/ Piano Et Chant / 12 pages / niveau : 2 / Editions Instrumentales - Format: 18 X 25

L'envie d'écrire Streets est née en mai 2005, alors que je me promenais dans les rues de New York. La densité d'activités humaines simultanées était telle qu'il m'était quasiment impossible d'isoler tel mouvement d'une personne prise au hasard dans cette collectivité, ou tel déplacement d'un véhicule, sans que cette information ne soit perturbée par bien d'autres. La perception de cet univers, composé de strates infinies, se résumait donc à une globalité tendant paradoxalement vers le statisme. C'est ce phénomène que j'ai tenté de transcrire dans Streets, dont les passages les plus animés et virtuoses sont en fait ceux où l'écoute est la moins évolutive. Dans un univers harmonique extrêmement restreint (toute la pièce est fondée sur un seul accord), le discours alterne donc moments frénétiques et périodes où le calme n'est pas synonyme de statisme. Influencé par ce que l'on qualifie de synthèse granulaire dans l'univers du studio électroacoustique, j'ai aussi tenté d'établir des transformations progressives d'éléments identifiables en trames accumulatives. Streets est un véritable défi compositionnel pour moi, dans la mesure où je me suis interdit toute juxtaposition tout en essayant de conserver l'énergie de mon écriture dans un conception plus directionnelle de la forme qu'à l'accoutumée. Mais le défi concerne d'autres aspects: je me suis restreint à une forme courte (une quinzaine de minutes) alors que j'étais plutôt habitué à des durées importantes dans la période où j'ai écrit l'oeuvre (mon opéra, composé juste avant cette pièce, dure 2h30), je me suis consacré à un ensemble de petites dimensions (alors que depuis 2001, je n'ai abordé que les domaines de la musique de chambre ou du grand orchestre), et plus anecdotiquement, j'ai voulu créer dans la forme les conditions d'une fin énergique, ce que je n'avais pas fait depuis plusieurs années. Streets marque donc une remise en cause radicale de mon langage. Cette oeuvre est dédiée à Pierre Boulez, et à Constance.Bruno MantovaniEnregistrement:1 CD Kairos, KAI00127222Le Sette Chiese - Streets - Eclair de LuneIrcam, ensemble intercomtemporain, Susanna Mälkki (direction)Auteur : MANTOVANI BrunoDiscipline/Instrument : ensembleSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : sept.-06

Le Più Belle Canzoni. 100 Testi Con Accordi + 2 Cd Con 36 Basi Musicali! / Pop & rock / Recueil / Chanson

Création 04/11/2018 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (harpe) Commanditaire Fondation Calouste Gulbenkian et Philharmonie de Paris Dédicace à Anaïs Gaudemard Notice Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un instantané de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain ; intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives ; et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient sous cloche. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange ; un couple se tient côte à côte (l'homme fume ; la femme est vêtue de rouge) ; un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque ouaté avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin [1] Créatrice et dédicataire de la pièce Presse Que voici une oeuvre tout simplement belle ! Camille Pépin, née en 1990, a eu un parcours marqué par la danse et la composition. Mais on découvre ici tout simplement une artiste, qui nous invite à la contemplation d'une oeuvre du peintre Edward Hopper. Ayant travaillé la composition et l'orchestration aussi bien avec Thierry Perrine qu'avec Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Marc- André Dalbavie, elle s'est forgé un langage original qui lui permet ici de nous envouter à la fois par sa musique et par la contemplation du tableau. On pourra en juger par l'interprétation qui est faite de cette pièce sur YouTube qu'on écoutera ainsi en regardant le tableau. Bien sûr, on peut aussi écouter l'oeuvre telle quelle : elle se suffit. Mais avec le tableau... Daniel Blackstone L'Education Musicale n°128 (janv-fév 2020)

24 ?uvres Classique spécialement arrangées pour piano facile. Inclus des indications et des conseils de jeu. / Classique / Partition /

Plamondon, Luc / Cocciante, Richard / Gainsbourg, Serge / Langolff, Franck / Aznavour, Charles / Plante, Jacques / Cabrel, Francis / Brewski, Sam / Bruel, Patrick / Séchan, Renaud / Goldman, Jean-Jacques / Presgurvic, Gérard / Cano, Josandeacu / Cet ouvrage est le fruit de dix ans d?enseignement pianistique.

J?ai souvent vu arrivé comme d?autres professeurs de jeunes élèves démotivés, ayant perdu tout intérêt à la pratique de la Musique après seulement une ou deux années d?apprentissage.

A l?écoute de leurs désirs, j?ai commencé à écrire des transcriptions d??uvres proches d?eux, que ce soit par l?actualité musicale, scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité à tel ou tel artiste.

Chaque arrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner à ces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s?effaçaient en sollicitant le travail de l?oreille sur ces chansons connues de tous.

Quelques mois suffisaient à ces pianistes pour retrouver un sens à leurs efforts, et s?intéresser à nouveau à des répertoires aussi traditionnels qu?indispensables.

Ainsi est née la collection CrocK?MusiC qui permet aujourd?hui à tous l?étude de ces transcriptions.

Patrice Bourgès / Variétés / Arrangement : Patrice BOURGÈS / Armelle COC / Partition / Agrafé /

38 de ses classiques, y compris de vous tous, tout va bien, être un Clown, ne clôture Me In, j'obtiens un Kick Out of You, dans le reste de la nuit, Let's Do It (Let's Fall in Love), jour et nuit, vous Do Something pour moi et bien plus encore ! / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

- Record Label: Sony<br /> - Catalog#: 88697 650829<br /> - Country Of Release: NLD<br /> - Year Of Release: 2010<br /> - Notes: Ntsc/All Regions<br />

Répertoire riche et varié par niveaux : jazz,variété, musique de fims, classique
Du répertoire tous styles pour piano, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la cinquième année

An Introduction to Swing, Blues, Latin and Funk Part 2: Harmony, Improvisation, Accompanying and Reading from Lead Sheets. Par RICHARDS TIM. Beginning Jazz Piano s'adresse aux joueurs ayant peu de connaissances préalables et qui aiment explorer la musique liée au jazz. Avec de nombreux morceaux harmonieux - ses propres compositions, des mélodies du jazz classique et de nouvelles mélodies de chansons de jazz connues - Tim Richards initie les joueurs au blues, au funk et à la musique latine, en expliquant les techniques les plus importantes pour la main droite et la main gauche. L'éducateur expérimenté et auteur des méthodes Blues Piano et Jazz Piano, acclamés par la critique, suit également les exigences du catalogue d'examens de l'ABRSM, entre autres, ce qui fait de cette méthode une ressource indispensable pour étudier et pratiquer. Le volume 1 (ED 23374) explique de manière simple comment jouer spontanément et librement sur les harmonies. En commençant par des accords parfaits à la main gauche, il explique les gammes pentatoniques et les arpèges ainsi que la gamme de blues, et les essaie dans des pièces spécifique. Le volume 2 (ED 23379) aiguise ensuite l'appétit pour le piano comme instrument d'accompagnement et montre également comment arranger une mélodie dans un contexte de jazz. Les deux volumes sont de même niveau de difficulté et peuvent être utilisés consécutivement ou en parallèle. Les fichiers audio comprennent les versions complètes et play-along, avec Tim Richards au piano, une ligne de basse supplémentaire et une batterie. La fonction interactive 'Replay' est particulièrement recommandée: En coopération avec 'MusicGurus', fournisseur de cours en ligne de haute qualité, des partitions interactives de tous les morceaux sont accessibles en ligne gratuitement, ce qui facilite la pratique et garantit un succès rapide d'apprentissage./ Méthode / Piano