Kaléidoscope vous fera économiser du temps! Avez-vous passer des heures à arranger la musique pour des assortiments étranges d'instruments' Kaléidoscope est spécialement aménagé pour répondre à presque n'importe quelle combinaison instrumentale et ces ensembles variés sont faciles et agréables aussi. Portée tant pour pratiquement n'importe quelle combinaison d'instruments!La série est réussie avec des enregistreurs, des guitares, des percussions et du clavier ainsi que les groupements d'orchestre. Que ce soit il ya cinq ou cinquante joueurs, chaque titre Kaléidoscope travail! Juste s'assurer que les pièces mélodie et le clavier sont inclus - toutes les autres parties sont en option. Kaléidoscope est une valeur exceptionnelle pour l'argent - chaque jeu contient un score plus environ 50 parties, chacune soigneusement écrit pour répondre aux besoins de chaque instrument. Par exemple, parties de cordes faciles sont en première position seulement lorsque les parties de clarinette facile de prendre soin d'éviter la rupture. Il ya plus de pièces exigeantes aussi, pour les joueurs expérimentés.Pour vous aider à choisir les bonnes pièces pour vos joueurs, nous avons donné la clé de chaque Kaléidoscope entre parenthèses. L'option de performance complet! Ces arrangements ultra-flexible de titres bien connus sont un must pour chaque école. Pourquoi ne pas choisir un thème pour votre concert et effectuer une sélection de titres montrent Kaléidoscope et thèmes de films ou d'une soirée de grands classiques' / Orchestre

Edition : Paris, 1677Oeuvres ne présentant pas de grandes difficultés techniques. Elles offrent l'occasion à des clavecinistes de niveau moyen d'aborder le style français. - Présentation de : Philippe Lescat : Notice biographiqueJean Saint-Arroman : Lecture de la partition / Clavecin / 111 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22 X 31

Par ETIEVANT D. / CRAVERO C.. Du répertoire tous styles pour flûte traversière, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et le piano. / Répertoire / Recueil / Flûte Traversière

En tant qu'outil pratique d'enseignement et d'apprentissage adapté aux commençants, petits ou grands, et orienté vers une intégration progressive du langage harmonique du jazz, ce manuel se compose d'un assortiment de mélodies et de grilles d'accords offrant la possibilité d'aborder l'harmonie par l'expérimentation. Deux types d'exercices y sont proposés : d'une part les traditionnelles harmonisations dans lesquelles il convient de trouver, d'inventer la grille harmonique qui correspond le mieux à la mélodie indiquée, d'autre part des morceaux à compléter laissant à l'étudiant la liberté de concevoir mélodie et harmonie dans les limites stylistiques et formelles imposées.Ouvrage bilingue français anglais. / Tous Instruments

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Par ETIEVANT D.. Le Petit Flûtorama est un répertoire de morceaux pour flûtistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique, des musiques de films, de la variété et du traditionnel. En tout, 30 titres spécialement arrangés pour que les débutants jouent avec plaisir leurs premiers airs à la flûte traversière. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité - la reliure spirale et le papier sans reflet apportent un confort de lecture. Un cahier d'accompagnement piano séparé est inclus dans l'ouvrage. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Dominique Etiévant, Raoul Duflot, Elisabeth Dutrieux et Laetitia Duflot (flûte traversière, piano) - il donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis flûtistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. L'esprit de la collection RAMA : originalité, progressivité réelle, qualité des arrangements, variété des styles. 96 pages, relié spirale, illustré couleur./ Recueil / Flûte Traversière

Jazz Play-Along Volume 30 Série. Pour une utilisation avec tous les Bb, Eb et C instruments, le Jazz Play-Along Series est l'outil d'apprentissage ultime pour tous les musiciens de jazz. Avec des feuilles musicien respectueux de plomb, queues de mélodie et d'autres split-piste choix sur le CD inclus, ce premier paquet de son genre permet d'apprendre à jouer du jazz plus facile que jamais. POUR UNE ETUDE, chaque morceau comporte une piste scission avec: cue Melody · avec style propre et de l'inflexion · · Les professionnels des pistes rythmiques Chorus solo o partie basse amovible · partie de piano amovible. Pour les performances, chaque morceau possède également: · Un montant supplémentaire de piste pleine d'accompagnement stéréo (pas de mélodie) · Les choeurs supplémentaires pour le solo. Inclus 10 chansons: Basin Street Blues · Bloomdido · D Natural Blues · Everyday I Have the Blues · Happy Go Lucky Local · Sonnymoon for Two · The Swingin' Shepherd Blues · Take the Coltrane · Turnaround · Twisted. / Instruments À Eb, Bb, C Et À Basse / 46 pages / Partition Cd

Par GORI MICHELE. Ce recueil réunit 10 pièces originales spécialement écrites pour la flûte traversière qui vont du blues à la bossa nova, du swing au funk, en explorant une grande variété d?atmosphères et de rythmes propres à l?univers du Jazz. Ces compositions s?adressent à tous, étudiants, enseignants, amateurs, jazzmen débutants ou improvisateurs plus expérimentés. Chaque morceau propose un solo écrit ainsi que les gammes et arpèges qui donneront des notions pratiques et efficaces sur lesquelles construire et développer ses propres solos. Ce recueil est fourni avec des play-along audio de grande qualité, 5 versions par titre, permettant de jouer selon sa partie avec les autres flûtes et une section rythmique d?accompagnement./ Recueil / Flûte Traversière

Par VILLAFRANCA FRANCK / D.GORDON ANDREW. Franck Villafranca et Andrew D.Gordon sont deux auteurs et musiciens reconnus à l'international. Ils ont composé pour le livre de la ce, une soixantaine de rainures et de mélodies dans le style 'Smooth Jazz' pour saxophone ténor. Cet ouvrage est une séries de ' études pour étudiants et musiciens débutants, intermédiaires et avancés. Inclus un CD qui comporte pour chaque morceau: - une piste démo - une piste lecture avec la section rythmique mais sans le saxophone afin de pouvoir s'exercer - le 1er exemple est le plus facile, le 2ème est légèrement plus difficile et le 3ème est nettement plus difficile, / Méthode en anglais / Méthode / Saxophone Ténor

Have some fun jazzing up some Bach on your keyboard! As only he can, Phillip Keveren presents 15 unique interpretations of Bach masterpieces in this collection. Titles include: Jesu, Joy of Man's Desiring, BWV 147 - Menuet in G Major, BMV Anh. 114 - Musette in D Major, BWV Anh. 126 - Prelude and Fugue in C Minor, BWV 847 - Sheep May Safely Graze, BWV 208 - Sleepers, Awake, BWV 140 - Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565 - Two-Part Invention in a Minor, BWV 784 - and more. / Piano

Beginner/Intermediate Level. Par GORDON ANDREW D.. Outstanding Blues and Jazz Compositions Beginner/Intermediate Level by Andrew D. Gordon presents an introduction to playing blues and jazz including gospel, latin, new age and rock influences within the 14 compositions. This book introduces you to various musical concepts such as: 12 bar blues progression, walking and boogie woogie bass lines, triplet rhythms, arpeggios, blue notes etc. Although this product is for the beginner musician, it is suggested that some Piano/Keyboard technique is required. Blues is the basis of most Contemporary styles of music and hence this would be a great starting point to develop these styles. Recorded at normal and slow tempos. Outstanding Blues and Jazz Compositions Beginner/Intermediate Level by Andrew D. Gordon presents an introduction to playing blues and jazz including gospel, latin, new age and rock influences within the 14 compositions. This book introduces you to various musical concepts such as: 12 bar blues progression, walking and boogie woogie bass lines, triplet rhythms, arpeggios, blue notes etc. Although this product is for the beginner musician, it is suggested that some Piano/Keyboard technique is required. Blues is the basis of most Contemporary styles of music and hence this would be a great starting point to develop these styles. Recorded at normaland slow tempos. / Niveau : 2 / Etudes et exercices / Etude / Piano

Arr. Toshio Mashima. Par ELLINGTON DUKE. L’influence d’Edward Kennedy «Duke» Ellington sur l’ère du swing en tant que musicien, chef d’orchestre et compositeur est inégalée. Sa propre composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) est sans doute la première dont le titre inclut le mot «swing», popularisant ainsi ce terme. Toshio Mashima a produit un arrangement élégant de ce standard du jazz pour orchestre d’harmonie. / Niveau : 4 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par VERET / BOULANGER / SABLIER. Le Petit Clarinettorama est un répertoire de morceaux pour clarinettistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Emilien Véret et Adrien Boulanger, clarinettistes de talent. Cet enregistrement donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis clarinettistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. 96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale. Avec CD, et parties piano sur cahier séparé (inclus). Bonus gratuit sur notre site./ Recueil / Clarinette et Piano

Pour une utilisation avec tous les Bb, Eb, C et instruments Colombie-Britannique, le JAZZ PLAY Along est l'outil ultime pour tous les musiciens de jazz. Grâce à des feuilles de plomb musicien de l'environnement, faciles à utiliser ainsi que plusieurs choix d'piste sur le CD inclus, cette première série de son genre permet d'apprendre à jouer du jazz plus facile que jamais. POUR UNE ETUDE, chaque morceau contient une piste split avec:, cue Melody avec style propre et de l'inflexion, pistes rythmiques professionnels, Chorus pour le solo, partie basse amovible, partie de piano amovible. Pour les performances, chaque morceau a aussi:, Un autre titre complet d'accompagnement stéréo (pas de mélodie), choeurs supplémentaires pour le solo. Songs: Blues Brésil, Bruxelles sous la pluie, Impressions de la place Tiananmen, la ville magique, Samba pour Carmen, Samba de neige, Song for Maura, Song à mon fils, Brenda (With Love), Who's Smokin '? Comprend deux CD! / Tout Instrument

Par GORDON ANDREW D.. The Bluesier Side of Jazz by Andrew D. Gordon was inspired by the Piano students he teaches at Shepherd University School of Music in Los Angeles and is dedicated to those students: Jungwon, Yumiko, Yoko, Eunice, Sooji, Hae Ji and Ok Kyu. As with many students that come from a classical background (including himself) it is a difficult transition to learn to play Blues & Jazz. When a musician improvises they usually play a variety of riffs or phrases that they have developed and learnt over a period of time and can access these phrases instantaneously whatever key they are playing in to create a seamless improvised solo from the phrases they have learnt. Andrew's idea for thisbook is to create phrases or riffs over two measures of various Blues progressions. He sub-divided each of the 12 Bar Blues progressions used in this book (the chord progression for Watermelon Man is a 16 measure progression) into six sections (two measures each) and within each of the six sections created four different phrases or riffs so that the student has a choice of four different phrases to play over every two measures. They can then create a solo based on which phrase they choose for each two measures. By breaking down these phrases to two measures each, he has found that the students have an easier time of learning to improvise than by trying to transcribe a whole solo from an audio recording or leaving them to their own devices in trying to play a solo based on the Blues scale or other related scales. Each of the ten examples are based on common Jazz/Blues chord progressions from Jazz songs such as 'Watermelon Man', 'Blue Monk', 'Tenor Madness', 'Route 66', 'Blue Trane', 'Bag's Groove' starting off with basic I-IV-V chords and increasing in complexity throughout the book. There are over 200 phrases/riffs to choose from that can be learned and applied to many types of jazz songs. The Bluesier Side of Jazz by Andrew D. Gordon was inspired by the Piano students he teaches at Shepherd University School of Music in Los Angeles and is dedicated to those students: Jungwon, Yumiko, Yoko, Eunice, Sooji, Hae Ji and Ok Kyu. As with many students that come from a classical background (including himself) it is a difficult transition to learn to play Blues & Jazz. When a musician improvises they usually play a variety of riffs or phrases that they have developed and learnt over a period of time and can access these phrases instantaneously whatever key they are playing in to create a seamless improvised solo from the phrases they havelearnt. Andrew's idea for this book is to create phrases or riffs over two measures of various Blues progressions. He sub-divided each of the 12 Bar Blues progressions used in this book (the chord progression for Watermelon Man is a 16 measure progression) into six sections (two measures each) and within each of the six sections created four different phrases or riffs so that the student has a choice of four different phrases to play over every two measures. They can then create a solo based on which phrase they choose for each two measures. By breaking down these phrases to two measures each, he has found that the students have an easier time of learning to improvise than by trying to transcribe a whole solo from an audio recording or leaving them to their own devices in trying to play a solo based on the Blues scale or other related scales. Each of the ten examples are based on common Jazz/Blues chord progressions from Jazz songs such as 'Watermelon Man', 'Blue Monk', 'Tenor Madness', 'Route 66', 'Blue Trane', 'Bag's Groove' starting off with basic I-IV-V chords and increasing in complexity throughout the book. There are over 200 phrases/riffs to choose from that can be learned and applied to many types of jazz songs. / Niveau : 3 / Recueil / Piano