| Boreas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000248-010 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.GOB-000248-010
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 45
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000248-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000248-010).
In Greek
mythology, Boreas is the
God of the North
Wind. When thinking
of the north wind we
particularly think of the
bleak wind coming from
the freezing cold north,
but in Homers' work we
see a more varied
picture. As shown in
the following two
stories, Boreas often
does play the role of a
storm wind that blows
forth heavy dark clouds
while whipping up the
dark waves of the
tempestuous sea to
mountainous heights.
When the stake of the
fallen Patroclos refuses
to burn, Achilles begs
for some wind. When
Iris, the swift messenger
of the Gods, asks the
winds for assistance,
they raise themselves up
with tremendous roaring
and rush to Troy.
Upon theirarrival they
blow the divine fire of
Patroclos' stake far up
into the sky. When
Troy was destroyed, the
Greeks returned home.
After many wanderings,
Odysseus, however, ends
up with the beautiful
nymph, Calypso, who keeps
him as a prisoner. As
ordered by Zeus, Calypso
frees him and sends him
off on a handmade wooden
raft. At sea,
Odysseus is threatened by
the aggressive sea god,
Poseidon, who stirs up
the winds and thrashes
the waves with his
trident. The goddess,
Athena, stems the
violence of all the winds
except for the north
wind, and thus it is
Boreas, who sends
Odysseus to the land of
the hospitable
Phaiakes.
Jan
Bosveld composed Boreas
for OLTO, a music
association in Loenen,
The Netherlands, for
which he had served as
conductor for many years.
Turbulent movement in
both tempo and dynamics
characterize this
composition. The result
is a whirling piece that
races by in a positive
manner. Boreas is in de
Griekse mythologie de god
van de noordenwind.
Bij noordenwind
denken wij vooral aan de
gure wind uit het
ijskoude noorden, bij
Homerus echter zien we
een meer gevariëerd
beeld. Natuurlijk
speelt Boreas, zoals uit
de twee onderstaande
verhalen blijkt, meestal
de rol van de stormwind
die de zware zwarte
wolken voor zich uit
blaast en de donkere
golven van de onstuimige
zee torenhoog
opzwiept.
Gobelin Music
Publications. $143.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pour la fete de l'Epiphanie [Conducteur et Parties séparées] Carus Verlag
SSB Choir, 2 Violin, Basso Continuo SKU: CA.2102219 Composed by Marc-Anto...(+)
SSB Choir, 2 Violin,
Basso Continuo SKU:
CA.2102219 Composed
by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. French Sacred
Music. Complete
orchestral parts. Sacred
vocal music, Cantatas,
Epiphany, Christmas. Set
of Orchestra Parts. H
395. Duration 6 minutes.
Carus Verlag #CV
21.022/19. Published by
Carus Verlag
(CA.2102219). ISBN
9790007198121. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
and parts available
separately - see item
CA.2102200. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In circumcisione Domini Orgue [Conducteur] Carus Verlag
SSB choir and organ SKU: CA.2101903 Composed by Marc-Antoine Charpentier....(+)
SSB choir and organ
SKU: CA.2101903
Composed by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. Arranged by
Paul Horn. French Sacred
Music. German title: In
circumcisione Domini.
Cantatas, Christmas. Full
score. H 316. Duration 5
minutes. Carus Verlag #CV
21.019/03. Published by
Carus Verlag
(CA.2101903). ISBN
9790007161446. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
available separately -
see item CA.2101900. $4.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Skilful Solos Alto, Piano [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Viola and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-349-400 20 Progressive Piec...(+)
Viola and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-349-400 20
Progressive Pieces with
Piano Accompaniment.
Composed by Philip
Sparke. Tuition. Book
with CD. Composed 2013.
44 pages. Anglo Music
Press #AMP 349-400.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-349-400).
ISBN 9789043138673.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Philip
Sparke’s
Skilful Solos is
the second volume of a
progressive series of
solo books that takes the
young wind player from
beginner to accomplished
musician. Following on
from the first book in
the series Starter
Solos this collection
generally contains longer
pieces suitable for the
developing young
musician. Specifically
tailored for each
instrument, Skilful
Solos introduces the
concept of phrasing by
suggesting suitable
breathing points and
takes the player into new
keys with extended
instrumental ranges, new
notes being introduced in
a gradual and logical
manner.Skilful
Solos comes with a
play-along CD. The
advantages of playing
eitherwith piano or CD
accompaniment are that
the beginning player can
now experience the
important aspects of
ensemble playing from
their earliest lessons,
thus developing the
essential skills of
listening while they play
and maintaining strict
tempo, which is not
always achieved when
playing alone.
Skilful
Solos past in het
rijtje Starter
Studies, Skilful
Studies, Super
Studies en Starter
Solos, een succesvolle
reeks van Philip Sparke.
Net als de eerdergenoemde
uitgaven bevat Skilful
Solos
waardevol,motiverend
speelmateriaal dat de
keuze voor een methode
aanvult. Nieuwe muzikale
elementen komen in een
logische volgorde aan de
orde - om de ontwikkeling
van de complete muzikant
te bevorderen. Uitgave
met cd: De voordelen van
het spelen metbegeleiding
- hetzij op de piano,
hetzij op de cd - zijn
dat de beginnende speler
de belangrijke aspecten
van het ensemblespel kan
ervaren vanaf de eerste
lessen en essentiële
vaardigheden kan
aanleren: het luisteren
tijdens het spelen en
hethandhaven van een
strak tempo. Bij het
alleen spelen komen deze
factoren minder aan de
orde.
Das frühe
Lernstadium ist, neben
einem guten Lehrer im
Unterricht, für jedes
Instrument zweifellos das
Wichtigste. Von großer
Bedeutung ist aber auch
motivierendes
Lehrmaterial. Für
diese zwei Solobücher
beriet sich Philip Sparke
mit vielen Lehrern, wie
man am besten neue Noten
einführt und zugleich
einen Rahmen schafft, in
den sich neue
musikalische Elemente in
sinnvoller Reihenfolge
einfügen lassen.
Unterstützt von
diesenSoli und Etüden
in drei verschiedenen
Schwierigkeitsstufen
können
Instrumentalschüler
schnell zu richtigen
Musikern heranreifen.
Jedes Buch ist genau auf
die Bedürfnisse und
Anforderungen des
einzelnen Instrumentes
zugeschnitten. STARTER
SOLOS und SKILFUL SOLOS
können dank der im
Buch und auf der CD
enthaltenen Begleitungen
auch gut alleine oder mit
einem Pianisten
einstudiert und
aufgeführt werden. Der
Vorteil dabei ist, dass
Anfänger so nicht nur
die wichtigsten Aspekte
desEnsemblespiels
erfahren sondern auch von
Anfang an die
Fähigkeit entwickeln,
zu hören während
sie spielen und das Tempo
zu halten. Inhalt:
Nice to See You Again
•Pony and Trap
•Summer Siesta
•Spring (Vivaldi)
•A Victorian Ballad
•Trumpet Tune
•Promenade
•Greensleeves
•Could You Repeat
That? •Alladale
Aria •Scales of
Justice •Largo from
Winter (Vivaldi)
•Waltz with
Variations •Atthe
Circus - Adagio (Mozart)
- Marche Militaire
(Schubert) - Thinking of
You - Fives and Threes -
Daydream - Rhode Island
Rag Suivant
Starter Solos,
Skilful Solos est
le nouveau recueil
motivant offrant une
présentation
structurée des
techniques de jeu et
d’apprentissage.
Les solos composés par
Philip Sparke constituent
les premiers pas
plaisants de votre
entrée dans le
formidable monde de la
musique ! Sur le compact
disc inclus, vous
trouverez une version
intégrale de chaque
pièce ainsi
qu’une version
où ne subsiste que
l’accompagnement ;
la version papier des
accompagnements de piano
est jointe au
recueil. Skilfu
l Solos può essere
considerato il seguito di
Starter Solos.
Suonare con
l’accompagnamento
è un lavoro di squadra
che sviluppa la capacit
di ascolto e di reazione.
Skilful Solos è
indispensabile per
progredire nel mondodella
musica. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In festo purificationis [Conducteur] Carus Verlag
SSB choir, 2 violin, basso continuo SKU: CA.2102003 Composed by Marc-Anto...(+)
SSB choir, 2 violin,
basso continuo SKU:
CA.2102003 Composed
by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. Arranged by
Paul Horn. French Sacred
Music. German title: In
festo purificationis.
Cantatas, New year,
Christmas. Full score. H
318. Duration 5 minutes.
Carus Verlag #CV
21.020/03. Published by
Carus Verlag
(CA.2102003). ISBN
9790007161453. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
available separately -
see item CA.2102000. $4.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pour la fete de l'Epiphanie Carus Verlag
SSB choir, 2 violin, basso continuo SKU: CA.2102213 Composed by Marc-Anto...(+)
SSB choir, 2 violin,
basso continuo SKU:
CA.2102213 Composed
by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. French Sacred
Music. Violoncello/double
bass. Sacred vocal music,
Cantatas, Epiphany,
Christmas. Single Part,
Cello/Double Bass.
Composed circa 1690. H
395. 4 pages. Duration 6
minutes. Carus Verlag #CV
21.022/13. Published by
Carus Verlag
(CA.2102213). ISBN
9790007198114. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
and part available
separately - see item
CA.2102200. $3.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In festo purificationis Carus Verlag
SSB choir, 2 violin, basso continuo SKU: CA.2102012 Composed by Marc-Anto...(+)
SSB choir, 2 violin,
basso continuo SKU:
CA.2102012 Composed
by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. French Sacred
Music. Violin 2. Sacred
vocal music, Cantatas,
New year, Christmas.
Single Part, Violin 2. H
318. 2 pages. Duration 5
minutes. Carus Verlag #CV
21.020/12. Published by
Carus Verlag
(CA.2102012). ISBN
9790007198022. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
and part available
separately - see item
CA.2102000. $3.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Boreas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000248-140 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.GOB-000248-140
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000248-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000248-140).
In Greek
mythology, Boreas is the
God of the North
Wind. When thinking
of the north wind we
particularly think of the
bleak wind coming from
the freezing cold north,
but in Homers' work we
see a more varied
picture. As shown in
the following two
stories, Boreas often
does play the role of a
storm wind that blows
forth heavy dark clouds
while whipping up the
dark waves of the
tempestuous sea to
mountainous heights.
When the stake of the
fallen Patroclos refuses
to burn, Achilles begs
for some wind. When
Iris, the swift messenger
of the Gods, asks the
winds for assistance,
they raise themselves up
with tremendous roaring
and rush to Troy.
Upon theirarrival they
blow the divine fire of
Patroclos' stake far up
into the sky. When
Troy was destroyed, the
Greeks returned home.
After many wanderings,
Odysseus, however, ends
up with the beautiful
nymph, Calypso, who keeps
him as a prisoner. As
ordered by Zeus, Calypso
frees him and sends him
off on a handmade wooden
raft. At sea,
Odysseus is threatened by
the aggressive sea god,
Poseidon, who stirs up
the winds and thrashes
the waves with his
trident. The goddess,
Athena, stems the
violence of all the winds
except for the north
wind, and thus it is
Boreas, who sends
Odysseus to the land of
the hospitable
Phaiakes.
Jan
Bosveld composed Boreas
for OLTO, a music
association in Loenen,
The Netherlands, for
which he had served as
conductor for many years.
Turbulent movement in
both tempo and dynamics
characterize this
composition. The result
is a whirling piece that
races by in a positive
manner. Boreas is in de
Griekse mythologie de god
van de noordenwind.
Bij noordenwind
denken wij vooral aan de
gure wind uit het
ijskoude noorden, bij
Homerus echter zien we
een meer gevariëerd
beeld. Natuurlijk
speelt Boreas, zoals uit
de twee onderstaande
verhalen blijkt, meestal
de rol van de stormwind
die de zware zwarte
wolken voor zich uit
blaast en de donkere
golven van de onstuimige
zee torenhoog
opzwiept.
Gobelin Music
Publications. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| In festo purificationis [Conducteur et Parties séparées] Carus Verlag
SSB Choir, 2 Violin, Basso Continuo SKU: CA.2102019 Composed by Marc-Anto...(+)
SSB Choir, 2 Violin,
Basso Continuo SKU:
CA.2102019 Composed
by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. French Sacred
Music. Complete
orchestral parts. Sacred
vocal music, Cantatas,
New year, Christmas. Set
of Orchestra Parts. H
318. Duration 5 minutes.
Carus Verlag #CV
21.020/19. Published by
Carus Verlag
(CA.2102019). ISBN
9790007198046. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
and parts available
separately - see item
CA.2102000. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Skilful Solos Violon et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Violin and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-348-400 20 Progressive Pie...(+)
Violin and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-348-400 20
Progressive Pieces with
Piano Accompaniment.
Composed by Philip
Sparke. Tuition. Book
with CD. Composed 2013.
44 pages. Anglo Music
Press #AMP 348-400.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-348-400).
ISBN 9789043138666.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Philip
Sparke’s
Skilful Solos is
the second volume of a
progressive series of
solo books that takes the
young wind player from
beginner to accomplished
musician. Following on
from the first book in
the series Starter
Solos this collection
generally contains longer
pieces suitable for the
developing young
musician. Specifically
tailored for each
instrument, Skilful
Solos introduces the
concept of phrasing by
suggesting suitable
breathing points and
takes the player into new
keys with extended
instrumental ranges, new
notes being introduced in
a gradual and logical
manner.Skilful
Solos comes with a
play-along CD. The
advantages of playing
eitherwith piano or CD
accompaniment are that
the beginning player can
now experience the
important aspects of
ensemble playing from
their earliest lessons,
thus developing the
essential skills of
listening while they play
and maintaining strict
tempo, which is not
always achieved when
playing alone.
Skilful
Solos past in het
rijtje Starter
Studies, Skilful
Studies, Super
Studies en Starter
Solos, een succesvolle
reeks van Philip Sparke.
Net als de eerdergenoemde
uitgaven bevat Skilful
Solos
waardevol,motiverend
speelmateriaal dat de
keuze voor een methode
aanvult. Nieuwe muzikale
elementen komen in een
logische volgorde aan de
orde - om de ontwikkeling
van de complete muzikant
te bevorderen. Uitgave
met cd: De voordelen van
het spelen metbegeleiding
- hetzij op de piano,
hetzij op de cd - zijn
dat de beginnende speler
de belangrijke aspecten
van het ensemblespel kan
ervaren vanaf de eerste
lessen en essentiële
vaardigheden kan
aanleren: het luisteren
tijdens het spelen en
hethandhaven van een
strak tempo. Bij het
alleen spelen komen deze
factoren minder aan de
orde.
Das frühe
Lernstadium ist, neben
einem guten Lehrer im
Unterricht, für jedes
Instrument zweifellos das
Wichtigste. Von großer
Bedeutung ist aber auch
motivierendes
Lehrmaterial. Für
diese zwei Solobücher
beriet sich Philip Sparke
mit vielen Lehrern, wie
man am besten neue Noten
einführt und zugleich
einen Rahmen schafft, in
den sich neue
musikalische Elemente in
sinnvoller Reihenfolge
einfügen lassen.
Unterstützt von
diesenSoli und Etüden
in drei verschiedenen
Schwierigkeitsstufen
können
Instrumentalschüler
schnell zu richtigen
Musikern heranreifen.
Jedes Buch ist genau auf
die Bedürfnisse und
Anforderungen des
einzelnen Instrumentes
zugeschnitten. STARTER
SOLOS und SKILFUL SOLOS
können dank der im
Buch und auf der CD
enthaltenen Begleitungen
auch gut alleine oder mit
einem Pianisten
einstudiert und
aufgeführt werden. Der
Vorteil dabei ist, dass
Anfänger so nicht nur
die wichtigsten Aspekte
desEnsemblespiels
erfahren sondern auch von
Anfang an die
Fähigkeit entwickeln,
zu hören während
sie spielen und das Tempo
zu halten. Inhalt:
Nice to See You Again
•Pony and Trap
•Summer Siesta
•Spring (Vivaldi)
•A Victorian Ballad
•Trumpet Tune
•Promenade
•Greensleeves
•Could You Repeat
That? •Alladale
Aria •Scales of
Justice •Largo from
Winter (Vivaldi)
•Waltz with
Variations •Atthe
Circus - Adagio (Mozart)
- Marche Militaire
(Schubert) - Thinking of
You - Fives and Threes -
Daydream - Rhode Island
Rag Suivant
Starter Solos,
Skilful Solos est
le nouveau recueil
motivant offrant une
présentation
structurée des
techniques de jeu et
d’apprentissage.
Les solos composés par
Philip Sparke constituent
les premiers pas
plaisants de votre
entrée dans le
formidable monde de la
musique ! Sur le compact
disc inclus, vous
trouverez une version
intégrale de chaque
pièce ainsi
qu’une version
où ne subsiste que
l’accompagnement ;
la version papier des
accompagnements de piano
est jointe au
recueil. Skilfu
l Solos può essere
considerato il seguito di
Starter Solos.
Suonare con
l’accompagnamento
è un lavoro di squadra
che sviluppa la capacit
di ascolto e di reazione.
Skilful Solos è
indispensabile per
progredire nel mondodella
musica. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Canticum in nativitatem Domini Carus Verlag
SSB choir, 2 violin, basso continuo SKU: CA.2102112 Composed by Marc-Anto...(+)
SSB choir, 2 violin,
basso continuo SKU:
CA.2102112 Composed
by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. French Sacred
Music. Violin 2. Sacred
vocal music, Cantatas,
Christmas. Single Part,
Violin 2. H 393. 2 pages.
Duration 7 minutes. Carus
Verlag #CV 21.021/12.
Published by Carus Verlag
(CA.2102112). ISBN
9790007198060. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
and part available
separately - see item
CA.2102100. $2.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In circumcisione Domini [Conducteur et Parties séparées] Carus Verlag
SSB Choir, 2 Violin, Basso Continuo SKU: CA.2101919 Composed by Marc-Anto...(+)
SSB Choir, 2 Violin,
Basso Continuo SKU:
CA.2101919 Composed
by Marc-Antoine
Charpentier. Edited by
Inge Forst. French Sacred
Music. Complete
orchestral parts. Sacred
vocal music, Cantatas,
New year, Christmas. Set
of Orchestra Parts. H
316. Duration 5 minutes.
Carus Verlag #CV
21.019/19. Published by
Carus Verlag
(CA.2101919). ISBN
9790007198008. Language:
Latin. Marc-Antoine
Charpentier not only
originated the Eurovision
Melody, rather he also
made an important
contribution to French
sacred music from the
baroque with his
oratorios, motets and
cantatas. The four
cantatas for the season
of Christmas (CV
21.019-21.022) are now
published in first
editions. The Latin texts
of these works for
Christmas, the New Year,
Epiphany, and the
Purification are based on
the accounts of the
Gospels, which are
paraphrased in the form
of poetic texts. As in
Charpentier's extensive
Histoires sacrees, the
musical structure is
oratorical, with a part
for the evangelist and
texts spoken directly by
biblical personages and
groups of people (angels,
Herodes, shepherds, wise
men). In each work the
vocal scoring includes
two sopranos and a bass
(those passages where a
number of voices sing
together can be performed
either by soloists or by
a choir). With this
uniform scoring it would
be meaningful to perform
these works as a cycle,
in the manner of a small
Christmas oratorio. Score
and parts available
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CA.2101900. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| All the Best Songs for Easy Guitar Guitare Lillenas Publishing Co.
(75 Hymns and Choruses). By David Winkler. String ensemble. For medium voice, gu...(+)
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By David Winkler. String
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voice, guitar. Easy.
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| Rain Songs Chorale SATB SATB A Cappella BriLee Music
1. The Thunder Storm 2. Rain Has Fallen. Composed by Tim Winebrenner. Fold. OC...(+)
1. The Thunder Storm 2.
Rain
Has Fallen. Composed by
Tim
Winebrenner. Fold.
OCTAVO. 12
pages. BriLee Music
#BL1093.
Published by BriLee Music
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| Marsyas Sc/pts Gr 5-6 (16:45) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute - Grade 5 SKU: HL.44010560 Suite conce...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5 SKU:
HL.44010560 Suite
concertante pour
flute/piccolo solo, harp
obligee et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094445.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010560). UPC:
884088481704. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Gottin Athene
weggeworfene Flote und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flote und Lyra
herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flote, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
recits de metamorphoses
furent tres populaires
dans l'Antiquite
greco-romaine, le recueil
du poete latin Ovide [43
av. J.-C./17 apr. J.-C.]
est de loin le plus
celebre. Les quinze
livres des
Metamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
legendaires des dieux et
des hommes en animaux, en
plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
metamorphoses relatees
par Ovide, on trouve
celle de Marsyas, un
satyre originaire de
Celenes en Phrygie. Fils
d'Hyagnis, considere
comme l'inventeur de
l'harmonie phrygienne,
Marsyas excellait dans la
musique. Un jour, Athena
fit une flute double et
en joua a un banquet des
dieux. Tournee en
derisionpar Hera et
Aphrodite, et ayant
constate elle-meme, en
voyant le reflet de son
visage dans l'eau, que
l'instrument, quand elle
en jouait, lui deformait
les traits, elle jeta la
flute en maudissant
quiconque la ramasserait.
Cette malediction frappa
le satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrees phrygiennes qui
l'ecoutaient et qui
pretendirent que le dieu
Apollon en personne
n'aurait pu mieux faire
avec sa lyre. Apollon
entra dans une colere
formidable et proposa a
l'insolent satyre un
concours musical dont le
vainqueur pourrait faire
subir au vaincu le
chatiment de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne reussirent pas
a departager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre a
l'envers et demanda a
Marsyas d'en faire autant
avec son instrument. Cela
etait impossible. Marsyas
n'y parvint pas, et
Apollon fut declare
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle facon : il
l'attacha a un pin et
l'ecorcha vif.Certains
racontent qu'Apollon, se
repentant de sa
vengeance, metamorphosa
en fleuve le corps de
Marsyas. D'autres
pretendent que le sang de
Marsyas ou les larmes
versees par les nymphes
et les satyres, prives
des enchantements de sa
flute, formerent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut cree
le 22 juillet 2005 a
Bordes sur Arize en
Ariege par le. $307.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Dit
stuk werd gecomponeerd in
opdracht van het
symfonisch blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Aerospace Sc/pts Gr 5-6 (08:00) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44010544 Composed by Maxime Aulio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
HL.44010544 Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP1084446.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010544). UPC:
884088481544.
9.75x13.5x1.092 inches.
English-German-French-Dut
ch. Wer gerat nicht
ins Traumen beim Blick
hinauf in den Himmel,
beim Anblick der
glitzernden Weiten?
Aerospace ist das
Praludium zu einer
geplanten grossen
Symphony of Space
für Symphonisches
Blasorchester und einer
Reihe von Choren. Die
Musik refl ektiert die
Zeitspanne von vor der
Entstehung der Erde bis
zur Erforschung des
Weltalls. Auf der
parallel zur Auff
ührung abspielbaren
CD hort man die originale
Aufnahme von Neil
Armstrong, als er zum
ersten Mal den Mond
betrat.
Aerospa
ce est une commande
du Groupement Regional
des Federations Musicales
de Midi-Pyrenees. Elle
fut donnee en creation
par l'Orchestre
d'Harmonie Regional de
Midi-Pyrenees durant
l'ete 2005. L'espace, les
planetes, les etoiles et
les constellations ont
inspire de nombreux
artistes depuis des
siecles. Comment ne pas
rever face au spectacle
unique de cette immensite
etincelante qui restera
une eternelle conquete
pour l'homme ? / << J'ai
toujours eprouve une
fascination pour
l'Univers, une passion
soudee dans mes racines
ancrees a Toulouse,
berceau des plus grandes
industries europeennes de
l'aerospatiale.
Aerospace est une
œuvre orchestrale
quis'inscrit dans un
vaste projet auquel j'ai
voue une affection toute
particuliere : la
creation d'une grande
Symphonie de l'Espace
(Symphony of Space)
pour Grand Orchestre
d'Harmonie et
Chœurs. Elle est la
premiere pierre de
l'edifice, le prelude qui
contient la thematique
sur laquelle est basee le
developpement de la
symphonie. La musique
porte en elle de
nombreuses impressions et
images ; la creation du
Monde, la Lune se devoile
petit a petit, on entend
la phrase historique* de
Neil Armstrong, et nous
cherchons a percer les
mysteres de l'immensite
de l'Univers... >> Maxime
Aulio / * sur CD
inclus. $208.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak â??de gesel
Godsâ?? genoemd, is de
centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attilaâ??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attilaâ??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpadâ??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
â??Magyarorszagâ??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
lâ??histoire de la
Hongrie. Lâ??ensemble
des trois mouvements
sâ??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
dâ??autres
événements de
grande importance qui ont
marqué lâ??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de lâ??Ã?tat
hongrois (1001-2001).
Lâ???uvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé â??le
Fléau de Dieuâ?,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace, dâ??agression et
de cruauté. Bléda,
le frère dâ??Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, lâ??épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement dâ??ouverture
illustre lâ??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes dâ??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de lâ??Ã?tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant �mèse,
la grand-mère
dâ??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
lâ??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et lâ??avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Ã?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie
le 1er janvier 1001 par
le Pape Sylvestre II. Les
mesures dâ??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
lâ??atmosphère
belliqueuse
sâ??intensifie pour
sâ??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Yksinlauluja / Solo Songs Fennica Gehrman
Voice, Piano SKU: FG.042-09105-0 Composed by Selim Palmgren. Edited by Ma...(+)
Voice, Piano SKU:
FG.042-09105-0
Composed by Selim
Palmgren. Edited by Matti
Tuloisela. Published by
Fennica Gehrman
(FG.042-09105-0). ISBN
979-0-042-09105-0.
This album includes 32
songs by Selim Palmgren
edited by Matti Tuloisela
(Sjofararen vid milan /
Miilunpolttaja *
Ruohikossa / I vassen *
Lemmenlaulu, op. 5/1 *
Langsamt som kvallskyn,
op. 5/2 * Vid min lutas
silvertoner * Tuutulaulu
/ Vaggsang *
Sommersehnsucht /
Kesainen unelma * Den
unge piges viser, op. 7:
1. Til staevnemode * 2.
Tidlig morgen * 3.
Juninat * 4. Jeg synes,
jeg selv ma strale * 5.
Hjertesorg * Kielo /
Liljekonvalje, op. 12/1 *
Dromvisa / Unilaulu, op.
12/2 * Lotta Lennings
vaggvisa, op. 15/2 * Nar
det skona maj med sippor
kommit / Toukokuu, kun
saavut vuokkoinesi, op.
15/3 * Nocturne * Syksy /
Host / Herbst, op. 20/2 *
Flickan knyter i
Johannenatten, op. 20/3 *
Gula blad * Naktergalen *
Pa stranden / Rannalla,
op. 56/1 * Helluntai /
Pingst, op. 60/1 *
Suvinen saari / Sommaron,
op. 60/3 * En varvisa /
Kevatlaulu * Nar engang
solen har sjunkit * Var
ar vagens mal? / Miss' on
matkan paa?, op. 70/1 *
En latmansmelodi /
Laiskurin laulu, op. 70/2
* Vineta * Kaukaiset
mainingit / Fjarran
dyningar, op. 94/4 *
Aamun autereessa /
Klarnat morgon, op.
106/2). $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Great Spirit - Gaudi Sc/pts Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011313 Mvt. ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011313
Mvt. 1: Gaudi.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #IB052. Published
by Hal Leonard
(HL.44011313). UPC:
884088891480. 9x12
inches.
English(US)/Espanol. <
p> Gaudi is het
eerste deel van een
tweedelige symfonie die
Ferrer Ferran opdroeg aan
de beroemde Spaanse
architect Antoni Gaudi.
In verschillende stappen
beschrijft Ferran het
leven van de geniale
architect die bekend
stond om zijn ronde,
organische vormen: van
het bescheiden begin tot
aan de Sagrada Familia,
zijn levenswerk. De
muzikale lijnen zijn
vloeiend en organisch en
de structuur is groots,
kleurrijk en fascinerend.
Net zoals de bouwwerken
van de Catalaanse meester
zelf...! Gaudi is
het eerste deel van een
tweedelige symfonie die
Ferrer Ferran opdroeg aan
de beroemde Spaanse
architect Antoni Gaudi.
In verschillende stappen
beschrijft Ferran het
leven van de geniale
architect: van het
bescheiden begintot aan
de Sagrada Familia, zijn
levenswerk. Gaudi stond
bekend om stond zijn
ronde, organische vormen.
De muzikale lijnen van
dit werk zijn vloeiend en
organisch en de structuur
is groots, kleurrijk en
fascinerend. Net zoals
debouwwerken van de
Catalaanse meester
zelf...! Gaudi<
/I> ist der erste Teil
einer zweiteiligen
Symphonie, die Ferrer
Ferran dem
berühmten
spanischen Architekten
Antoni Gaudi widmete. In
mehreren Etappen zeichnet
Ferran darin das Leben
des genialen Architekten
und Meisters der runden,
organischen Formen nach:
von den bescheidenen
Anfangen bis zur Sagrada
Familia, die zu einer
Lebensaufgabe wurde. Wie
Gaudis Architektur sind
die musikalischen Linien
flüssig und
organisch und die
Struktur gross angelegt,
farbenreich und
faszinierend.
Fils
d'un modeste
chaudronnier, Antoni
Gaudi i Cornet nait a
Reus dans la province de
Tarragone, le 25 juin
1852. Souffrant de
rhumatismes articulaires
particulierement
invalidants, Gaudi fut
contraint a de longues
periodes de repos des son
plus jeune age. Il
passait des heures a
observer la nature. Gaudi
a octroye un nouveau
langage artistique a
l'architecture. Son style
unique se caracterise par
des lignes souples et des
formes organiques
inspirees de la nature.
Il experimentait de
nouveaux materiaux et de
nouvelles formes. Selon
sa maniere habituelle de
travailler, Gaudi
realisait quelques
esquisses du batiment a
construire et improvisa
la construction au fur et
a mesure queles travaux
avancaient. Selon l'un de
ses biographes : <<
[Gaudi] vit clairement
que [les] formes
geometriques simples ne
se trouvent pratiquement
jamais dans la nature,
qui, d'autre part,
construit d'excellentes
structures, accreditees
par de larges siecles
d'efficacite. La
structure d'un arbre est
d'une perfection rare,
bien plus complexe et
plus aboutie que les
structures creees par les
architectes. >> Le simple
changement geometrique
opere par Gaudi devint
une revolution
stylistique indolore, car
la conception de la
geometrie architecturale
du maitre catalan
reposait sur des concepts
bien plus anciens que les
normes geometriques
inventees par les autres
architectes. Antoni Gaudi
a consacre toute sa vie a
son art, au point de
s'isoler des autres
pendant les dernieres
annees de sa vie. Le 7
juin 1926, il est
renverse par un tramway
au croisement de la Gran
Via et de la rue Bailen,
a Barcelone. Vetu de
vetements elimes et uses,
personne ne reconnut en
lui le celebre
architecte, gisant sur le
sol. Il mourut trois
jours plus tard, et fut
inhume dans la crypte de
la Sagrada Familia.
Gaudi e la prima
parte della sinfonia in
due parti che Ferrer
Ferran ha dedicato al
famoso architetto
spagnolo Antoni Gaudi.
Ferran ripercorre a tappe
la vita del geniale
architetto: dai suoi
modesti debutti fino alla
costruzione della Sagrada
Familia, progetto di
tutta una vita. Le linee
musicali sono fluide e
curve come l'architettura
di Gaudi, la trama
luminosa colorita e aff
ascinante come gli
edifici da lui
realizzati.
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