Par STRAUSS RICHARD. La très romantique sérénade pour instruments à vent en un mouvement op. 7 a été composée par un Richard Strauss alors tout juste âgé de 18 ans. Cette œuvre aujourd’hui encore extrêmement appréciée des instrumentistes à vent rappelle, dans son effectif comme dans sa structure, la «Gran Partita» de Mozart, que Strauss prit certainement en exemple. La Sérénade ne fut pas exécutée dans sa patrie bavaroise, mais créée à Dresde en 1882 sous la direction de Franz Wüllner, chef d’orchestre alors très estimé qui avait également tenu Rheingold (L’Or du Rhin) et la Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner sur les fonts baptismaux, puis, plus tard, avait créé les poèmes symphoniques de Strauss Till Eulenspiegel (Till l’Espiègle) et Don Quixote (Don Quichotte). Un grand honneur donc pour le jeune Bavarois! L’éditeur Norbert Gertsch présente ici ce petit chef-d’œuvre – partition et parties séparées –, pour la première fois en qualité d’Urtext, ce pour quoi, outre la première édition, le manuscrit autographe fit également l’objet d’un difficile examen. / Date parution : 2020-07-03/ Répertoire / Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes (Si b), 2 Bassons

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute de plus en plus dans l'oubli . Certains travaux tels que , Preciosa ', , Oberon , et , Euryanthe ' , les ouvertures, concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et chambre oeuvres jouissent d'une grande popularité et ont été largement connus en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19ème siècle . Cependant , toute chance d'une renaissance de Weber et influentoeuvre considérable a été perdu dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings , Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume .Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais que ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter- allemande , la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières mesures concrètes dans les années 1980 . L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et ne pas se séparer de sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux et d'autres la production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratiques .Depuis la réunification des deux - groupes de travail allemands concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin , et au Séminaire Musikwissenschaftliches , Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales ( c. 45 volumes de la série 10 : sacré musique - cantates , des odes et des autres travaux occasionnels- oeuvres scéniques , lieder et des oeuvres vocales - oeuvres orchestrales , musique de chambre , musique pour piano - réductions pour piano - Miscellanea , arrangements et orchestrations , des oeuvres d' attribution douteuse ) . Les journaux (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits ( 2 vol. ) À Detmold .Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique , ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber . Conforme aux normes d'éditions historico-critiques récentes , le matériau textuel sera basé sur les sources authentiques disponibles , accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail . L'importance musicologique des travaux sera évaluée en les plaçant dans leur contexte historique , la présentation de leur genèse , l'histoire et les commentaires critiques . Les lettres , les écrits et les journaux seront considérés comme interdépendants et pertinente à l'autre dans les commentaires , donc les lecteurs devraient bénéficier d'une foule de renseignements concis et renvois . / Choeur Mixte (SATB) Et Instruments Divers

Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le début , il a travaillé dans tous les genres musicaux et a conçu plusieurs de ses idées et de projets de musique non comme individu , oeuvres autonomes mais comme des cycles de travailavec différents rapports fonctionnels . Ces pièces se complètent mutuellement opposées si connu dans le cadre de la structure globale . Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres , mais avait commencé à planifier ce , à sa mort, il a laissé une liste détaillée des , morceaux inédits pour une édition éventuelle complet .Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes , nouvellement gravés pour l'édition . Sketches et les fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné , et sont évalués dans l'introduction et le commentaire critique par l'éditeur de volume respectif .Chaque volume contient une préface par les directeurs de publication et une introduction par le directeur de volume , la délimitation de la genèse et de l'histoire de l'exécution des travaux , avec d'authentiques instructions de performance , une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique .Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont donc présentés dans une édition critique savante qui est également approprié pour l'étude et la performance . Hindemith chercheurs vont accueillir les nombreuses premières publications des oeuvres du compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le matériel d'exécution philologique commandé récemment préparé . / Instruments A Vent

'L'acouphène Trio - Scène avec Beethoven' traite d'une manière subtile et parodique à la question de comment Beethoven a écrit ses oeuvres tardives, malgré sa surdité. La légende dit qu'il avait les jambes de son piano à queue enlevée afin de transférer les vibrations directement au sol et se sentir à travers son corps. Même composition originale Hiller, qui est entrecoupée de lambeaux de sons de l'Op pour piano de Beethoven Sonates. 31 à op. 111 fragments, comme pourrait être joué sur un piano à queue avec les jambes supprimés, mais ce n'est pas obligatoire. / Clarinette En Si Bémol, Violoncelle Et Piano / 32 pages / niveau : Avancé / Partition

Par WEBER CARL MARIA VON. La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur les ' Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et contribué à leur chute croissante dans l'oubli. Certaines oeuvres telles que ' Preciosa ', ' Oberon ' et ' Euryanthe ', les ouvertures, concertos solos et sonates pour piano, la salle et lieder travaille bénéficiée de grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger jusque dans la seconde moitié du XIXe siècle. Cependant, toute possibilité d'un renouveau de Weber s influents et importante oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencée par Hans Joachim Moser et avec des contributeurs potentiels dont Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - échouée après le troisième volume.Depuis le jour où il y a eu de nombreuses tentatives de redémarrer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce type de projet aurait exigé la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière interallemand, la situation politique.../ Répertoire / Divers

Bärenreiter's new scholarly-critical edition of Gabriel Fauré's evergreen, the Pavane op. 50, has been edited by Robin Tait as part of the 'Complete Works of Gabriel Fauré?.The popularity of the work is mostly attributed to its many arrangements but the original version for orchestra is being published here for the first time. Shortly after completing the orchestral work, Fauré began work on a version for choir, which was actually premiered before the orchestral version.This new Bärenreiter edition offers conductors and orchestras a reliable Urtext edition of the 'Pavane's? original orchestral version which will surely enhance symphonic concert programmes everywhere.- First edition of the original version for orchestra- Urtext based on the 'Complete Works of Gabriel Fauré?- Large format orchestral parts (25.5 x 32.5 cm) / Violoncelle

Bärenreiter's new scholarly-critical edition of Gabriel Fauré's evergreen, the Pavane op. 50, has been edited by Robin Tait as part of the 'Complete Works of Gabriel Fauré?.The popularity of the work is mostly attributed to its many arrangements but the original version for orchestra is being published here for the first time. Shortly after completing the orchestral work, Fauré began work on a version for choir, which was actually premiered before the orchestral version.This new Bärenreiter edition offers conductors and orchestras a reliable Urtext edition of the 'Pavane's? original orchestral version which will surely enhance symphonic concert programmes everywhere.- First edition of the original version for orchestra- Urtext based on the 'Complete Works of Gabriel Fauré?- Large format orchestral parts (25.5 x 32.5 cm) / Contrebasse

Bärenreiter's new scholarly-critical edition of Gabriel Fauré's evergreen, the Pavane op. 50, has been edited by Robin Tait as part of the 'Complete Works of Gabriel Fauré?.The popularity of the work is mostly attributed to its many arrangements but the original version for orchestra is being published here for the first time. Shortly after completing the orchestral work, Fauré began work on a version for choir, which was actually premiered before the orchestral version.This new Bärenreiter edition offers conductors and orchestras a reliable Urtext edition of the 'Pavane's? original orchestral version which will surely enhance symphonic concert programmes everywhere.- First edition of the original version for orchestra- Urtext based on the 'Complete Works of Gabriel Fauré?- Large format orchestral parts (25.5 x 32.5 cm) / Ensemble A Vent

Bärenreiter's new scholarly-critical edition of Gabriel Fauré's evergreen, the Pavane op. 50, has been edited by Robin Tait as part of the 'Complete Works of Gabriel Fauré?.The popularity of the work is mostly attributed to its many arrangements but the original version for orchestra is being published here for the first time. Shortly after completing the orchestral work, Fauré began work on a version for choir, which was actually premiered before the orchestral version.This new Bärenreiter edition offers conductors and orchestras a reliable Urtext edition of the 'Pavane's? original orchestral version which will surely enhance symphonic concert programmes everywhere.- First edition of the original version for orchestra- Urtext based on the 'Complete Works of Gabriel Fauré?- Large format orchestral parts (25.5 x 32.5 cm) / Orchestre

Le compositeur, violoniste et pédagogue Louis Spohr (1784-1859) a fait sensation comme un enfant déjà: A l'âge de 5 ans, il prit son premières leçons de violon à l'âge de 15 ans et était employé comme musicien de chambre de l'orchestre du duc. Très vite, sa renommée en tant que violoniste virtuose, a couru d'avance sur lui, et il a entrepris des tournées de concerts dans toute l'Europe. Sur ces voyages, il était souvent accompagné de sa première femme, une harpiste virtuose et pianiste. Pour leur faire de la musique commune, Spohr a écrit une Sonate pour violon et harpe de l'adagio qui a été réaménagé pour basson et piano. Elle a été suivie par des dispositions pour d'autres instruments mélodiques, mais pas par Spohr lui-même. C'est un paramètre mélodieuse - maintenant cantabile, désormais passionnée - qui vaut jouer et écouter. / Basson (Violoncelle, Violon, Flûte, Clarinette En Si Bémol) Et Piano / 28 pages / niveau : Intermédiaire / Partition

Les textes pour les deux pièces sont tirées de hymnes par Saint Thomas d'Aquin et donc parfaitement adaptés à la bénédiction du Saint Sacrement dans le service chrétien. (Réductions de piano sont incluses uniquement à des fins de répétition) / Travaux Pour Choeurs

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Voix Elevée(s) Et Piano

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano