Par VIVALDI ANTONIO. Violon Solo - Strings - Basse Continue - Durée: 8 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Partition D'Orchestre

Par VIVALDI ANTONIO. Violon Solo - Strings - Basse Continue - Durée: 12 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Partition D'Orchestre

Par GAUTHIER FL.. / classique / Répertoire / Choeur de Femmes ou d'Enfants et Piano

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine '
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /

La préface donne les registrations extraites de l'Essai théorique et pratique de Lasceux. Ces trois ouvrages complètent ceux de Beauvarlet-Charpentier pour illustrer le style des oeuvres d'orgue de la fin du XVIIIe siècle.Nouveau Journal de pièces d'orgue. No1. Messe des grands solemnels dans les tons de ré et la mineur à l'usage des paroisses. Paris, Boyer, Le Menu, s.d. (=c.1783).Nouveau Journal de pièces d'orgue. No2. Magnificat en Fa majeur pour servir de 6e ton aux paroisses et de 5e ton aux communautés religieuses. Paris, Boyer, Le Menu, s.d. (=après 1785)Nouveau Journal de pièces d'orgue. No3. Trois Noëls variés pour l'orgue ou le clavecin. Paris, Boyer, Le Menu, s.d. (=après 1785). / Orgue (No1-2), Clavecin Ou Orgue (No3) / 60 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par MARSHALL DAVE. Dropped D Guitar: Bach to Blues provides in-depth strategies to help the seasoned beginner to intermediate guitarist gain familiarity with the patterns of dropped D, utilizing a series of hands-on exercises for playing in dropped D tuning. Actual music is provided (no scales here) in the major keys of C, G, D, A, and the minor keys of Dm, Am, and Em. In addition, the guitarist is given a wide-ranging source of music, in a variety of musical styles and keys. There are works written by classical masters, traditional music, and early blues - all arranged for fingerstyle guitar in dropped D tuning in both standard notation and tablature. Background narrative is given on musical periods, composers, and the music to add to the reader\'s understanding and interest. All instructional and solo material is played by the author on the accompanying CD. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Tablatures / Guitare Tablatures Flatpick et Fingerpick

Né à Nuremberg en 1653, une génération avant Bach, Johann Pachelbel est l'un des plus importants compositeurs de musique d'orgue de l'Allemagne du Sud après la Réforme. Si ses compositions étaient déjà très répandues à l'époque, sa pièce la plus populaire reste aujourd'hui sans aucun doute le Canon et Gigue en Ré majeur. Le Canon - d'après la source 'a 3 Violinis con Basso c.' - est construit à partir d'une basse obstinée, dont le motif de deux mesures se répète 28 fois au cours de l'oeuvre. La Gigue qui suit est également d'une facture contrapuntique très élaborée. La date de composition de l'oeuvre n'est pas connue, mais Pachelbel pourrait bien l'avoir écrite, comme la plupart de ses autres oeuvres de musique de chambre, entre 1677 et 1695, alors qu'il se trouvait en Thuringe. OEuvre mélodieuse, elle est également très appréciée des ensembles amateurs.? / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Arr. Tohru Takahashi. Par CHERUBINI LUIGI. Cherubini fi t ses débuts à Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra à cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite. / Niveau : 4 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Kaléidoscope vous fera économiser du temps! Avez-vous passer des heures à arranger la musique pour des assortiments étranges d'instruments' Kaléidoscope est spécialement aménagé pour répondre à presque n'importe quelle combinaison instrumentale et ces ensembles variés sont faciles et agréables aussi. Portée tant pour pratiquement n'importe quelle combinaison d'instruments!La série est réussie avec des enregistreurs, des guitares, des percussions et du clavier ainsi que les groupements d'orchestre. Que ce soit il ya cinq ou cinquante joueurs, chaque titre Kaléidoscope travail! Juste s'assurer que les pièces mélodie et le clavier sont inclus - toutes les autres parties sont en option. Kaléidoscope est une valeur exceptionnelle pour l'argent - chaque jeu contient un score plus environ 50 parties, chacune soigneusement écrit pour répondre aux besoins de chaque instrument. Par exemple, parties de cordes faciles sont en première position seulement lorsque les parties de clarinette facile de prendre soin d'éviter la rupture. Il ya plus de pièces exigeantes aussi, pour les joueurs expérimentés.Pour vous aider à choisir les bonnes pièces pour vos joueurs, nous avons donné la clé de chaque Kaléidoscope entre parenthèses. L'option de performance complet! Ces arrangements ultra-flexible de titres bien connus sont un must pour chaque école. Pourquoi ne pas choisir un thème pour votre concert et effectuer une sélection de titres montrent Kaléidoscope et thèmes de films ou d'une soirée de grands classiques' / Orchestre

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Né à Nuremberg en 1653, une génération avant Bach, Johann Pachelbel est l'un des plus importants compositeurs de musique d'orgue de l'Allemagne du Sud après la Réforme. Si ses compositions étaient déjà très répandues à l'époque, sa pièce la plus populaire reste aujourd'hui sans aucun doute le Canon et Gigue en Ré majeur. Le Canon - d'après la source 'a 3 Violinis con Basso c.' - est construit à partir d'une basse obstinée, dont le motif de deux mesures se répète 28 fois au cours de l'oeuvre. La Gigue qui suit est également d'une facture contrapuntique très élaborée. La date de composition de l'oeuvre n'est pas connue, mais Pachelbel pourrait bien l'avoir écrite, comme la plupart de ses autres oeuvres de musique de chambre, entre 1677 et 1695, alors qu'il se trouvait en Thuringe. OEuvre mélodieuse, elle est également très appréciée des ensembles amateurs.? / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Né à Nuremberg en 1653, une génération avant Bach, Johann Pachelbel est l'un des plus importants compositeurs de musique d'orgue de l'Allemagne du Sud après la Réforme. Si ses compositions étaient déjà très répandues à l'époque, sa pièce la plus populaire reste aujourd'hui sans aucun doute le Canon et Gigue en Ré majeur. Le Canon - d'après la source 'a 3 Violinis con Basso c.' - est construit à partir d'une basse obstinée, dont le motif de deux mesures se répète 28 fois au cours de l'oeuvre. La Gigue qui suit est également d'une facture contrapuntique très élaborée. La date de composition de l'oeuvre n'est pas connue, mais Pachelbel pourrait bien l'avoir écrite, comme la plupart de ses autres oeuvres de musique de chambre, entre 1677 et 1695, alors qu'il se trouvait en Thuringe. OEuvre mélodieuse, elle est également très appréciée des ensembles amateurs.? / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Kaléidoscope vous fera économiser du temps! Avez-vous passer des heures à arranger la musique pour des assortiments étranges d'instruments' Kaléidoscope est spécialement aménagé pour répondre à presque n'importe quelle combinaison instrumentale et ces ensembles variés sont faciles et agréables aussi. Portée tant pour pratiquement n'importe quelle combinaison d'instruments!La série est réussie avec des enregistreurs, des guitares, des percussions et du clavier ainsi que les groupements d'orchestre. Que ce soit il ya cinq ou cinquante joueurs, chaque titre Kaléidoscope travail! Juste s'assurer que les pièces mélodie et le clavier sont inclus - toutes les autres parties sont en option. Kaléidoscope est une valeur exceptionnelle pour l'argent - chaque jeu contient un score plus environ 50 parties, chacune soigneusement écrit pour répondre aux besoins de chaque instrument. Par exemple, parties de cordes faciles sont en première position seulement lorsque les parties de clarinette facile de prendre soin d'éviter la rupture. Il ya plus de pièces exigeantes aussi, pour les joueurs expérimentés.Pour vous aider à choisir les bonnes pièces pour vos joueurs, nous avons donné la clé de chaque Kaléidoscope entre parenthèses. L'option de performance complet! Ces arrangements ultra-flexible de titres bien connus sont un must pour chaque école. Pourquoi ne pas choisir un thème pour votre concert et effectuer une sélection de titres montrent Kaléidoscope et thèmes de films ou d'une soirée de grands classiques' / Orchestre

Le cycle de poèmes 'Die schöne Müllerin' a été écrit par plusieurs auteurs, dont Wilhelm Müller, Achim von Arnim, Luise et Wilhelm Hensel et Ludwig Rellstab.Il a été publié sous sa forme définitive en 1820 par Wilhelm Müller dans la collection 'Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines Reisenden Waldhornisten'.A cette époque, le cycle comprenait 23 poèmes. Schubert omis trois poèmes ainsi qu'un prologue et un épilogue dans son cadre, annulant ainsi l'ironie et fin pessimiste prévu par le poète. La composition de Schubert a été publié en cinq livres entre Février et Août 1824.La première lieder du cycle sont heureux et composé avec un élan vers l'avant, des caractéristiques qui se reflètent aussi dans l'accompagnement de piano virtuose. La deuxième partie du cycle de la chanson se transforme en résignation, la mélancolie et la rage impuissante et est similaire à 'Winterreise' de Schubert dans son désir de mort.- Cycle de la célèbre chanson disponible pour la première fois dans une édition séparée.- Basé sur le définitif 'New Schubert Edition'- Avant-propos par Walther Dürr discuter de l'histoire de la composition et des sources de l'oeuvre (Ger / Eng)- Avec une traduction en anglais des textes de chansons de Richard Wigmore / Voix Elevée(s) Et Piano