J'ai eu l'idée d'écrire une oeuvre pour basson et orgue suite à une série de concerts donnés avec le bassoniste Franck Leblois et pour éviter d'élargir le répertoire au-delà des transcriptions habituelles de pièces baroques, L'ensemble basson et orgue fonctionne à merveille et l'orgue n'est pas restreint à un bourdon 8, il peut même s'exprimer pleinement sur un instrument moyen type 2 claviers et pédalier,Le premier mouvement de Strate, enjoué, fait intervenir le basson seul exposant des cellules morcelées issues du futur second thème principal qui sera exploité dans son intégralité à partir du troisième mouvement, Après un long silence, le basson reprend seul son discours pour exposer enfin le premier thème vif et joyeux, tout en staccato, évoquant le célèbre Noël populaire 'bon Joseph, écoute moy', L'orgue rejoint le basson sur des fondamentales au pédalier pour aboutir au second mouvement, dansant, ou les deux instruments paradent au rythme d'une bourrée,Le troisième mouvement, libre et inspiré, expose au basson un thème orné et mélancolique, dialoguant sur un contre chant à l'orgue appuyé par la suite d'une fondamentale au pédalier, Une cellule rythmique surgit à la main gauche de l'orgue et égaye l'ensemble pour l'entraîner à une nouvelle danse en ¾, Après un retour à la mélodie ornée, la cellule rythmique se développe dans un joyeux désordre pour plonger rapidement dans une partie irréelle ou le basson utilise des glissando sombres et mystérieux, Le thème orné est exposé après cela à l'orgue sur une succession de gammes au basson, Une période contemplative le fait à nouveau entendre au basson sur des accords répétés à l'orgue, Une hybridation s'opère alors entre les deux thèmes pour former un nouveau thème, Le basson conclu ce mouvement sur le retour du thème principal,Le quatrième mouvement mélancolique, expose une mélodie au basson accompagné par un ostinato de croches régulières à l'orgue, Cette mélodie, issue du thème principal du troisième mouvement, est reprise à l'orgue puis rejointe au basson, Une nouvelle cellule thématique, construite sur un chromatisme retourné, intervient à partir de la moitié de ce mouvement,Le dernier mouvement vif, s'enchaîne immédiatement sur le motif chromatique précèdent et le combine aux deux instruments, Au cours de ce déchaînement, le thème de Noël est déclamé par le basson ainsi que le thème orné, L'ensemble se rejoint par un important rituendo sur le motif chromatique dans un dernier épisode dramatique au cours duquel le basson chante à nouveau le thème orné, plus étiré encore, et conclu l'oeuvre dans le mystère, / Basson Et Instruments Divers

Irish Fantasy for Cornet and Brass Band. Par CRAUSAZ ETIENNE. Solo de cornet commandé par Carole Rudaz, cornettiste valaisanne, à l?occasion de son 40e anniversaire. Du fait de sa rareté, le trèfle à quatre feuilles (clover en anglais) est considéré dans la culture occidentale comme un porte-bonheur. Mais le modeste trèfle à trois feuilles, surnommé Little Clover, est l'un des symboles de l?Irlande, dont la musique traditionnelle imprègne fortement l?esthétique de cette ?uvre. La pièce s?articule en trois parties : la première, en 6/8, est très vive et virtuose. Après une courte cadence, la deuxième partie expose un thème emprunt de mélancolie, tandis que la dernière partie est une danse à 2/2 qui réutilisera le thème de la deuxième partie en guise de conclusion. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare et Cornet

for Euphonium and Piano. Par SPARKE PHILIP. Dreamsong est une commande de Geir Ulseth et du Nidaros Brass Band de Trondheim, en Norvège. Après une courte introduction, le/la soliste introduit une mélodie quelque peu nostalgique avant un interlude légèrement plus rapide qui met le piano en vedette et aboutit à un climax dramatique. Puis le piano expose à nouveau le thème principal, auquel se superpose une contre-mélodie ornementée interprétée par le/la soliste, qui clôt la pièce avec un brève cadence. Les parties solo en clés de fa et de sol sont incluses. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Euphonium Bb et Piano

for bassoon and concert band. Par AULIO MAXIME. Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu'il était ' sénile et fourbe en Majeur, souffrant et triste en mineur '. Dans le grave et en staccato, il est indéniablement comique, grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déjà inspiré la Commedia dell'arte qui confia à Signor Fagotto l'un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle, selon l'usage de l'opéra-comique italien (opera buffa), la voix était doublée par un instrument à vent. De Signor Fagotto au basson, l'instrument qui allait le seconder, il n'y avait qu'un pas. C'est aussi à cette époque que le basson devient un instrument soliste à part entière. Vivaldi lui consacrera près de 40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse, comme bien d'autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l'oeuvre. L'utilisation presque constante d'un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d'accentuer son caractère espiègle et charmant, tout en laissant à l'auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une oeuvre captivante pour l'accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l'Orchestre d'Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Basson et Concert Band/Harmonie

Expose your students to one of the great symphonies of the 19th century. Numerous teaching opportunities are present for articulation, phrasing, and the clarinet register key. A great contest or concert piece! (4:30) / Concert Band

Par SPARKE PHILIP. Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Concert March. Par PASTORE CARMINE. Dedicated to the brave men and women of the armed forces, the stately tempo and moderate duration of this one keep it within reach of every Grade 1 band. Interesting harmonization and lots of attention to dynamics and articulations make it a good choice for the final piece at your young band’s first festival appearance. You may also wish to consider HONOR AND GLORY for an elementary or Jr. High massed band festival for many of these same reasons. It’s advisable to expose even your youngest students to the works of many different composers. Always creative, the music of Carmine Pastore is welcome in the repertoire of bands at every level. Add Pastore to your youngband library today! / Niveau : 1 / Marche / Répertoire / Concert Band

Par KAMINSKI PIOTR. La deuxiême moitié du XXe siècle a vu l'explosion du répertoire lyrique. Il y a un demi-siècle, celui-ci comprenait une cinquantaine d'ouvrages composés entre 1750 et 1950. On ne regardait guêre plus loin qu'Orphée et Eurydice de Gluck (1762), on espérait toujours un successeur à  Richard Strauss, mort en 1949. Imaginez : un tiers des titres parmi ceux qui ont été retenus ici n'«existaient» pas en 1950, soit pour n'avoir pas été composés, soit pour avoir été oubliés, et ressuscités depuis. Les 101 grands opéras, abrégé et substantifique moelle des Mille et un opéras (Fayard, 2003), rétablit donc les grands équilibres de quatre siècles d'histoire de l'opéra. Pour chaque oeuvre, un résumé du livret expose les ramifications de l'intrigue, un commentaire analyse le sens de l'oeuvre, ses qualités musicales et sa valeur thétrale et un enregistrement de référence est donné. Un outil de connaissance unique à  l'usage de l'honnête homme. / Poche / Livre / Livres

Par RICKER RAMON. Plus qu'un pattern book, ce livre de 80 pages expose la théorie derrière l'utilisation d'échelles pentatonique dans le jazz et suit avec 12 pages de solos transcrits et 40 pages d'exercices. Encore un favori après 14 ans, ce livre est devenu un standard dans le domaine. / Jazz / Recueil / Clavier ou Orgue Electronique

Par MOCK DON. Légendaire guitariste et éducateur Don Mock expose les techniques isolation ' secrets ' bien gardées des géants du jazz et de roches, révélant facile façons de créer des ultra-cool sounding lignes et patrons en substituant les patrons de mineurs harmoniques simples sur les accords de domina. Ce paquet de livre/CD contient plus de 60 exemples de musique, lignes, licks et patrons. Toute la musique est écrite en tablature et notation standard. / Méthode en anglais / Tablatures / Guitare Tablatures

Vingt ans après ma première sonate pour flûte et piano Le rire de Saraï, cette deuxième sonate n'est pas sous-tendue cette fois par une narration, son sujet est simplement le plaisir de chanter. Elle se présente en quatre mouvements contrastés, Modéré - Vif - Lent - Très Vif et Joyeux.Le premier mouvement, calme et lyrique, est de forme ternaire. Une douce mélodie se développe en arche et mène à un pont sur la tête du thème. Une deuxième idée commence, haletante, portée par un crescendo passionné. La mélodie du début revient ensuite dans une couleur plus claire, soutenue par de doux carillons au piano.Le deuxième mouvement, le plus développé de la sonate, est très rapide et d'esprit scherzo. Bâti en cinq sections, il commence par le motif principal du mouvement à la flûte, tout en vitesse et légèreté. Le deuxième thème, autoritaire et vertical, est donné par le piano. Une deuxième section, plus lente, rappelle l'esprit du premier mouvement. Puis la course folle reprend alors en combinant les deux premiers motifs. La quatrième section retrouve le calme lyrisme de la deuxième, un instant de suspension du temps avant le retour du vertige de la vitesse qui s'évapore de manière inattendue.Le troisième mouvement, d'un seul tenant, lent et hiératique, est une déploration funèbre qui oppose le minéral du piano au mélismatique douloureux de la flûte, devenue une sorte de aulos grecque. Le cortège passe devant nous, empli de cris douloureux et de sanglots, puis se fond dans la nuit.Enfin, le Final expose au piano un thème d'accords, qui servira de refrain varié, puis la flûte bondit avec deux motifs rythmiques très joyeux. Commence alors une récapitulation de tous les thèmes de la sonate, entrecoupés du thème d'accords. À la fin, un nouveau thème au lyrisme exultant apparaît. Il sera suivi par une coda endiablée sur le thème de refrain devenu frénétique. / Flûte traversière / Billaudot

Les mélodies qui composent cette Suite illustrent le lien naturel entre les sujets de la chanson folk, les mélodies et les structures. and ldquo - Liza Jane and rdquo - est l'inspiration pour ce medley. Ses bouffonneries se trouvent dans une grande variété de sources, les textes et les mélodies et sont réclamés par de nombreux Etats. La structure formelle de cette version expose des motifs rythmiques et mélodiques qui facilement unissent il tant musicalement et historiquement les autres chansons dans le medley. Chacune des chansons prête à la séance d'habillage, mise en scène et authentique de représentation des jeux play-parti qui accompagnent traditionnellement leurs restitutions. / Choeur D'Enfants (Ou De Femmes) (SSAA)

Par SPARKE PHILIP. Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Fanfare

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Les deux Sonates op. 102 composées en 1815 se tiennent à la frontière du style tardif de Beethoven, aux sonorités souvent austères. Un critique de l’édition originale déclara en 1818 qu’elles «font très certainement partie des choses les plus étranges et les plus bizarres qui aient été écrites depuis longtemps.» À partir du schéma classique établi, Beethoven explore ici les possibilités de transformation et d’élargissement de la forme sonate, qui font de l’opus 102 l’accomplissement final de ses œuvres pour violoncelle. Dans cette Sonate en Ut majeur, l’articulation formelle elle-même est inhabituelle: deux mouvements rapides, dont chacun est précédé par de brèves introductions dans un tempo lent – une structure formelle originale, restée singulière. L’édition Urtext de Jens Dufner se fonde sur ses travaux réalisés pour l’appareil critique de l’Édition intégrale des œuvres de Beethoven, et offre ainsi un texte musical d’un haut niveau scientifique. Dans la préface comme dans le commentaire critique, il expose la conception et la question des sources de cette sonate. Ian Fountain et David Geringas fournissent les doigtés./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Pas de partitions / Quand le compositeur interprète s'expose en 24X36, s'exprime en ektas, combine un récital d'images pour expliquer que la photo est à l'instar de la chanson un art de consoler, d'aimer et d'exulter. Dans Images de ma vie, Aznavour ouvre au public ses albums de photographies. Les tirages sépia de femmes et d'hommes au maintien guindé et à l'?il brillant cèdent peu à peu la place aux instantanés plus spontanés d'une vie familiale et professionnelle captée depuis les coulisses par l'?il ami, l'?il complice qui fait valser les sourires et sublime le bonheur d'être ensemble. Les photos parlent. Les marges rédigées de l'album passent au révélateur l'idée que Aznavour se fait de son métier, l'homme qu'il est dans la vie. Elles disent une manière de voir qui est une manière de vivre : un éloge de l'audace et de l'attendrissement. Les photos de Charles Aznavour, ce sont les photos prises de lui mais aussi celles qu'il a prises des autres. Il faut observer les regards, pétillants, intenses, ils en disent long sur celui qui photographie. Ils sont le conducteur secret de cet album qui enchaîne sagement les époques avant de se clore sur une magnifique série de portraits de la femme de l'artiste, de ses enfants et de ses petits-enfants. Cet homme si secret quand il s'agit de parler de la famille qu'il a fondée proclame en photos un hymne sans parole à cette puissance de vie et d'amour qu'est un couple et ses enfants. Ici, le ton est presque grave et l'on retrouve par endroits le hiératisme des tout premiers portraits de famille : une façon pour ce rejeton d'une race décimée par un génocide, et que la raison d'Etat ne programmait pas vraiment pour naître, de chanter l'espoir.