Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

For aspiring and professional singers who love Broadway, Alfred's Singer's Library of Musical Theatre presents an elegant collection of the best-loved musical theatre songs in their original keys, authentically transcribed from their original vocal scores. Perfect for study, and equally suitable for the most important auditions and performances, each volume is dedicated to a specific vocal range, and contains dozens of songs from a variety of shows that span decades of theatre history. Multiple volumes are available for each of four vocal ranges: Soprano, Mezzo-Soprano/Alto, Tenor, and Baritone/Bass. Authoritative historical and contextual commentary, audition tips, and 16-bar cut suggestions for each song make it the most useful and relevant song library of its kind. Titles: My Own Best Friend (Chicago) * Back on Base (Closer Than Ever) * That Mister Man of Mine (Dames At Sea) * A Little Brains, A Little Talent (Damn Yankees) * Something of My Own (Dessa Rose) * Ladies (Destry Rides Again) * I Know the Truth (Elton John and Tim Rice's 'Aida') * Holding to the Ground (Falsettos) * Think of Meryl Streep (Fame: The Musical) * A Little Girl From Little Rock (Gentlemen Prefer Blondes) * Lazy Afternoon (The Golden Apple) * What Is a Woman? I Do, I Do) * Old Friend (I'm Getting My Act Together and Taking It on the Road) * Last Midnight (Into The Woods) * Moments in the Woods (Into The Woods) * Somewhere That's Green (Little hop of Horrors) * West End Avenue (The Magic Show) * Tell Me Why (A Man of No Importance) * Take It on the Chin (Me and My Girl) * Like It Was (Merrily We Roll Along) * The Music Still Plays On A New Brain) * Mad About the Boy (Oh! Coward) * It's a Fine Life (Oliver!) * How Can I Wait? (Paint Your Wagon) * Zip (Pal Joey) * My Cousin in Milwaukee (Pardon My Eng / Instrumental Music, Miscellaneous, Songbooks, Voca / Recueil / Voix et Piano

 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL    / Formation Musicale

Un livre de corde lié de spirale robuste qui contient certains trucs dur plus lourde du monde de la musique rock ! Cette édition en langue allemande contient plus de 70 hymnes de hard rock par certains des artistes mondes plus prestigieux et monstrueux dont - Metallica, AC/DC, Korn, Die Artze et Incubus. Toutes les pistes sont arrangés avec ligne de Melody, auteur complet et cordes, et ce volume agréable peut se glisser dans votre sac de concert et aller avec vous, partout où vous le rock ! / Niveau : Assez Facile / Rép International / Recueil / Chant et Guitare

Avec Easy on Me, l?artiste britannique Adele a immediatement conquis les hit-parades internationaux. Cette chanson ? le premier single tire de 30, son album tres attendu ? exprime les difficultes resultant d?un mariage brise ; elle souhaitait particulierement communiquer ses regrets et demander pardon a son fils. L?arrangeur Anthony Gröger, qui a tout de suite aime la chanson, en a cree cet arrangement nostalgique et espressif pour quatuor a cordes. / Partitions variété - pop - rock / Variété française / Cordes / DEHASKE

40 Progressive Duets for Saxophones. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux ensuivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme la plus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Elémentaire / Pédagogie / Recueil / Saxophone en Mib ou Sib

Par CAP HORN. Chants de la mer et des marins par le groupe Cap Horn Considéré actuellement comme l'un des meilleurs groupes de chants de marins par sa musicalité, la richesse de ses arrangements et son répertoire, Cap Horn vous présente son premier recueil de partitions. Ce groupe se caractérise par une démarche beaucoup plus musicale et de qualité, en opposition aux groupes de « chants de marins » qui ne se cantonnaient qu'aux chansons traditionnelles en utilisant les bonnes vieilles grosses voix éraillées qui correspondaient à l'image que l'on se faisait alors du marin au long cours... C'est dans cet esprit que vous trouverez ici des chansons traditionnelles bien sûr, souvent peu connues, mais aussi des textes d'auteur ou des compositions du groupe. Ainsi, Louis Brauquier (grand poète marseillais), Richepin ou Mac Orlan côtoient Georges Tanneau (marin au long cours de Pont l'Abbé), Henri Girou... et Jean-Marc Lesieur, Jacques Portal et Olivier Blaizot. Les couleurs sont très variées ; toutes les chansons sont en effet arrangées et enrichies d'intermèdes musicaux en provenance de Bretagne, d'Irlande, d'Écosse... ou de Scandinavie ! Cette variété, ces couleurs, ces ruptures de rythme placent cette musique « sur le dessus du panier » des groupes de chants de marins. Les textes sont toujours choisis et riches d'émotions : la gravité (Jour de pardon), la sensibilité (Les vieux marins), l'évocation nostalgique (Larguer les amarres) côtoient l'humour (La tong et le sabot) et la grâce (Petite fille maritime). La plupart de ces chansons sont enregistrées sur les disques Escales marines et Horizons chimériques. Découvrez les autres partitions de chants de marins : Chants de la Mer par Tonnerre de Brest ou encore Chants de marins avec paroles et partitions pour accordéon diatonique. / Date parution : 2003-05-01/ Recueil / Chant/Vocal/Choeur

Les gathers guitare moderne hymnes Red Book 30 ensemble des pistes plus lourds, grungiest par les plus grands noms du rock dont Slipknot, Blink 182, Linkin Park, Puddle of Mudd, Papa Roach et System Of A Down. Si vous êtes après les riffs plus lourds et le plus bruyant RAWK puis c'est le livre pour vous. Chaque chanson est transcrit en guitare onglet et notation standard et tous les ajustements apportés spéciale sont également données, donc vous pouvez régler vers le bas pour un son vraiment authentique. / Rép International / Date parution : 2004-07-20/ Tablatures / Guitare Tablatures

as performed by Adele. Par ADELE / SKELLY SEB (Arr.). Avec Easy on Me, l'artiste britannique Adele a immédiatement conquis les hit-parades internationaux. Cette chanson ' le premier single tiré de 30, son album très attendu ' exprime les difficultés résultant d'un mariage brisé ; elle souhaitait particulièrement communiquer ses regrets et demander pardon à son fils. L'arrangeur Seb Skelly, qui a tout de suite aimé la chanson, en a créé cet arrangement nostalgique mais attrayant pour quintette de cuivres. / Date parution : 2022-02-17/ Répertoire / Quintette de Cuivres

Les plus grands succès de la variété française et internationale. Voici de quoi jouer et chanter en s'amusant. Tout est là: les accords, une ligne de basse simplifiée, la ligne mélodique, les paroles... Pour claviers, guitare et tous les instruments. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Anne Bongrain et Marie-Hélène Coudroy-Saghaï (direction scientifique). Par BERLIOZ HECTOR. En ces années 1856-1859, Paris retentit de concerts en tous genres. « C’est un temps de musique acharnée », s’exclame Berlioz qui, bien qu’au faîte de sa carrière de musicien avec son élection à l’Institut, le grand succès de L’Enfance du Christ et la composition des Troyens, continue d’honorer ses obligations au Journal des débats. L’orgue-Alexandre est l’instrument du jour et l’on s’arrache les billets pour entendre l’étonnant corniste Vivier, très apprécié à la cour. D’autres instrumentistes exceptionnels comme Bülow, Litolff ou le jeune Wieniawski se distinguent parmi les centaines d’artistes qui se produisent. Berlioz ne fréquente plus la Société des concerts du Conservatoire, trop « endormie », mais salue le dynamisme de la Société des jeunes artistes dirigée par Jules Pasdeloup et la création de nouvelles formations de musique de chambre. Si l’Opéra se contente de créer des ouvrages de compositeurs « installés », avec La Magicienne d’Halévy et Herculanum de David, ou de reprendre des valeurs sûres comme Le Prophète, La Reine de Chypre et Guillaume Tell, l’Opéra-Comique affiche Le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer, à la réussite éclatante. Quant au Théâtre-Lyrique, il vit ses plus belles heures, avec la création du Faust de Gounod, la mise à l’honneur d’opéras de Mozart et Weber, et la reprise de l’Orphée de Gluck dans une version de Berlioz, avec l’inoubliable Pauline Viardot. Malgré une gastralgie qui le mine, Berlioz garde, comme toujours, son humour incisif qu’il distille à travers ses articles et dont il tire un recueil d’anecdotes, Les Grotesques de la musique. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Livre