La demande croissante de musique originale pour un ou deux accordéons a amené Tesse Telman (en s'inspirant des trois styles musicaux ragtime, ballade et blues) à composer ce recueil de 11 pièces à jouer en solo ou en duo. / Accordéon / 20 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Kids Play Blues peut s'utiliser indépendamment de tout autre matériel pédagogique mais forme également un excellent complément à la méthode Ecouter, lire and jouer. Les élèves ont la possibilité d'interpréter des morceaux plus longs mais de même degré de difficulté que ceux de la méthode. / Clarinette / 32 pages / Partition

Tous les styles qui composent la musique pop sont représentés dans ce recueil : du blues au disco en passant par le rock et le reggae. [Accompagnements de piano vendus séparément]. / Trompette / 20 pages / Partition + Cd

Contient 20 de classics transcrit note de la bluesmaster pour note avec onglet et notation standard. / Guitare / 208 pages / Partition

Par BARRETT DAVID. Improviser Harmonica Blues, par les auteurs David Barrett et John Garcia, est une méthode révolutionnaire expliquant le monde mystérieux de l'improvisation. Cette couverture de livre et enregistrement : formes de refrain - quelle licks, les riffs, les mélodies et les phrases sont faites de concepts - théorie de l'échelle et la corde - pour isolation (notes de discussion) - expression analyse de chanson instrumentale - accompagnement jouant des éléments - les crochets, les chefs et les ponts - qui ajoutent l'unité à une version instrumentale - façonnage - apprentissage solos note pour noter et garder lèche. Concepts dans ce matériel ont été prouvées plus d'une décennie de leçons privées et d'ateliers organisés dans le monde entier. Si vous cherchez à aller à l'étape suivante de vos compétences en isolation, ce matériel sera take you there. Pour les joueurs d'harmonica blues intermédiaire et avancé. Enregistrement des utilisations ' C 'et' A 'major harmonicas diatoniques. Les exemples présentés dans le livre sont joués par les auteurs. Etude de l'album chansons sont également inclus. 80 pages en longueur avec l'enregistrement d'un CD. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Blues - Improvisation / Recueil / Harmonica Diatonique

Bob Dylan a crée une ?uvre sans équivalent en musique populaire. A titre de compositeur et d'interprète, il a considérablement élargi les frontières de la chanson, quand il ne les a pas abolies. Dans le présent ouvrage, Anthony Varesi analyse la valeur de chacun de ses albums dans le détail, depuis le premier disque, en 1962, jusqu'à Love and Theft, en 2001. Il se penche bien entendu sur tous les " virages " et volte-face que Dylan a effectués pendant quarante ans. Ainsi, il scrute à la loupe l'étonnante originalité des débuts, le rock révolutionnaire du milieu des années 60, l'impressionnant retour à une musique plus traditionnelle à la fin de la même décennie, les albums empreints de spiritualité des années 70, la période gospel, et cela jusqu'au blues et à la folk des origines avec lesquels Dylan a renoué au cours des années 90. Ce faisant, Varesi cherche et découvre de nouvelles significations, tant dans les chansons illustres que dans celles qui ont moins retenu l'attention de la presse et du public. Bob Dylan au fil des albums est une traduction de The Bob Dylan albums (Guernica, 2002).

Plus de 200 chansons de blues de la vingtaine d'années à aujourd'hui sont inclus dans cette édition deluxe. De nombreux artistes représentant une grande variété de styles et comprend des photographies rares. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 192 pages / Partition

Par RICHARD JEAN-CHARLES. Dix pièces pour saxophone Jean-Charles Richard REF : SP4910 Dix pièces pour saxophone seul, composée en 2014 Comme une ombre, Big Bill Blues, Bali, Gaelic, Taqsim, Entre Saulieu et Autun, Alphée, Kasha, Parana, Are you ' reel ' ? 20 pages sous couverture, format A4 En collaboration avec Selmer/ Répertoire / Saxophone

Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Instructeur John McCarthy fournit une base solide en jouant avec cet ensemble de leçons individuelles de blues. Ce programme accéléré, emballé avec un éventail de techniques, aurez vous jouer immédiatement. McCarthy vous guide à travers les accords blues essentiel, patrons de plomb, échelles et techniques de la rythmique, ainsi qu'une multitude de compétences solos comme chaîne de flexion, vibrato, hammer-ons et le pull-offs. En outre, les leçons individuelles sont complimente par un ensemble de pistes playalong donc vous pouvez découvrir l'énergie et l'excitation d'une bande de sauvegarde réelle blues. Vous profiterez d'une histoire convaincante de la guitare blues, avec des détails d'avant-garde des artistes interprètes ou exécutants et maître bluesmen du passé. Inclut une leçon de 32 pages web et livre inscription pour le soutien de leçon en ligne. / Guitare

De B.B. King et Buddy Guy jusqu'à Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan et les autres, la guitare blues est un élément indissociable de la musique populaire contemporaine. Grâce à cette méthode détaillée (qui demande des notions de solfège) et au CD qui l'accompagne, vous apprendrez les techniques et les concepts fondamentaux de la guitare blues que nous ont légués ces bluesmen légendaires. [Notation standard et tablature]. / Guitare / 48 pages / niveau : Très Facile / Partition + Cd

Jazz Rock est né aux Etats-Unis dans les années 1960. Avec ses racines solidy dans RandB et le rock, il s'aventurer hardiment dans la complexité harmonique du jazz. Depuis lors, il a été utilisé par des musiciens de pop dans le monde entier. Ce livre contient huit pièces dans une variété de styles pop de hip-hop au blues. Le CD du jeu-le long vous permet d'effectuer les morceaux avec votre propre groupe de pop vivant. / Flûte Traversière / 20 pages / niveau : Moyen / Partition + Cd