| Gayaneh Dance Suite No. 1 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Schirmer
Score Only Concert Band (Full Score) - Grade 4-5 SKU: HL.50486971 Compose...(+)
Score Only Concert Band
(Full Score) - Grade 4-5
SKU: HL.50486971
Composed by Aram Ilyich
Khachaturian. Arranged by
Kenneth Snoeck. G.
Schirmer Band/Orchestra.
Classical. Softcover. 56
pages. Published by G.
Schirmer (HL.50486971).
ISBN 9781423474982.
UPC: 884088393700.
10.5x14.0x0.225
inches. Selected
from the Gayaneh Ballet,
these three colorful
examples of Aram
Khachaturian's writing
for ballet are based on
rhythms and melodic
motives from different
ethnic groups, ranging
from the very Slavic
Ukranian Gopak (Hopak) to
the Armenian Dance of the
Maidens and the Kurdish
Mountaineers' Dance. They
vary in instrumental
color and tension from
festive and party-like,
through sultry and
romantic, to tense and
almost angry. These may
be performed in any
combination - a single
stand-alone dance
movement, a contrasting
pair, or all three in a
complete set. A
culturally rich and
unique experience for
players and audience
alike. Dur: 7:45 (Grade
5). $15.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Himalayan Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-001203-140 Valley of Flo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5 SKU:
BT.GOB-001203-140
Valley of Flowers.
Composed by Marc
Cunningham. Challenger
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 16 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001203-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001203-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The special
landscape in the Valley
of Flowers national park
in the Himalayas is
distinguished by its
brilliant colours and the
variety of its
_x001D_flora and fauna.
Marc Cunningham was
deeply in_x001D_fluenced
by the temple dances of
this region. The theme
behind these dances,
which were originally
religious performances
and for which the dancers
dress in colourful garb,
is the tension between
good and evil. In
Himalayan Dances -
Valley of Flowers,
various aspects of this
ancient dance form are
brought into the
spotlight.
Marc
Cunningham haalde voor
deze compositie voor
jeugdorkest zijn
inspiratie uit het
natuurreservaat “Valley
of Flowers” in het
Himalaya gebied. De
kleurenpracht van de
fauna en _x001E_flora en
de indrukwekkende lokale,
oorspronkelijk religieus
getinte dansen waren
aanleiding tot het
componeren van dit
inspirerende en
contrastrijke werk.
Diese besondere
Landschaft im
Nationalpark Valley of
Flowers im Himalaya
zeichnet sich durch ihre
Farbenpracht und Vielfalt
in Flora und Fauna aus.
Marc Cunningham war von
den Tempeltänzen dieser
Region tief beeindruckt.
Thema dieser
ursprünglich religiösen
Tänze, bei denen sich
die Tänzer bunt
verkleiden, ist das
Spannungsverhältnis
zwischen Gut und Böse.
In Himalayan Dances -
Valley of Flowers
werden verschiedene
Aspekte dieser alten
Tanzkunst ins Rampenlicht
gerückt.
Les
danses himalayennes ont
profondément
impressionné le
compositeur Marc
Cunningham. Les danseurs
sont parés de costumes
chatoyants et portent des
masques colorés. Le fil
conducteur de cet art
populaire est la
distinction entre le bien
et le mal. Les minuscules
mouvements des yeux, les
gestes précis de la main
et les expressions
faciales jouent un rôle
d’interprétation
important. Dans
l’oeuvre Himalayan
Dances, divers
aspects de cette danse
folklorique sont mis en
évidence. Haute en
couleurs_x001E_!
L
e danze della regione
dell’Himalaya che hanno
profondamente
impressionato il
compositore Marc
Cunningham, traggono
ispirazione dalla
religione indù, ma non
sono più praticate.
Esiste però una versione
più attuale nella quale
le danzatrici, che spesso
indossano costumi
sgargianti e maschere
colorate, si esibiscono
in balli spettacolari. Il
_x001E_filo conduttore di
quest’arte popolare è
la distinzione tra il
bene e il male. I
minuscoli movimenti degli
occhi, le gesta precise
della mano e le
espressioni del viso
rivestono un ruolo
importante
nell’interpretazione.
Himalayan Dances
evidenzia diversi aspetti
folcloristici di questa
affascinante cultura. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Himalayan Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-001203-010 Valley of Flo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5 SKU:
BT.GOB-001203-010
Valley of Flowers.
Composed by Marc
Cunningham. Challenger
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. 55 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001203-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001203-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The special
landscape in the Valley
of Flowers national park
in the Himalayas is
distinguished by its
brilliant colours and the
variety of its
_x001D_flora and fauna.
Marc Cunningham was
deeply in_x001D_fluenced
by the temple dances of
this region. The theme
behind these dances,
which were originally
religious performances
and for which the dancers
dress in colourful garb,
is the tension between
good and evil. In
Himalayan Dances -
Valley of Flowers,
various aspects of this
ancient dance form are
brought into the
spotlight.
Marc
Cunningham haalde voor
deze compositie voor
jeugdorkest zijn
inspiratie uit het
natuurreservaat “Valley
of Flowers” in het
Himalaya gebied. De
kleurenpracht van de
fauna en _x001E_flora en
de indrukwekkende lokale,
oorspronkelijk religieus
getinte dansen waren
aanleiding tot het
componeren van dit
inspirerende en
contrastrijke werk.
Diese besondere
Landschaft im
Nationalpark Valley of
Flowers im Himalaya
zeichnet sich durch ihre
Farbenpracht und Vielfalt
in Flora und Fauna aus.
Marc Cunningham war von
den Tempeltänzen dieser
Region tief beeindruckt.
Thema dieser
ursprünglich religiösen
Tänze, bei denen sich
die Tänzer bunt
verkleiden, ist das
Spannungsverhältnis
zwischen Gut und Böse.
In Himalayan Dances -
Valley of Flowers
werden verschiedene
Aspekte dieser alten
Tanzkunst ins Rampenlicht
gerückt.
Les
danses himalayennes ont
profondément
impressionné le
compositeur Marc
Cunningham. Les danseurs
sont parés de costumes
chatoyants et portent des
masques colorés. Le fil
conducteur de cet art
populaire est la
distinction entre le bien
et le mal. Les minuscules
mouvements des yeux, les
gestes précis de la main
et les expressions
faciales jouent un rôle
d’interprétation
important. Dans
l’oeuvre Himalayan
Dances, divers
aspects de cette danse
folklorique sont mis en
évidence. Haute en
couleurs_x001E_!
L
e danze della regione
dell’Himalaya che hanno
profondamente
impressionato il
compositore Marc
Cunningham, traggono
ispirazione dalla
religione indù, ma non
sono più praticate.
Esiste però una versione
più attuale nella quale
le danzatrici, che spesso
indossano costumi
sgargianti e maschere
colorate, si esibiscono
in balli spettacolari. Il
_x001E_filo conduttore di
quest’arte popolare è
la distinzione tra il
bene e il male. I
minuscoli movimenti degli
occhi, le gesta precise
della mano e le
espressioni del viso
rivestono un ruolo
importante
nell’interpretazione.
Himalayan Dances
evidenzia diversi aspetti
folcloristici di questa
affascinante cultura. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Gayaneh Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Baton Music
Suite from the Ballet. Composed by Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978). ...(+)
Suite from the
Ballet. Composed by
Aram Ilyich Khachaturian
(1903-1978). Arranged by
Oliver Nickel. Full score
and set of parts.
Duration 13:00. Published
by Baton Music
(BF.BM532-SET).
$216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Funny Pumpkins Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Trio - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053784-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Trio - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053784-140
For trombones and
band. Composed by
Harm Evers. Solo
Spectrum. March. Score
Only. Composed 2005. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1053784-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053784-140).
English-German-French-
Dutch. In diesem
lustigen Stück von
Harm Evers stellen die
Posaunen die halb
gruseligen, halb
komischen Gesichter dar,
die zu Halloween aus
Kürbissen
(englisch 'pumpkins')
geschnitzt werden. Ein
leichter, lebhafter
Marsch 'mit einem
Augenzwinkern', der nicht
nur zu Halloween
für gute Stimmung
sorgt!
Le 31
octobre des milliers
d'enfants
nord-américains
fütent Halloween.
Au fil du temps, la
citrouille est devenue le
symbole d'Halloween.
Ainsi, l'entrée de
chaque maison est
décorée
d'une citrouille
creusée de deux
yeux, d'un nez et d'une
bouche fortement
dentée, et
illuminée par une
bougie. Certaines
citrouilles ont un visage
effrayant, d'autres
drôle et
fantasque. Dans The Funny
Pumpkins (Drôles
de citrouilles), les
trombones de votre
formation fournissent un
assortiment de
lanternes-citrouilles
amusantes. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Funny Pumpkins Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Trio - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053784-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Trio - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053784-010
For trombones and
band. Composed by
Harm Evers. Solo
Spectrum. March. Set
(Score and Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053784-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053784-010).
English-German-French-
Dutch. Halloween is
celebrated in many
countries around the
world on October 31.
Traditionally, children
go door-to-door dressed
up in costumes and
collect sweets and
treats. A hollowed out
pumpkin with a face
carved into it, called a
jack-o-lantern, is a
traditional symbol of
Halloween. Some
jack-o-lanterns have
scary faces, while others
have fun, whimsical
faces. The trombones in
this piece represent the
jack-o-lanterns with
their whimsical
facesâhence the
title The Funny Pumpkins.
Your trombone section
will have immense fun
with this new solo
feature.
In diesem
lustigen Stück von
Harm Evers stellen die
Posaunen die halb
gruseligen, halb
komischen Gesichter dar,
die zu Halloween aus
Kürbissen
(englisch 'pumpkins')
geschnitzt werden. Ein
leichter, lebhafter
Marsch 'mit einem
Augenzwinkern', der nicht
nur zu Halloween
für gute Stimmung
sorgt!
Le 31
octobre des milliers
d'enfants
nord-américains
fütent Halloween.
Au fil du temps, la
citrouille est devenue le
symbole d'Halloween.
Ainsi, l'entrée de
chaque maison est
décorée
d'une citrouille
creusée de deux
yeux, d'un nez et d'une
bouche fortement
dentée, et
illuminée par une
bougie. Certaines
citrouilles ont un visage
effrayant, d'autres
drôle et
fantasque. Dans The Funny
Pumpkins (Drôles
de citrouilles), les
trombones de votre
formation fournissent un
assortiment de
lanternes-citrouilles
amusantes. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fra Diavolo Orchestre d'harmonie [Conducteur] De Haske Publications
Concert Band/Harmonie SKU: BT.DHP-1043529-140 The Great Classics. Transcr...(+)
Concert Band/Harmonie
SKU:
BT.DHP-1043529-140
The Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2004. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-140).
English-German-French-
Dutch. The French
composer Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) witnessed
many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner
nu nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende
thema’s en
motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel
François Esprit Auber
(Caen, 1782 ; Paris,
1871) a été
témoin de tout un
cycle de
l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire
comporte essentiellement
des opéras. Des
quarante opéras
qu’il a
composés, seuls deux
ont su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même
que la représentation
du 29 juin 1830, au
Thé tre de la Monnaie
de Bruxelles ait
déclenché
l’insurrection qui
fut l’origine du
mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique
Fra Diavolo se
révèle par son
intérêt musical,
qui lui vaut
d’être
interprété de nos
jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées
captivantes gr ce un
langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.Lâ€
ouverture Fra
Diavolo est de
structure classique. Les
thèmes simples et
débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme
des péripéties des
brigands et des
carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La
caisse claire tient le
rôle principal. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fra Diavolo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043529-010 The Great Classic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1043529-010
The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-010).
English-German-French-
Dutch. The French
composer Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) witnessed
many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner
nu nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende
thema’s en
motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel
François Esprit Auber
(Caen, 1782 ; Paris,
1871) a été
témoin de tout un
cycle de
l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire
comporte essentiellement
des opéras. Des
quarante opéras
qu’il a
composés, seuls deux
ont su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même
que la représentation
du 29 juin 1830, au
Thé tre de la Monnaie
de Bruxelles ait
déclenché
l’insurrection qui
fut l’origine du
mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique
Fra Diavolo se
révèle par son
intérêt musical,
qui lui vaut
d’être
interprété de nos
jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées
captivantes gr ce un
langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.Lâ€
ouverture Fra
Diavolo est de
structure classique. Les
thèmes simples et
débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme
des péripéties des
brigands et des
carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La
caisse claire tient le
rôle principal. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fra Diavolo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Concert Band SKU: BT.DHP-1043529-040 The Great Classics. Transcription. S...(+)
Concert Band SKU:
BT.DHP-1043529-040
The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-040).
English-German-French-
Dutch. French
composer Daniel
François Esprit Aubers
extensive outputconsisted
mainly of operas, but
unfortunately today only
two of theseare still
well known, including the
comic opera Fra Diavolo.
The storyconcerns Fra
Diavolo, a famous Italian
bandit and soldier from
the late 18th and early
19th centuries, and is
one of crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
filled with striking
themes and motifs with a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De ouverture
van Fra Diavolo,
een komische opera van de
Franse componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871), heeft een
klassieke opbouw. De
gebruikte thema’s
zijn zeer herkenbaar en
roepen duidelijke beelden
op. Signaalmotievenzijn
rijkelijk aanwezig - en
deze mogen natuurlijk ook
niet ontbreken als het in
de handeling gaat over
rovers en gendarmes. De
inleiding is voor Aubers
tijd bijzonder ge
nstrumenteerd: de kleine
trom speelt een
solistischerol!
Di
e Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel
François Esprit Auber
(Caen, 1782 ; Paris,
1871) a été
témoin de tout un
cycle de
l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire
comporte essentiellement
des opéras. Des
quarante opéras
qu’il a
composés, seuls deux
ont su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même
que la représentation
du 29 juin 1830, au
Thé tre de la Monnaie
de Bruxelles ait
déclenché
l’insurrection qui
fut l’origine du
mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique
Fra Diavolo se
révèle par son
intérêt musical,
qui lui vaut
d’être
interprété de nos
jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées
captivantes gr ce un
langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.Lâ€
ouverture Fra
Diavolo est de
structure classique. Les
thèmes simples et
débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme
des péripéties des
brigands et des
carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La
caisse claire tient le
rôle principal. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Himalayan Dances (Valley of Flowers) Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band (Score and Parts) - Grade 2 SKU: HL.44011909 Composed by Mar...(+)
Concert Band (Score and
Parts) - Grade 2 SKU:
HL.44011909 Composed
by Marc Cunningham. De
Haske Concert Band.
Concert, Contest,
Festival. Published by De
Haske Publications
(HL.44011909). UPC:
884088950477. 9x12
inches. The special
landscape in the Valley
of Flowers national park
in the Himalayas is
distinguished by its
brilliant colors and the
variety of its flora and
fauna. Marc Cunningham
was deeply influenced by
the temple dances of this
region. The theme behind
these dances, which were
originally religious
performances and for
which the dancers dress
in colorful garb, is the
tension between good and
evil. In Himalayan
Dances â Valley of
Flowers, various
aspects of this ancient
dance form are brought
into the spotlight.
Duration: 3:10. $50.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Augen in der Großstadt Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135455-010 For Voca...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135455-010
For Vocal and Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Solo
Spectrum. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1135455-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135455-010).
English-German-French-
Dutch. Having
already set to music two
poems by Hermann Hesse
(Stufen and
Besinnung), Jacob
de Haan has now made a
musical arrangement of
this famous poem by Kurt
Tucholsky. It deals with
life in the city, brief
encounters,
loneliness,people’
s yearnings and the
all-consuming lack of
time. Jacob de
Haan’s work can be
performed either with a
male or female voice, and
the use of a microphone
is recommended.
Na
zijn toonzettingen van
twee gedichten van
Hermann Hesse
(Stufen en
Besinnung) heeft
Jacob de Haan nu dit
bekende Duitse gedicht
van Kurt Tucholsky
muzikaal verklankt. Het
beschrijft de eenzaamheid
in de stad, de verlangens
van mensenen het
allesoverheersende gebrek
aan tijd. De zangpartij
kan worden uitgevoerd
door een vrouwenstem maar
ook door een mannenstem,
het gebruik van een
microfoon is aan te
bevelen.
Nach
Stufen und
Besinnung von
Hermann Hesse vertonte
Jacob de Haan nun das
Gedicht Augen in der
Großstadt von Kurt
Tucholsky. Es handelt vom
Leben in der Stadt,
kurzen Augenblicken der
Begegnung, Einsamkeit,
den Sehnsüchten
derMenschen und der alles
beherrschenden Zeitnot.
Jacob de Haans Werk kann
sowohl mit einer Frauen-
als auch mit einer
Männerstimme
aufgeführt werden,
wobei die Verwendung
eines Mikrophons zu
empfehlen ist.
Le
poème Augen in der
Grostadt (Les yeux
dans la grande ville), de
Kurt Tucholsky, date de
1930. Il parle de la vie
citadine et de brèves
rencontres, et décrit
la solitude de la ville.
Ayant déj mis en
musique deux poèmes de
Hermann
Hesse,Stufen
(Marches) et
Besinnung
(Contemplation), Jacob de
Haan nous offre
maintenant une version
musicale du poème bien
connu de Kurt Tucholsky.
L’œuvre peut
être interprétée
avec une chanteuse ou un
chanteur, et
l’emploi
d’un micro
estrecommandé.
Il poema Augen in der
Großstadt di Kurt
Tucholsky risale al 1930.
Evoca la vita della citt
, le storie degli
abitanti fatte di brevi
incontri, di solitudine,
di aspirazioni e di
delusioni. Dopo aver
tradotto in musica due
poemi di HermannHesse -
Stufen e
Besinnung - Jacob
de Haan ci offre una
versione musicale del
noto poema di Kurt
Tucholsky. Il brano
può essere
interpretato da una o un
cantante (consigliato
l’utilizzo di un
microfono). $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Singapore Rhapsody Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1043758-140
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1043758-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043758-140).
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapour, la
cité du Lion, est
l’un des plus
importants carrefours
d’Asie. Singapour
mélange habilement les
cultures chinoises,
malaises, indiennes et
occidentales. La musique
traditionnelle est
l’image de la
multiethnicité de
cette ville-état. Les
deux mouvements de cette
composition
s’inspirent de
chants traditionnels
malais. Le premier
mouvement développe
quatre chants
traditionnels de
caractère contrastant
et contrasté. Le
second mouvement est
basé sur les chants
Lenggang Kangkung (qui
dépeint le gracieux
mouvement du cresson de
rizière), Katang
Lompat (une chanson
moraliste qui évoque
le symbolisme de la
grenouille) et un chant
de mariage. Les deux
mouvements de
cetterhapsodie ne sont
pas intimement liés.
Il est donc possible de
les interpréter
séparément.
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Singapore Rhapsody Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band - Grade 2.5
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Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
De Haske Publications
#DHP 1043758-040.
Published by De Haske
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(BT.DHP-1043758-040).
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
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Singapour, la
cité du Lion, est
l’un des plus
importants carrefours
d’Asie. Singapour
mélange habilement les
cultures chinoises,
malaises, indiennes et
occidentales. La musique
traditionnelle est
l’image de la
multiethnicité de
cette ville-état. Les
deux mouvements de cette
composition
s’inspirent de
chants traditionnels
malais. Le premier
mouvement développe
quatre chants
traditionnels de
caractère contrastant
et contrasté. Le
second mouvement est
basé sur les chants
Lenggang Kangkung (qui
dépeint le gracieux
mouvement du cresson de
rizière), Katang
Lompat (une chanson
moraliste qui évoque
le symbolisme de la
grenouille) et un chant
de mariage. Les deux
mouvements de
cetterhapsodie ne sont
pas intimement liés.
Il est donc possible de
les interpréter
séparément.
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
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Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
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Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
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Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
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Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
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afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
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Jacob
de Haans Komposition
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Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
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Liebeslieder, ein Lied
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Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
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untrennbar miteinander
verbunden; sie können
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getrennt voneinander
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Singapour, la
cité du Lion, est
l’un des plus
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cultures chinoises,
malaises, indiennes et
occidentales. La musique
traditionnelle est
l’image de la
multiethnicité de
cette ville-état. Les
deux mouvements de cette
composition
s’inspirent de
chants traditionnels
malais. Le premier
mouvement développe
quatre chants
traditionnels de
caractère contrastant
et contrasté. Le
second mouvement est
basé sur les chants
Lenggang Kangkung (qui
dépeint le gracieux
mouvement du cresson de
rizière), Katang
Lompat (une chanson
moraliste qui évoque
le symbolisme de la
grenouille) et un chant
de mariage. Les deux
mouvements de
cetterhapsodie ne sont
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Singapore, la
citt del leone, è uno
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| Vince Gassi : Legends of the Yucatan Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
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By Vince Gassi. Concert
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Alfred Concert Band.
Grade 4. Conductor Score
and Parts. 288 pages
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| Four by Four Quatuor à cordes: 4 violons - Intermédiaire De Haske Publications
Violin Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1012670-401 Four pieces for ...(+)
Violin Quartet -
intermediate SKU:
BT.DHP-1012670-401
Four pieces for violin
quartet. Composed by
Andre Waignein.
Educational Tool. Book
Only. Composed 2001. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1012670-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012670-401).
ISBN 9789043150200.
International. The
four dances featured in
this new volume aim to
complement individual
instrumental teaching and
to develop the
studentsâ?? taste for
ensemble playing.
De vier dansen in
Four by Four zijn
bedoeld als aanvulling op
de individuele studie, en
vooral gericht op de
ontwikkeling van de
belangstelling van de
student voor het
ensemblespel. De
arrangementen zijn
speciaal geschrevenvoor
instrumentalisten die al
twee of drie jaar spelen.
In deze kwartetten heeft
elke partij een
specifieke, essentiële
rol te vervullen op het
melodische, ritmische en
harmonische
vlak.
Vier
Tänze für vier
Violinen. Die Tänze in
Four by Four
sollen vor allem den
SpaÃ? am gemeinsamen
Musizieren wecken. In
diesen Quartetten kommt
jeder Stimme eine
besondere Rolle zu,
sowohl in melodischer als
auch in rhythmischer und
harmonischer Hinsicht.
Les quatre danses
qui composent ce recueil
ont pour objectif de
compléter la formation
individuelle et, surtout,
de faire aimer la musique
dâ??ensemble. Les
arrangements ont
été spécialement
écrits pour des
violonistes ayant déj
2 ou 3 années de
pratique. Dans ces
quatuors, chaque partie a
un rôle précis et
indispensable, que ce
soit au niveau
mélodique, rythmique,
ou encore
harmonique.MULBERRY
BUSHCette célèbre
danse traditionnelle
anglaise,
caractérisée par un
6/8 allant, débute par
une exposition du
thème, dâ??abord
lâ??unisson octavié,
puis sous forme de
mélodie harmonisée.
Contrastant avec
lâ??introduction, un
développement de la
mélodie sâ??ensuit,
soutenu par des notes en
valeurslongues. Une
reprise du thème
mène le
développement vers une
conclusion
colorée.HAURRAK IKA
SUZUELa gaieté se
manifeste dès
lâ??introduction de
cette danse
traditionnelle
caractère ostinato
ternaire.
Lâ??accompagnement de la
quatrième voix nous
plonge dans un mouvement
de valse malgré le
chiffrage de mesure en
6/8. La mélodie est
alternativement
exposée par les
première et
quatrième voix tandis
que les deuxième et
troisième voix, plus
discrètes,
développent un soutien
harmonique.BOUBLITCKHYCet
te danse aux accents
typiquement russes est
particulièrement
intéressante dans la
mesure où elle permet
aux instrumentistes
dâ??élaborer une
lecture très
personnelle. Malgré
les indications de
tempos,
lâ??interprétation
reste libre, dégageant
un charme unique
mêlant joie et
nostalgie.DANSE BASQUE
ESPAGNOLEDès les
premières mesures de
cette charmante Danse
basque espagnole, la
musique dépeint
lâ??ambiance de cette
magnifique région
dâ??Espagne.
Lâ??introduction
lâ??unisson affirme
admirablement le mode
mineur quand survient, le
mode Majeur. Le contraste
est saisissant. La
mécanique
dâ??opposition entre
Majeur et mineur
sâ??installe et se
répète avant
dâ??aboutir une
conclusion brève mais
déterminée.
Lâ??insegnamento
di uno strumento è
spesso individuale.
Seppure necessario,
questo approccio resta
insufficiente per
rispondere alle esigenze
pedagogiche di oggi. Le
quattro danze
(Mulberry Bush,
Haurrak Ika Suzue,
Boublitchky, Danza basca
spagnola) di questa
raccolta hanno lo scopo
di completare
lâ??insegnamento
individuale e,
soprattutto, di far amare
la musica
dâ??ensemble. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Sun Will Rise Again Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-337-140 For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
&
#65279;Le 11 mars 2011,
un violent séisme de
magnitude 9.0
s’est produit
près de la côte
nord-est du
Japon.
Jâ
™Ã©cris cette note
de programme tout juste
une semaine après la
terrible catastrophe, et
le nombre de morts
causé par le
tremblement de terre et
le tsunami provoqué
par ce dernier,
s’élève
déj plus de 6000
personnes, tout en
sachant que des milliers
d’autres sont
toujours portées
disparues.
J
’ai beaucoup
d’amis dans le
milieu des Orchestres
Vent au Japon et
l’un
d’entre eux,
Yutaka Nishida,
m’a suggéré
d’écrire une
œuvre destinée
collecter des fonds pour
venir en aide aux
personnes affectées
par ce cataclysme. Ayant
étéimmédiatement
séduit par sa
proposition, j’ai
écrit un arrangement
pour Orchestre
d’Harmonie de la
pièce Cantilena (une
œuvre pour Brass
Band récemment
commandée par le
Grenland International
Brass Festival, en
Norvège), et lui ai
donné un nouveau titre
en hommage mes amis du
Pays du Soleil Levant :
The Sun Will Rise Again
(Le soleil se lèvera
nouveau).
Je
reverserai
l’intégralitÃ
des droits
d’auteur de ce
morceau au fonds de
secours de la Croix-Rouge
japonaise. En outre, je
suis ravi
d’annoncer que mon
distributeur De Haske,
qui a généreusement
décidé de donner
tous les bénéfices
nets sur les ventes de
cette œuvre,
s’est engagé
effectuer
immédiatement un
versement substantiel la
Croix-Rouge afin que le
Japon puisse profiter
sans délai de
l’aide modeste
générée par ce
projet.
Jâ
™espère très
sincèrement que
celui-ci permettra aux
Orchestres Vent du monde
entier de soutenir le
peuple japonais, pour qui
la musique joue un
rôle
important,
en ces
temps
difficiles.
Philip Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Danse d'Anitra (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A052 Composed by Edvard Grieg. Arranged b...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A052
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Jean-Francois
Pailler. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Transcription pour piano
+ Biographie + Notes sur
l'oeuvre. Score. Editions
Bourges #EBR-A052.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-A052).
ISBN 9790560151243.
8.58 x 12.48
inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
En janvier
1874, Grieg collabore
avec le dramaturge Henrik
Ibsen, lui offrant la
composition de la musique
d'accompagnement de sa
pièce de théâtre
Peer Gynt. Ayant besoin
d'argent, il accepte ce
travail qu'il mène
avec peine, mais qui doit
à son insu assurer une
grande partie de sa
gloire internationale.
L'oeuvre est jouée
sous les feux de la rampe
à Oslo le 24
février 1876. Sur ses
23 numéros qu'il
compose, il en choisit
quatre en 1888, pour une
première suite
d'orchestre, et cinq en
1891 pour une seconde,
mais la dernière
pièce est vite
abandonnée. La
danse d'Anitra
représente le
quatrième de cette
pièce. Elle est
basée sur un Tempo de
mazurka en la mineur Ã
3/4. Son histoire se
déroule en Afrique du
Nord. Le héros, Peer
Gynt est pris pour un
prophète. Il est
invité par le roi et
la belle Anitra danse
pour le séduire. La
composition est basée
sur le modèle de la
danse populaire
appelée « Springar
». Envoûtante par
son mouvement
obsessionnel et
raffiné, cette danse
nous transporte dans un
univers merveilleux,
celui du conte de fées
musicalement
scandinave. Venez
respirer le parfum
exotique nordique d'une
puissante séduction de
Peer Gynt en
interprétant ce
passage
célèbre. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Diamond Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et brass. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marsyas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094445-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094445-010
Suite concertante pour
flûte/piccolo solo,
harp obligée et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094445-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094445-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
récits de
métamorphoses furent
très populaires dans
l’Antiquité
gréco-romaine, le
recueil du poète latin
Ovide [43 av. J.-C./17
apr. J.-C.] est de loin
le plus célèbre.
Les quinze livres des
Métamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
légendaires des dieux
et des hommes en animaux,
en plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
métamorphoses
relatées par Ovide, on
trouve celle de Marsyas,
un satyre originaire de
Célènes en Phrygie.
Fils d’Hyagnis,
considéré comme
l’inventeur de
l’harmonie
phrygienne, Marsyas
excellait dans la
musique. Un jour,
Athéna fit une fl te
double et en joua un
banquet des dieux.
Tournée en
dérisionpar Héra et
Aphrodite, et ayant
constaté elle-même,
en voyant le reflet de
son visage dans
l’eau, que
l’instrument,
quand elle en jouait, lui
déformait les traits,
elle jeta la fl te en
maudissant quiconque la
ramasserait. Cette
malédiction frappa le
satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrées phrygiennes
qui
l’écoutaient et
qui prétendirent que
le dieu Apollon en
personne n’aurait
pu mieux faire avec sa
lyre. Apollon entra dans
une colère formidable
et proposa
l’insolent satyre
un concours musical dont
le vainqueur pourrait
faire subir au vaincu le
ch timent de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne réussirent
pas départager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre
l’envers et
demanda Marsyas
d’en faire autant
avec son instrument. Cela
était impossible.
Marsyas n’y
parvint pas, et Apollon
fut déclaré
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle façon : il
l’attacha un pin
et l’écorcha
vif.Certains racontent
qu’Apollon, se
repentant de sa
vengeance,
métamorphosa en fleuve
le corps de Marsyas.
D’autres
prétendent que le sang
de Marsyas ou les larmes
versées par les
nymphes et les satyres,
privés des
enchantements de sa fl
te, formèrent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut
créé le 22 juillet
2005 Bordes sur Arize en
Ariège par le. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marsyas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094445-140 Suit...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094445-140
Suite concertante pour
flûte/piccolo solo,
harp obligée et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 50 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094445-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094445-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
récits de
métamorphoses furent
très populaires dans
l’Antiquité
gréco-romaine, le
recueil du poète latin
Ovide [43 av. J.-C./17
apr. J.-C.] est de loin
le plus célèbre.
Les quinze livres des
Métamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
légendaires des dieux
et des hommes en animaux,
en plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
métamorphoses
relatées par Ovide, on
trouve celle de Marsyas,
un satyre originaire de
Célènes en Phrygie.
Fils d’Hyagnis,
considéré comme
l’inventeur de
l’harmonie
phrygienne, Marsyas
excellait dans la
musique. Un jour,
Athéna fit une fl te
double et en joua un
banquet des dieux.
Tournée en
dérisionpar Héra et
Aphrodite, et ayant
constaté elle-même,
en voyant le reflet de
son visage dans
l’eau, que
l’instrument,
quand elle en jouait, lui
déformait les traits,
elle jeta la fl te en
maudissant quiconque la
ramasserait. Cette
malédiction frappa le
satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrées phrygiennes
qui
l’écoutaient et
qui prétendirent que
le dieu Apollon en
personne n’aurait
pu mieux faire avec sa
lyre. Apollon entra dans
une colère formidable
et proposa
l’insolent satyre
un concours musical dont
le vainqueur pourrait
faire subir au vaincu le
ch timent de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne réussirent
pas départager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre
l’envers et
demanda Marsyas
d’en faire autant
avec son instrument. Cela
était impossible.
Marsyas n’y
parvint pas, et Apollon
fut déclaré
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle façon : il
l’attacha un pin
et l’écorcha
vif.Certains racontent
qu’Apollon, se
repentant de sa
vengeance,
métamorphosa en fleuve
le corps de Marsyas.
D’autres
prétendent que le sang
de Marsyas ou les larmes
versées par les
nymphes et les satyres,
privés des
enchantements de sa fl
te, formèrent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut
créé le 22 juillet
2005 Bordes sur Arize en
Ariège par le. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094666-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094666-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094666-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094666-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Mi-Chi-Bi-Kiâ
œ ist der Name einer
Bronzestatue, die in der
japanischen Stadt
Yokohama steht. Dieses
Denkmal, das als Symbol
für den Frieden auf
der Welt errichtet wurde,
inspirierte den
japanischen Komponisten
Satoshi Yagisawa zu
diesem Werk. Ein
glanzvolles Eröff
nungsstück, das die
Herzen der Zuhörer auf
der ganzen Welt öff
nen wird!
Chaque
année, la ville de
Yokohama célèbre
une fête
particulière, le
“Yokohama
Kaikosaiâ€, la date
anniversaire de
l’ouverture du
port maritime qui permit
le développement de la
ville. L’Orchestre
d’Harmonie de
Yokohama (Yokohama Wind
Symphony) fut
spécialement
créé en 2006, pour
participer au Concert de
Bienfaisance « Autour
du Brass Band »
organisé par
l’Association The
Brass Cruise.
L’objectif de
cette formation ad hoc
est d’encourager
et de soutenir
l’activité
culturelle de la
population et de
promouvoir la musique
japonaise pour formations
vent ayant ses racines
Yokohama. Le Yokohama
Wind Symphony est devenu
un élément
essentiel du festival. Il
est constitué de plus
de200 musiciens tous
recrutés publiquement.
En 2007, le compositeur
Satoshi Yagisawa
répondit favorablement
l’invitation de
l’orchestre dont
il fut le chef invité.
cet effet, le comité
de l’Association
The Brass Cruise lui
commanda une œuvre
de circonstance. Satoshi
Yagisawa composa une
fanfare brillante
qu’il intitula
Fanfare
Mi-Chi-Bi-Ki(dâ€
après le nom
d’une statue en
bronze de Yokohama).
L’œuvre fut
donnée en création
mondiale en ouverture du
concert 2007.
l’instar de la
statue qui l’a
inspirée, la fanfare
exprime le désir
d’un monde
meilleur, un monde de
paix. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094666-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094666-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2009. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1094666-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094666-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Mi-Chi-Bi-Kiâ
œ ist der Name einer
Bronzestatue, die in der
japanischen Stadt
Yokohama steht. Dieses
Denkmal, das als Symbol
für den Frieden auf
der Welt errichtet wurde,
inspirierte den
japanischen Komponisten
Satoshi Yagisawa zu
diesem Werk. Ein
glanzvolles Eröff
nungsstück, das die
Herzen der Zuhörer auf
der ganzen Welt öff
nen wird!
Chaque
année, la ville de
Yokohama célèbre
une fête
particulière, le
“Yokohama
Kaikosaiâ€, la date
anniversaire de
l’ouverture du
port maritime qui permit
le développement de la
ville. L’Orchestre
d’Harmonie de
Yokohama (Yokohama Wind
Symphony) fut
spécialement
créé en 2006, pour
participer au Concert de
Bienfaisance « Autour
du Brass Band »
organisé par
l’Association The
Brass Cruise.
L’objectif de
cette formation ad hoc
est d’encourager
et de soutenir
l’activité
culturelle de la
population et de
promouvoir la musique
japonaise pour formations
vent ayant ses racines
Yokohama. Le Yokohama
Wind Symphony est devenu
un élément
essentiel du festival. Il
est constitué de plus
de200 musiciens tous
recrutés publiquement.
En 2007, le compositeur
Satoshi Yagisawa
répondit favorablement
l’invitation de
l’orchestre dont
il fut le chef invité.
cet effet, le comité
de l’Association
The Brass Cruise lui
commanda une œuvre
de circonstance. Satoshi
Yagisawa composa une
fanfare brillante
qu’il intitula
Fanfare
Mi-Chi-Bi-Ki
(d’après le nom
d’une statue en
bronze de Yokohama).
L’œuvre fut
donnée en création
mondiale en ouverture du
concert 2007.
l’instar de la
statue qui l’a
inspirée, la fanfare
exprime le désir
d’un monde
meilleur, un monde de
paix. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto (Euphonium Concerto No. 3) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Baritone; Concert Band; Euphonium - Grade 5 SKU: HL.44011228 Score and...(+)
Baritone; Concert Band;
Euphonium - Grade 5
SKU: HL.44011228
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228). UPC:
884088876845.
9.0x12.0x1.477 inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
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and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass. $307.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto (Euphonium Concerto No. 3) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Baritone; Concert Band; Euphonium - Grade 5 SKU: HL.44011229 Score Onl...(+)
Baritone; Concert Band;
Euphonium - Grade 5
SKU: HL.44011229
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229). UPC:
884088876852. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass. $77.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Beethoven's Greeting Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-243-140 Fantasy on the can...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-243-140
Fantasy on the canon
Freu' dich des
Lebens. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 36
pages. Anglo Music Press
#AMP 243-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-243-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Beethovenâ
™s Greeting is
geschreven ter
gelegenheid van het
400-jarig bestaan van de
Canadese stad Quebec.
Philip Sparke schreef
deze fantasie, gebaseerd
op Beethovens canon
Freu’ dich des
Lebens, als muzikale
groet aandeze stad.
Beethoven’s
Greeting heeft een
langzame inleiding die is
gebaseerd op de canon,
dan volgt een levendig
Vivo, dat later
dient als discant van de
canon - die terugkomt in
de zang van het optionele
koor (SATB).De melodie is
ook verweven in de
orkestratie.
Be
ethoven’s
Greeting wurde zur
400-Jahrfeier der
kanadischen Stadt Quebec
geschrieben. Philip
Sparke wählte für
seinen musikalischen
Gruß den Kanon Freu
dich des Lebens, den
Beethoven auf Wunsch
eines nach Quebec
ausgewanderten
befreundeten Musikers zum
Andenken geschrieben
hatte. Der Kanon in
Sparkes Fantasie kann
optional von einem
SATB-Chor gesungen
werden, die Melodie ist
auch in der
Orchestrierung enthalten.
L’année
2008 marque le 400e
anniversaire de la
fondation de la ville de
Québec (1608-2008) au
Canada. Pour
célébrer cet
événement, la
Musique des Voltigeurs de
Québec, une unité
d’infanterie de la
force terrestre des
Forces canadiennes, a
fait appel au compositeur
Philip Sparke pour
l’écriture de
deux œuvres de
concert (disponibles sur
un compact disc
édité
spécialement pour
cette occasion). Philip
Sparke a composé
Sounds of the Saint
Lawrence (Échos du
Saint-Laurent), une
suite de chants
traditionnels
québécois, et cette
fantaisie libre sur le
canon Freu’
dich des Lebens de
Ludwig van Beethoven.
L’histoire de ce
canon est absolument
fascinante. En1822,
Théodore
Frédéric Molt, un
professeur, auteur,
pianiste et organiste
allemand - ancien soldat
dans l'armée
napoléonienne ayant
combattu Waterloo -
arrive Québec. En
1825, il retourne en
Europe afin de parfaire
sa formation. Au cours de
son séjour, il rend
visite Beethoven.
Quelques jours plus tard,
il fait parvenir une
lettre au compositeur
sourd en incluant une
feuille blanche sur
laquelle il lui demande
d'écrire « du fond
de son grand cœur
» un souvenir « qui
restera pour moi, une
distance qu'il me faudra
presque 3000 heures pour
parcourir, un document
éternellement
précieux.
»Beethoven accepte et,
le 16 décembre 1825
(jour de ses
cinquante-cinq ans), il
présente Théodore
Molt le canon
Freu’ dich des
Lebens Le manuscrit
est actuellement
conservé dans une
collection
canadienne.Beethovenâ
€™s Greeting
(“La signature de
Beethovenâ€)
débute avec une
introduction lente
basée sur le canon.
S’ensuit un
Vivo qui sera
repris ultérieurement
sous la forme d’un
déchant la mélodie
du canon. Le thème du
canon est chanté par
le chœur quatre voix
(SATB) optionnel (AMP
243-050), mais la
mélodie est
également présente
dans
l’orchestration.
p>
$34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Funny Pumpkins Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band and Trombone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053784-120 For t...(+)
Fanfare Band and Trombone
Solo - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053784-120
For trombones and
band. Composed by
Harm Evers. Solo
Spectrum. March. Score
Only. Composed 2005. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1053784-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053784-120).
English-German-French-
Dutch. In diesem
lustigen Stück von
Harm Evers stellen die
Posaunen die halb
gruseligen, halb
komischen Gesichter dar,
die zu Halloween aus
Kürbissen (englisch
'pumpkins') geschnitzt
werden. Ein leichter,
lebhafter Marsch 'mit
einem Augenzwinkern', der
nicht nur zu Halloween
für gute Stimmung
sorgt!
Le 31
octobre des milliers
d'enfants
nord-américains
f¼tent Halloween. Au
fil du temps, la
citrouille est devenue le
symbole d'Halloween.
Ainsi, l'entrée de
chaque maison est
décorée d'une
citrouille creusée de
deux yeux, d'un nez et
d'une bouche fortement
dentée, et
illuminée par une
bougie. Certaines
citrouilles ont un visage
effrayant, d'autres
drôle et fantasque.
Dans The Funny Pumpkins
(Drôles de
citrouilles), les
trombones de votre
formation fournissent un
assortiment de
lanternes-citrouilles
amusantes. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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