| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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Schott Music #ED 600.
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TTTTBBBB -
3(3picc).4.3.0.dble bsn.
- 4.3.0.2. - timp.perc(3)
- hp.e-guit - str:
16.8.8.8.8.) SKU:
BR.PB-5420 Composed
by Helmut Lachenmann.
Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). Music
post-1945; New music
(post-2000). Study Score.
Composed 1997-1999/2003.
Duration 38'. Breitkopf
and Haertel #PB 5420.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.PB-5420).
ISBN 9790004211830. 9
x 12
inches. Vielleicht
so etwas wie ein
,,Parergon zu meiner
Madchen-Oper Zwei
Klangquellen - unter
ambivalenten Aspekten
zugleich homogen und
heterogen, nicht so ohne
weiteres zusammenpassend:
- Posaune und
Flote/Bassflote - (mit
Resonanzen aus zwei
Konzertflugeln), 8
Mannerstimmen - alle
erzeugen Tone, und Luft,
Zweiklange, Vibrationen,
Schwebungen, Rattern,
Konsonanzen. Und rattern
und sprechen - und
japsen, Orchester mit 4
Oboen, 3 Floten, 3
Klarinetten, zwei
Kontrafagotten
(unterbeschaftigt), 4
Horner, drei Trompeten,
keinen Posaunen, 2 Tuben,
die in der Tiefe rappeln,
zwei Klavieren,
Gitarre-Harfe, Streicher
(,,Perforateure), 3
Schlagzeuger, rappeln
(Fellwirbel), - und
schwingen China-Becken
durch die Luft, dampfen
aus und vorzeitig ab
(,,japsen) und: halten
aus. Musik zum Aushalten,
ist nicht zum Aushalten.
Ein Orchester mit vielen
Unisono-Quellen Es ist
immer wieder auf andere
Weise - jedes Mal das
gleiche: Musik, nicht als
Text, nicht als
diskursiver Verlauf, gar
als klingendes Drama, -
eher eine Art kunstliches
und als Produkt einer
komplexen Spekulation
zugleich transzendentes
Natur-Schauspiel, als
,,reine Prasenz - (Das
sind allerdings
Wort-Hulsen, die schlecht
an das erinnern, was sie
nicht mehr zu nennen, zu
fassen wagen bzw.
imstande sind. Begriffe,
die es abzurufen und
zugleich im Blick auf die
Sache selbst
auszustreichen gilt.):
Sie zu beschworen, ohne
dabei in schlecht
besinnliche ,,meditative
Idyllen, bzw. idyllische
Standards zu verfallen,
gehort zu meinen
zentralen Utopien - Ihre
Wunschbarkeit/Stringenz/e
xistentielle
Notwendigkeit, ,,Wahrheit
ist hienieden nicht zu
trennen von ihrer
Unmoglichkeit, wegen der
Standardisiertheit aller
Mittel, auf der ihre
Verwirklichung, ihre
Anpeilung, ihre
Ins-Werk-Setzung
verwiesen ist. Aber:
alles soll/wird in dieser
wie auch immer
vermittelten Prasenz
beruhrt, erlost, befreit
sein. Kann man
Erfahrungen, deren
Unmoglichkeit, deren
Verschuttetheit man sich
bewusst macht, vermitteln
durch den Kampf gegen
diese Unmoglichkeiten,
Verschuttetheiten (=
Unfreiheiten)??? Wer bin
ich? Was ist das: das
ich, das solche Suche,
solches Abenteuer,
solchen Kampf gegen die
Materie auf sich nimmt??
Das ,,Ich ist kein Ding,
sondern ein Ort (Kitaro
Nishida - aber ich bin
kein Buddhist, und auch
kein Zen-Monch, sondern
ein Anfanger in allem,
auch im Komponieren des
jeweilig konzipierten
Stucks.) Das Wasser
wascht das Wasser nicht -
das Feuer verbrennt das
Feuer nicht - der Schmerz
selbst tut nicht weh. Der
Genuss geniesst nicht.
Das Horen hort nicht, das
Leben lebt nicht - und so
lebt es. Das Ich ist
nicht das ich. Musik ist
nicht Musik, ist
Nicht-Musik: die einzige
Musik, die den Namen in
seiner emphatischen
Bedeutung verdient. Musik
sei Nicht Musik??
Sondern?? Ja - sondern.
Komponieren heisst:
sondern. Utopien
kompositorisch zu
beschworen, bedeutete fur
meinen Mechanismus stets:
ihre Verschuttetheit. Und
das was - nicht zufallig
- sie verschuttet hat.
Oder zu verschutten
droht, in den Griff zu
nehmen.Helmut Lachenmann
(Skizze)Mitten in meiner
Oper Das Madchen mit den
Schwefelholzern - nach
Hans Christian Andersen
-, die im winterlichen
eiskalten Kopenhagen
spielt, gibt es einen
Sprung in die mediterrane
Vulkanlandschaft
Suditaliens, wo - nach
einem Text von Leonardo
Da Vinci - ,,die
Schwefelfeuer den grossen
Berg offnen, um Steine
und Erde samt den
heraustretenden und
herausgespieenen Flammen
durch die Luft zu
schleudern, und im
Ausbruch ,,jedes
Hindernis verjagen, das
sich ihrem ungestumen
Wuten entgegenstellt.
Leonardo sieht in diesem
Naturvorgang eine
Metapher fur die Unruhe
des menschlichen Herzens
bei der Suche nach
Erkenntnis. Er beschreibt
eine Wanderung durch die
schattigen Klippen
hindurch bis vor den
Eingang einer grossen
Hohle, vor welcher der
Erzahlende ,,im Gefuhl
der Unwissenheit eine
Zeitlang verharrt: ,,Ich
hockte mit gekrummtem
Rucken, die mude Hand
aufs Knie gestutzt,
beschattete ich mit der
Rechten die gesenkten und
geschlossenen Wimpern: -
und n u n -, da ich mich
mehrmals hin und her
beugte, um in die Hohle
hineinzublicken, verbot
mir das die grosse
Dunkelheit, die darin
herrschte. Als ich aber
eine Zeitlang verharrt
hatte, erwachten in mir
zwei Gefuhle: Furcht und
Verlangen - Furcht vor
der drohenden Dunkelheit
der Hohle, Verlangen
aber, mit eigenen Augen
zu sehen, was an
Wunderbarem darin sein
mochte. Diesem ,,n u n
ist meine Komposition
gewidmet: Sie - ahnlich
wie auf andere Weise mein
Klavierkonzert Ausklang -
ist sozusagen ,,meine
Alpensymphonie. Anders
als bei Strauss
allerdings beschwort sie
Energien und Eruptionen
in einer Klanglandschaft
weitab von jeglicher
musiksprachlichen
Geborgenheit. Wahrend im
Strauss'schen Meisterwerk
der Wanderer aus
stimmungsvollem
b-moll-Morgennebel
aufbricht - allerdings
erst den in A-Dur
strahlenden Sonnenaufgang
abwartet ... - und in
frohlichem Es-Dur
lossturmend auf tonal
gesicherten Wegen zum
majestatischen
C-dur-Gipfel glucklich
hinaufgelangt - den er
allerdings bei
hereinbrechendem Unwetter
eilends verlasst, um ins
schutzende Tal
hinabzufluchten -,
verharrt der Wanderer
Leonardos in NUN in
unwirtlicher Hohe vor
jener Furcht und
Verlangen erregenden
Hohle. Meine Musik,
sozusagen als brodelnder
Krater beginnend,
verwandelt sich in eine
Sequenz von Rufen, deren
Widerhall die ,,drohende
Finsternis zu
durchdringen und
auszuloten versucht, und
sie mundet - auf dem
Umweg uber eine Art
,,Tanz auf dem Vulkan der
beiden Solo-Instrumente -
in eine instrumental
paraphrasierte
Sprech-Landschaft, als ob
das Zischen und Fauchen,
nichts weiter wiedergabe
als die erweiterten
Konsonanten eines
gesprochenen imaginaren
Textes. Dieser
schliesslich - als
Botschaft des im
Ungeborgenen nach
Erkenntnis Suchenden -
konkretisiert sich zu
jenem abgrundigen Satz
des japanischen
Philosophen und Grunders
der ,,Kyoto-Schule,
Kitaro Nishida: ,,Das Ich
ist kein Ding, sondern
ein Ort. Die Beziehung
meines Werks zur
Strauss'schen
Alpensymphonie - der
Komponist wollte sie
ursprunglich nennen ,,der
Antichrist - ist in ihrer
antipodischen
Gegensatzlichkeit
evident. Es ist eine
machtvolle, letztlich
aber gutige, dem Menschen
zugewandte, idyllische
Natur, die bei Strauss
beschworen wird, und den
nachtlich in die
hausliche Behaglichkeit
Heimkehrenden erfullt
Ehrfurcht und
Dankbarkeit: es ist ein
,,glaubiger Antichrist,
und die Pastorale
Beethovens lasst grussen.
Wie alles von Strauss war
es ein - s e i n -
letzter (oder vorletzter
...) Blick auf ein
zerfallendes Paradies
(1915 geschrieben ...).
Heute ist vielleicht
jedes Werk, welches sich
den innovativen Anspruch
von musikalischer
Tradition zu Eigen
gemacht hat und im 21.
Jahrhundert den
Musikbegriff jenseits
tonaler
Sprachvertrautheit in
ungesichertem
Klang-Terrain neu zu
bestimmen sucht - eine
Art Bergbesteigung in
weglosem Gelande, und
wenn schon nicht eine
,,Alpensymphonie, so doch
eine Gratwanderung:
abenteuerlich -
verlockend - nicht
ungefahrlich: ,,non hay
caminos .... Helmut
Lachenmann (Februar
2003)CDs: Gaby Pas-Van
Riet (flute), Michael
Svoboda (trombone), Neue
Vocalsolisten Stuttgart,
WDR Sinfonieorchester
Koln, cond. Jonathan Nott
CD KAIROS
0012142KAIDietmar Wiesner
(flute), Uwe Dierksen
(trombone), SCHOLA
Heidelberg, Ensemble
Modern Orchestra, cond.
Markus
StenzEMCD-004Bibliography
:Hidalgo, Manuel: Mozart
in Lachenmann, in: auf
(-) und zuhoren. 14
essayistische Reflexionen
uber die Musik und die
Person Helmut
Lachenmanns, hrsg. von
Hans-Peter Jahn, Hofheim:
Wolke 2005, pp.
35-46.Hiekel, Jorn Peter:
Interkulturalitat als
existentielle Erfahrung.
Asiatische Perspektiven
in Helmut Lachenmanns
Asthetik, in:
Nachgedachte Musik.
Studien zum Werk von
Helmut Lachenmann, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel und
Siegfried Mauser,
Saarbrucken: Pfau 2005,
pp. 62-84.Kaltenecker,
Martin: Was nun? Die
Musik Helmut Lachenmanns
als Beispiel, in: Der
Atem des Wanderers. Der
Komponist Helmut
Lachenmann, hrsg. von
Hans-Klaus Jungheinrich,
Mainz: Schott 2006, pp.
113-128.Maier, Birgit;
Britz, Vanessa; Arnold,
Miriam: Helmut
Lachenmann: NUN, in:
Flote aktuell (2003),
Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van
Riet, Gaby: On NUN, in:
Helmut Lachenmann Inward
Beauty, hrsg. von Dan
Albertson, Contemporary
Music Review 23 (2004),
Heft 3/4, p.
165f.Svoboda, Mike: NUN
An Inside View, in:
Helmut Lachenmann Inward
Beauty, hrsg. von Dan
Albertson, Contemporary
Music Review 23 (2004),
Heft 3/4, pp.
161-164.Wellmer,
Albrecht: Helmut
Lachenmann: Die Befreiung
des Klangs in der
konstruktivistischen
Tradition der
europaischen Moderne, in:
ders., Versuch uber Musik
und Sprache, Munchen:
Hanser 2009, pp.
270-299.Utz, Christian:
Paradoxien musikalischer
Temporalitat. Die
Konstruktion von
Klanggegenwart im
Spatwerk Bernd Alois
Zimmermanns im Kontext
der Prasenzasthetik bei
Giacinto Scelsi, Gyorgy
Ligeti, Morton Feldman
und Helmut Lachenmann,
in: Die Musikforschung 68
(2015), pp.
22-52.
World
premiere: Cologne (Musik
der Zeit), October 20,
1999 World premiere of
the revised version:
Berlin, Konzerthaus,
January 17, 2003. $102.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Old Composers from the Early Days of the Organ Playing Orgue [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Organ SKU: BR.EB-3938 12 Compositions of the 15th and 16th Century...(+)
Organ SKU:
BR.EB-3938 12
Compositions of the 15th
and 16th Century.
Composed by Arnold
Schering. Edited by
Arnold Schering. Solo
instruments; stapled.
Edition Breitkopf.
Renaissance/early
Baroque; Baroque. Score.
40 pages. Breitkopf and
Haertel #EB 3938.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-3938).
ISBN 9790004162057. 12
x 9 inches. Antoine
Brumel (ca. 1460-ca.
1520) Um 1460 in den
franzosischen
Niederlanden geboren,
wirkte Antoine Brumel
1483 als Vorsanger an der
Kathedrale zu Chartres,
spater in Laon. 1498-1500
war er Chormeister an
Notre-Dame in Paris. Uber
Lyon kam er 1505 als
Nachfolger Josquins an
den Hof Alfonsos I. von
Ferrara und starb
wahrscheinlich um 1520.
Brumel gilt als einer der
bedeutendsten
,,Niederlander der
Josquin-Generation. Er
schrieb uberwiegend
Kirchenmusik: Messen
(u.a. die 12stimmige
Missa ,,Et ecce terrae
motus, die noch 1570 in
Munchen unter der Leitung
Orlando di Lassos
aufgefuhrt wurde),
Motetten,
Magnificat-Vertonungen
und Bicinien, ferner
einige Chansons. Brumel
ist ein Meister des
polyphonen Satzes;
gelegentlich treten
homophone Partien auf
(Missa ,,Dringhs). Hans
Buchner (1483-1538)
Buchner wurde am 26.
Oktober 1483 in
Ravensburg (Wurttemberg)
geboren. Bereits in
jungen Jahren kam er nach
Augsburg und Innsbruck,
wo er Schuler Paul
Hofhaimers war. In Wien
lernte er in der
kaiserlichen Hofkantorei
wahrscheinlich Heinrich
Isaac und Ludwig Senfl
kennen. 1506 wurde
Buchner Organist in
Konstanz. Er starb im
Jahre 1538. Von ihm sind
zahlreiche Kompositionen
(Orgelwerke, Motetten,
Lieder, Tanze) erhalten.
Buchners Hauptwerk ist
das ,,Fundamentum, ein
theoretisch-praktisches
Lehrbuch der
Orgelspielkunst. Es
enthalt Anweisungen zur
Improvisation, zum
Orgelspiel und zur
lntavolierung sowie 145
Orgelkompositionen.
Heinrich Finck
(1444/45-1527) Finck
stammt wahrscheinlich aus
Bamberg, wo er um 1444/45
geboren wurde. Uber sein
Leben ist wenig bekannt.
Er wirkte an der
koniglich-polnischen
Hofkapelle in Krakau und
Warschau, war aber
daneben viel auf Reisen.
1510 wurde er
Kapellmeister am Hof des
Herzogs von Wurttemberg,
wirkte spater am
erzbischoflichen Hof in
Salzburg und erhielt im
hohen Alter die Stelle
des Hofkapellmeisters
Ferdinands I. in Wien, wo
er am 9. Juni 1527 starb.
Von Heinrich Fincks
Kompositionen ist nur ein
kleiner Teil uberliefert.
An erster Stelle sind
seine deutschen Lieder zu
nennen; ausserdem schrieb
Finck Messen (Missa in
summis) und Motetten. Der
Komponist gilt als der
erste deutsche
Grossmeister der Musik.
Seine Fruhwerke zeigen
zum Teil noch eine karge
Dreistimmigkeit mit
harten Zusammenklangen;
spater wird sein Satz
vollklingender,
wahrscheinlich unter dem
Einfluss der
,,Niederlander (Isaac).
Josquin Desprez
(ca.1440-1521/24) Josquin
ist der beruhmteste
Meister seiner Epoche,
die nach ihm als
Joaquin-Zeit bezeichnet
wird. Er wurde um 1440
wahrscheinlich in der
Picardie geboren und soll
Schuler Ockeghems gewesen
sein. 1459-1472 war
Josquin Sanger der
Mailander Domkantorei,
1473-1479 Mitglied der
Kapelle am Hof der Sforza
in Mailand. 1486-1494
wird Josquin als Mitglied
der papstlichen
Sangerkapelle in Rom
genannt. Seine Tatigkeit
als Chordirektor am Dom
zu Cambrai 1495-1499 ist
urkundlich nicht
gesichert. Er komponierte
fur den Hof Konig Ludwigs
XII. von Frankreich und
fur den Hof der Este in
Ferrara. 1502 wurde
Josquin von Ercole I. als
Kapellmeister nach
Ferrara berufen, wo er
bis zum Tode des Herzogs
(1505) blieb. Sein
Nachfolger wurde Brumel.
Joaquin kehrte in seine
Heimat zuruck und wurde
zum Probst der Kirche
Notre-Dame in Conde
(Hennegau) ernannt. wo er
am 27. August 1521 starb.
Als Komponist gelangte
Josquin bereits zu
Lebzeiten zu europaischer
Beruhmtheit. Sein Stil
beeinflusste das gesamte
musikalische Schaffen in
Europa bis in die
Palestrina-Zeit. Unter
seinen Werken sind an
erster Stelle die Messen
zu nennen (darunter ,,L'
homme arme, Missa sine
nomine, sein Meisterwerk
,,La sol fa re mi, die
zart-lyrische Messe ,,Ave
maris stella, die
Reprasentationsmesse
,,Hercules Dux Ferrariae
und die Spatwerke ,,De
beata virgine, ,,Pange
lingua und ,,Da pacem);
weiterhin schrieb er
Motetten (u. a. ,,Stabat
mater, ,,Miserere mei,
,,Memor esto verbi tui,
,,De profundis, ,,In
exitu Israel, ,,Laudate
pueri Dominum) und
Chansons (die
bekanntesten sind ,,Adieu
mes amours, ,,Mille
regretz und ,,J' ay bien
cause). Josquin ist einer
der genialsten Musiker
aller Zeiten. Sein streng
polyphoner Satz fuhrt
konsequent den Stil
Ockeghems weiter. Josquin
erreicht in seinen Werken
die hochste Meisterschaft
im
konstruktiv-imitatorische
n Stil der
,,Niederlander.
Gleichzeitig uberwindet
er jedoch das nur
Artistische dieser Kunst;
sein subjektiv gefarbtes,
von individuellem
Ausdruckswillen
bestimmtes
Wort-Ton-Verhaltnis wird
zum Ideal der
Renaissancemusik.
Josquins
Kompositionslehre wurde
1552 von seinem Schuler
Adrian Petit Coclico im
,,Compendium musicae
aufgezeichnet. Heinrich
Isaac (ca. 1450-1517)
Isaac wurde kurz vor 1450
in den Niederlanden
geboren. Er war
wahrscheinlich Schuler
Squarcialupis in Florenz
und wirkte in Ferrara und
am Hof Lorenzos de'
Medici in Florenz. 1484
weilte er gleichzeitig
mit Paul Hofhaimer in
Innsbruck, war danach bis
1494 wieder in Florenz
und wurde 1496
Hofkomponist Maximilians
I. in Augsburg und Wien.
Er unternahm zahlreiche
Reisen (u.a. 1497-1500 an
den Hof Friedrichs des
Weisen nach Torgau,
1503-1505 zu Ercole I.
nach Ferrara). Spater
lebte Isaac in Konstanz,
wo er sein Motettenwerk
,,Chorale Constantinum
(1550 von seinem Schuler
Ludwig Senfl
herausgegeben) schuf; von
1514 bis zu seinem Tode
1517 lebte er wieder in
Florenz. Isaac ist einer
der vielseitigsten
Musiker seiner Zeit. Er
ist in allen
musikalischen
Nationalstilen
sattelfest. Der Bogen
seines Schaffens spannt
sich vom Konstruktivismus
der niederlandischen
Polyphonie bis zur
anmutigen Intimitat des
schlichten
Renaissance-Satzes. Isaac
schrieb Messen (u. a. die
beruhmte ,,Missa
carminum), Motetten
(,,Chorale Constantinum),
Chorlieder und Chorsatze
auf deutsche,
franzosische und
italienische Texte (sein
Satz ,,Innsbruck, ich
muss dich lassen wurde
weltberuhmt) sowie
Instrumentalsatze.
Johannes Martini
(1430/40-ca.1500) Der um
1430/40 in Flandern
geborene Komponist wirkte
1474 neben Josquin und
Compere an der Mailander
Hofkapelle. 1475 wurde er
Mitglied der Hofkapelle
zu Ferrara, wo er noch
1492 tatig war. Sein
Todesjahr ist unbekannt.
Nach 1500 wird Martini
nicht mehr in den Listen
bekannter Komponisten
gefuhrt. Von Martini sind
Messen, Motetten und
Chansons uberliefert, die
stilistisch von Dufay und
Ockeghem beeinflusst
sind. Eine gewisse
Erstarrung des Stils ist
unverkennbar. Gregor
Meyer (ca. 1510-1576)
Meyer wurde um 1510 in
Sackingen geboren und
wirkte um 1535 bis 1558
als Organist in
Solothurn, 1561 bis zu
seinem Tode 1576 am
Munster zu Basel. Auf
Veranlassung Glareans
schrieb Meyer fur dessen
,,Dodekachordon (1547)
zahlreiche
Kompositionsbeispiele;
ausserdem sind in anderen
Sammlungen einige Kanons,
Motetten, einzelne
Messsatze und kirchliche
und weltliche Lieder
erhalten. Jacob Obrecht
(1450/51-1505) Als
einziger der grossen
,,Niederlander stammt
Obrecht aus dem
nordniederlandischen
Raum; er wurde
wahrscheinlich am 22.
November 1450 in Bergen
op Zoom geboren.
1476-1478 war er
Chormeister in Utrecht,
1479-1484 in seiner
Heimatstadt. 1484/85
wirkte er als
Kapellmeister an der
Kathedrale in Cambrai und
anschliessend in Brugge.
1487/88 besuchte Obrecht
den Hof Ercoles I. von
Ferrara. 1492 finden wir
ihn als Chormeister an
Notre-Dame zu Antwerpen,
1496 in Bergen op Zoom,
1498 in Brugge. 1500
schied er
krankheitshalber aus dem
Dienst und lebte bis 1504
in Antwerpen. Auf einer
Reise nach Ferrara starb
er im Jahre 1505
(angeblich an der Pest).
Von Obrechts
Kompositionen sind etwa
25 Messen (darunter
,,Maria zart, ,,L' homme
arme, ,,Caput, ,,Je ne
demande, ,,Fortuna
desperata), Motetten und
Chansons auf
niederlandische,
franzosische und
italienische Texte
uberliefert. Obrecht
gehort mit Josquin, lsaac
und Pierre de la Rue zu
den Grossmeistern der
Josquin-Zeit. Er setzt
die Polyphonie Dufays und
Ockeghems fort, doch
spielen bei ihm die
Durchimitation wie auch
das bei Josquin stark
ausgepragte
Wort-Ton-Verhaltnis eine
geringe Rolle. Obrechts
Musik ist durch ihre
vitale Kraft,
Spontaneitat des
Ausdrucks, klare
Periodenbildung, den Hang
zum vollen harmonischen
Satz und ein neues
Tonalitatsbewusstsein
gekennzeichnet. Im
Spatwerk ist der Einfluss
des volkstumlichen
italienischen Liedes
festzustellen. Obrechte
ausgepragter Penonalstil
ist so unnachahmlich,
dass er keine Fortsetzer
fand. Nicht zu Unrecht
wird Obrecht als der
grosse ,,Aussenseiter
zwischen den Perioden
Dufay-Ockeghem und
Josquin-Isaac bezeichnet.
Marbrianus de Orto (ca.
1450-1529) Orto stammt
moglicherweise ebenfalls
aus Flandern; sein
Geburtsjahr ist nicht
bekannt. 1484-1494 war er
gleichzeitig mit Josquin
papstlicher Kapellsanger
in Rom, spater (1505) am
Hofe Philipps des Schonen
von Burgund. Orto starb
1529 in Nivelles. Von ihm
sind Messen, Motetten und
Chansons erhalten.
Vermutlich redigierte er
wahrend seines romischen
Aufenthaltes gemeinsam
mit Josquin die
Bearbeitung Duf'ayscher
Hymnen. Ortos Messen
reichen nicht an die
Spitzenleistungen seiner
Zeit (Josquin, Obrecht)
heran; bedeutender sind
seine Motetten, wie etwa
die Motette ,,Ave Maria,
die Petrucci 1501 an die
Spitze seines ,,Odhecaton
stellte, und die
Vergil-Motette ,,Dulces
exuviae. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Gustave Vogt's Musical Album of Autographs Cor anglais, Piano Carl Fischer
Chamber Music English Horn, Oboe SKU: CF.WF229 15 Pieces for Oboe and ...(+)
Chamber Music English
Horn, Oboe SKU:
CF.WF229 15 Pieces
for Oboe and English
Horn. Composed by
Gustave Vogt. Edited by
Kristin Jean Leitterman.
Collection - Performance.
32+8 pages. Carl Fischer
Music #WF229. Published
by Carl Fischer Music
(CF.WF229). ISBN
9781491153789. UPC:
680160911288. Intro
duction Gustave Vogt's
Musical Paris Gustave
Vogt (1781-1870) was born
into the Age of
Enlightenment, at the
apex of the
Enlightenment's outreach.
During his lifetime he
would observe its effect
on the world. Over the
course of his life he
lived through many
changes in musical style.
When he was born,
composers such as Mozart
and Haydn were still
writing masterworks
revered today, and
eighty-nine years later,
as he departed the world,
the new realm of
Romanticism was beginning
to emerge with Mahler,
Richard Strauss and
Debussy, who were soon to
make their respective
marks on the musical
world. Vogt himself left
a huge mark on the
musical world, with
critics referring to him
as the grandfather of the
modern oboe and the
premier oboist of Europe.
Through his eighty-nine
years, Vogt would live
through what was perhaps
the most turbulent period
of French history. He
witnessed the French
Revolution of 1789,
followed by the many
newly established
governments, only to die
just months before the
establishment of the
Third Republic in 1870,
which would be the
longest lasting
government since the
beginning of the
revolution. He also
witnessed the
transformation of the
French musical world from
one in which opera
reigned supreme, to one
in which virtuosi,
chamber music, and
symphonic music ruled.
Additionally, he
experienced the
development of the oboe
right before his eyes.
When he began playing in
the late eighteenth
century, the standard
oboe had two keys (E and
Eb) and at the time of
his death in 1870, the
System Six Triebert oboe
(the instrument adopted
by Conservatoire
professor, Georges
Gillet, in 1882) was only
five years from being
developed. Vogt was born
March 18, 1781 in the
ancient town of
Strasbourg, part of the
Alsace region along the
German border. At the
time of his birth,
Strasbourg had been
annexed by Louis XIV, and
while heavily influenced
by Germanic culture, had
been loosely governed by
the French for a hundred
years. Although it is
unclear when Vogt began
studying the oboe and
when his family made its
move to the French
capital, the Vogts may
have fled Strasbourg in
1792 after much of the
city was destroyed during
the French Revolution. He
was without question
living in Paris by 1798,
as he enrolled on June 8
at the newly established
Conservatoire national de
Musique to study oboe
with the school's first
oboe professor,
Alexandre-Antoine
Sallantin (1775-1830).
Vogt's relationship with
the Conservatoire would
span over half a century,
moving seamlessly from
the role of student to
professor. In 1799, just
a year after enrolling,
he was awarded the
premier prix, becoming
the fourth oboist to
achieve this award. By
1802 he had been
appointed repetiteur,
which involved teaching
the younger students and
filling in for Sallantin
in exchange for a free
education. He maintained
this rank until 1809,
when he was promoted to
professor adjoint and
finally to professor
titulaire in 1816 when
Sallantin retired. This
was a position he held
for thirty-seven years,
retiring in 1853, making
him the longest serving
oboe professor in the
school's history. During
his tenure, he became the
most influential oboist
in France, teaching
eighty-nine students,
plus sixteen he taught
while he was professor
adjoint and professor
titulaire. Many of these
students went on to be
famous in their own
right, such as Henri Brod
(1799-1839), Apollon
Marie-Rose Barret
(1804-1879), Charles
Triebert (1810-1867),
Stanislas Verroust
(1814-1863), and Charles
Colin (1832-1881). His
influence stretches from
French to American oboe
playing in a direct line
from Charles Colin to
Georges Gillet
(1854-1920), and then to
Marcel Tabuteau
(1887-1966), the oboist
Americans lovingly
describe as the father of
American oboe playing.
Opera was an important
part of Vogt's life. His
first performing position
was with the
Theatre-Montansier while
he was still studying at
the Conservatoire.
Shortly after, he moved
to the Ambigu-Comique
and, in 1801 was
appointed as first oboist
with the Theatre-Italien
in Paris. He had been in
this position for only a
year, when he began
playing first oboe at the
Opera-Comique. He
remained there until
1814, when he succeeded
his teacher,
Alexandre-Antoine
Sallantin, as soloist
with the Paris Opera, the
top orchestra in Paris at
the time. He played with
the Paris Opera until
1834, all the while
bringing in his current
and past students to fill
out the section. In this
position, he began to
make a name for himself;
so much so that specific
performances were
immortalized in memoirs
and letters. One comes
from a young Hector
Berlioz (1803-1865) after
having just arrived in
Paris in 1822 and
attended the Paris
Opera's performance of
Mehul's Stratonice and
Persuis' ballet Nina. It
was in response to the
song Quand le bien-amie
reviendra that Berlioz
wrote: I find it
difficult to believe that
that song as sung by her
could ever have made as
true and touching an
effect as the combination
of Vogt's instrument...
Shortly after this,
Berlioz gave up studying
medicine and focused on
music. Vogt frequently
made solo and chamber
appearances throughout
Europe. His busiest
period of solo work was
during the 1820s. In 1825
and 1828 he went to
London to perform as a
soloist with the London
Philharmonic Society.
Vogt also traveled to
Northern France in 1826
for concerts, and then in
1830 traveled to Munich
and Stuttgart, visiting
his hometown of
Strasbourg on the way.
While on tour, Vogt
performed Luigi
Cherubini's (1760-1842)
Ave Maria, with soprano
Anna (Nanette) Schechner
(1806-1860), and a
Concertino, presumably
written by himself. As a
virtuoso performer in
pursuit of repertoire to
play, Vogt found himself
writing much of his own
music. His catalog
includes chamber music,
variation sets, vocal
music, concerted works,
religious music, wind
band arrangements, and
pedagogical material. He
most frequently performed
his variation sets, which
were largely based on
themes from popular
operas he had, presumably
played while he was at
the Opera. He made his
final tour in 1839,
traveling to Tours and
Bordeaux. During this
tour he appeared with the
singer Caroline Naldi,
Countess de Sparre, and
the violinist Joseph
Artot (1815-1845). This
ended his active career
as a soloist. His
performance was described
in the Revue et gazette
musicale de Paris as
having lost none of his
superiority over the
oboe.... It's always the
same grace, the same
sweetness. We made a trip
to Switzerland, just by
closing your eyes and
listening to Vogt's oboe.
Vogt was also active
performing in Paris as a
chamber and orchestral
musician. He was one of
the founding members of
the Societe des Concerts
du Conservatoire, a group
established in 1828 by
violinist and conductor
Francois-Antoine Habeneck
(1781-1849). The group
featured faculty and
students performing
alongside each other and
works such as Beethoven
symphonies, which had
never been heard in
France. He also premiered
the groundbreaking
woodwind quintets of
Antonin Reicha
(1770-1836). After his
retirement from the Opera
in 1834 and from the
Societe des Concerts du
Conservatoire in 1842,
Vogt began to slow down.
His final known
performance was of
Cherubini's Ave Maria on
English horn with tenor
Alexis Dupont (1796-1874)
in 1843. He then began to
reflect on his life and
the people he had known.
When he reached his 60s,
he began gathering
entries for his Musical
Album of Autographs.
Autograph Albums Vogt's
Musical Album of
Autographs is part of a
larger practice of
keeping autograph albums,
also commonly known as
Stammbuch or Album
Amicorum (meaning book of
friendship or friendship
book), which date back to
the time of the
Reformation and the
University of Wittenberg.
It was during the
mid-sixteenth century
that students at the
University of Wittenberg
began passing around
bibles for their fellow
students and professors
to sign, leaving messages
to remember them by as
they moved on to the next
part of their lives. The
things people wrote were
mottos, quotes, and even
drawings of their family
coat of arms or some
other scene that meant
something to the owner.
These albums became the
way these young students
remembered their school
family once they had
moved on to another
school or town. It was
also common for the
entrants to comment on
other entries and for the
owner to amend entries
when they learned of
important life details
such as marriage or
death. As the practice
continued, bibles were
set aside for emblem
books, which was a
popular book genre that
featured allegorical
illustrations (emblems)
in a tripartite form:
image, motto, epigram.
The first emblem book
used for autographs was
published in 1531 by
Andrea Alciato
(1492-1550), a collection
of 212 Latin emblem
poems. In 1558, the first
book conceived for the
purpose of the album
amicorum was published by
Lyon de Tournes
(1504-1564) called the
Thesaurus Amicorum. These
books continued to
evolve, and spread to
wider circles away from
universities. Albums
could be found being kept
by noblemen, physicians,
lawyers, teachers,
painters, musicians, and
artisans. The albums
eventually became more
specialized, leading to
Musical Autograph Albums
(or Notestammbucher).
Before this
specialization, musicians
contributed in one form
or another, but our
knowledge of them in
these albums is mostly
limited to individual
people or events. Some
would simply sign their
name while others would
insert a fragment of
music, usually a canon
(titled fuga) with text
in Latin. Canons were
popular because they
displayed the
craftsmanship of the
composer in a limited
space. Composers
well-known today,
including J. S. Bach,
Telemann, Mozart,
Beethoven, Dowland, and
Brahms, all participated
in the practice, with
Beethoven being the first
to indicate an interest
in creating an album only
of music. This interest
came around 1815. In an
1845 letter from Johann
Friedrich Naue to
Heinrich Carl
Breidenstein, Naue
recalled an 1813 visit
with Beethoven, who
presented a book
suggesting Naue to
collect entries from
celebrated musicians as
he traveled. Shortly
after we find Louis Spohr
speaking about leaving on
his grand tour through
Europe in 1815 and of his
desire to carry an album
with entries from the
many artists he would
come across. He wrote in
his autobiography that
his most valuable
contribution came from
Beethoven in 1815.
Spohr's Notenstammbuch,
comprised only of musical
entries, is
groundbreaking because it
was coupled with a
concert tour, allowing
him to reach beyond the
Germanic world, where the
creation of these books
had been nearly
exclusive. Spohr brought
the practice of
Notenstammbucher to
France, and in turn
indirectly inspired Vogt
to create a book of his
own some fifteen years
later. Vogt's Musical
Album of Autographs
Vogt's Musical Album of
Autographs acts as a form
of a memoir, displaying
mementos of musicians who
held special meaning in
his life as well as
showing those with whom
he was enamored from the
younger generation. The
anonymous Pie Jesu
submitted to Vogt in 1831
marks the beginning of an
album that would span
nearly three decades by
the time the final entry,
an excerpt from Charles
Gounod's (1818-1893)
Faust, which premiered in
1859, was submitted.
Within this album we find
sixty-two entries from
musicians whom he must
have known very well
because they were
colleagues at the
Conservatoire, or
composers of opera whose
works he was performing
with the Paris Opera.
Other entries came from
performers with whom he
had performed and some
who were simply passing
through Paris, such as
Joseph Joachim
(1831-1907). Of the
sixty-three total
entries, some are
original, unpublished
works, while others came
from well-known existing
works. Nineteen of these
works are for solo piano,
sixteen utilize the oboe
or English horn, thirteen
feature the voice (in
many different
combinations, including
vocal solos with piano,
and small choral settings
up to one with double
choir), two feature
violin as a solo
instrument, and one even
features the now obscure
ophicleide. The
connections among the
sixty-two contributors to
Vogt's album are
virtually never-ending.
All were acquainted with
Vogt in some capacity,
from long-time
friendships to
relationships that were
created when Vogt
requested their entry.
Thus, while Vogt is the
person who is central to
each of these musicians,
the web can be greatly
expanded. In general, the
connections are centered
around the Conservatoire,
teacher lineages, the
Opera, and performing
circles. The
relationships between all
the contributors in the
album parallel the
current musical world, as
many of these kinds of
relationships still
exist, and permit us to
fantasize who might be
found in an album created
today by a musician of
the same standing. Also
important, is what sort
of entries the
contributors chose to
pen. The sixty-three
entries are varied, but
can be divided into
published and unpublished
works. Within the
published works, we find
opera excerpts, symphony
excerpts, mass excerpts,
and canons, while the
unpublished works include
music for solo piano,
oboe or English horn,
string instruments
(violin and cello), and
voice (voice with piano
and choral). The music
for oboe and English horn
works largely belong in
the unpublished works of
the album. These entries
were most likely written
to honor Vogt. Seven are
for oboe and piano and
were contributed by
Joseph Joachim, Pauline
Garcia Viardot
(1821-1910), Joseph
Artot, Anton Bohrer
(1783-1852), Georges
Onslow (1784-1853),
Desire Beaulieu
(1791-1863), and Narcisse
Girard (1797-1860). The
common thread between
these entries is the
simplicity of the melody
and structure. Many are
repetitive, especially
Beaulieu's entry, which
features a two-note
ostinato throughout the
work, which he even
included in his
signature. Two composers
contributed pieces for
English horn and piano,
and like the previous
oboe entries, are simple
and repetitive. These
were written by Michele
Carafa (1787-1872) and
Louis Clapisson
(1808-1866). There are
two other entries that
were unpublished works
and are chamber music.
One is an oboe trio by
Jacques Halevy
(1799-1862) and the other
is for oboe and strings
(string trio) by J. B.
Cramer (1771-1858). There
are five published works
in the album for oboe and
English horn. There are
three from operas and the
other two from symphonic
works. Ambroise Thomas
(1811-1896) contributed
an excerpt from the
Entr'acte of his opera La
Guerillero, and was
likely chosen because the
oboe was featured at this
moment. Hippolyte Chelard
(1789-1861) also chose to
honor Vogt by writing for
English horn. His entry,
for English horn and
piano, is taken from his
biggest success, Macbeth.
The English horn part was
actually taken from Lady
Macbeth's solo in the
sleepwalking scene.
Vogt's own entry also
falls into this category,
as he entered an excerpt
from Donizetti's Maria di
Rohan. The excerpt he
chose is a duet between
soprano and English horn.
There are two entries
featuring oboe that are
excerpted from symphonic
repertoire. One is a
familiar oboe melody from
Beethoven's Pastoral
Symphony entered by his
first biographer, Anton
Schindler (1796-1864).
The other is an excerpt
from Berlioz's choral
symphony, Romeo et
Juliette. He entered an
oboe solo from the Grand
Fete section of the
piece. Pedagogical
benefit All of these
works are lovely, and fit
within the album
wonderfully, but these
works also are great oboe
and English horn music
for young students. The
common thread between
these entries is the
simplicity of the melody
and structure. Many are
repetitive, especially
Beaulieu's entry, which
features a two-note
ostinato throughout the
work in the piano. This
repetitive structure is
beneficial for young
students for searching
for a short solo to
present at a studio
recital, or simply to
learn. They also work
many technical issues a
young player may
encounter, such as
mastering the rolling
finger to uncover and
recover the half hole.
This is true of Bealieu's
Pensee as well as
Onslow's Andantino.
Berlioz's entry from
Romeo et Juliette
features very long
phrases, which helps with
endurance and helps keep
the air spinning through
the oboe. Some of the
pieces also use various
levels of ornamentation,
from trills to grace
notes, and short
cadenzas. This allows the
student to learn
appropriate ways to
phrase with these added
notes. The chamber music
is a valuable way to
start younger students
with chamber music,
especially the short
quartet by Cramer for
oboe and string trio. All
of these pieces will not
tax the student to learn
a work that is more
advanced, as well as give
them a full piece that
they can work on from
beginning to end in a
couple weeks, instead of
months. Editorial Policy
The works found in this
edition are based on the
manuscript housed at the
Morgan Library in New
York City (call number
Cary 348, V886. A3). When
possible, published
scores were consulted and
compared to clarify pitch
and text. The general
difficulties in creating
an edition of these works
stem from entries that
appear to be hastily
written, and thus omit
complete articulations
and dynamic indications
for all passages and
parts. The manuscript has
been modernized into a
performance edition. The
score order from the
manuscript has been
retained. If an entry
also exists in a
published work, and this
was not indicated on the
manuscript, appropriate
titles and subtitles have
been added tacitly. For
entries that were
untitled, the beginning
tempo marking or
expressive directive has
been added as its title
tacitly. Part names have
been changed from the
original language to
English. If no part name
was present, it was added
tacitly. All scores are
transposing where
applicable. Measure
numbers have been added
at the beginning of every
system. Written
directives have been
retained in the original
language and are placed
relative to where they
appear in the manuscript.
Tempo markings from the
manuscript have been
retained, even if they
were abbreviated, i.e.,
Andte. The barlines,
braces, brackets, and
clefs are modernized. The
beaming and stem
direction has been
modernized. Key
signatures have been
modernized as some of the
flats/sharps do not
appear on the correct
lines or spaces. Time
signatures have been
modernized. In a few
cases, when a time
signature was missing in
the manuscript, it has
been added tacitly.
Triplet and rhythmic
groupings have been
modernized. Slurs, ties,
and articulations
(staccato and accent)
have been modernized.
Slurs, ties, and
articulations have been
added to parallel
passages tacitly.
Courtesy accidentals
found in the manuscript
have been removed, unless
it appeared to be helpful
to the performer. Dynamic
indications from the
manuscript have been
retained, except where
noted. --Kristin
Leitterman. Introducti
onGustave Vogt’s
Musical ParisGustave Vogt
(1781–1870) was
born into the “Age
of Enlightenment,â€
at the apex of the
Enlightenment’s
outreach. During his
lifetime he would observe
its effect on the world.
Over the course of his
life he lived through
many changes in musical
style. When he was born,
composers such as Mozart
and Haydn were still
writing masterworks
revered today, and
eighty-nine years later,
as he departed the world,
the new realm of
Romanticism was beginning
to emerge with Mahler,
Richard Strauss and
Debussy, who were soon to
make their respective
marks on the musical
world. Vogt himself left
a huge mark on the
musical world, with
critics referring to him
as the “grandfather
of the modern oboeâ€
and the “premier
oboist of
Europe.â€Through his
eighty-nine years, Vogt
would live through what
was perhaps the most
turbulent period of
French history. He
witnessed the French
Revolution of 1789,
followed by the many
newly established
governments, only to die
just months before the
establishment of the
Third Republic in 1870,
which would be the
longest lasting
government since the
beginning of the
revolution. He also
witnessed the
transformation of the
French musical world from
one in which opera
reigned supreme, to one
in which virtuosi,
chamber music, and
symphonic music ruled.
Additionally, he
experienced the
development of the oboe
right before his eyes.
When he began playing in
the late eighteenth
century, the standard
oboe had two keys (E and
Eb) and at the time of
his death in 1870, the
“System Sixâ€
Triébert oboe (the
instrument adopted by
Conservatoire professor,
Georges Gillet, in 1882)
was only five years from
being developed.Vogt was
born March 18, 1781 in
the ancient town of
Strasbourg, part of the
Alsace region along the
German border. At the
time of his birth,
Strasbourg had been
annexed by Louis XIV, and
while heavily influenced
by Germanic culture, had
been loosely governed by
the French for a hundred
years. Although it is
unclear when Vogt began
studying the oboe and
when his family made its
move to the French
capital, the Vogts may
have fled Strasbourg in
1792 after much of the
city was destroyed during
the French Revolution. He
was without question
living in Paris by 1798,
as he enrolled on June 8
at the newly established
Conservatoire national de
Musique to study oboe
with the school’s
first oboe professor,
Alexandre-Antoine
Sallantin
(1775–1830).Vogtâ
€™s relationship with
the Conservatoire would
span over half a century,
moving seamlessly from
the role of student to
professor. In 1799, just
a year after enrolling,
he was awarded the
premier prix, becoming
the fourth oboist to
achieve this award. By
1802 he had been
appointed
répétiteur, which
involved teaching the
younger students and
filling in for Sallantin
in exchange for a free
education. He maintained
this rank until 1809,
when he was promoted to
professor adjoint and
finally to professor
titulaire in 1816 when
Sallantin retired. This
was a position he held
for thirty-seven years,
retiring in 1853, making
him the longest serving
oboe professor in the
school’s history.
During his tenure, he
became the most
influential oboist in
France, teaching
eighty-nine students,
plus sixteen he taught
while he was professor
adjoint and professor
titulaire. Many of these
students went on to be
famous in their own
right, such as Henri Brod
(1799–1839),
Apollon Marie-Rose Barret
(1804–1879),
Charles Triebert
(1810–1867),
Stanislas Verroust
(1814–1863), and
Charles Colin
(1832–1881). His
influence stretches from
French to American oboe
playing in a direct line
from Charles Colin to
Georges Gillet
(1854–1920), and
then to Marcel Tabuteau
(1887–1966), the
oboist Americans lovingly
describe as the
“father of American
oboe playing.â€Opera
was an important part of
Vogt’s life. His
first performing position
was with the
Théâtre-Montansier
while he was still
studying at the
Conservatoire. Shortly
after, he moved to the
Ambigu-Comique and, in
1801 was appointed as
first oboist with the
Théâtre-Italien in
Paris. He had been in
this position for only a
year, when he began
playing first oboe at the
Opéra-Comique. He
remained there until
1814, when he succeeded
his teacher,
Alexandre-Antoine
Sallantin, as soloist
with the Paris Opéra,
the top orchestra in
Paris at the time. He
played with the Paris
Opéra until 1834, all
the while bringing in his
current and past students
to fill out the section.
In this position, he
began to make a name for
himself; so much so that
specific performances
were immortalized in
memoirs and letters. One
comes from a young Hector
Berlioz
(1803–1865) after
having just arrived in
Paris in 1822 and
attended the Paris
Opéra’s
performance of
Mehul’s Stratonice
and Persuis’
ballet Nina. It was in
response to the song
Quand le bien-amié
reviendra that Berlioz
wrote: “I find it
difficult to believe that
that song as sung by her
could ever have made as
true and touching an
effect as the combination
of Vogt’s
instrument…â€
Shortly after this,
Berlioz gave up studying
medicine and focused on
music.Vogt frequently
made solo and chamber
appearances throughout
Europe. His busiest
period of solo work was
during the 1820s. In 1825
and 1828 he went to
London to perform as a
soloist with the London
Philharmonic Society.
Vogt also traveled to
Northern France in 1826
for concerts, and then in
1830 traveled to Munich
and Stuttgart, visiting
his hometown of
Strasbourg on the way.
While on tour, Vogt
performed Luigi
Cherubini’s
(1760–1842) Ave
Maria, with soprano Anna
(Nanette) Schechner
(1806–1860), and a
Concertino, presumably
written by himself. As a
virtuoso performer in
pursuit of repertoire to
play, Vogt found himself
writing much of his own
music. His catalog
includes chamber music,
variation sets, vocal
music, concerted works,
religious music, wind
band arrangements, and
pedagogical material. He
most frequently performed
his variation sets, which
were largely based on
themes from popular
operas he had, presumably
played while he was at
the Opéra.He made his
final tour in 1839,
traveling to Tours and
Bordeaux. During this
tour he appeared with the
singer Caroline Naldi,
Countess de Sparre, and
the violinist Joseph
Artôt
(1815–1845). This
ended his active career
as a soloist. His
performance was described
in the Revue et gazette
musicale de Paris as
having “lost none
of his superiority over
the oboe….
It’s always the
same grace, the same
sweetness. We made a trip
to Switzerland, just by
closing your eyes and
listening to
Vogt’s
oboe.â€Vogt was also
active performing in
Paris as a chamber and
orchestral musician. He
was one of the founding
members of the
Société des
Concerts du
Conservatoire, a group
established in 1828 by
violinist and conductor
François-Antoine
Habeneck
(1781–1849). The
group featured faculty
and students performing
alongside each other and
works such as Beethoven
symphonies, which had
never been heard in
France. He also premiered
the groundbreaking
woodwind quintets of
Antonin Reicha
(1770–1836).After
his retirement from the
Opéra in 1834 and from
the Société des
Concerts du Conservatoire
in 1842, Vogt began to
slow down. His final
known performance was of
Cherubini’s Ave
Maria on English horn
with tenor Alexis Dupont
(1796–1874) in
1843. He then began to
reflect on his life and
the people he had known.
When he reached his 60s,
he began gathering
entries for his Musical
Album of
Autographs.Autograph
AlbumsVogt’s
Musical Album of
Autographs is part of a
larger practice of
keeping autograph albums,
also commonly known as
Stammbuch or Album
Amicorum (meaning book of
friendship or friendship
book), which date back to
the time of the
Reformation and the
University of Wittenberg.
It was during the
mid-sixteenth century
that students at the
University of Wittenberg
began passing around
bibles for their fellow
students and professors
to sign, leaving messages
to remember them by as
they moved on to the next
part of their lives. The
things people wrote were
mottos, quotes, and even
drawings of their family
coat of arms or some
other scene that meant
something to the owner.
These albums became the
way these young students
remembered their school
family once they had
moved on to another
school or town. It was
also common for the
entrants to comment on
other entries and for the
owner to amend entries
when they learned of
important life details
such as marriage or
death.As the practice
continued, bibles were
set aside for emblem
books, which was a
popular book genre that
featured allegorical
illustrations (emblems)
in a tripartite form:
image, motto, epigram.
The first emblem book
used for autographs was
published in 1531 by
Andrea Alciato
(1492–1550), a
collection of 212 Latin
emblem poems. In 1558,
the first book conceived
for the purpose of the
album amicorum was
published by Lyon de
Tournes
(1504–1564) called
the Thesaurus Amicorum.
These books continued to
evolve, and spread to
wider circles away from
universities. Albums
could be found being kept
by noblemen, physicians,
lawyers, teachers,
painters, musicians, and
artisans.The albums
eventually became more
specialized, leading to
Musical Autograph Albums
(or Notestammbücher).
Before this
specialization, musicians
contributed in one form
or another, but our
knowledge of them in
these albums is mostly
limited to individual
people or events. Some
would simply sign their
name while others would
insert a fragment of
music, usually a canon
(titled fuga) with text
in Latin. Canons were
popular because they
displayed the
craftsmanship of the
composer in a limited
space. Composers
well-known today,
including J. S. Bach,
Telemann, Mozart,
Beethoven, Dowland, and
Brahms, all participated
in the practice, with
Beethoven being the first
to indicate an interest
in creating an album only
of music.This interest
came around 1815. In an
1845 letter from Johann
Friedrich Naue to
Heinrich Carl
Breidenstein, Naue
recalled an 1813 visit
with Beethoven, who
presented a book
suggesting Naue to
collect entries from
celebrated musicians as
he traveled. Shortly
after we find Louis Spohr
speaking about leaving on
his “grand
tour†through
Europe in 1815 and of his
desire to carry an album
with entries from the
many artists he would
come across. He wrote in
his autobiography that
his “most valuable
contribution†came
from Beethoven in 1815.
Spohr’s
Notenstammbuch, comprised
only of musical entries,
is groundbreaking because
it was coupled with a
concert tour, allowing
him to reach beyond the
Germanic world, where the
creation of these books
had been nearly
exclusive. Spohr brought
the practice of
Notenstammbücher to
France, and in turn
indirectly inspired Vogt
to create a book of his
own some fifteen years
later.Vogt’s
Musical Album of
AutographsVogt’s
Musical Album of
Autographs acts as a form
of a memoir, displaying
mementos of musicians who
held special meaning in
his life as well as
showing those with whom
he was enamored from the
younger generation. The
anonymous Pie Jesu
submitted to Vogt in 1831
marks the beginning of an
album that would span
nearly three decades by
the time the final entry,
an excerpt from Charles
Gounod’s
(1818–1893) Faust,
which premiered in 1859,
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setzen, wird in diesem
Band mit Beitragen aus
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musikwissenschaftlicher,
musikpraktischer und
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Aufsatzen zu E. T. A.
Hoffmann und zur
Musikanschauung des
fruhen 19. Jahrhunderts
folgen Beitrage, die
unbekannte Dokumente aus
Webers Umkreis erstmals
prasentieren, danach
werden editorische Fragen
der Gesamtausgabe
behandelt. Es folgen
analytische Betrachtungen
von Kompositionen sowie
Beitrage zur Rezeption
des Weberschen ouvres.
Auffuhrungspraktische und
musikpsychologische
Studien runden diesen
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Querverbindungen zwischen
den Zentren
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| Im Volkston
Rosmarin /, Eugen d'Albert, 1864-1932, Niederländisches Wiegenlied /, Reinhold ...(+)
Rosmarin /, Eugen
d'Albert, 1864-1932,
Niederländisches
Wiegenlied /, Reinhold
Becker, 1842-1924, Nein
und ja /, Wilhelm Berger,
1861-1911, Schön
Rohtraut /, Leo Blech,
1871-1958, Nachtwandler
/, Ignaz
Brüll,1846-1907, Frau
Holle /, August Bungert,
1846-1915, So einer war
auch er, op. 33 /,
Johannes Doebber,
1866-1921, Wir beide /,
Philipp Fürst zu
Eulenburg, 1847-1921,
Abendlied /, Friedrich
Gernsheim, 1839-1916,
Gebet /, Adalbert von
Goldschmidt, 1848-1906,
Das Ringlein sprang
entzwei /, Hans Hermann,
1870-1931, Der Schnitter
/, Eugen Hildach,
1849-1924, Der schönste
Tod /, Bolko Graf von
Hochberg, 1843-1926,
Rosmarin /, Engelbert
Humperdinck, 1854-1921,
Volkslied /, Robert Kahn,
1865-1951, Rieke im
Manöver singt /, Wilhelm
Kienzl, 1857-1941, Ich
denke oft an's blaue Meer
/, Arno Kleffel,
1840-1913, Unterwegs :
für TTBB Chor, op. 132
/, Thomas Koschat,
1845-1914, Die Verlassene
/, Henning von Koss,
1855-1913, Hoppoldey /,
Eduard Lassen, 1830-1904,
Vom Mond und den
Sternlein /, Siegfried
Ochs, 1858-1929, Untreu
und Trost /, Hans
Pfitzner, 1869-1949,
Rheinisches Volkslied /,
Carl Reinecke, 1824-1910,
Ach herzigs Herz /, Max
von Schillings,
1868-1933, Vögleins
Begräbnis /, Georg
Schumann, 1866-1952,
Soldaten-Abschied /, Hans
Sommer, 1837-1922, Von
alten Liebesliedern /,
Ludwig Thuille,
1861-1907, Schäfer und
Schäferin /, Siegfried
Wagner, 1869-1930, Im
Laubengang /, Bogumil
Zepler, 1858-1919, Aus
dem schöne
Schwabeländche /,
Hermann Zumpe, 1850-1903,
Lebe wohl /, Alfred
Bortz, 1882-, Wenn die
Buben Steckenpferd reiten
/, Simon Breu, 1858-1933,
Minnelied /, Fritz Char,
1865-1932, Wenn die Linde
blüht /, Anna Cramer, um
1903, Rheinweinlied /,
Peter Fassbaender,
1869-1920, Schlaflied
für's Peterle /, Alwine
Feist, 1873-1924,
Wiegenlied /, Gustav
Fischer, um 1903, Wenn
ich ein Waldvöglein wär
/, Johann Peter Gotthard,
1839-1919, Scheiden /,
Philipp Gretscher,
1859-1937, Und hab so
grosse Sehnsucht doch /,
Willy Herrmann, 1868-,
Vom Vögelein /, Victor
Hollaender, 1866-1940,
Die Bachstelze /,
Ferdinand Hummel,
1855-1928, Agnes /,
Robert Kahn, 1865-1951,
Volksweise /, Gustav
Lazarus, 1861-1920, Daz
iuwer min Engel walte /,
Karl Adolf Lorenz,
1837-1923, Volkslied /,
Heinrich Lorenz, um 1903,
In Würzburg /, Adolf
Mohr, 1841-, Mägdlein
sass im Wald und Moos /,
Arthur Müller-Buessow,
1867-, Schatzerl klein /,
Edmund Parlow, 1855-1911,
Es steht eine Lind im
tiefen Thal /, Friedrich
Renger, 1866-1937,
Herziges Schätzle du /,
Philipp Rödelberger,
1865-, Es ist ein Schnee
gefallen /, Louis
Roessel, um 1903, Mai /,
Richard Sahla, 1855-1931,
Trost /, Robert Schwalm,
1845-1912, Was das
Vöglein sang /, Max
Stange, 1856-1932, Da
draussen im Garten /,
Oscar Straus, 1870-1954,
Kinderlied /, Edmund von
Strauss, 1869-1919, Die
Spröde /, Frank van der
Stucken, 1858-1929,
Verscheucht /, Johannes
Techritz, 1864-1940,
Volkslied /, Hermann
Zilcher, 1881-1948, Und
die Rosen die prangen /,
Hermann Anderson, um
1904, Lied des
Harfenmädchens /, Max
Ansorge, 1862-1940, Die
Nachtigall /, Franz
Bothe, 1867-1923, Im
Schlehendorn /, Martin
Grabert, 1868-1951,
Tränen ohne Ende /, Hans
Hermann, 1870-1931, Die
Kapelle /, Alexis
Holländer, 1840-1924,
Ein geistliches Abendlied
/, Emil Kahl, um 1904,
Auf einer Meierei /,
Robert Klein, um 1904,
Warte noch ein kleines
Weilchen /, Heinrich
Knaak, um 1904, De junge
Wetfru /, Otto Kohlmann,
1851-1889, Ich hab die
Nacht geträumet /, Max
Laurischkus, 1876-1929,
Lieber Schatz sei wieder
gut mir /, Otto
Lindemann, 1879-1946,
Juchhe /, Max Loewengard,
1860-1915, Umzug /,
August von Othegraven,
1864-1946, Abendlied /,
Arthur Perleberg,
1876-1910, Das Lied vom
Scheiden /, Georg
Raphael, 1865-1904, Es
ist kein grösser Freud
/, Felix Rosenthal,
1867-1936, Am Brünnele
/, Arnold Rust, um 1904,
Liebesscherz /, Ferdinand
Saffe, 1867-1906,
Morgenserenade auf dem
Lande /, Hermann
Schröder, 1843-1904,
März /, Richard
Sternfeld, 1858-1926,
Unter einem Schirm /,
Albert Ulrich, 1855-1921,
Goldammer /, Paul
Umlauft, 1853-1934, Lied
in der Nacht /, Adolf
Wallnöfer, 1854-1946,
Stille Liebe /, Bruno
Wandelt, 1856-1933,
Tanzlied /, Elisabeth
Wintzer, 1863-1933, In
alten Tagen /, Richard
Wintzer, 1866-1952,
Jugendliebe /, Leopold
Karl Wolf, 1859-1932, Im
Wald /, Max Zoder,
1860-1924, Glück /,
Hermann Zumpe, 1850-1903
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| Der Schwanengesang SWV 482-494 - Intermédiaire Barenreiter
2 Mixed choir-SATB, basso continuo (Mixed choirs (SATB) (2), Basso continuo) - L...(+)
2 Mixed choir-SATB, basso
continuo (Mixed choirs
(SATB) (2), Basso
continuo) - Level 3
SKU: BA.BA05951
Composed by Heinrich
Schutz. Edited by Wolfram
Steude. This edition:
complete edition, urtext
edition. Linen. Heinrich
Schutz. Neue Ausgabe
samtlicher Werke 39.
Kirchenmusik, Fruhbarock
(Sacred Music, Early
Baroque). Complete
edition, Choral score,
anthology. SWV 482-494.
Baerenreiter Verlag
#BA05951_00. Published by
Baerenreiter Verlag
(BA.BA05951). ISBN
9790006474462. 27.6 x
19.8 cm inches. Language:
German. Der 119.
Psalm in 11 Stucken mit
Anhang des 100. Psalms
und eines deutschen
Magnificats. Urtext der
Neuen Schutz-Ausgabe.
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p> MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
sources - A
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sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
explaining source
discrepancies and
editorial decisions
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PRACTICAL -
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| Chormusik Und Analyse Vol.1 Texte Schott
SKU: HL.49006876 Beitrage zur Formanalyse und Interpretation mehrstimm...(+)
SKU: HL.49006876
Beitrage zur
Formanalyse und
Interpretation
mehrstimmiger
Vokalmusik. Edited by
Heinrich Poos. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Book. Edition
Schott. Der Sammelband
enthalt 18
Interpretationen von
mehrstimmigen Vokalwerken
verschiedener Komponisten
und umfasst den Zeitraum
von ars antiqua bis zur
Gegenwart. Classical. 456
pages. Schott Music #ED
7005. Published by Schott
Music (HL.49006876).
ISBN 9783795717995.
German. Die
Chormusik hat in der
europaischen
Musikgeschichte die wohl
ungebrochenste Tradition.
Trotz ihrer verschiedenen
Stile und zeitbedingten
Erscheinungsformen ist
sie wegen ihrer
unmittelbaren Bindung an
die menschliche Stimme
die naturlichste aller
Kunste geblieben und
erfreut sich heute dank
der Wirkung und Bedeutung
leistungsfahiger
Chorensembles einer neuen
Wertschatzung in unserer
Gesellschaft. Damit ist
auch ein neues Bedurfnis
fur das Verstehen ihrer
Zusammenhange unter ganz
unterschiedlichen
Gesichtspunkten
entstanden.Chormusik und
Analyse beschaftigt sich
erstmal in 18 Beitragen
namhafter
Musikwissenschaftler und
des Herausgebers mit der
Formanalyse und der
Interpretation
mehrstimmiger
a-cappella-Vokalmusik von
der ars antiqua durch
alle Stilepochen bis zur
Gegenwart. Dabei zeigt
sich, dass die Chormusik
kein Nebenschauplatz der
Musikgeschichte ist und
war, sondern durch ganze
Jahrhunderte ihr
eigentliches Zentrum
bildete. Die geistigen
Dimensionen der einzelnen
Beitrage, die Vielfalt
der Gesichtspunkte und
stilistische Breite der
behandelten Literatur
machen diese
Analysensammlung zu einem
hochst informativen Buch,
das sich Chorleitern und
Studenten, Komponisten,
Wissenschaftlern und
allen denen empfiehlt,
die in und mit der
Chormusik leben. $56.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Chormusik Und Analyse Vol.2 Noten Schott
SKU: HL.49015487 Beitrage zur Formanalyse und Interpretation mehrstimm...(+)
SKU: HL.49015487
Beitrage zur
Formanalyse und
Interpretation
mehrstimmiger
Vokalmusik. Edited by
Heinrich Poos. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Book. Edition
Schott. Classical. 471
pages. Schott Music #ED
8474. Published by Schott
Music (HL.49015487).
ISBN 9783795702991.
German. Grundlage
der von namhaften
Musikwissenschaftlern
erarbeiteten 35
Werkdarstellungen von
Guillaume de Machaut uber
Orlando di Lasso, Bach,
Schubert und Brahms bis
Schonberg und Britten ist
die Interpretation der in
Wort und Ton fixierten
musikalischen Texte, die
Erorterung von deren
ideengeschichtlichem
Zusammenhang und
kunstgeschichtlichem
Wesen unter vielfaltigen
Gesichtspunkten. Mit der
Erschliessung der
Werkgehalte wird jedem
Ausfuhrenden und jedem
Horer - Chorleitern und
Sangern, Studenten,
Komponisten,
Wissenschaftlern und
Padagogen - der Weg zu
einer gleichermassen
geistigen und sinnlichen
Auffassung der Musik
gewiesen. In einem
separaten Band sind alle
im Text behandelten
Kompositionen vollstandig
wiedergegeben. Mit diesem
Sammelband wird die
erstmals 1983 erschienene
erfolgreiche Publikation
gleichen Titels
fortgesetzt und zu einem
Abriss der Geschichte der
unbegleiteten Chor- und
Ensemblemusik von der Ars
antiqua bis zur Gegenwart
erganzt, der
theoretischem
Analyseanspruch wie
musikpraktischen
Erfordernissen
gleichermassen gerecht
wird. $95.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Der Schulchor Vol. 5: Madrigals Schott
Choir (2-6 Voices) SKU: HL.49005639 Madrigale und Chansons. Edited...(+)
Choir (2-6 Voices)
SKU: HL.49005639
Madrigale und
Chansons. Edited by
Egon Kraus. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Sheet music. Edition
Schott. Classical. Choral
Score. 124 pages. Schott
Music #ED5405. Published
by Schott Music
(HL.49005639). ISBN
9783795715038. UPC:
073999803570.
7.5x10.75x0.391
inches. $25.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Stimmen Fuer Hasn Werner Henze Schott
SKU: HL.49015533 Die 22 Lieder aus Voices. Composed by Petersen. E...(+)
SKU: HL.49015533
Die 22 Lieder aus
Voices. Composed by
Petersen. Edited by
Hanns-Werner Heister,
Hartmut Lueck, and Peter
Petersen. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Book. Edition Schott. Ein
Schlusselwerk der Neuen
Musik in vielfaltiger
Deutung. Classical. 333
pages. Schott Music #ED
8652. Published by Schott
Music (HL.49015533).
ISBN 9783795703288.
German. Wie in
keinem anderen Werk
versammelt Hans Werner
Henze in seinem
Vokalzyklus Voices eine
reiche Mannigfaltigkeit
von Idiomen, Stilmitteln,
Genres und vokalen wie
instrumentalen
Verfahrensweisen. Zudem
spiegelt sich in der
Auswahl der Dichtungen
und Liedtypen durch ihre
Bezuge zur
gesellschaftlichen
Situation der Gegenwart
und zu historischen
musikalischen Modellen
sein umfassendes
politisch-soziales
Engagement. Herausgeber
und Autoren haben es sich
zur Aufgabe gemacht, die
Vielfalt dieses in
mehrfacher Hinsicht
exemplarischen Werkes im
methodisch und
stilistisch breiten
Spektrum ihrer Beitrage
aufzufangen. Entstanden
ist ein Sammelband, der,
angeregt durch Henzes
Traktat uber das
Liederschreiben in
unserer Zeit, neben dem
interpretierenden Blick
auf die Musik auch eine
kritische Sicht auf
heutige
Gesellschaftsrealitaten
und -utopien und deren
Reflex im Kunstlerischen
wagt. $32.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Rinck: Leichte Choralvorspiele fur die Orgel op. 105 Orgue [Partition] Carus Verlag
By Johann Christian Heinrich Rinck. Edited by Jouvet, Laurent. Organ Music (hymn...(+)
By Johann Christian
Heinrich Rinck. Edited by
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Collection. 176 pages.
Published by Carus Verlag
(German import).
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| Der Schulchor Vol. 1: Folksongs Chorale Schott
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| The European "Kunstlied" Piano, Voix Schott
Piano; Voice (Voice and Piano) SKU: HL.49006662 A Selection of 51 Klav...(+)
Piano; Voice (Voice and
Piano) SKU:
HL.49006662 A
Selection of 51
Klavierliedern of 4
centuries. Composed
by Various. Edited by
Kurt Suttner and
Margarete
Juergenson-Rupprecht.
Arranged by Kurt Suttner,
Margarete Jü, and
rgenson-Rupprecht. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music.
Edition Schott. Inspired
by the idea of presenting
singable songs for young
singers. Out of
consideration for less
trained singers, the
songs were transposed in
such a way that the
selection corresponds to
a volume for low voice.
Classical, Collection.
136 pages. Schott Music
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Schott Music
(HL.49006662). ISBN
9790001072069. UPC:
841886030725.
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German. Klage eines
verliebten Schafers
(Albert) * Ergotzlichkeit
zur rechten Zeit
(Krieger) * Die
vergessene Phillis
(Telemann) * Von
Erschaffung Adam und Eva
(Rathgeber) * Von
allerhand Nasen * Ich
kehre wiederum (anon) *
Der lieben Sonne Licht
und Pracht (Bach) * Die
Sommernacht (Gluck) *
Rhapsodie (Reichardt) *
Um Mitternacht (Zelter) *
Der Musensohn (Zelter) *
Gegenliebe (Haydn) * Das
Veilchen (Mozart) * An
Chloe (Mozart) * Ich
liebe dich (Beethoven) *
Aus Goethe's Faust
(Beethoven) * Heinrich
der Vogler (Loewe) *
Heidenroslein (Schubert)
* An eine Quelle
(Schubert) * Der Wanderer
an den Mond (Schubert) *
Der Musensohn (Schubert)
* An Silvia (Schubert) *
Das Waldschloss
(Mendelssohn) * Aus den
ostlichen Rosen
(Schumann) * Erstes Grun
(Schumann) *
Fruhlingsfahrt (Schumann)
* Ein Jungling liebt ein
Madchen (Schumann) * Wenn
ich ein Voglein war *
Dein blaues Auge (Brahms)
* Salamander * Klange
(Brahms) * Traume
(Wagner) * Die Konige
(Cornelius) * Das
verlassene Magdlein
(Wolff) * Auf ein altes
Bild (Wolff) * Der
Musikant * Waldeinsamkeit
(Reger) * Morgen
(Strauss) * Untreu und
Trost (Pfitzner) * Hans
und Grethe (Mahler) *
Lied der Zigeunerin
(Tchaikovsky) * Die
Gefangene (Dvorak) * Im
Kahne (Grieg) * Span auf
den Wellen (Sibelius) *
Apres un Reve (Faure) *
Le Faune (Debussy) *
Gott, ach Gott im Himmel
(Bartok) * Ganse, Schwane
fliegen aus (Stravinsky)
* Wiegenlied
(Shostakovich) * Von der
Freundlichkeit der Welt
(Eisler) * Geh unter,
schone Sonne
(Fortner). $25.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Furtwaengler Ton Und Wort 1918 Schott
(LN) SKU: HL.49020856 Aufsatze und Vortrage 1918 bis 1954. Compose...(+)
(LN) SKU:
HL.49020856
Aufsatze und Vortrage
1918 bis 1954.
Composed by Jean-Pierre
Rampal. This edition:
Hardback/Hard Cover.
Book. Edition Schott. 276
pages. Schott Music #ATL
6199. Published by Schott
Music (HL.49020856).
ISBN 9783254001993.
German. Das
kunstlerische Wirken des
Komponisten und
Dirigenten Wilhelm
Furtwangler war ein Leben
lang begleitet von dem
Bemuhen, sich daruber
auch theoretisch
Rechenschaft zu geben.
Zahlreiche Aufzeichnungen
belegen das. So spannt
sich ein weiter Bogen
uber diese Aufsatze und
Vortrage aus den Jahren
1918 bis 1954. Der
Reichtum der Themen, die
Allgemeingultigkeit der
Problemstellung, die
Gedanken und Auffassungen
sind aus der Schule des
Lebens selbst, aus der
unmittelbaren Erfahrung
von Werk und Publikum
erwachsen. Furtwangler
setzt sich in diesen
Arbeiten mit
grundsatzlichen Fragen,
so u.a. der Werktreue,
der Programmgestaltung,
der kunstlerischen
Verantwortung, der
modernen Musik,
auseinander und
entwickelt seine Gedanken
uber Bach, Beethoven,
Brahms, Bruckner, Wagner,
Hindemith, Strawinsky und
andere Komponisten. $41.95 - Voir plus => Acheter | | |
| The Flying Dutchman Chorale [Vocal Score] Schott
(Vocal Score). By Richard Wagner (1813-1883). Schott. Softcover. 312 pages. Scho...(+)
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Wagner (1813-1883).
Schott. Softcover. 312
pages. Schott Music
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Schott Music
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| Partiturspiel Old Clefs (Score Playing) Schott
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SKU: HL.49005065
Volume 4. Composed
by Heinrich Creuzburg.
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Sheet music. Edition
Schott. Classical. 64
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4643. Published by Schott
Music (HL.49005065).
ISBN 9790001054201.
UPC: 073999695861.
9.0x12.0x0.24 inches.
German - English -
French. German -
English - French. $31.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Voices S.s. Schott
Mezzo soprano voice, tenor voice and 15 players SKU: HL.49006204 Eine ...(+)
Mezzo soprano voice,
tenor voice and 15
players SKU:
HL.49006204 Eine
Sammlung von Liedern.
Composed by Hans Werner
Henze. This edition:
Paperback/Soft Cover.
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Score. Composed 1973. 364
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Published by Schott Music
(HL.49006204). ISBN
9790001067454.
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German - English -
Italian -
Spanish. Picc. * 1
* Altfl. * Bengal. Fl. *
Inkafl. * Lotosfl. (oder
Klar. in A) * 2 Bambusfl.
* 1 * Engl. Hr. * 2 Blfl.
* 1 * Es-Klar. *
Bassklar. * Bassetthr. *
1 * Kfg. - 1 * 1 * 1 * 1
- P. S. (hg. Beck. *
Hi-Hat * Tamt. * Gongs *
Tamb. * kl. Tr. * Bong. *
Trinidad Steel Drum * gr.
Tr. * Boo-bams * Log
Drums * Marimba * Mar. *
Guiro * Matraca *
Reibetr. * Woodbl. *
Kette * Marimbula
[chrom.] * Vibr. *
Bassmetallophon * hg.
Glasstabe * Shell chimes
* versch. Donnerbleche *
Handgl. * Dobaci * Kuhgl.
* Rohrengl.) - Mand. *
Git. * E-Git. *
Tenorbanjo * Cel. * Klav.
* Akk. * Hammondorg. *
Mundharm. * Okarina (oder
Blockfl. mit
Kontaktmikr.) *
Glaserspiel * Glasharfe *
Maultr. * Zinnpfeifchen *
Rugbypfeife - 4
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[auch Va.] * 0 * 1 [auch
Vl. u. Va. d'am.] * 1 *
1)Das Instrumentarium ist
auf 15 Spieler
verteilt.
Picc. *
1 * Altfl. * Bengal. Fl.
* Inkafl. * Lotosfl.
(oder Klar. in A) * 2
Bambusfl. * 1 * Engl. Hr.
* 2 Blfl. * 1 * Es-Klar.
* Bassklar. * Bassetthr.
* 1 * Kfg. - 1 * 1 * 1 *
1 - P. S. (hg. Beck. *
Hi-Hat * Tamt. * Gongs *
Tamb. * kl. Tr. * Bong. *
Trinidad Steel Drum * gr.
Tr. * Boo-bams * Log
Drums * Marimba * Mar. *
Guiro * Matraca *
Reibetr. * Woodbl. *
Kette * Marimbula
[chrom.] * Vibr. *
Bassmetallophon * hg.
Glasstabe * Shell chimes
* versch. Donnerbleche *
Handgl. * Dobaci * Kuhgl.
* Rohrengl.) - Mand. *
Git. * E-Git. *
Tenorbanjo * Cel. * Klav.
* Akk. * Hammondorg. *
Mundharm. * Okarina (oder
Blockfl. mit
Kontaktmikr.) *
Glaserspiel * Glasharfe *
Maultr. * Zinnpfeifchen *
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Das
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| Antiqua Chorbuch Secular Vol 5 Schott
Mixed choir (Vol 5) SKU: HL.49004749 196 weltliche 2-8 stg. Chorsatze ...(+)
Mixed choir (Vol 5)
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Chorsatze deutscher
Meister aus der Zeit um
1400 bis 1750. Edited
by Helmut Moenkemeyer.
This edition:
Paperback/Soft Cover.
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4260. Published by Schott
Music (HL.49004749).
ISBN 9790001050227.
7.5x10.75x0.214
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| Consolation II Breitkopf & Härtel
Chorus a cappella (4S4A4T4B) SKU: BR.BG-767-02 (Wessobrunner Gebet)(+)
Chorus a cappella
(4S4A4T4B) SKU:
BR.BG-767-02
(Wessobrunner
Gebet). Composed by
Helmut Lachenmann. Choir;
stapled. Edition Gerig.
World premiere: Basel,
June 15, 1969Dedicated to
Clytus Gottwald and the
Stuttgarter Schola
Cantorium. Music
post-1945; New music
(post-2000). Choral
score. Composed 1968. 40
pages. Duration 6'30.
Breitkopf and Haertel #BG
767-02. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.BG-767-02). ISBN
9790004120705. 9 x 12
inches. Consolation
II fur 16 Stimmen stellt
einen Teil
beziehungsweise eine
Schicht eines
ursprunglich vierteilig
geplanten Zyklus fur Chor
und Schlagzeug dar. Jeder
der darin vereinigten
Texte reprasentiert unter
anderem Blickwinkel eine
Erkenntnis, die uber die
eigenen existentiellen
Grenzen hinweghelfen
mochte. Der hier zugrunde
liegende Text - eine
neuhochdeutsche Fassung
des ,,Wessobrunner Gebets
- lautet:Mir gestand der
Sterblichen Staunen als
HochstesDass Erde nicht
war noch oben HimmelNoch
Baum, noch irgend ein
Berg nicht waryNoch die
Sonne, nicht Licht
warNoch der Mond nicht
leuchtete noch das
gewaltige MeerDa noch
nirgends nichts war an
Enden und WendenDa war
der eine allmachtige
Gott.In Consolation II
ist der Text nicht mehr
verstehbar. Solche
,,Unverstandlichkeit
scheint mir legitim und
dort kaum vermeidlich, wo
Musik und musikalische
Form ihre alten
sprach-analogen
Gesetzmassigkeiten mit
anderen vertauscht haben,
mit Gesetzmassigkeiten
namlich, welche sich
gegen die oberflachliche
Koppelung mit einem
semantisch orientierten
und grammatikalisch
gerichteten Sprachverlauf
sperren. Einen Text ubers
Vertonen hinaus
,,komponieren - das muss
heissen: in die durch ihn
gesetzte Ordnung
eingreifen und auf sie
reagieren. Dabei geht
Consolation II - wie
fruher auch Consolation I
- von einer
Textbehandlung aus, in
welcher dank der
charakteristischen
Okonomie des phonetischen
Materials auch trotz
volliger Isolierung,
Verfremdung und
Umstellung der
Textpartikel die
semantische Bedeutung
doch noch quasi ,,von
fern signalisiert bleibt.
Indem die phonetischen
Elemente innerhalb der
damit gebildeten
Strukturen nicht bloss
Mittel, sondern selbst
Objekt des musikalischen
Ausdrucks werden, stellen
sich Text und Werk selbst
als ein Teil jener
Materie dar, von deren
Zeitlichkeit hier die
Rede ist.Ein geistliches
Werk? Vielleicht, aber
nicht von Schuld und
Erlosung ist die Rede,
sondern von jener
Erfahrung, die jeglichem
Denken zugrunde liegt:
der Sterblichen
Staunen(Helmut
Lachenmann,
1969)CDs:Schola Cantorum
Stuttgart, Ltg. Clytus
Gottwald CD Cadenza 800
893 Schola Heidelberg,
Ltg. Walter Nussbaum CD
KAIROS
0012202KAIBibliografie:He
rmanutz, Tobias:
Avantgardistische
Chormusik als komponierte
Negative Theologie.
Gyorgy Ligeti: Lux
aeterna - Dieter
Schnebel: AMN - Helmut
Lachenmann: Consolation
II - Heinz
Holliger:Psalm, Diss.
Karlsruhe 2014, Marburg:
tectum 2015.Luck,
Hartmut: Philosophie und
Literatur im Werk von
Helmut Lachenmann, in:
Der Atem des Wanderers.
Der Komponist Helmut
Lachenmann, hrsg. von
Hans-Klaus Jungheinrich,
Mainz: Schott 2006, S.
41-55.
World
premiere: Basel, June 15,
1969Dedicated to Clytus
Gottwald and the
Stuttgarter Schola
Cantorium. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Lieder & Chansons Volume 1 Voice And Piano Piano, Voix - Intermédiaire Schott
Voice and piano (Voice and Piano) - intermediate SKU: HL.49044052 Compose...(+)
Voice and piano (Voice
and Piano) - intermediate
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Composed by Georg
Kreisler. Edited by
Barbara Kreisler-Peters
and Thomas A. Schneider.
This edition:
Paperback/Soft Cover.
Sheet music. Vocal
Collection. Softcover.
188 pages. Schott Music
#ED21831. Published by
Schott Music
(HL.49044052). ISBN
9783795748487. UPC:
841886021662.
9.0x12.0x0.535 inches.
German. Von ' Als
der Zirkus in Flammen
stand' uber 'Tauben
vergiften im Park' bis
'Wenn alle das
taten'.Georg Kreisler
bedeutet scharfer,
tiefsinnig, schwarzer
Humor am Klavier. Hier
wird nun erstmals sein
Lieder & Chanson Oeuvre
veroffentlicht. 30 Stucke
sind im vorliegenden
ersten Band im Neusatz
von Thomas A. Schneider
enthalten. Die Lieder
sind nach Themenkreisen
geordnet: Alltag und
seine Bewaltigung,
Politik und offentliche
Ordnung, Surreales und
Philosophisches, Heimat
und Heimatlosigkeit. $42.00 - Voir plus => Acheter | | |
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