Complete Blues Harmonica Lesson Series. Par BARRETT DAVID. Ce livre et CD a instruction pour : le tout nouveau joueur chromatique - le joueur chromatique expérimenté qui veut apprendre blues - et pour le joueur d'harmonica diatonique blues vouloir appliquer leurs compétences à la chromatique. Cet ouvrage enseigne les échelles, phrasé, licks, articulation et mêmes lignes fantastiques que tous les grands chromatique de blues actuelles et passées ont à offrir. L'enregistrement comprend des exemples de technique détaillée, des chansons et des pistes de fond plein-bande à jouer avec. / Niveau : Intermédiaire / Blues - Methods / Recueil / Harmonica Chromatique

Par KEMBER JOHN. A great collection of original jazz study and study pieces, spanning a host of jazz idioms from blues, trad and big band, to gospel, ballad and more reflective styles. These carefully-graded studies explore systematically a broad range of techniques including left and right hand chord shapes, larger hand stretches, more complex rhythms, blue notes, ornaments and chromatic phrasing. Whether you are learning on your own or with a teacher Jazz Piano Studies is the ideal route to sylish jazz Piano playing. / Niveau : Assez Facile / Recueil / Piano

Cette collection de chansons originales présente 193 pièces soigneusement classés lecture à vue et des exercices dans une gamme de styles musicaux. Adopter une approche basée sur l'auto-apprentissage, les 11 sections de l'ouvrage accent sur le développement des compétences différentes techniques clés ainsi que l'introduction de l'étudiant à une pléthore de termes musicaux.Chaque partie du livre contient des solos ainsi que des duos corne et des pièces avec accompagnement de piano pour pratiquer ensemble la lecture à vue. Convient pour préliminaire, à des étudiants de niveau avancé. Une partie de la série complète Sight-Reading publiée par Schott et édité par John Kember. / Cor

Guitare de plus de 100 pays chaud lèche. Cet ouvrage fournit une '©-eye-view' des techniques et lèche commun à jouer de la guitare de pays chauds. Explorez les cordes ouvertes et double stop licks, échelles, chaîne de flexion, séquences, licks chromatiques et plus encore. En standard guitare et notation tablature, avec des CD audio de pistes de démonstration. / Guitare

Par PASTORIUS JACO. Méthode de basse par Ray Peterson. Leçons, conseils et techniques tirés de l'enseignement de Jaco Pastorius. Méthode complète avec chansons, solos, techniques, théorie et expériences personnelles avec Jaco. Inclus un CD avec pistes audio des exemples présents dans cet ouvrage. / Niveau : Elémentaire / Pédagogie / Méthode / Guitare Basse

Par PAUS RAMON. The composition represents an apparently contradictory quality and colour, since the colour enunciated in the title of the work does not have lightness as an essential component of its chromatic nature. In the course of this work, very light arpeggios are traversed where the melody of the upper voice appears fragmented while the performer completes the rest of the notes harmonically associated with this melody. This fragmentation, far from cutting the singing line, gives this melody a special way of being. In contrast to these passages where lightness and fluidity are essential characteristics, others appear where double, triple and even quadruple strings are present, giving the work a more leaden aspect. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Violon

A proven source of graded duets for both the student and teacher of brass and woodwind instruments. Each volume contains works from the Renaissance, Baroque and Classical periods, folk songs and traditional tunes, and a selection of original compositions by Keith Snell in a variety of styles. A useful source of repertoire. Contains: Allegretto (Clementi) * Austrian Folk Song (Traditional) * Badinerie (Bach) * Cantabile (Telemann) * Chromatic Polka (Kohler) * Fireworks (Snell) * Fugue (Telemann) * La Coquette (Dandrieu) * The Nightingale Rag (Snell) * Pas de Deux (Snell) * Three Danish Folk Songs (Traditional) * Turkey in the Straw (American Traditional).

Par LOEB DAVID. This collection of pieces by David Loeb, written for piccolo alone, derive from melodies of the Sephardic tradition, an oral tradition remarkably well preserved despite dispersion and fragmentation of the Spanish Jewish community more than five centuries ago. The melodies display a remarkably hybrid aspect, with elements of Jewish, Islamic, Central European and indigenous Spanish musical traditions present in varying extents, always blended with consummate skill and taste. Some melodies seem Medieval, with comparatively static harmonic implications, while the more chromatic and harmonically active melodies suggest a close affinity with the Renaissance. In five movements: Por qué llorax blanca niña, Morena ma llaman, Ya viene el cativo, Nani, nani, Una matica de ruda./ Répertoire / Piccolo

PIANO SONATA NO. 3 was written in 1960 during the composer?s studies at HAMU (Music Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague) under Emil Hlobil. The first half of the 1960s was the period during which Fiser?s musical language underwent fundamental change as he rapidly cultivated his own, distinctive style, established in Fifteen Prints after Dürer?s Apocalypse. This sonata thus also includes several essential traits which shift his compositional development further. The work has two movements, however, its internal structure abandons traditional form. The piece is divided into several short, mutually contrasting sections, whereby the distinctions between the adjacent parts are emphasised by the thematic and chordal treatment. These contrasts are also supported by the chosen dynamics, tempo and other expressional means. The harmony is largely based on traditional chords or their condensed form while, in certain passages, we will nevertheless come across semitone clusters or fourth chords. The melody is still chiefly diatonic at times Fiser uses chromatic sequences. These new elements in Sonata No. 3 indicate an attempt to simplify his writing and ensure greatest transparency and impact. This endeavour became a basic characteristic of Fiser?s compositions from the mid-1960s onwards. The sonata originally bore the postscript Fantasia, which was subsequently taken out by the composer. It was first performed by Ales Bílek in 1961. The new setting for this piece is based on the single edition to date (Panton, 1967) only with regard to a few inconsistencies in the score was it necessary to consult the composer?s manuscript (kept at the National Museum ? Czech Museum of Music, acquisition number 297/2006). H 7957, ISMN 979-2601-0446-4

En 4 e année de réussir les élèves de piano continuer à cultiver musicalité et une passion pour le piano!De nouveaux concepts sont: les triades et des inversions, deux échelles d'octave, le cercle des quintes- accords de septième dominante en position fondamentale, le trille, la clé de si bémol majeur- 3 formes de mi mineur et sol mineur triades diminuées- technique de la pédale raffiné- croches et des variantes de doubles croches. Prélude de Bach BWV 846 C et des thèmes classiques de Brahms, Liszt, Mozart, Beethoven et Grieg sont entrecoupées de chansons folkloriques et des solos originaux par les plus grands compositeurs FJH.En passant en revue les concepts de transposition, les formes musicales, des intervalles et des conseils techniques, Grade 4 prend en charge les bases pédagogiques prévues dans les classes précédentes.Le CD renforce les bonnes habitudes de pratique avec un court, verbale, commentaire pédagogique entre la voie de la pratique et une piste de performance. Il offre aussi la possibilité de jouer avec un accompagnement de quatuor à cordes pour certains des morceaux.Pièces d'engagement, dans une grande variété de styles de composition, renforcer les concepts de valeur présentées dans la leçon et Technique Book. Ces compositions récital amende, festival, et le répertoire de la concurrence pour les étudiants.Parmi les sélections sont: Fantasie par Telemann- Menuet de Haydn- Musette par Gräfe- arrangements artistiques de contes de la forêt viennoise et la valse de Musetta et originaux en circulation par Timothy Brown, Kevin Costley, Mary Feuille, Edwin McLean et Kevin Olson. Musicalité, de bonnes habitudes de pratique, et l'écoute se développer comme les élèves se concentrent sur ??'Avant la lecture' et 'après avoir joué' points. / Piano

Par WASHBURNE PETER. Explore the fretboard and engage your creativity in playing the most awesome musical instrument— the electric bass! Extreme Bass Grooves reflects the author's ability to create inspired, rhythmic electric bass compositions that can be played solo or with an ensemble, virtually inviting another instrumentalist to improvise over the bass and percussion lines. Each groove features unique fingering concepts and techniques that will enhance your fretboard knowledge, add new licks to your repertoire, and fuel your desire to become a better bass player. More than simply bass studies, these repetitive, alternately aggressive or hypnotic figures or licks encourageimprovisation and would make a refreshing addition to a collegiate recital program. Written in standard bass clef notation and tablature, the collection includes access to online audio of 18 bass and percussion tracks suitable as a foundation for improvisation by any chromatic instrument. / Niveau : Avancé / Date parution : 2019-05-27/ Etude / Guitare Basse

For the Novice Clarinetist. This book was written specifically for beginning students working with a private teacher or in an entry-level clarinet class. The author emphasizes correct hand positions, breath control, and tone production needed for a successful start on the instrument, all the while encouraging the student to develop fundamental musicianship.Particular attention is given to the concept of playing in the rich, low chalumeau range of the clarinet as well as to playing over the break between registers. Finger exercises, daily warmups, a chromatic fingering chart, and helpful tips on accessories, beginning repertoire and care of the instrument complete this insightful volume-essential for any beginning clarinetist's bookshelf! / Niveau : Intermédiaire / Etudes et exercices / Etude / Clarinette

Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement, conçu pour aider à faire de la personne et l'enseignement de groupe plus facile, plus intégrée et plus efficace. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que le développement technique et musicalité. / Saxophone Et Piano