By Max Steiner. Arranged by Carla Boardman Padron. For String Trio: 2 violins an...(+)
By Max Steiner. Arranged
by Carla Boardman Padron.
For String Trio: 2
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Instrumental piece from
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Contemporary. Set of
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Gone With The Wind main title theme Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Set de Parties séparées] Boardman Music Publishing, LLC.
By Max Steiner. Arranged by Carla Boardman Padron. For String Quartet (2 violin...(+)
By Max Steiner. Arranged
by Carla Boardman Padron.
For String Quartet (2
violins, viola, cello).
Instrumental piece from
film Forrest Gump..
Contemporary. Set of
parts. 16 pages
By Max Steiner. Arranged by Carla Boardman Padron. For String Trio: Violin-Viola...(+)
By Max Steiner. Arranged
by Carla Boardman Padron.
For String Trio:
Violin-Viola-Cello.
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Guidelines For Jazz Articulation And Style. Composed by Jerry Tolson. Jazz im...(+)
Guidelines For Jazz
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Early Music; Music Education SKU: UT.DM-8 Single volume. Composed ...(+)
Early Music; Music
Education
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volume. Composed by
Giorgio Pacchioni.
Paperback (Soft Cover).
Classical. Ut Orpheus #DM
8. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-8).
ISBN 9790215300477. 9
x 12
inches.
Musicologo
e musicista hanno
rappresentato, in questi
ultimi decenni, due
entita distinte. Il
musicologo e quasi sempre
uno studioso di
preparazione o di
inclinazione piu teorica
che pratica e che
possiede conoscenze
scientifiche e letterarie
di gran lunga superiori a
quelle musicali pratiche.
Il musicologo e stato ed
e tuttora di grande aiuto
al musicista pratico nel
suo rendere nota una
grande mole di documenti
riguardanti la prassi
esecutiva delle epoche
passate, in particolare
del Rinascimento e del
Barocco. Cio nonostante,
sembra quasi che il
musicologo e il musicista
pratico lavorino su due
piani paralleli destinati
a non incontrarsi mai: da
un lato la musicologia
spesso dimostra di essere
fine a se stessa o
comunque non destinata a
scopi immediatamente
pratici, dall'altro il
musicista e di solito
abbastanza recalcitrante
nell'apprendere tecniche
esecutive diverse da
quelle imparate in
conservatorio. Come
risolvere questo
problema? Qualcuno lo ha
gia fatto fondendo nella
stessa persona le due
specialita: questo sembra
difficile - e forse lo e
- ma probabilmente e
l'unica soluzione pos-
sibile per lo sviluppo
futuro della prassi
esecutiva della musica
antica. Qualcuno potrebbe
obiettare che anche
nell'antichita
convivevano 'musici
teorici' e 'musici
pratici', ma questi
ultimi era- no certamente
preparati sia negli
aspetti che oggi
consideriamo attinenti la
musicologia sia in quelli
puramente pratici, cioe
riguardanti la tecnica
vocale e strumentale.
Inoltre, gli antichi
musici teorici avevano
ben poco in comune con i
moderni musicologi: essi
appartenevano ad una
speciale categoria di
scienziati-filosofi,
indagatori di
speculazioni teoriche e
matematiche nonche
astrologiche e
cabalistiche, tesi a
investigare i segreti piu
occulti in relazione con
la musica. E quindi
auspicabile che il
musicista moderno
approfondisca la sua
conoscenza della prassi
esecutiva della musica
antica per poterla
eseguire rispettandone la
vera natura. Il presente
studio, gia in uso nella
classe di Flauto Dolce
del Conservatorio <> di Bologna,
rappresenta un utile
supporto per giungere a
questo scopo. Il
contenuto delle varie
sezioni e sintetico, ma,
crediamo, esauriente e
comprensibile a tutti
coloro che desiderano
elevare il proprio
livello di conoscenza nel
campo della musica antica
o che, piu semplicemente,
necessitano di un'agevole
guida che permetta di
risolvere rapidamente
eventuali dubbi di
carattere storico e
pratico. (G.
Pacchioni).
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-31 Composed by Gabrielangela Sp...(+)
Methods and Music for
Children
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Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 31. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-31).
ISBN 9790215305694. 9
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inches.
È
ormai un dato acquisito
che la pratica della
musica d’insieme
rappresenti
un’importante e
indispensabile esperienza
in grado di favorire una
corretta e completa
formazione musicale. Nei
Conservatori di Musica
è prevista la
frequenza obbligatoria di
questa disciplina solo
dal quinto anno di
strumento. È a
partire da quel momento
che lo strumentista
incomincerebbe a
possedere i requisiti
necessari per poter
iniziare a suonare
insieme agli altri: e
cioè una buona
tecnica strumentale, una
corretta intonazione, un
bel suono, ecc. In
realtà anche in
Italia sono ormai molte
le Scuole di Musica
(pubbliche e private)
che, invece, propongono
da subito questa
attività ai
giovanissimi allievi dei
corsi di propedeutica
strumentale e di
propedeutica musicale
generale. Non è
infatti indispensabile
possedere grandi
abilità tecniche o
avere già maturato
una perfetta intonazione:
l’importante
è che il bambino
possa incominciare da
subito ad esprimere la
propria musicalità
concentrando
l’attenzione anche
su pochi elementi, pochi
suoni, e possa
soprattutto, nella
continua interazione con
i propri compagni,
sviluppare
l’abitudine di
ascoltare se stesso in
rapporto al contributo
degli altri e al
risultato di
insieme. Il piccolo
allievo avrà
così la
possibilità di
potenziare il senso
ritmico, la percezione
melodica, la memoria
musicale, la lettura, le
capacità
analitiche, compositive e
interpretative; e
potrà inoltre
sviluppare il rapporto
con il proprio strumento
migliorando
l’intonazione, la
postura, il modo di
respirare (e il problema
non riguarda solo gli
strumenti a fiato),
ricercando diverse modi
di produzione del suono:
d’altra parte
è proprio
imparando ad ascoltare
gli altri, attraverso una
disciplina fatta di
autocontrollo e
concentrazione, che
può maturare
l’ascolto critico
del proprio suono e
dunque lo sforzo per
migliorarlo. Anche solo
l’esecuzione di una
melodia
all’unisono, se
fatta in un gruppo
d’insieme,
può così
diventare motivo di
gratificazione e di
stimolo per la crescita
musicale dei giovanissimi
allievi e può
nello stesso tempo
assumere una forte
rilevanza formativa,
anche in quanto
esperienza
socializzante. I primi
strumenti comunemente
utilizzati
all’interno dei
corsi di propedeutica
musicale sono,
com’è noto,
quelli dello strumentario
Orff. In genere solo in
un successivo momento (di
solito dopo circa un
anno) il bambino inizia
parallelamente anche lo
studio di uno strumento
musicale sotto la guida
di un insegnante con
competenze strumentali
specifiche.
L’approccio
iniziale con lo
strumentario didattico
è sicuramente
semplice e immediato:
senza problemi di
intonazione
l’esecutore
può concentrarsi
direttamente sulla
tecnica esecutiva e sul
fare musica insieme.
È vero però
che gli strumenti
musicali tradizionali con
le loro ben più
ricche e interessanti
caratteristiche
timbriche, possono ancor
più stimolare la
fantasia del bambino e
dunque motivarlo nella
ricerca di nuove
possibilità
sonore. La proposta di
utilizzare entrambe le
tipologie strumentali
può allora
rappresentare un valido
accorgimento per un
percorso metodologico
veramente completo e in
grado di agevolare una
corretta e approfondita
crescita
musicale. È per
questo che al primo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
per strumentario Orff ne
seguirà un
secondo, nel quale
verranno proposte altre
facili partiture che
richiederanno anche
l’utilizzo degli
strumenti
tradizionali. Le
partiture qui raccolte,
da me trascritte ed
elaborate, sono il
risultato di
un’esperienza
decennale maturata
all’interno dei
corsi di propedeutica
degli Istituti musicali
pareggiati di Carpi e
Reggio Emilia. I brani si
susseguono secondo un
ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio popolare
internazionale e
classico. Il quaderno si
rivolge a bambini di 8-12
anni, ma può
essere utilizzato anche
nelle scuole medie
inferiori o a indirizzo
musicale. È
consigliabile che il
gruppo di musica
d’insieme sia
costituito da non
più di 10-12
esecutori, con la
possibilità di
raddoppiare le parti
principali. Si
è scelto di non
scrivere le singole parti
strumentali
affinché
l’allievo possa
prendere da subito
l’abitudine a
leggere in
partitura. Inoltre si
è preferito non
adottare la diteggiatura
dello strumentario a
piastre per dare maggior
chiarezza ritmica alla
partitura e nello stesso
tempo per lasciare
più libertà
nelle modalità
d’esecuzione. Le
parti pianistiche sono
per la maggior parte
abbastanza facili, adatte
ad essere suonate da
allievi principianti.
24 pieces for piano. Composed by Peter Wolf. Contemporary Music. EMB. Classic...(+)
24 pieces for piano.
Composed by Peter Wolf.
Contemporary Music. EMB.
Classical. Softcover.
Composed 2019. 128 pages.
Editio Musica Budapest
#EMBZ15087. Published by
Editio Musica Budapest
Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clar...(+)
Methods and Music for
Children (Flute I, Flute
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II, Clarinet III, Bassoon
I, Bassoon II, Trumpet I,
Trumpet II, Strum Orff,
Percussion, Guitar I,
Guitar II, Violin I,
Violin II, Cello I, Cello
II, Piano)
SKU:
UT.DM-39B
Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Set of
Parts. 174 pages. Ut
Orpheus #DM 39B.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39B).
ISBN
9790215310056. 9 x 12
inches.
Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
tecnica sullo
strumento. Il quaderno
si rivolge soprattutto
agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
indirizzo musicale.<
/p>
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-39A Composed by Gabrielangela S...(+)
Methods and Music for
Children
SKU:
UT.DM-39A
Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 39A.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39A).
ISBN
9790215309579. 9 x 12
inches.
Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
tecnica sullo
strumento. Il quaderno
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agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
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Piano seul [Partition] - Facile Faber Music Limited
Written by Nancy Faber, Randall Faber. Instructional book for piano. Level 2A-2B...(+)
Written by Nancy Faber,
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Published by The FJH
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Guitar; Methods and Music for Children SKU: UT.DM-62 Composed by Adriana ...(+)
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Composed by
Adriana Tessier. Saddle
stitching. Ciao
Chitarra!!! Classical. Ut
Orpheus #DM 62. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-62).
ISBN 9790215325029. 9
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inches.
Selezionare
le musiche di questo
volume è stato un
lavoro affascinante ma
impegnativo; per la non
sempre facile ricerca di
fonti (intavolature)
originali ma soprattutto
per le caratteristiche
fortemente idiomatiche
della musica scritta per
la chitarra e per i vari
tipi di liuto dell'epoca
barocca, non fedelmente
riproducibili sulla
chitarra moderna e in
realtà meritevoli di
uno studio ben più
approfondito. L'antolo
gia è destinata a
giovani studenti che con
molta probabilitÃ
suoneranno i brani su uno
strumento dei nostri
giorni che, sebbene possa
in buona parte ricondurre
al corpo di tradizioni,
principi, effetti e
convenzioni di quella che
oggi definiamo era
barocca, presenta
sostanziali differenze di
registro, dimensioni,
timbro, sonorità e
accordatura rispetto agli
strumenti originali per i
quali le musiche del
volume sono state
composte. Questa
consapevolezza non
giustificherebbe comunque
la totale rinuncia a un
approccio didattico
flessibile - ma sempre su
base filologica - verso
un repertorio che,
insieme ad ascolti
appropriati, può
piacevolmente veicolare
informazioni e avvicinare
a particolari
consuetudini
interpretative, forme,
fraseggi e articolazioni
del suono, contribuendo
così all'arricchimento
e alla completezza della
formazione musicale ed
estetica dello
studente. L'antologia,
divisa in tre sezioni
dedicate rispettivamente
alla chitarra, alla
mandora e al liuto
dell'era barocca,
presenta una breve
panoramica degli autori,
del repertorio e delle
forme musicali
dell'epoca, con cenni
agli strumenti e al
contesto sociale, oltre a
suggerimenti
interpretativi che in
questa fase di studio
potrebbe essere prematuro
applicare ma la cui
lettura può rivelarsi
comunque utile. Nel
volume ho preferito
lasciare più spazio
alla sezione centrale
dedicata alla mandora, il
cui repertorio è
più fedelmente
riproducibile sulla
chitarra moderna avendone
in comune l'accordatura.
(A. Tessier) Sito
Web: www.ciao
chitarra.it
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dass Sie schon nach
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