Edition : Paris, l'Auteur, R. Ballard, 1667Présentation de : Philippe Lescat : Catalogue de l'oeuvre de Guillaume-Gabriel NiversJean Saint-Arroman : L'utilisation du plain-chant / Orgue / 168 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22.5 X 31

Par VAN DER ROOST JAN. This piece was commissioned by the ‘Concert Band Vlamertinge’ and is a plea for peace: the title translates as ‘Peace on Earth’. This is expressed by means of the vocal contribution expected from the performers. In various places of the piece you can recognize, the words ‘Et In Terra Pax’ - an appeal for peace - at first jumbled together but later more rhythmically structured, developing into synchronized massed voices. The work starts with a pentatonic theme based on the notes D, E, G, A and C (taken from ‘ConCErtbAnD VlAmErtinGE’ and the name of the conductor, NiCk VAnDEnDriessChe). A somewhat sad melody is developed during an orchestral climax which leads to the firstexplosion of sound (measure 62 onwards). Suddenly the opening measures are recaptured, albeit with a differently colored sound: the words ‘Et In Terra Pax’ bring the first movement to a close. A restless Allegro follows which abruptly stops and is replaced by a calming cho-rale-like passage. A narrator reads aloud the poem ‘Sonnet’ by the young poet Charles Hamilton Sorley, who was killed during World War I. This poem fittingly puts into words the cruelty and senselessness of war. After the expanded recapitulation of the allegro, the broad, almost infinite atmosphere of the beginning returns. Clarinet and English horn play the pentatonic opening theme once more, this time broadly, while the words ‘Et In Terra. . . Pax’ are repeated again and again by the rest of the orchestra. The composer has purposely avoided all forms of aggression and bombastic sounds regularly used in works about war. Fear of violence and destruction can be heard and felt during the allegro passages. The charged opening makes way in the end for hope: May peacefulness replace cruelty in everyday life, too. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Plädoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch ‘Frieden auf Erden’. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausführenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte ‘Et In Terra Pax’ wie ein flehendes Gebet für den Frieden. Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: ‘ConCErtbAnD VlAmErtingE’ und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Während der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch führt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plötzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veränderten Klangfarbe; die Worte ‘Et In Terra Pax’ runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das überraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest währenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet für die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphäre des Beginns wieder zurück. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das “Et In Terra Pax’ durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird. Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken über den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstörung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhören und zu fühlen. Am Ende macht die anfängliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Möge die Friedlichkeit auch im täglichen Leben die Grausamkeit verbannen… / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Tablature pour le jeu dorgues Espinettes et Manicordions sur le plain-chant de Cunctipotens et Kyrie fonsEdition : - Paris, 1531.Présentation de Marcel Degrutère : Principes de notation - remarques sur la partition - sommaire - utilisation - documents annexes : plain-chant.La première messe pour orgue avec alternance de plain-chant, publiée en France, qui nous soit parvenue. / Orgue / 132 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 12.5 X 17.5

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L'Edition (NBA) Volume New Bach de la Messe de JS Bach en si mineur BWV 232 est l'édition définitive des générations de chanteurs et de musiciens. Toutefois, la Bach Archive Leipzig en conjonction avec Bärenreiter nous efforCons constamment d'apporter de nouvelles découvertes de la recherche éditoriale de la scène. C'est précisément pour cette raison qu'une nouvelle édition révisée de la Messe en si mineur va maintenant apparaître. L'édition Urtext exécution est basé sur le premier tome de la nouvelle série du volume 15 New Bach Edition révisée (NBA rev). Edité par Uwe Wolf, l'un des directeurs de la recherche à la Bach Archive Leipzig, cette nouvelle édition de la messe présentera de nouvelles découvertes et de nouvelles connaissances. Pour la première fois de la partie de Dresde 1733, qui ont été en grande partie écrit par Bach, sont inclus aussi précieux matériau source supplémentaire à la partition autographe. Dans le même temps des méthodes scientifiques stateoftheart (xray spectrographe) dans la partition manuscrite de Bach apportent un éclairage sur les ajouts faits par CPE Bach et autres. Les méthodes permettent également une analyse en profondeur des zones qui ont été érodés dans une large mesure par l'encre érosion biliaire. Les 'Pièces Dresden' de précieuses informations pour les lectures de la partition autographe de la Missa peuvent être tirées des 'parties' de Dresde 1733, en grande partie écrites par Bach luimême. Les différentes lectures des pièces sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. A la recherche de l'état d'origine du manuscrit autographe utilisant des méthodes scientifiques pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant l'analyse d'encre (xray spectrographie de plus de 500 endroits dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils et les lieux de Bach qui restent douteux (en raison de ferrogallique érosion d'encre) apparaissent dans l'édition entre crochets./ Répertoire / Piano

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par ROSSINI GIOACHINO. Die 'Messa di Rimini', 1809 für die Kathedrale in Rimini geschrieben, zählt neben der 'Petite Messe solennelle', dem 'Stabat Mater' und der 'Messa di Gloria' zu Rossinis umfangreichen Beiträgen zur Musica sacra. Sie besteht aus großangelegten Chorsätzen und Arien für jeden der vier Solisten; Ensembles begegnen dagegen nur zweimal, im 'Domine Deus' [Duett] und im 'Et in terra pax' [Quartett]. Eine melodienreiche und klangschöne, eher kammermusikalische Komposition, noch ohne die für Rossini später so typischen ausladenden Koloraturen und 'Crescendowalzen'. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Cors, 2

Par VIVALDI ANTONIO. Le 'Gloria' RV 589 est l'un des compositions les plus populaires de Vivaldi aujourd'hui et l'un des plus régulièrement effectué des oeuvres vocales sacrées de l'époque baroque. Le travail était, selon toute probabilité, composé autour de 1716 pendant le temps de Vivaldi à l'Ospedale della Pietà, un orphelinat pour filles à Venise. Bien que Vivaldi 'Gloria' (BA 8953) a été écrit pour voix solistes et choeur mixte, il est probable qu'il a été effectuée à l'orphelinat des filles avec des voix féminines seulement. Prenant cela en compte, arrangement soigneux Malcolm Bruno pour choeur SSAA revêt une certaine pertinence. Le travail, lorsqu'il est réglé pour les voix féminines ou choeur d'enfants, demeure un véritable chef-d'oeuvre. Le 'Kyrie' RV 587 (BA 8954) pour deux choeurs et deux ensembles à cordes, comme prévu ici pour choeur de femmes, affiche son propre charme. Elle peut être réalisée en collaboration avec le Gloria comme un type de masse court. Les deux régimes sont fondés sur les éditions Urtext récemment publiés de ces oeuvres. Les réductions pour piano de Malcolm éditeur de Bruno sont faciles à jouer et à préserver le caractère des oeuvres. - Des dispositions efficaces pour choeur de femmes - Avant-propos en anglais et en allemand - Simple, les réductions pour piano idiomatiques - Kyrie et le Gloria peuvent être combinés pour des performances Les parties orchestrales pour la version originale SATB peut être utilisé pour l'exécution de ces dispositions./ Répertoire / SSAA

Mots par Robert Bridges et de St. Luke II 8-14. / Solistes (SBar), Choeur Mixte (SATB) Et Orchestre

/ 6 Solistes (Soprano, Alto, Tenor, Baryton Et Basse), 2 Choeurs Mixtes, Choeur De Filles Ad Lib Et Orchestre

Par RAMINSH IMANT. Ce travail est caractérisé par des humeurs contrastées et approches compositionnelles, y compris les chiffres très rythmiques, lignes longues lyriques, des sections cordale riches et une fugue énergique finale./ Répertoire / Choeur Mixte (SATB) et Orchestre de Chambre