Chaconne. Par LERDAHL FRED. Chaconne (2016), for string quartet, was commissioned by the Daedalus Quartet to celebrate its 15th anniversary. The commission was supported by New Music USA, made possible by annual program support and/or endowment gifts from Pennsylvania Council on the Arts, Helen F. Whitaker Fund, and Aaron Copland Fund for Music. My music has a substantial history with Daedalus. I composed the Third String Quartet (2008) for them, and subsequently they performed my three string quartets on several occasions and recorded them brilliantly on Bridge Records (Bridge 9352: Music of Fred Lerdahl, vol. 3). Chaconne is in one movement lasting 19 minutes. It is effectively my fourth string quartet. Quartets 1-3 form a unified cycle lasting 70 minutes. When I finished the cycle, I thought I would never write again for the medium; yet I could not resist the opportunity of working again with Daedalus. The issue was how to compose another string quartet unrelated to the earlier cycle. The solution came from my solo cello piece There and Back Again (2010), which was based on a four-bar variation pattern from a 17th-century chaconne. Unlike the asymmetrical phrases and expanding variations of much of my music, the chaconne form requires symmetrical phrases and strictly periodic variations. I wished to work again with these symmetries but on a larger scale. Chaconne also differs in character and expression from the three-quartet cycle. The cycle is inward and intense, a kind of psychological excavation. Chaconne is, for the most part, transparent and playful. Many of its textures emerge from little canons, not completely unlike the rounds that children sing. Any composer who writes in chaconne form (one thinks above all of the last movement of Bach’s D minor violin partita and the finale of Brahms’s Fourth Symphony) is confronted with the challenge of how to create a larger form out of a constantly repeating pattern. My Chaconne grows from paired antecedent-consequent phrases, each variation lasting eight bars. The 50 variations group into three large rotations, forming three arcs of tension and relaxation, with subtle parallel connections across the rotations. Notwithstanding my attraction to chaconne form, I purposefully disguised its symmetries and periodicities in order to build an overall dramatic shape. Fred Lerdahl/ Répertoire / Quatuor à Cordes

This collection of Easy String Quartets includes 5 pieces suitable for players Grade 1-3. The pieces cover a wide range of musical periods and European styles, from Baroque to Romantic, from Italy to Austria and England, to give young players a broad spectrum while acquainting them with the basics of playing chamber music. The compositions included are: Allegretto Op. 72 #3 (Mendelssohn), Allegro Op. 72 #1 (Mendelssohn), Chaconne (King Arthur) (Purcell), Ecossaise In B Minor (Schubert) and Gavotte In A (Martini). Arranged for 2 or 3 Violins, Viola and Cello by Watson Forbes. Includes Parts Only. / Quatuor A Cordes

Easy String Quartets Book 1, arranged by W Forbes.Includes Score and Parts. / Quatuor A Cordes

One of the least known of the great Russian pianists of the late 19th and early 20th Centuries, Alexander Siloti (1863-1945) was one of the most influential and progressive. As a concert promoter, he introduced the music of dozens of composers to the Russian public in the famous Siloti Concerts of 1903-1917, including Albeniz, Debussy, de Falla, Delius, Elgar, Enesco, Mahler and Schoenberg. A student of Liszt (and one of the teachers of Rachmaninoff), Siloti is a central figure in the development of the great age of the piano virtuoso. As with many of his colleagues, transcribing and arranging existing music for the piano was a major part of Siloti's activity, and since he madeno recordings, his published transcriptions are one of the few existing keys we have to his musical taste and philosophy. In an extended biographical essay, Dr. Charles Barber explores this issue and writes cogently about the style and influence of this remarkable man. The Alexander Siloti Collection is dominated by Siloti's remarkable transcriptions and arrangements of the music of J.S. Bach, notable particularly for their pianistic character and faithfulness to the unique genetic code of Bach's design. Some of the Bach works included are: Prelude in B Minor, BWV855a, Gigue from Suite in Bb Major, Chaconne in D Minor, the Organ Preludes in E Minor and G Minor and the celebrated Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565. Music by Gluck, Mozart and Chopin is also contained in this generous compilation of pianistic wizardry. This addition to The Master's Collection is likely to be one of the most talked about piano folios of the year. (288 pages, smythe sewn binding).Prelude in B MinorAdagioAirChaconne in D MinorGigueAndanteFantasia in C MinorOrgan Prelude in E MinorParaphraseOrgan Prelude in G MinorPreludePrelude from Cantata No. 29Prelude from Cantata No. 35SicilianoToccata and Fugue in D MinorMelodyVariationsVariations in F MajorEtude No. 25 in F MinorScherzo in B-flat MinorAu bord d'une sourceAu lac de WallenstadtConsolation No. 3 in D-flat MajorConcert Etude in D-flat MajorSposalizioIl PenserosoSursum CordaLe cygneHumoresqueTheme original et variationsA Song of IndiaFour Russian Folk SongsFour Russian Folk SongsFour Russian Folk SongsTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesNo. 3. On the Beautiful Blue DanubeTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesTwelve Themes from Famous WaltzesEtude in C-sharp MinorPoemeRomanzePrelude in G-sharp Minor / Piano / Carl Fischer

This compilation contains 50 pieces for intermediate to advanced guitar players. It contains pieces by de Narvaez, J.S. Bach, Sor, Carulli, Carcassi, Tarrega, Brouwer and many more. The collection is aimed at senior classes within music schools, at students minoring in music, at musicians who participate in competitions, and last but not least at music lovers looking for performance literature to enjoy. / Guitare

Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue

Pour la série Easy Concert Pieces, la pianiste et pédagogue expérimentée Monika Twelsiek a compilé des pièces pour pianistes débutants simples et agréables et les a classées dans un ordre progressif en trois volumes.Les recueils sont pensés comme des compléments aux méthodes de piano et sont particulièrement adaptés aux auditions dans les écoles de musique, aux examens et aux concours tels que Jugend musiziert. Le répertoire est varié et propose un grand choix de pièces baroques, classiques, romantiques et modernes.Le troisième volume s'adresse aux élèves d'un niveau avancé, qui veulent travailler l'expressivité de leur jeu et leur interprétation. Les pièces mettent en place certaines exigences au niveau de la fluidité du jeu, de la rythmique, de l'articulation et du phrasé, du jeu polyphonique (plusieurs voix sur une seule main) et de la différenciation des mouvements.Le volume 1 (ED 22547) contient des pièces faciles sur l'ambitus d'une quinte et d'une octave facile. Les autres critères de choix des pièces ont été une rythmique basique et des accords très simples. Le positionnement du pouce, la polyphonie et la pédale ne sont pas encore abordés. / Piano

Par HAMMOND HEATHER / MARSHALL KAREN. This piano course has been specifically written to help students progress through the tricky intermediate stages of learning the piano. Through carefully chosen repertoire, quick studies, key technical information and musicianship activities, students will develop the skills that they require. Note-reading will be improved, technique developed and a greater understanding of style and music theory will be gained. The Intermediate Pianist Book 3 is suitable for Grade 5 level pianists and forms part of the Piano Trainer series./ Méthode / Piano

L'histoire de la genèse de la 4e Symphonie remonte probablement aux années 1870, alors que Brahms travaillait sur la cantate de Bach 'Nach dir, Herr, verlanget mich', dont le thème de la chaconne préfigure la cellule du final. Autour du 29 août 1885, Brahms écrivit à Hans von Bülow depuis Mürzzuschlag dans le Steiermark: 'J'ai là quelques entr'actes - ce que l'on a coutume de réunir sous le nom de symphonie. [?] Je crains [?] qu'elle a le goût du climat local - ici les cerises ne mûrissent pas.' Aucune trace de cerises 'amères' dans cette symphonie. L'oeuvre est aujourd'hui un des sommets de la symphonie classique-romantique. Notre Studien-Edition tout à fait maniable et à un prix abordable se base sur le texte de l'édition complète des oeuvres de Johannes Brahms (HN 6015). / Orchestre