Par SNIDERO JIM. The Essence of Bebopis the new series by critically acclaimed New York saxophonist Jim Snidero. The Essence of Bebop reveals the heart and soul of this groundbreaking jazz style and is the first real \'manual\' for mastering bebop. The 10 enjoyable-to-play studies are inspired by Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins and many more, offering a unique basis for study and analysis. Historical insights as well as recommended listening and reading make this edition an indispensable part of jazz education. The soloist Anders Bostrom is known, among other things, as a versatile flutist in numerous Broadway productions. ?But what if you aren?t a student or a professional' The Essence of Bebop still has immense value to those interested in bebop and hard bop. By encouraging readers to understand the music?s intent, slow down their listening, and focus on the swinging, the series can help a jazz newcomer dig this cerebral, often pulse-pounding music.? - Morgan Enos, Discogs / Date parution : 2021-12-09/ Etude / Piano et Guitare

There are some songs that naturally warm both the heart and the vocal chords, and there is no better time of year than the holidays to sing them. Alfred introduces this book of songs guaranteed to bring Christmas joy to young and old alike. Christmas Song Essentials captures the essence of the season with the ultimate songs to celebrate Christmas. A total of 51 titles include classics like 'The First Noel,' 'O Little Town of Bethlehem,' and 'We Wish You a Merry Christmas,' and modern day favorites such as 'All I Want for Christmas Is You,' 'Grown-Up Christmas List,' and 'Let's Have an Old-Fashioned Christmas.' Celebrating the season with friends and loved ones has never been more fun than when set to the tune of these essential Christmas songs. All songs include lyrics, the melody, and chord changes with professionally arranged piano accompaniment. / Miscellaneous, Scores, Songbooks / Recueil / Piano, Voix, Guitare et Clavier

Leichte Bis Mittelschwere Arrangements Bekannter Russischer Opern und Ballette. Par DIVERS AUTEURS (ARR.BROOKER DAVID). 'Big works made small”. Those four words completely capture the essence of this amazing album of arrangements for two violins by David Brooker. It harks back to the days before sound recording when many people could only experience the major composers' orchestral music in reductions for chamber ensembles - indeed, many composers made such arrangements themselves. These arrangements will both entertain and challenge intermediate to advanced players but the technical problems are designed to be approachable and enjoyable rather than daunting. The contents cover a wide range of Russian romantic music from the 19th and 20th centuries, taking in the ultimate lyricism of Borodin's Nocturne, through the fireworks of Khachaturian's Sabre Dance to the musical athletics of Prokofiev's Dance of the Knights, better known these days as the theme tune to 'The Apprentice”. The arrangements would be ideal pieces to open or close a violin lesson - even more so as an unexpected encore in an informal concert. Eleven full-length arrangements of well-known pieces make this album fantastic value for money./ Recueil / 2 Violons

Par JOHNSON TIMOTHY. Based on the African-American spiritual “Ev’ry Time I Feel the Spirit”, Feel the Spirit captures the essence of the traditional spiritual. These songs were created by African-Americans oppressed by slavery. A deeply religious people, the slaves would use singing as an expression of both their enthusiastic joy and profound sadness. Feel the Spirit enables you to play a great gospel song with your band / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Fanfare

Par JOHNSON TIMOTHY. Based on the African-American spiritual “Ev’ry Time I Feel the Spirit”, Feel the Spirit captures the essence of the traditional spiritual. These songs were created by African-Americans oppressed by slavery. A deeply religious people, the slaves would use singing as an expression of both their enthusiastic joy and profound sadness. Feel the Spirit enables you to play a great gospel song with your band / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Fanfare

Composed between 1906 and 1908, the Children's Corner Suite was written to capture the essence of childhood with charm, grace and humor. Debussy's intention was to create moods and sensations and, utilizing his typical harmonic richness, he succeeds in an appealing and joyous fashion. This edition is based on not only the original autograph manuscripts but also on Debussy's sound recording of these pieces. This exceptional volume is conveniently combined with a professionally recorded CD by Scott Price, which is sure to inspire artistic performances. Price is the chair of the Piano Department at the University of South Carolina and holds a doctorate in piano performance from the University of Oklahoma. He has given master classes and recitals throughout the United States and Southeast Asia. / Piano

Vous sentez-vous enfin prêt à vous procurer un recueil de chansons après avoir suivi des cours ? La collection First 50 mène les musiciens en herbe dans la bonne direction. Ces recueils rassemblent des arrangements de chansons incontournables, allant du niveau facile à intermédiaire. Chaque arrangement est simplifié tout en capturant l'essence de la mélodie. Maintenant disponible pour une plus large gamme d’instruments, cette collection est un article indispensable en stock pour tout magasin de musique ! / Date parution : 2020-07-03/ Recueil / Harpe

Par SPARKE PHILIP. In 2006, a long-time dream of Philip Sparke finally became reality: to compose a set of variations on the famous chorale from Saint-Saëns’ renowned Organ Symphony. In 2009 the composer reworked the piece for brass band. The resulting Saint-Saëns Variations has been simplified, shortened and in many places completely recomposed, to distill the essence of the symphony even further and allow younger bands to enjoy the power of Saint-Saëns’ masterpiece in an approachable, yet completely faithful, work. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

All of the pieces in the Dances for Two series are intended to capture the rhythmic essence of dance music. Just as two dancing partners work best when they're in sync, playing duets with great rhythmic chemistry is just as wonderful! Both the primo and secondo parts in Book 1 are written at the early intermediate level. Youths, teens and adults will all enjoy these charming pieces with seamless page turns and interesting parts where each partner has plenty of opportunity to lead and play the melody.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor