odd-time ingredient, along with completely original melodies and improv lines, converts what would be mere academic etudes to a delightful jazz listening and playing experience.If you want to improve your fluency in reading, performing, and improvising in odd time signatures, this is the book for you! A generous number of preparatory exercises gradually introduce the student to not only reading music, but also 'hearing how phrases land within a measure” of odd time. Play-along audio tracks featuring a professional rhythm section (piano, bass, and drums) minus the sax track allow you to play as the soloist. Includes access to online audio. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz / Etude / Saxophone Ténor

The Best Step-by-Step Guide to Start Playing. Par . Do-It-Yourself Tenor Sax is a fun way to get started playing on your own. Using more than 120 well-known songs from the Beatles and Disney to Elvis and Adele, you will be given step-by-step instructions on what you need to know to get started and sounding like a pro in no time. Includes audio tracks for demonstration, plus video instruction by saxophone teacher Sam Fettig. Covers: putting the sax together; reading music on the staff; playing notes; developing your sound; improvisation; reed tips; demonstration audio tracks; video instruction and demonstration; sax talk: specific hints just for sax players; toolboxes: the tools you need to keep growing on your instrument. The price of this book includes access to audio and video online, for download or streaming, using the unique code found inside. Includes PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right-available exclusively from Hal Leonard. / Date parution : 2022-05-31/ Méthode / Saxophone Ténor

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

This eclectic collection for solo Flute will delight film fans of all ages! 101 Movie Hits contains a dazzling selection of favourites from the silver screen, including Diamonds Are A Girl's Best Friend (Gentlemen Prefer Blondes), Eye Of The Tiger (Rocky III), Hallelujah (Shrek), Happy (Despicable Me 2), Mrs. Robinson (The Graduate), The Dreame (Sense And Sensibility), Let It Go (Frozen), Summer Nights (Grease), The Music Of Goodbye (Out Of Africa) and more. / Saxophone Tenor

A dozen hot contemporary hits are included in this collection perfect for budding instrumentalists. Instrumental Play-Along Chart Hits comes complete with online access to audio demonstration tracks for download or streaming, helping you to hear how the songs should sound and allowing you to play along.Songs include: All About That Bass, All of Me, Happy, Radioactive, Roar, Say Something, Shake It Off, A Sky Full of Stars, Someone like You, Stay with Me, Thinking Out Loud and Uptown Funk. / Saxophone Tenor

An amazing selection from VH-1's 100 Greatest Songs Of Rock and Roll, arranged for solo Tenor Saxophone.Includes the songs: All Along the Watchtower, All Shook Up, American Pie, Beat It, Blowin' in the Wind, Blue Suede Shoes, Bohemian Rhapsody, Born to Be Wild, Born to Run, Bridge over Troubled Water, California Dreamin', Dream On, Every Breath You Take, Fire and Rain, Free Bird, Gloria, Good Vibrations, Great Balls of Fire, A Hard Day's Night, Hey Jude, Hotel California, (I Can't Get No) Satisfaction, I Heard It Through the Grapevine, Imagine, Jump, Layla, Let It Be, London Calling, Maggie May, My Generation, Piano Man, Proud Mary, Respect, Rock Around the Clock, Roxanne, Smells like Teen Spirit, Stairway to Heaven, Stand by Me, Sunshine of Your Love, Superstition, We Are the Champions, When Doves Cry, Yesterday, You Shook Me All Night Long and more. / Saxophone Tenor

Une collection de ballades sensuelles spécialement adaptés pour sax, de débutant à la norme intermédiaire. Accords de pleine consonance de Jack Long comprennent deux ensembles de symboles de corde au-dessus de mélodie la ligne de la mélodie, donc les guitaristes ou joueurs de clavier peuvent vous accompagner si vous jouez sax Eb ou Bb. Un complément idéal à votre bibliothèque de saxophone. / Saxophone / 96 pages / Partition

Cette édition propose jazz, salsa, tango, le boléro, le blues et la musique Candombe par le compositeur et instrumentiste Jorge Polanuer, l'un des musicien argentin meilleur contemporaine. Son ensemble, composé de musiciens de la plus haute classe, offre un CD pour le fond nécessaires. Ecoutez l'enregistrement complet d'abord, puis jouer le 'play-along' avec le CD. La musique vous emmènera dans la nuit 'Paris de l'Amérique du Sud', Buenos Aires, à côté de la scène du club de jazz merveilleux. / Saxophone

Hal Leonard Instrumental Play-Along: 12 Smash Hits (saxophone tenor) est une feuille de musique / CD Pack confiture emballée avec des arrangements solos de 12 smash hits des artistes récents comme Ed Sheeran, Taylor Swift, Bruno Mars et plus encore.Lire la musique de la livre, et de jouer avec l\'accompagnement professionnellement enregistré sur le CD, des chansons telles que Skyfall, en direct Pendant que nous sommes jeunes, certains soirs, et bien d\'autres. / Saxophone Tenor

Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement, conçu pour aider à faire de la personne et l'enseignement de groupe plus facile, plus intégrée et plus efficace. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que le développement technique et musicalité. / Saxophone Et Piano

Conseils sur votre instrument et l'équipement dont vous aurez besoin de / Saxophone