Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le piano-forte.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Jean-Chrétien - BACH et Francesco-Pasquale - RICCI - Antoine BEMETZRIEDER - Félix-Louis DESPREAUX - C. DREUX - François-Guillaume DUCRAY-DUMINIL - Encyclopédie méthodique - Joseph NONOT - Francesco-Pasquale RICCI - Jean-François TAPRAY - Bernard VIGUERIE - Frédéric THIEME. Table des matières : Despréaux Félix-Louis : Cours d'éducation de clavecin ou pianoforte - 1783Bach Jean-Chrétien et Ricci Francesco-Pasquale : Méthode ou recueil de connoissances - 1786Ricci Francesco-Pasquale : Recueil de connoissances élémentaires - s.d.n.l.Ducray-Duminil François-Guillaume : Clavier et gamme de clavecin ou pianoforte - 1788Encyclopédie méthodique (édition de Panckouche) - 1788Tapray Jean-François : Premiers éléments du clavecin ou du piano - 1789Bemetzreider Antoine : Nouvelles leçons de clavecin ou pianoforte - c. 1796Viguerie Bernard : L'art de toucher le piano-forte - c. 1796Dreux C. : Principe du clavecin ou du piano-forte - 1796Thiémé Frédéric : Principes abrégés de musique pratique pour le fortepiano - 1796Nonot Joseph : Leçons méthodiques de clavecin ou de forte piano - 1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Pianoforte / 237 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Cette partition Moerlen Benoît : Rimba Zina de Moerlen Benoit a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0007. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Percussions. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume - 1 (Réf. 5850) : ANCELET - Jacques-Laurent BETHISY - Sébastien de BROSSARD (1-2) - Michel CORRETTE (1) - Jean-Baptiste DOMENJOUD - Pierre DUPONT - Encyclopédie - F.A.P. de GARSAULT - Francesco GEMINIANI - Marin MERSENNE - Michel Pignolet de MONTECLAIR - Léopold - MOZARTVolume 2 (Réf.5851) : Anonyme (1-2) - Michel - CORRETTE (2) - LABADENS (1) - L'ABBE LE FILS - Jean-Benjamin de LABORDE - Théodore-Jean TARADE.Volume - 3 (Réf. 5852) : Anonyme (3-4) - Joseph DEMAR - Louis-Antoine DURIEU - Encyclopédie méthodique - LABADENS (2) - J.J.O. de MEUDE-MONPAS.Volume - 4 (Réf.5853) : L'aîné ANICOT - Anonyme (5) - Antoine BAILLEUX - Jean-Baptiste BEDARD - Jean-Baptiste CARTIER - Sébastien - DEMAR - Bernardo LORENZITI - Abbé SIBIRE.Table des matières :Volume 1 :Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musiqua - 1703Brossard Sébastien de : (Méthode de violon manuscrite) - c. 1711Montéclair Michel Pignolet de : Méthode facile pour apprendre à jouer du violon - 1711Dupont Pierre : Principes de violon - 1718Corrette Michel : L'école d'Orphée - 1738Dupont Pierre : Principes de violon '(seconde édition) - 1740Encyclopédie : Articles sur le violon et la lutherie - 1751/1772Geminiani Francesco : L'art de jouer du violon - 1752Ancelet : Observations sur la musique - 1757Domenjoud Jean-Baptiste : De la préférence des vis aux chevilles - 1757Garsault F.A.P. de : Notionnaire, ou mémorial raisonné - 1761Bethisy Jacques Laurent : Exposition de la théorie - 1764Mozart Leopold : Méthode raisonnée pour apprendre à jouer du violon - - 1770Volume 2 : Anonyme : Manière de graduer un violon - 1771 - - - - - - - - - - - - - - Observation sur la manière de graduer un violonLabadens : Nouvelle méthode pour apprendre à jouer du violon - 1772L'Abbé Le Fils : Principes de violon pour apprendre le doigté - 1772Tarade Théodore-Jean : Traité du violon - 1774Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique ancienne et moderne - 1780Corrette Michel : L'art de se perfectionner - 1782Volume 3 : Anonyme - : La parfaite connoissance - 1782Bornet Louis, l'ainé : Nouvelle méthode de violon - 1786Meude-Monpas J.J.O. de : Dictionnaire de musique - 1787Encyclopédie méthodique : Article sur les outils de lutherie et compléments à l'Encyclopédie de Diderot - 1788Anonyme : Principes pour apprendre facilement - c. 1790Labadens : Nouvelle méthode pour apprendre à jouer du violon - 1790Durieu Louis-Antoine : Méthode de violon - 1794Demar Joseph : Nouvelle méthode abrégée - c. 1797Volume 4 : Demar Sébastien : Méthode abrégée pour le violon - c. 1797Anonyme : Principes de violon - c. 1798Bailleux Antoine : Méthode raisonnée - 1796Lorenziti Bernardo : Principes ou nouvelle méthode - 1798Cartier Jean-Baptiste : L'art du violon - 1799Anicot l'ainé : Principes de violon - c. 1800Bedard Jean-Baptiste : Nouvelle méthode de violon - 1800Sibire Abbé : La chélonomie - 1806Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 1208 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par LERNER A. / LOEWE F.. La comédie musicale, My Fair Lady, un livre et paroles par Alan Jay Lerner et musique par Frederick Loewe, s'inspire de Pygmalion de George Bernard Shaw. Production de l'émission 1956 à Broadway a été un succès foudroyant, définissant un nouveau record de la plus longue course de toute production de théâtre majeur dans l'histoire. Elle a été suivie d'une production de Londres hit, une version du film populaire et nombreuses reprises et est souvent considéré comme le ' the musical parfait '. Show Me, arrangé par Mark Freeh, provient de l'acte II et lorsque Liza tempêtes de maison Higgins à sombrer à l'extérieur dans Freddy. Freddy protestations qu'il est amoureux d'elle, mais Liza est sceptique et brosses à lui au large./ Répertoire / Brass Band

Rythmé et enjoué ce carrousel tournera pour votre plus grand plaisir.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo

Collectif (Auteur) / 5 juin 1983, Roland Garros. Yannick Noah, ivre de joie, saute dans les bras de son père, Zacharie Noah, sous les applaudissements d'un public en délire. Il vient de gagner Roland Garros. À cet instant précis commence son histoire d'amour avec les Français. Yannick Noah, c'est une success story à la française. L'incroyable destin d'un adolescent en quête d'identité, partagé entre ses racines françaises et camerounaises, devenu champion de tennis puis star de la musique. Parce qu'il a connu l'envers du décor du show-business, parce qu'il n'hésite pas à s'engager, il est aujourd'hui la personnalité préférée des Français. Un amour inconditionnel qui ferait presque oublier que son franc-parler agace autant qu'il plaît. Car l'homme a une opinion sur tout : drogue, politique, humanitaire... Yannick Noah ne mâche pas ses mots, quitte, parfois, à le regretter. Du Cameroun à la terre battue de Roland Garros, des plus grandes salles de spectacle aux tribunes des supporters des Chicago Bulls où joue son fils Joakim, découvrez les multiples facettes de Yannick Noah. Un beau livre ponctué de photographies rares pour percer le mystère Noah, entre bonheurs et désillusions, coups de gueule et coups de blues, générosité et polémiques. / Chacun connaît Yannick Noah : le champion de 1983 à Roland-Garros, le capitaine tricolore victorieux de la Coupe Davis 1991 et 1996, le fan de reggae et le roi des hit-parades. Mais aussi le citoyen engagé, impliqué auprès de multiples associations caritatives, ou enfin le papa poule assumant pleinement l'éducation de sa progéniture. Connaît, ou croit connaître ? Si remarquable soit-elle, la trajectoire de cette idole de toute une génération à qui tout semble réussir, homme au physique exceptionnel et au charisme éclatant, ne doit pourtant rien au hasard. Du sportif surdoué au show man inspiré, en passant par l'homme d'affaires avisé, ce sont tous les méandres d'une existence foisonnante que Bernard Violet prend à bras-le-corps dans cette première biographie publiée en France. À travers une contre-enquête rigoureuse et avec la collaboration de son héros. Avec une étonnante sincérité et simplicité, Yannick Noah s'est ainsi volontiers prêté au jeu des questions-réponses. Ne refusant aucun des thèmes abordés : son adolescence sacrifiée sur l'autel du tennis qui le fera roi ; ses amours éphémères ; ses mariages ; ses blessures familiales ; son rapport à l'argent, au cannabis, aux médias ; ses amitiés et haines politiques, etc.

La bande à Renaud s'agrandit ! Avec de nouvelles têtes comme Arno, Arthur H, Emmanuelle Seigner pour l'emblématique ' Marche à l'ombre ', et aussi la jeune Louane, Emily Loizeau.... Et puis il y a aussi ceux qui voulaient continuer de faire partie de la bande, qui nous avaient bluffés sur le volume 1, et qu on retrouve avec autant de plaisir sur ce nouveau volume comme Nicola Sirkis et Renan Luce...Les fans de la première heure mais aussi les nouvelles générations pourront continuer de découvriret re-découvrir cet immense artiste qu est Renaud, et qui comme il le dit si bien avec sa tendresse et son humour légendaire a ' réunis ses artistes préférés juste un petit peu après lui '. Titres : Morts les enfants (Bernard Lavilliers) - Manhattan-kaboul (Thomas Dutronc) - Miss maggie (Benjamin Biolay) - Morgane de toi (amoureux de toi) (Vincent Lindon) - Marche a l'ombre (Emmanuelle Seigner) - Son bleu (Calogero) - Ma gonzesse (Arno) - P'tite conne (Nicola Sirkis) - La mère à titi (Louane) - Mon h.l.m (Arthur H) - Adieu minette (Olivia Ruiz) - La blanche (Benjamin Siksou) - It is not because you are (Emily Loizeau) - Où c'est qu'j'ai mis mon flingue (Renan Luce) - J'ai la vie qui m'pique les yeux (Nolwenn Leroy) / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le chant.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.Volume 1 (Réf. 5891) - : Méthode du Conservatoire - Girolamo CRESCENTINIVolume 2 (Réf. 5892) : Girolamo CRESCENTINI - Alexis de GARAUDEVolume 3 (Réf. 5893) : Manuel GARCIA - del Populo Vincente Rodriguez (père) - Gilbert-Louis DUPREZ - Giacomo ROSSINIVolume 4 (Réf. 5894) : Manuel Patricio - Rodriguez GARCIA (fils) - - Laure CINTI-DAMOREAU - Joseph CONCONEVolume 5 (Réf. 5895) : Louis LABLACHE - Antoine Joseph Michel, dit Henri ROMAGNESIVolume 6 (Réf. 5896) : - Auguste PANSERONVolume 7 - (Réf. 5897) : Heinrich PANOFKA - François Joseph FETISTable des matières :Volume 1 :Mengozzi Bernardo

9 Sonate facili del barocco italiano per violoncello e basso continuo o due violoncelli
Publié par Pejtsik Árpád
Réalisation de la basse continue par Vigh Lajos
1. Belisi, F. C.: Sonata in sol maggiore
2. Marchesseli, D.: Sonata in re minore
3. Perti, G. A.: Sonata in la minore
4. Bernardi, B.: Sonata in sol minore
5. Laurenti, B. G.: Sonata in la minore
6. Torelli, Giuseppe: Sonata in sol maggiore
7. Jacchini, G. M.: Sonata in mi minore
8. Aldrovandini, G. A. V.: Sonata in sib maggiore
9. Grimandi, A.: Sonata in sib maggiore

Cette partition Classiques dy chant choral 1 de 68 pages est éditée par les éditions A Coeur Joie sous le numéro ACJ 53 0800. Cette partition de musique est idéale pour les amateurs de Chant Choral et plus précisément de . / Choeur Mixte / 68 pages / Partition

Cette partition Florilège - Voix égales de 160 pages est éditée par les éditions A Coeur Joie sous le numéro ACJ 53 0029. Cette partition de musique est idéale pour les amateurs de Chant Choral et plus précisément de . / Choeur Voix Egales / 160 pages / Partition

S’adressant à un large public, cette synthèse guide le mélomane dans le labyrinthe des périodes, des écoles et des styles au fil de 4000 ans d’histoire de la musique. Présentée chronologiquement, l’histoire des compositeurs et des œuvres, du langage musical, des courants et de grandes écoles esthétiques. Un ouvrage qui couvre toutes les époques : de la musique hellénique et romaine au chant grégorien, du baroque au répertoire classique et romantique, jusqu’à la musique contemporaine. Un plan clair, précis et pédagogique : - une présentation du contexte historique et culturel, - les notions indispensables sur la notation et la théorie musicale, - une biographie des compositeurs les plus marquants et les caractéristiques de leur langage musical et des œuvre