Par BACRI NICOLAS. Nicolas Bacri: 5 Moments Retrouves Op. 136 pour clarinette et piano./ Répertoire / Clarinette et Piano

Par BRYANT ANN. Harry retrouve un invité surprise à une soirée exotique quand il s'aventure Bare montagne pour un voyage de camping. Il persiste une nuit regarder horribles créatures parti aux petites heures, agitant Bare Mountain à son noyau. Cette histoire est basée sur une nuit sur Bare Mountain par Modeste Moussorgski cette série de livres d'histoires pour enfants clés étape 2 introduit des élèves aux oeuvres musicales important par le biais de récits d'aventures intéressantes. Enseignants peuvent soit lu l'histoire tout en jouant le CD pour aider à évoquer les paysages sonores de la musique. Alternativement une fois que les élèves sont familiers avec l'histoire qu'ils peuvent simplement écouter et regarder les photos. Ceci est idéal pour une utilisation dans le cadre d'un régime intégré de travail pour la musique de l'art et de l'alphabétisation et une ressource accessible pour les spécialistes de la musique non/ Recueil / Chant

Pour la 1re fois réunis, ses 3 grands spectacles : 'Le Soulier Qui Vole', 'La Planète Merveilleuse' et 'Le Mystérieux Voyage de Marie-Rose', qui totalisent 5 millions de spectateurs. 30 ans de scène, 39 Millions de disques vendus Chantal Goya est devenue une 'amie transgénérationnelle' : les parents de 25 - 35 ans amènent leurs jeunes enfants qui découvrent à leur tour la magie des grands spectacles et de l'univers créé par Jean- Jacques Debout. Ce double CD et ce triple DVD correspondent à une grande demande du public, que Chantal Goya a retrouvé dans tous les Zénith de France, et au Palais des Congrès de Paris en 2008.

Dans la continuité des quatre premiers volumes d'un cycle de Tempo I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle de 4 ans.Il présente des exercices variés basés sur des extraits musicaux et est organisé autour de la réalisation instrumentale ou vocale.Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste divisé entre deux volumes, dans lesquels on retrouve, comme dans le premier cycle:- Par voie orale: chanter, écouter des commentaires, théorie, note-lectures lectures rythmiques,. De nouvelles activités sont proposées: chanté lecture à vue et de larges extraits de partitions symphoniques.- Ecrit: l'écoute, l'écoute commentaire, théorie.Les deux volumes (oral, écrit) sont indépendants, mais peuvent également être utilisés conjointement. / Chant

Par GAGNEUX RENAUD. Commande du Festival d'Art Sacre de la Ville de Paris, 1992, et de Stephane Caillat. Je me suis beaucoup interesse dans les annees 80 aux differentes liturgies chretiennes notamment à l'emploi du chant gregorien dans la liturgie catholique, des chorals (M. Luther, J. Cruger) et du psautier genevois dans la liturgie protestante que j'ai souvent cites dans mes partitions ecrites sur des textes religieux (Requiem, Magnificat, Nunc dimittis). Pour l'Ave verum, qui fait allusion à la transformation par le prêtre de l'hostie en veritable chair du Christ, iletait hors de question d'utiliser des fragments de chants de la Reforme puisque le protestantisme refute la 'transsubstantiation'. Comme je n'y crois pas non plus, j'ai donc choisi le texte de l'Ave verum uniquement pour sa simplicite et son aspect sonore, mais peut-être aussi son mystère. J'ai ecrit ici en outre pour la première et la dernière fois 'a cappella', un exercice delicat qui requiert beaucoup d'attention dans l'ecriture et j'ai emprunte à la melodie gregorienne correspondante la quasi totalite des parties de tenors (la 'teneur'), melodie sur laquelle j'ai construit toute la polyphonie de la partition. J'ai cependant fait appel vers le milieu de celle-ci à la vois de soprano soliste sur le texte en grec (langue originale du Nouveau Testament) du verset 34 du chapitre XIX de l'evangile de Jean : '. . . un des soldats lui perça le cô te avec une lance, et aussitô t, il en sortit de l'eau et du sang. . . ' dont on retrouve ensuite l'idee au verset 6 du chapitre V de la Première epî tre à Jean : '. . . c'est lui Jesus-Christ, qui est venu avec de l'eau et du sang. . . ', deux recits auxquels fait echo le texte / Hymnes et chorals / Répertoire / Choeur Mixte

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française enfin disponible. Retrouvez 301 chansons de la décennie du tubes radio, les années 80, qui semble rester dans les coeurs et dans les têtes et se transmettre aux jeunes générations.
Inclus : Africa, Allah, Ambalaba, La dame de Haute Savoie, Coeur de Rocker, Comme toi, Le Géant de Papier, La Groupie du Pianiste, Mélissa, Mistral Gagnant, Nuit de Folie, Tombé pour la France, Une autre histoire, Les uns contre les autres, Un autre monde... / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d’un feu lors d’une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu’un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, Diapason rouge est la référence des carnets de chants. / Parolesandaccords / Hit Diffusion

Retrouvez en deux volumes l'oeuvre complète de Georges Brassens. Deux magnifiques recueils dans lesquels vous pourrez retrouver 191 chansons de l'auteur ainsi que ses plus beaux poèmes.

De nombreuses photos illustrent ce magnifique songbook dans lesque.

Recueil de 90 chansons et 4 poèmes de Georges Brassens / Enfance / Partition /