This old New Zealand folk song, made popular worldwide by the Scottish singer Nathan Evans in 2021, is sure to put you in a good mood. This arrangement was made by the renowned German recorder soloist and teacher Ralf Bienioschek for his special ?Ralf Bienioschek Signature Edition? series. The arrangement is for a standard quartet of Soprano, Alto, Tenor and Bass Recorder, with additional parts provided for Great Bass Recorder or Sub Bass (Contrabass) Recorder. Optional parts for Melodica/Accordion/Keys, (Electric) Guitar, (Electric) Bass, (Electronic) Drum Set, Cajon and a playback (available via our website www.bandmusicshop.com) are also included. You can find a Score Play demo and a 'How to Play' video on our YouTube channel Hal Leonard Europe Ensemble. There are several ways to play the song. In principle, many options are conceivable, e.g. - standard Recorder Quartet (expandable to quintet) with (or without) the Playback - with a band: Melodica/Accordion/Keys, E-Guitar, E-Bass, (E)-Drum Set - with an acoustic band: Melodica/Accordion, Western Guitar, Acoustic Bass, Cajon - or just the Melody part with (or without) the Playback. Have fun with the song and enjoy!/ Répertoire / 4 Flûtes à Bec accompagnement en option

Traditional. Par GRAEF FRIEDEMANN. This collection of pieces for saxophone and organ or piano is designed for use in concert performances as well as for church services and other ceremonies. It contains the traditional American spirituals extended by composed introductions and endings, or interludes and written solos. The notated solos here are the results of more than ten years of personal experience with these tunes and chord changes, from a saxophonist to other saxophonists. The organ part may also be played on acoustic piano if the bass voice is played one octave lower in respective passages. These passages are marked. There is a transposed part for B flat and E flat saxophones. Due to the different register of the tenor and alto saxophone, a few notes of the alto saxophone parts have been changed for a more effective sound./ Recueil / Saxophone Alto et Piano ou Orgue

This series was designed to supplement traditional vocal instruction and works perfectly as preparatory literature for The First Book of Solos and The First Book of Solos Part II. Each piece is in English and has a limited vocal range as well as a piano accompaniment that is playable by a student pianist. The pieces include art songs, folksongs, humorous songs, and suitable vintage popular songs and are all appropriate for contest solos. The accompanying CD includes professionally-recorded accompaniments. Baritone/Bass Contents: Aura Lee (Poulton) - Beautiful Dreamer (Foster) - The Erie Canal (Folksong) - Foolish Questions (Folksong) - Funiculi, Funicula (Denza) - Go Down, Moses - I Wish I Was Single Again (Beckel) - If You Were the Only Girl in the World (Ayer) - The Jolly Miller (arr. Manney) - Joshua Fit the Battle of Jericho - The Lark in the Morn (arr. Sharp) - The Lost Chord (Sullivan) - The Minstrel Boy (arr. Weckerlin) - Mrs. Murphy's Chowder (arr. Culli) - Out of My Soul's Great Sadness (Franz) - Request (Franz) - Simple Gifts (Shaker song) - Smick, Smack, Smuck (Sousa) - Sometimes I Feel Like a Motherless Child (arr. Burleigh) - The Story of a Tack (Parks) - Swing Low, Sweet Chariot - Where Did You Get That Hat? (Sullivan) - While Strolling Through the Park One Day - You'll Miss Lots of Fun When You're Married (Sousa). / Baryton

Par . A great diversity of national and regional cultures evolved on the European continent during the course of two-and-a-half thousand years. In the field of music, this diversity can be traced back above all to folksongs. Luis Zett?s 12 imaginativearrangements for four hands let the European motto 'united in diversity' literally pulse with life. Somewhat more advanced piano pupils of all age groups have the colorful choice between a Scottish 'reel' or an East-European lullaby, melancholy tunesfrom the North or dynamic dances of the south. For additional variety and enjoyment, players can count on extensive free interludes as well as melodies that wander through the upper part and bass. / Date parution : 2022-02-25/ Recueil / Piano 4 Mains

The Londonderry Air (Danny Boy) est un Hymne Irlandais. C'est une mélodie populaire au sein de la diaspora Irlandaise et est également utilisé par l'Irlande du nord comme Hymne National avant certaines compétitions sportives. - Alain LOPEZ /Formation : Quatuor de ClarinettesInstrumentation : 3 Clarinettes Sib, 1 Clarinette BasseNiveau de Difficulté : IntermédiaireDurée : 4'15Style Musical : Classique, TraditionnelCatégorie : ArrangementCompositeur : TRADITIONALArrangeur : LOPEZ Alain

La collection Planet Diatonique Accordéon se propose de vous faire découvrir les musiques du monde soit à l'origine jouées sur le diatonique, soit adaptées pour lui. Chaque auteur décide du contenu, du niveau des morceaux, de l'origine des thèmes utilisés et de l'esprit du recueil. Tous les airs cependant doivent être jouables sur l'accordéon diatonique 2 rangées, 8 basses. Chaque recueil de la série Planet accordéon diatonique est illustré de bandes dessinées réalisées par Jean-Luc Hiettre. Les morceaux sont classés en trois niveaux de difficultés (facile / moyen / difficile). Le CD d'accompagnement est composé de deux versions de chaque morceau, l'une à vitesse normale avec accordéon diatonique en différentes tonalités et autres instruments, l'autre à vitesse lente sur un accordéon seul en Sol/Do. Livret de tablatures et CD indissociables.

Par POSTIC ANNE. Musiques traditionnelles arrangées pour la harpe celtique Dans ce recueil, Anne Postic nous montre qu'aucun rythme, aucun thème, aucun enchaînement ne pose problème à la harpe celtique. On y trouve quelques danses irlandaises endiablées qu'on n'avait entendues jusqu'ici qu'à la flûte ou au violon. Ses basses, au lieu de scander la musique sur les temps forts, comme on l'entend si souvent dans les musiques traditionnelles, se promènent sous la mélodie, lui donnant un « swing » inventif et malicieux qui donne à sa musique sa couleur si particulière. Passant de la Bretagne à l'Écosse ou à l'Irlande, tout en nous faisant découvrir quelques mélodies encore inconnues, Anne réinvente la harpe celtique, swinguant entre tradition et modernité, nous invitant à danser au son de son instrument, imaginant chaque fois un accompagnement plus subtil : jamais la harpe n'a été plus vivante ! / Date parution : 2010-11-01/ Répertoire / Harpe

Easy Famous Tunes contient trente mélodies venues d'Allemagne, d'Angleterre et des Pays-Bas. La plupart des arrangements sont polyphoniques. La basse standard est au coeur de ce recueil. Seules la rangée de basse fondamentale et la basse en tierces sont utilisées. Easy Famous Tunes convient également à l'accordéon basse libre (ou basse mélodique). Les pièces sont écrites dans les tonalités de Do, Sol, Ré et Fa Majeur ainsi que dans les tonalités de La et Mi mineur. Certaines partitions contiennent des indications relatives au jeu de soufflet. Sur le CD, vous trouverez des versions à titre d'exemple et des versions d'accompagnement pleines d'imagination qui rendent la pratique quotidienne beaucoup plus sympathique. / Accordéon / 32 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition Cd

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Guitare formation sessionPar j. Fredd, Sauviat e., a. Giroux, g. Chevalier. Guitare Session de formation est une collection de méthodes destinées à faire travailler le guitariste dans des conditions musicales proches de celles du groupe. En effet, le CD mixte comporte 12 play-dos complets (batterie, basse, guitare) sur lesquelsitariste devra jouer une interprétation guidée (mais pouvant être personnalisée) de riffs et de rythmiques rock... / Accordéon

Les chansons de ukulélé Ensemble: Chansons hawaïennes sont lisibles par n'importe quelle combinaison de ukulélés (soprano, concert, ténor ou baryton).Chaque arrangement comporte la mélodie, une partie de l'harmonie, et une ligne de basse. Les symboles d'accord sont également fournis si vous souhaitez ajouter une partie rythmique. Pour les groupes de plus de trois ou quatre ukulélés, les parties peuvent être doublées.Comprend partition de 15 chansons classiques de Hawaii, y compris Aloha Oe, Mele Kalikimaka, Sleepy Lagoon, Tiny Bubbles et plus encore. / Ukulélé

Dans cette compilation est une sélection de compositions dans le mode de musique traditionnelle écossaise, adapté à l'accordéon piano, accordéon bouton-clés, etc violon Ils ont été composés sur une période de temps et j'espère qu'ils donnent le même plaisir à quiconque les écoutes comme je l'ai eu dans leur création.Notes, accords et basse pour chaque morceau sont disposés par moi-même, mais peut être modifiée par le joueur (s) s'ils estiment que la musique peut être harmoniquement améliorée. ' / Accordéon Et Violon