Tango argentin est le point de mire pour cet ajout à la populaire série de Fiddler. Attrayants d'arrangements de nombres sophistiquée par les légendes tango Piazzolla, Villoldo, Arolas, Gardel et autres. La musique est arrangée pour cordes souples, donc peut être joué un / Violon (2 Violons) Et Piano Et Guitare Ad Libitum

Méthode de lecture à vue a clavier / Ce livre s'adresse aux pianistes (et autres «clavistes») qui, ayant déjà atteint une certaine aisance instrumentale, désirent lire à première vue une partition. Le niveau requis pour aborder cet ouvrage correspond plus ou moins à cinq années de pratique instrumentale. Le but de cet ouvrage est d'apprendre les processus de lecture qu'emploie intuitivement tout bon lecteur : comment positionner son regard sur la partition ' Comment jouer sans regarder son clavier ' Comment obtenir une pulsation stable et fiable en toute occasion ' Comment voir une partition globalement et éviter des blocages ' Comment aborder le déchiffrage avec `sang froid` et confiance en soi ' Telles sont les principales questions auxquelles cet ouvrage tentera d'apporter des réponses.

Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo

For Trombones And Band. Par EVERS HARM. Le 31 octobre des milliers d'enfants nord-américains f¼tent Halloween. Au fil du temps, la citrouille est devenue le symbole d'Halloween. Ainsi, l'entrée de chaque maison est décorée d'une citrouille creusée de deux yeux, d'un nez et d'une bouche fortement dentée, et illuminée par une bougie. Certaines citrouilles ont un visage effrayant, d'autres drôle et fantasque. Dans The Funny Pumpkins ('Drôles de citrouilles'), les trombones de votre formation fournissent un assortiment de lanternes-citrouilles amusantes. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / 3 Trombones et Fanfare

For Trombones And Band. Par EVERS HARM. Le 31 octobre des milliers d'enfants nord-américains f¼tent Halloween. Au fil du temps, la citrouille est devenue le symbole d'Halloween. Ainsi, l'entrée de chaque maison est décorée d'une citrouille creusée de deux yeux, d'un nez et d'une bouche fortement dentée, et illuminée par une bougie. Certaines citrouilles ont un visage effrayant, d'autres drôle et fantasque. Dans The Funny Pumpkins ('Drôles de citrouilles'), les trombones de votre formation fournissent un assortiment de lanternes-citrouilles amusantes. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et 3 Trombones

Par NICKERSON ROSS. 130 minutes instruction de DVD pour vous aider à jouer sans tablature, d'apprendre à mémoriser, d'apprendre les accords mieux, d'apprendre à jam sur banjo et charges de conseils pratiques pour l'étudiant désireux de jouer avec les autres et en essayant d'atteindre le niveau suivant. Comprend des instructions sur les accords de chansons, jouant les rouleaux et les accords, place les accords du cou, des accords majeurs et septième mineures de l'apprentissage. Conseils et exercices pour améliorer votre corde changeant de capacité et la sauvegarde de la pratique. Comment améliorer timing, à cueillir stable, à improviser simplement, à ajouter des diapositives, hammer-ons et pull-offs à cordes et à cordes des changements dans la chanson. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Bluegrass - Chord Book / Méthode / Banjo à 5 Cordes

Par PENDERECKI KRZYSZTOF. Hormis les opéras, symphonies et musique de chambre, Penderecki a également écrit plusieurs compositions pour la voix humaine - solo ou groupes - payant comme beaucoup d'attention à grande échelle oratoire travaille comme aux pièces plus petites et plus courte a cappella. Style personnel du bruit choral de Penderecki est toujours distinctive, même dans les paramètres simples de cette Sanctus et Benedictus. Le Benedictus a été créé en 2002 au Festival International de choeur de Toronto./ Répertoire / Choeur d'Enfants ou de Femmes (SSSAAA) a Cappella

Les quatre danses qui composent ce recueil ont pour objectif de compléter la formation individuelle et, surtout, de faire aimer la musique d'ensemble. Les arrangements ont été spécialement écrits pour des clarinettistes ayant déjà 2 ou 3 années de pratique. Dans ces quatuors, chaque partie a un rôle précis et indispensable, que ce soit au niveau mélodique, rythmique, ou encore harmonique.MULBERRY BUSHCette célèbre danse traditionnelle anglaise, caractérisée par un 6/8 allant, débute par une exposition du thème, d'abord à l'unisson octavié, puis sous forme de mélodie harmonisée. Contrastant avec l'introduction, un développement de la mélodie s'ensuit, soutenu par des notes en valeurs longues. Une reprise du thème mène le développement vers une conclusion colorée.HAURRAK IKA SUZUELa gaieté se manifeste dès l'introduction de cette danse traditionnelle à caractère ostinato ternaire. L'accompagnement de la quatrième voix nous plonge dans un mouvement de valse malgré le chiffrage de mesure en 6/8. La mélodie est alternativement exposée par les première et quatrième voix tandis que les deuxième et troisième voix, plus discrètes, développent un soutien harmonique.BOUBLITCKHYCette danse aux accents typiquement russes est particulièrement intéressante dans la mesure où elle permet aux instrumentistes d'élaborer une lecture très personnelle. Malgré les indications de tempos, l'interprétation reste libre, dégageant un charme unique mêlant joie et nostalgie.DANSE BASQUE ESPAGNOLEDès les premières mesures de cette charmante Danse basque espagnole, la musique dépeint l'ambiance de cette magnifique région d'Espagne. L'introduction à l'unisson affirme admirablement le mode mineur quand survient, le mode Majeur. Le contraste est saisissant. La mécanique d'opposition entre Majeur et mineur s'installe et se répète avant d'aboutir à une conclusion brève mais déterminée. / Quatuor De Clarinettes / 20 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)

Les quatre danses qui composent ce recueil ont pour objectif de compléter la formation individuelle et, surtout, de faire aimer la musique d'ensemble. Les arrangements ont été spécialement écrits pour des clarinettistes ayant déjà 2 ou 3 années de pratique. Dans ces quatuors, chaque partie a un rôle précis et indispensable, que ce soit au niveau mélodique, rythmique, ou encore harmonique.MULBERRY BUSHCette célèbre danse traditionnelle anglaise, caractérisée par un 6/8 allant, débute par une exposition du thème, d'abord à l'unisson octavié, puis sous forme de mélodie harmonisée. Contrastant avec l'introduction, un développement de la mélodie s'ensuit, soutenu par des notes en valeurs longues. Une reprise du thème mène le développement vers une conclusion colorée.HAURRAK IKA SUZUELa gaieté se manifeste dès l'introduction de cette danse traditionnelle à caractère ostinato ternaire. L'accompagnement de la quatrième voix nous plonge dans un mouvement de valse malgré le chiffrage de mesure en 6/8. La mélodie est alternativement exposée par les première et quatrième voix tandis que les deuxième et troisième voix, plus discrètes, développent un soutien harmonique.BOUBLITCKHYCette danse aux accents typiquement russes est particulièrement intéressante dans la mesure où elle permet aux instrumentistes d'élaborer une lecture très personnelle. Malgré les indications de tempos, l'interprétation reste libre, dégageant un charme unique mêlant joie et nostalgie.DANSE BASQUE ESPAGNOLEDès les premières mesures de cette charmante Danse basque espagnole, la musique dépeint l'ambiance de cette magnifique région d'Espagne. L'introduction à l'unisson affirme admirablement le mode mineur quand survient, le mode Majeur. Le contraste est saisissant. La mécanique d'opposition entre Majeur et mineur s'installe et se répète avant d'aboutir à une conclusion brève mais déterminée. / Quatuor De Violons / 20 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)

Ensemble pour clarinette en La, Violoncelle, piano et percussion.Crée par l'ensemble Aleph.'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque ...'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque, méthodiquement bombardé et entièrement détruit le 26 avril 1937 par l'aviation allemande. La presse internationale et les opinions publiques s'en émeuvent et le massacre devient symbole.Picasso transformera l'horreur en tableau, Arrabal en pièce de théâtre, Eluard en poème et le compositeur allemand Paul Dessau en musique pour piano. L'oeuvre est courte, dense, d'un expressivité exacerbée.L'ayant découvert il y a quelques années, j'ai voulu utiliser une partie de son matériau constitutif pour bâtir une 'paraphrase', une extension, une transformation qui préserverait néanmoins l'essentiel, comme une mémoire diffuse mais omniprésente.'' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quatuor

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale