Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0890145-010

Composed by Ottorino Respighi. The Great Classics. Set (Score & Parts). Composed 1989. De Haske Publications #DHP 0890145-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0890145-010).

Not much is known about the origin of Huntingtower, except for the fact that this ballad was composed in 1931 by the Italian composer Ottorino Respighi (1879-1936), commissioned by Edwin Franko Goldman and the American Bandmaster Association, and was premiered on 17 April 1932 at a concert in memory of John Philip Sousa in Washington D.C. It is not even certain whether Respighi arranged the work himself, or left this to someone else. Huntingtower is the name of a castle in Scotland, where Respighi spent some time. It is possible that this ballad contains his musical impressions of his stay there. The orchestration on this CD, made by Franco Cesarini in 1987, is an adaptation ofthe work to the demands of the contemporary concert band.

Si l’année de composition est connue, les origines de l’œuvre Huntingtower (1931) restent néanmoins très floues. Cette ballade pour Orchestre d’Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une œuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l’Association des Chefs d’Orchestres Vent américains (American Bandmaster Association). Huntingtower a été créé Washington, le 17 avril 1932, dans le cadre d’un concert en hommage John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestré cette œuvre ou s’il en a confié la réalisation une tierce personne. Huntingtower est le nom d’un ch teau écossais dans lequelRespighi a séjourné pendant quelque temps. Il est donc probable que l’œuvre livre des impressions musicales sur le ch teau et son environnement. Franco Cesarini a réalisé cette transcription en accord avec les exigences de l’Orchestre d’Harmonie moderne.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1053917-013

Arranged by Roland Kernen. Christmas Collection. Hymns and Chorals. Set (Score and Parts) with CD. Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053917-013. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053917-013).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

As the title suggests in Christmas Bells, bells play the leading part. This medley begins with bell chiming on the CD (this comes with the set), after which the band come in with a solid chord. During the short introduction, the bells still sound in the background. Following this sparkling introduction three well-known Christmas melodies are heard. Roland Kernen chose Kling Glöckchen klingelingeling, Sü�er die Glocken nie klingen and, of course, Jingle Bells! A fantasic work to end any Christmas concert.

In Christmas Bells spelen klokken de hoofdrol. Deze medley begint met klokgelui op de cd, waarna het orkest inzet met een stevig akkoord. Tijdens de korte inleiding klinken de klokken van de cd nog op de achtergrond. Daarnakomen drie bekende kerstmelodieën beurtelings naar voren. Roland Kernen koos voor Kling klokje, klingelingeling, Sü�er die Glocken nie klingen en natuurlijk Jingle Bells!

Weihnac hten und Glockenklang sind untrennbar miteinander verknüpft - die gro�en Glocken der Kirchtürme erschallen weithin, während zu Hause drinnen und drau�en zu Weihnachten gern mit kleinen Glöckchen geschmückt wird. Daher wählte sich André Waignein das Thema Glocken zum Motto seines bezaubernden neuen Weihnachtslieder- Medleys aus drei allseits bekannten Weihnachtsliedern.

Comme son titre le suggère, les cloches constituent lâ??élément central de cette pièce festive. Christmas Bells (Les cloches de Noël) sâ??ouvre avec un carillon de cloches dâ??église (enregistré sur le CD joint cette édition). Lâ??Orchestre dâ??Harmonie entre sur un accord puissant puis développe une courte introduction tandis que le carillon résonne en fond sonore. Les trois noëls sont alors exposés tour tour. Roland Kernen a choisi de rassembler les deux noëls allemands, Kling Glöckchen klingelingeling et SüÃ?er die Glocken nie klingen, et lâ??incontournable Jingle Bells.

Come suggerisce il titolo, le campane costituiscono lâ??elemento centrale di questo brano festivo. Il medley si apre con un carillon di campane di chiesa (inciso sul CD accluso al set per banda). La banda entra su un potente accordo per poi sviluppare una breve introduzione, mentre il carillon risuona sullo sfondo. Roland Kernen ha deciso di raccogliere due canti natalizi tedeschi Kling Glöckchen klingelingeling, Süsser die Glocken nie klingen e lâ??immancabile Jingle Bells.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1053917-010

Arranged by Roland Kernen. Christmas Collection. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053917-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053917-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

As the title suggests in Christmas Bells, bells play the leading part. This medley begins with bell chiming on the CD (this comes with the set), after which the band come in with a solid chord. During the short introduction, the bells still sound in the background. Following this sparkling introduction three well-known Christmas melodies are heard. Roland Kernen chose Kling Glöckchen klingelingeling, Süßer die Glocken nie klingen and, of course, Jingle Bells! A fantasic work to end any Christmas concert.

In Christmas Bells spelen klokken de hoofdrol. Deze medley begint met klokgelui op de cd, waarna het orkest inzet met een stevig akkoord. Tijdens de korte inleiding klinken de klokken van de cd nog op de achtergrond. Daarnakomen drie bekende kerstmelodieën beurtelings naar voren. Roland Kernen koos voor Kling klokje, klingelingeling, Süßer die Glocken nie klingen en natuurlijk Jingle Bells!

Weihnac hten und Glockenklang sind untrennbar miteinander verknüpft - die großen Glocken der Kirchtürme erschallen weithin, während zu Hause drinnen und draußen zu Weihnachten gern mit kleinen Glöckchen geschmückt wird. Daher wählte sich André Waignein das Thema Glocken zum Motto seines bezaubernden neuen Weihnachtslieder- Medleys aus drei allseits bekannten Weihnachtsliedern.

Comme son titre le suggère, les cloches constituent l’élément central de cette pièce festive. Christmas Bells (Les cloches de Noël) s’ouvre avec un carillon de cloches d’église (enregistré sur le CD joint cette édition). L’Orchestre d’Harmonie entre sur un accord puissant puis développe une courte introduction tandis que le carillon résonne en fond sonore. Les trois noëls sont alors exposés tour tour. Roland Kernen a choisi de rassembler les deux noëls allemands, Kling Glöckchen klingelingeling et Süßer die Glocken nie klingen, et l’incontournable Jingle Bells.

Come suggerisce il titolo, le campane costituiscono l’elemento centrale di questo brano festivo. Il medley si apre con un carillon di campane di chiesa (inciso sul CD accluso al set per banda). La banda entra su un potente accordo per poi sviluppare una breve introduzione, mentre il carillon risuona sullo sfondo. Roland Kernen ha deciso di raccogliere due canti natalizi tedeschi Kling Glöckchen klingelingeling, Süsser die Glocken nie klingen e l’immancabile Jingle Bells.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1053917-140

Arranged by Roland Kernen. Christmas Collection. Hymns and Chorals. Score Only. Composed 2005. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1053917-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053917-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

As the title suggests in Christmas Bells, bells play the leading part. This medley begins with bell chiming on the CD (this comes with the set), after which the band come in with a solid chord. During the short introduction, the bells still sound in the background. Following this sparkling introduction three well-known Christmas melodies are heard. Roland Kernen chose Kling Glöckchen klingelingeling, Sü�er die Glocken nie klingen and, of course, Jingle Bells! A fantasic work to end any Christmas concert.

In Christmas Bells spelen klokken de hoofdrol. Deze medley begint met klokgelui op de cd, waarna het orkest inzet met een stevig akkoord. Tijdens de korte inleiding klinken de klokken van de cd nog op de achtergrond. Daarnakomen drie bekende kerstmelodieën beurtelings naar voren. Roland Kernen koos voor Kling klokje, klingelingeling, Sü�er die Glocken nie klingen en natuurlijk Jingle Bells!

Weihnac hten und Glockenklang sind untrennbar miteinander verknüpft - die gro�en Glocken der Kirchtürme erschallen weithin, während zu Hause drinnen und drau�en zu Weihnachten gern mit kleinen Glöckchen geschmückt wird. Daher wählte sich André Waignein das Thema Glocken zum Motto seines bezaubernden neuen Weihnachtslieder- Medleys aus drei allseits bekannten Weihnachtsliedern.

Comme son titre le suggère, les cloches constituent lâ??élément central de cette pièce festive. Christmas Bells (Les cloches de Noël) sâ??ouvre avec un carillon de cloches dâ??église (enregistré sur le CD joint cette édition). Lâ??Orchestre dâ??Harmonie entre sur un accord puissant puis développe une courte introduction tandis que le carillon résonne en fond sonore. Les trois noëls sont alors exposés tour tour. Roland Kernen a choisi de rassembler les deux noëls allemands, Kling Glöckchen klingelingeling et SüÃ?er die Glocken nie klingen, et lâ??incontournable Jingle Bells.

Come suggerisce il titolo, le campane costituiscono lâ??elemento centrale di questo brano festivo. Il medley si apre con un carillon di campane di chiesa (inciso sul CD accluso al set per banda). La banda entra su un potente accordo per poi sviluppare una breve introduzione, mentre il carillon risuona sullo sfondo. Roland Kernen ha deciso di raccogliere due canti natalizi tedeschi Kling Glöckchen klingelingeling, Süsser die Glocken nie klingen e lâ??immancabile Jingle Bells.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-452-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert March. Score Only. Composed 2017. Anglo Music Press #AMP 452-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-452-140).

English-German-French- Dutch.

Song of Friendship was commissioned by the Concert Band of Jumonji University, Saitama, Japan and their conductor, Yutaka Nishida. The commission marked the 50th year of Yutaka Nishida’s involvement with bands as a player, conductor and radio presenter. The ceremonial Song of Friendship opens with an extended fanfare, largely featuring the brass section. This leads to the main theme, which develops slowly until it is played by the full band. A change of key signals a contrasting central section containing a quiet woodwind chorale, which grows until the return of the triumphant sounding main theme. Elements of the opening fanfare then close the work.

Song of Friendship werd geschreven voor het harmonieorkest van de Jumonji University in Saitama, Japan, en dirigent Yutaka Nishida. De opdracht markeerde tevens het vijftigste jaar dat Yutaka Nishida al actief was met blaasorkesten als muzikant, dirigent en radiopresentator. Song of Friendship opent met een uitgebreide fanfare waarin vooral de kopersectie aan het woord is. Dit gedeelte leidt naar het hoofdthema, dat geleidelijk verder wordt uitgewerkt tot het door het volledige orkest wordt gespeeld. Een modulatie kondigt een contrasterend middendeel aan, met een rustig koraal in het hout dat zich verder ontwikkelt tot aan de terugkeer van hettriomfantelijk klinkende hoofdthema. Het werk wordt afgesloten met elementen uit de openingsfanfare.

Song of Friendship wurde vom Blasorchester der Jumonji University in Saitama (Japan) und seinem Dirigenten Yutaka Nishida in Auftrag gegeben. Das Auftragswerk steht auch für Yutaka Nishidas über 50-jähriges Engagement im Bereich der Blasmusik als Musiker, Dirigent und Radiomoderator. Das feierliche Stück Song of Friendship beginnt mit einer ausgedehnten Fanfare, die vor allem die Blechbläser herausstellt. Diese führt zum Hauptthema, das sich langsam entwickelt, bis es schließlich vom gesamten Orchester gespielt wird. Ein Tonartwechsel leitet den gegensätzlichen Hauptteil mit einem ruhigen Choral in den Holzbläsern ein, der sich bis zur Wiederkehr destriumphierenden Hauptthemas langsam weiterentwickelt. Das Werk endet mit Elementen aus der Eröffnungsfanfare.

Song of Friendship est une commande de l’orchestre d’harmonie de l’Université de Jumonji, Saitama, Japon, et de leur chef Yutaka Nishida. La commande marque aussi la 50e année de l’engagement de Yutaka Nishida avec des bands, que ce soit comme joueur, chef d’orchestre ou présentateur radio. Le cérémonial Song of Friendship commence par une longue fanfare, mettant en scène en particulier les cuivres. Ceci nous mène au thème principal qui se développe ensuite graduellement jusqu’ une interprétation par l’ensemble entier. Une modulation signale le début de la section centrale contrastante. Elle se caractérise par un choral calme pour les bois qui se développeensuite jusqu’au retour du triomphant thème principal. Des éléments de la fanfare du début finissent alors l’œuvre.

Il celebrativo Song of Friendship si apre con un esteso tema di fanfara che presenta ampiamente la sezione degli ottoni. Questo conduce al tema principale, che si sviluppa gradualmente fino all’esecuzione da parte di tutta la banda. Un cambio di tonalit anticipa una contrastante sezione centrale che contiene un calmo corale di legni che cresce fino al ritorno trionfante del tema principale. Gli elementi musicali della fanfara d’apertura concludono l’opera.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.AMP-417-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Score Only. Composed 2015. 20 pages. Anglo Music Press #AMP 417-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-417-140).

English-German-French- Dutch.

Second to None is a perfectly suitable title for this work, though it actually refers to “Nulli Secundus”, the motto of the British Corps of Army Music, who gave the commission to Philip Sparke. The piece opens with a fanfare, followed by two short quotes from two of the Corp’s own marches and a festive Vivace. A more legato central section creates a nice contrast before the work closes with the opening fanfare. A perfect affair!

De titel Second to None past heel goed bij dit werk, maar verwijst eigenlijk naar ‘Nulli Secundus’, het motto van British Army Corps of Music, het orkest dat Philip Sparke de opdracht voor dit werk gaf. Second to None opent met een fanfare. Daarna volgen twee korte citaten uit twee van de eigen marsen van het orkest en een feestelijke Vivace. Een meer legato deel creëert een mooi contrast voordat het werk wordt afgesloten met de openingsfanfare. Van begin tot einde prachtig!

Secon d to None (Unübertroffen“) wurde zum 20-jährigen Jubiläum der britischen Armee komponiert. Das feierliche Werk honoriert die musikalische Tradition des Corps, indem es auf einige seiner eigenen berühmten Märsche, wie beispielsweise The Corps of Army Music Slow March (Greg Machin) und The Music Makers (Ian Mitchell), anspielt. Second to None kann auch in einer kürzeren Fassung gespielt werden und ist ein ideales Erönungsstück für jedes festliche Konzert.

Second to None est un titre qui convient parfaitement ce morceau, même s’il fait en fait référence « Nulli Secundus », la devise du British Corps of Army Music, l'orchestre qui a fait la commande auprès de Philip Sparke. La pièce commence par une fanfare, suivie de deux citations courtes de deux de leurs propres marches, et un Vivace festif. Une section plus legato crée un beau contraste avant la fin où la fanfare du début est répétée. Parfait !

Second to None (Secondo a nessuno) è un titolo perfetto per questo lavoro, anche se in realt si riferisce a “Nulli Secundus”, il motto del British Corps of Army Music, che lo ha commissionato a Philip Sparke. Il brano si apre con una fanfara, seguita da due brevi citazioni, prese da due delle marce del Corpo e da un gioioso Vivace. Una sezione centrale, che da più spazio al legato, crea un piacevole contrasto con la fanfara iniziale prima della chiusura del brano. Un connubio perfetto!

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.AMP-417-010

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2015. Anglo Music Press #AMP 417-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-417-010).

English-German-French- Dutch.

Second to None is a perfectly suitable title for this work, though it actually refers to “Nulli Secundus”, the motto of the British Corps of Army Music, who gave the commission to Philip Sparke. The piece opens with a fanfare, followed by two short quotes from two of the Corp’s own marches and a festive Vivace. A more legato central section creates a nice contrast before the work closes with the opening fanfare. A perfect affair!

De titel Second to None past heel goed bij dit werk, maar verwijst eigenlijk naar ‘Nulli Secundus’, het motto van British Army Corps of Music, het orkest dat Philip Sparke de opdracht voor dit werk gaf. Second to None opent met een fanfare. Daarna volgen twee korte citaten uit twee van de eigen marsen van het orkest en een feestelijke Vivace. Een meer legato deel creëert een mooi contrast voordat het werk wordt afgesloten met de openingsfanfare. Van begin tot einde prachtig!

Secon d to None (Unübertroffen“) wurde zum 20-jährigen Jubiläum der britischen Armee komponiert. Das feierliche Werk honoriert die musikalische Tradition des Corps, indem es auf einige seiner eigenen berühmten Märsche, wie beispielsweise The Corps of Army Music Slow March (Greg Machin) und The Music Makers (Ian Mitchell), anspielt. Second to None kann auch in einer kürzeren Fassung gespielt werden und ist ein ideales Erönungsstück für jedes festliche Konzert.

Second to None est un titre qui convient parfaitement ce morceau, même s’il fait en fait référence « Nulli Secundus », la devise du British Corps of Army Music, l'orchestre qui a fait la commande auprès de Philip Sparke. La pièce commence par une fanfare, suivie de deux citations courtes de deux de leurs propres marches, et un Vivace festif. Une section plus legato crée un beau contraste avant la fin où la fanfare du début est répétée. Parfait !

Second to None (Secondo a nessuno) è un titolo perfetto per questo lavoro, anche se in realt si riferisce a “Nulli Secundus”, il motto del British Corps of Army Music, che lo ha commissionato a Philip Sparke. Il brano si apre con una fanfara, seguita da due brevi citazioni, prese da due delle marce del Corpo e da un gioioso Vivace. Una sezione centrale, che da più spazio al legato, crea un piacevole contrasto con la fanfara iniziale prima della chiusura del brano. Un connubio perfetto!

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043740-140

Composed by Jan Hadermann. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043740-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043740-140).

English-German-French- Dutch.

Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol für die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stück Guernica ist die fröhliche Musik der Basken herauszuhören, bevor die Hölle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville br le pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence Guernica. L’œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043740-010

Composed by Jan Hadermann. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043740-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043740-010).

English-German-French- Dutch.

Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol für die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stück Guernica ist die fröhliche Musik der Basken herauszuhören, bevor die Hölle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville br le pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence Guernica. L’œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1012947-140

Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012947-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012947-140).

Four top hits are included in All Time Favorites, arranged by Naohiro Iwai. This arrangement proves that Calendar Girl, The Loco Motion, April Love and Land of a Thousand Dances are hits that have survived with time and will continue to do so.

In All Time Favorites verarbeitete Naohiro Iwai das unvergessene Calendar Girl, den Tanzhit dreier Jahrzehnte The Locomotion, das romantische April Love und den großen Hit des Soulstars Pat Boone Land of a Thousand Dances. Neben seinem guten Gespür für Musik, die bei Jung und Alt ankommt, ist es Iwai in seinem Arrangement gelungen, auf die Bedürfnisse des Blasorchesters voll einzugehen.

All Time Favorites (“Classiques éternels”) rassemble pas moins de quatre standards impérissables de la chanson : Calendar Girl, The Loco Motion, April Love et Land of a Thousand Dances. Cet arrangement de Naohiro Iwai prouve, une fois de plus, que les grands succès sont universels.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1012947-010

Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012947-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012947-010).

Four top hits are included in All Time Favorites, arranged by Naohiro Iwai. This arrangement proves that Calendar Girl, The Loco Motion, April Love and Land of a Thousand Dances are hits that have survived with time and will continue to do so.

In All Time Favorites verarbeitete Naohiro Iwai das unvergessene Calendar Girl, den Tanzhit dreier Jahrzehnte The Locomotion, das romantische April Love und den großen Hit des Soulstars Pat Boone Land of a Thousand Dances. Neben seinem guten Gespür für Musik, die bei Jung und Alt ankommt, ist es Iwai in seinem Arrangement gelungen, auf die Bedürfnisse des Blasorchesters voll einzugehen.

All Time Favorites (“Classiques éternels”) rassemble pas moins de quatre standards impérissables de la chanson : Calendar Girl, The Loco Motion, April Love et Land of a Thousand Dances. Cet arrangement de Naohiro Iwai prouve, une fois de plus, que les grands succès sont universels.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-336-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 336-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-336-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.

Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!

Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.

A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.

Quest o brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-336-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 32 pages. Anglo Music Press #AMP 336-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-336-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.

Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!

Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.

A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.

Quest o brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.

Piano - Grade 3

SKU: BT.MUSMS0376

Composed by Fabian Domingo. Tuition. Book with CD. Composed 2018. 40 pages. Play Music Spain #MUSMS0376. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0376).

Spanish.

Nuestro libro tiene como meta la de hacerle descubrir diferentes tipos de acompañamientos tanto en acordes como en arpegios, en el piano. Ud encontrará primero unas r tmicas que abarcan acordes placados y semi-arpegiados, en las que las dos manos se complementan con eficacia, tanto a nivel r tmico como armónico. Luego unos acompañamientos en arpegios, tocados a menudo con la mano derecha y completados con la mano izquierda que toca los bajos. Y por último, una tercera categor a de r tmicas que le brindan la oportunidad de tocar las inversiones (de 3 y 4 sonidos) para que aprenda a optimizar el desplazamiento de las manos en el teclado. O sea, en total, 56 acompañamientos queson unos estándares un poco comunes y corrientes que uno podrá tocar en numerosos contextos musicales, desde la canción hasta la balada pop pasando por las músicas de pel culas... etc. Al principio asequibles para la gran mayor a, dichos acompañamientos se hacen luego poco a poco más complejos para satisfacción de todos. En el disco adjunto al método, Ud encontrará numerosos archivos audios y v deos. Los v deos (mp4) presentan en imágenes los múltiples acompañamientos tales como uno debe tocarlos, mientras las grabaciones audio (mp3), le brindan todos los playbacks correspondientes con, y luego sin piano. Ud podrá por tanto tocar a su vez las r tmicas presentadas o desarrollar sus propios acompañamientos, inspirándose en los ejemplos propuestos al estudio.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074431-140

Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 2008. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1074431-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074431-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Wedding March is een feestelijk gelegenheidswerk, de Belgische componist Jan Van der Roost schreef het in 2007 voor de huwelijksceremonie van een goede vriend. Invloeden van Mendelssohn en Elgar zijn zeker te herkennen, maardeze mars is toch karakteristiek voor Van der Roost - met een gevarieerde thematiek en een uitgesproken zangerige triomelodie. Het orgel aan het slot is ad libitum, maar vanzelfsprekend zorgt de toegevoegde orgelklank voor extrapracht en praal.

Wedding March ist, wie der Name schon sagt, ein festlicher Marsch, den der Komponist anlässlich der Hochzeit eines guten Freundes schrieb. Einflüsse von Mendelssohn und Elgar sind sicherlich zu erkennen, nichtsdestotrotz ist Wedding March mit abwechslungsreichen Themen und einer sehr kantablen Triomelodie ganz charakteristisch für Jan Van der Roost. Die Orgel am Ende ist ad libitum, der Orgelklang verleiht dem Stück natürlich zusätzlichen Glanz.

Wedding March (Marche nuptiale) est une œuvre de circonstance que le compositeur belge Jan Van der Roost a écrite en 2007 pour la cérémonie de mariage de son ami, le compositeur néerlandais Johan De Meij. La création de l’œuvre a eu lieu par une belle journée, fin ao t 2007. Jan Van der Roost en a assuré la direction.Si la musique dénote une influence de Mendelssohn et d’Elgar, cette marche renferme néanmoins les traits caractéristiques de Jan Van der Roost : des thèmes variés et une grande expressivité de la mélodie cantabile du trio. La partie d’orgue (passage de fin) est ad libitum, mais il va de soi que les sonorités de l’orgue enveloppent la musiqued’une splendeur extraordinaire.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074431-020

Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score and Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1074431-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074431-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Wedding March is een feestelijk gelegenheidswerk, de Belgische componist Jan Van der Roost schreef het in 2007 voor de huwelijksceremonie van een goede vriend. Invloeden van Mendelssohn en Elgar zijn zeker te herkennen, maardeze mars is toch karakteristiek voor Van der Roost - met een gevarieerde thematiek en een uitgesproken zangerige triomelodie. Het orgel aan het slot is ad libitum, maar vanzelfsprekend zorgt de toegevoegde orgelklank voor extrapracht en praal.

Wedding March ist, wie der Name schon sagt, ein festlicher Marsch, den der Komponist anlässlich der Hochzeit eines guten Freundes schrieb. Einflu?sse von Mendelssohn und Elgar sind sicherlich zu erkennen, nichtsdestotrotz ist Wedding March mit abwechslungsreichen Themen und einer sehr kantablen Triomelodie ganz charakteristisch fu?r Jan Van der Roost. Die Orgel am Ende ist ad libitum, der Orgelklang verleiht dem Stu?ck natu?rlich zusätzlichen Glanz.

Wedding March (Marche nuptiale) est une ?uvre de circonstance que le compositeur belge Jan Van der Roost a écrite en 2007 pour la cérémonie de mariage de son ami, le compositeur néerlandais Johan De Meij. La création de lâ???uvre a eu lieu par une belle journée, fin ao t 2007. Jan Van der Roost en a assuré la direction.Si la musique dénote une influence de Mendelssohn et dâ??Elgar, cette marche renferme néanmoins les traits caractéristiques de Jan Van der Roost : des thèmes variés et une grande expressivité de la mélodie cantabile du trio. La partie dâ??orgue (passage de fin) est ad libitum, mais il va de soi que les sonorités de lâ??orgue enveloppent la musiquedâ??une splendeur extraordinaire.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074431-120

Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 2008. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1074431-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074431-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Wedding March is een feestelijk gelegenheidswerk, de Belgische componist Jan Van der Roost schreef het in 2007 voor de huwelijksceremonie van een goede vriend. Invloeden van Mendelssohn en Elgar zijn zeker te herkennen, maardeze mars is toch karakteristiek voor Van der Roost - met een gevarieerde thematiek en een uitgesproken zangerige triomelodie. Het orgel aan het slot is ad libitum, maar vanzelfsprekend zorgt de toegevoegde orgelklank voor extrapracht en praal.

Wedding March ist, wie der Name schon sagt, ein festlicher Marsch, den der Komponist anlässlich der Hochzeit eines guten Freundes schrieb. Einflüsse von Mendelssohn und Elgar sind sicherlich zu erkennen, nichtsdestotrotz ist Wedding March mit abwechslungsreichen Themen und einer sehr kantablen Triomelodie ganz charakteristisch für Jan Van der Roost. Die Orgel am Ende ist ad libitum, der Orgelklang verleiht dem Stück natürlich zusätzlichen Glanz.

Wedding March (Marche nuptiale) est une œuvre de circonstance que le compositeur belge Jan Van der Roost a écrite en 2007 pour la cérémonie de mariage de son ami, le compositeur néerlandais Johan De Meij. La création de l’œuvre a eu lieu par une belle journée, fin ao t 2007. Jan Van der Roost en a assuré la direction.Si la musique dénote une influence de Mendelssohn et d’Elgar, cette marche renferme néanmoins les traits caractéristiques de Jan Van der Roost : des thèmes variés et une grande expressivité de la mélodie cantabile du trio. La partie d’orgue (passage de fin) est ad libitum, mais il va de soi que les sonorités de l’orgue enveloppent la musiqued’une splendeur extraordinaire.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0910268-010

Composed by George Frideric Handel. Arranged by Frans E. Hendrikx. The Great Classics. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910268-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910268-010).

Im April 2009 jährt sich der Todestag von Georg Friedrich Händel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouvertüre in d-Moll beginnen könnte.

De 1717 1720, Haendel est au service du duc de Chandos Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L’Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0910268-140

Composed by George Frideric Handel. Arranged by Frans E. Hendrikx. The Great Classics. Opening Pieces. Score Only. Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910268-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910268-140).

Im April 2009 jährt sich der Todestag von Georg Friedrich Händel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouvertüre in d-Moll beginnen könnte.

De 1717 1720, Haendel est au service du duc de Chandos Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L’Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.

Concert Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0910268-040

Composed by George Frideric Handel. Arranged by Frans E. Hendrikx. The Great Classics. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910268-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910268-040).

Im April 2009 jährt sich der Todestag von Georg Friedrich Händel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouvertüre in d-Moll beginnen könnte.

De 1717 1720, Haendel est au service du duc de Chandos Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L’Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.

Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1094662-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Solo Spectrum. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094662-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094662-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa’s Trombone Concerto is both impressive and original at the same time. It features a slow-fast-slow structure with each movement being connected to the next. The second movement, with its rich choralelike writing, is especially noteworthy, bringing out the warmest and most delicate sounds of the trombone. Yagisawa also takes extreme care in how the soloist and band interact with each other, creating an unforgettable work!

Dieses Solowerk für Posaune und Blasorchester setzt sich aus drei ununterbrochenen Sätzen zusammen, die in einer schnell-langsam-schnellen Struktur zusammenhängen. Besonders der zweite Satz holt mit choralähnlichen Anklängen das Beste dem warmen und weichen Klang der Posaune heraus. Aber auch die musikalische Interaktion mit dem Blasorchester spielt hier eine große Rolle, sodass alle Musiker und Zuhörer garantiert auf Ihre Kosten kommen!

Questo brano è formato da tre movimenti che si intrecciano senza interruzione. Il primo apre con una breve introduzione seguita da una cadenza solistica e da un passaggio pieno di vivacit . Il secondo movimento si caratterizza per una tessitura simile a quella di un corale, nel quale il solista svela le sfumature tipiche del suo strumento. Il terzo movimento è scritto nello stile di una marcia. Più che un brano per strumento solo in cui il solista domina e l’orchestra l’accompagna, Trombone Concerto è una vera conversazione musicale tra i protagonisti.

Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1094662-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Solo Spectrum. Concert Piece. Score Only. Composed 2009. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1094662-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094662-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa’s Trombone Concerto is both impressive and original at the same time. It features a slow-fast-slow structure with each movement being connected to the next. The second movement, with its rich choralelike writing, is especially noteworthy, bringing out the warmest and most delicate sounds of the trombone. Yagisawa also takes extreme care in how the soloist and band interact with each other, creating an unforgettable work!

Dieses Solowerk für Posaune und Blasorchester setzt sich aus drei ununterbrochenen Sätzen zusammen, die in einer schnell-langsam-schnellen Struktur zusammenhängen. Besonders der zweite Satz holt mit choralähnlichen Anklängen das Beste dem warmen und weichen Klang der Posaune heraus. Aber auch die musikalische Interaktion mit dem Blasorchester spielt hier eine große Rolle, sodass alle Musiker und Zuhörer garantiert auf Ihre Kosten kommen!

Questo brano è formato da tre movimenti che si intrecciano senza interruzione. Il primo apre con una breve introduzione seguita da una cadenza solistica e da un passaggio pieno di vivacit . Il secondo movimento si caratterizza per una tessitura simile a quella di un corale, nel quale il solista svela le sfumature tipiche del suo strumento. Il terzo movimento è scritto nello stile di una marcia. Più che un brano per strumento solo in cui il solista domina e l’orchestra l’accompagna, Trombone Concerto è una vera conversazione musicale tra i protagonisti.

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043740-040

Composed by Jan Hadermann. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043740-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043740-040).

English-German-French- Dutch.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol für die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stück Guernica ist die fröhliche Musik der Basken herauszuhören, bevor die Hölle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville br le pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence Guernica. L’œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus.