Tchaïkovski a écrit son deuxième sonate de piano en 1878 et dédié cette ' Grande Sonate ' à la remarquable pianiste Karl Klindworth, son collègue du Conservatoire de Moscou, qui a préparé le manuscrit pour publication. ' Votre merveilleux Sonate vraiment n'a pas les corrections par moi ', Klindworth a écrit au compositeur, bien qu'il a effectivement fait quelques changements à la notation, dynamique, les variations de tempo, articulation et phrasé. Alors que toutes les éditions antérieures de la musique ont été fondées sur les premières éditions publiées de travail de Tchaïkovski, cette nouvelle édition est le premier à présenter la version originale, basée sur la partition du graveur autographe de Tchaïkovski, qui est conservée au Musée Glinka de Moscou. / Piano

Fazil Say 'Villes Quatre' Sonata peut être considéré comme un voyage à travers quatre villes d'Anatolie. Ce travail a pris son inspiration dans les souvenirs Fazil Say et les événements de sa vie. Bodrum est bien connue comme une ville très fréquenté par les touristes qui le distingue des trois autres endroits. Ces quatre villes très différentes, avec leurs cultures individuelles ont été sélectionnés à partir de l'étendue de près de 2000 km de large de l'Anatolie.SivasSivas est une ville conservatrice située dans l'Est de l'Anatolie, qui est connu pour sa grande population alévie. Comme ¸ IK Veysel est un Ozan alévie (poète) et Fazil Say a été inspiré par sa chanson 'Saz?m' (mon saz / mon instrument) dans la première partie de ce travail. Le mouvement est conclu sur un ton mélancolique, à l'imitation de cet instrument ethnique.HopaUn mariage traditionnel fourni Faz?l Dites-le avec son inspiration pour ce deuxième mouvement qui embrasse la culture orientale de la mer Noire. Horon est une danse folklorique très rapide en 7/16 le temps qui se joue sur la kemence, un instrument typique de la région orientale de la mer Noire. La musique touche aussi à des danses caucasiennes, géorgiennes et Laz, chansons anonymes, 'les femmes Laz' et 'Cilveloy nanayda' (une chanson turque).AnkaraAnkara a déclaré que la capitale de la Turquie par Atatürk en 1923. Cette ville, avec sa population de quatre millions était où le compositeur est né et a également passé son enfance. 'Ankara'n?n Tas ¸ Ina Bak', une chanson rebelle datant de la Première Guerre mondiale, on peut discerner dans la section du milieu lugubre. Le mouvement avec son atmosphère de tragédie évoque l'esprit républicain et l'ambiance d'autrefois.BodrumBodrum est universellement connu comme le Saint-Tropez de la Turquie. Une rue célèbre de la ville est bordée de nombreux bars et pubs à partir de laquelle une cacophonie de musiques différentes peuvent être entendus, allant du jazz, pop et rock des chansons folkloriques. Fazil Say mélange les sons de ces pubs dans ce mouvement qui inclut un volet marche dans un tempo jazz balancer. Le mouvement fait référence à la 'Alt?nda Y?ld?zlar?n' chanson qui a été réalisée par le célèbre chanteur Zeki Muren qui est également né à Bodrum. Comme chanson ¸ IK Veysel de 'Uzun Ince Bir Yolday?m', qui est bien connu dans de nombreux rangements est également en vedette dans ce mouvement. Il est amené à une conclusion brutale et absurde dans sa description d'une bagarre pub aussi souvent vécu dans cette ville. / Violoncelle Et Piano

Cet album d'Oeuvres pour piano prouve que la musique contemporaine peut inspirer les enfants et les adultes de tout autre aptitudes musicales et intérêts. L'édition développé à partir d'un projet éducatif très grand succès géré par le Klavier-Festival Ruhr. La série a débuté en 2007 dans le but de présenter la musique contemporaine pour piano en collaboration avec les pianistes de renommée internationale Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stefanovich.Les premières publications dans cette édition des ajouts précieux à la convivialité du répertoire difficulté moyenne techniques pour piano à deux et quatre mains. Dans les versions pour piano à quatre mains, une partie est maintenue suffisamment facile pour les pianistes les moins expérimentés à jouer. Les versions pour piano à deux mains seront découvertes passionnantes pour les joueurs plus avancés. / Piano / Partition

Cet ouvrage, intégralement dédié à la caisse caisse et ses applications concrètes, se décompose en deux grandes parties. D'une part, l'indispensable apprentissage des doigtés (frisé, doublé, moulin, roulé...), mais aussi et surtout les multiples applications musicales qui peuvent en découler. Qu'il s'agisse de grooves, de breaks, d'idées à développer dans un solo, ou même de solos complets. D'autre part, le travail de la caisse claire proprement dit. Avec de nombreuses applications et études de caisse claire, qui permettront de travailler les nuances, l'accentuation, les flas, les débits, les enchaînements de doigtés... Les professeurs y trouveront d'ailleurs des sujets adaptés pour les examens de passage au niveau supérieur de leurs élèves. Le CD reprend la quasi-totalité des très nombreux exemples proposés, pour vous en faire la démonstration, mais aussi vous aider dans leur interprétation. / Caisse Claire

Première Édition. Par GLASER W.W.. Pendant longtemps, Wolf Glaser, pianiste, pédagogue et compositeur de musique, n'avait pas été connu en Allemagne. Né à Cologne en 1913, il a étudié avec Philipp Jarnach et Paul Hindemith, entre autres, mais à peine avait-il été donné à un poste permanent comme deuxième entraîneur en 1933 que lui a dû fuir le pays en raison de son origine juive. Tout d'abord, il se rendit à la France, puis au Danemark et en Suède où il vit encore aujourd'hui et où il est devenu un compositeur populaire, chef d'orchestre, professeur de musique, musicothérapeute et poète. Sa première sonate pour piano écrite en 1933 et publié ici pour la première fois, c'était opus auto-décrite Glaser 1. Il est imprégné d'une atmosphère de nouveaux départs et une forme de balayage. Kolja Lessing, le joueur de piano, qui a effectué ce travail pour la première fois en Allemagne le 2 Février 2001, écrit: 'Quand j'ai appris à connaître cette pièce au printemps de 2000, j'ai été à la fois fasciné tant par son intensité exceptionnelle et sa force d'agitation - comme il est sur ??le point entre l'éruption et la mélancolie extatique magique .... une oeuvre étonnamment intransigeante première grande originalité, une invitation à explorer les autres oeuvres de Werner Wolf Glaser '. Egalement publié par Robert Lienau: 'Dans Liedern nach Ungarn, l'Angleterre und und ... I (' Pour la Hongrie, l'Angleterre et et ... '), chansons folkloriques pour piano à quatre mains par Werner Wolf Glaser (RL 40490)./ Répertoire / Piano

Cet ouvrage a pour objectif de vous faire pratiquer les gammes au piano dans un cadre purement musical, c'est-à-dire en situation, sur des plans d'accompagnement, des mélodies et des solos. L'idée n'est donc pas ici de les travailler techniquement mais avant tout musicalement... et ce pour votre plus grand plaisir ! Le présent ouvrage se propose ainsi de vous faire 'jouer en situation? les 7 principales gammes que sont la gamme majeure, la gamme pentatonique majeure, la gamme mineure naturelle, la gamme pentatonique mineure, la gamme blues, la gamme mineure mélodique, et enfin la gamme mineure harmonique. Pour chacune d'elles, vous découvrirez non seulement la structure et les notes qui les composent dans les douze tonalités... mais aussi et surtout de multiples applications musicales (accompagnement, mélodie ou solo) à jouer sur playback. Enfin, sur le disque de données (audios mp3 et vidéos mp4) joint à la méthode, vous trouverez, et ce pour chaque morceau, la démonstration en vidéo, ainsi qu'un playback spécifique (à deux tempi différents) qui vous permettra d'apprendre à jouer bien 'en place? mais aussi de vous faire plaisir... comme si vous étiez au sein d'un groupe, parmi d'autres musiciens. / Piano

Londres est l?une des capitales les plus grandes les plus dynamiques et les plus animées et elle accueille chaque année des millions de visiteurs venus du monde entier pour profiter de ses nombreuses attractions et découvrir son riche patrimoine historique. De la relève de la garde (Changing of the Guard) qui a lieu chaque jour à Buckingham Palace à l?annuel salut au drapeau (Trooping the Colour) qui célèbre l?anniversaire officiel de la Reine les cérémonies jouent un rôle important dans la vie londonienne et pour de nombreux touristes elles symbolisent la capitale anglaise. A London Intrada célèbre ce goût pour ce qui est fait avec ?Pompe et Circonstance?.La pièces?ouvre sur une figure mélodique dans le style d?une fanfare suivie de l?exposition du thème principal martial ample et élégant. D?abord interprété par les bois il est ensuite repris par l?orchestre entier. Un deuxième passage dont l?intervalle de quinte est un élément caractéristique introduit un thème central legato d?abord interprété par le saxophone alto puis à nouveau repris par l?orchestre entier. Une nouvelle exposition du premier thème conduit ensuite la pièce vers une conclusion puissante.

Loin de connaître une enfance paisible, James Blunt grandit dans une famille de militaires où musique rime avec `bruit`. Après des études dans l?aérospatiale et un bref passage dans l?armée anglaise, il se tourne définitivement vers la musique et part en 2003 pour Los Angeles où il rencontre Linda Perry, célèbre pour ses travaux avec Christina Aguilera et Pink. Deux années plus tard, il sort son premier album, Back to Bedlam, et séduit définitivement le public américain avec son accent britannique. Le premier extrait You?re Beautiful fait un carton un peu partout dans le monde. Voici maintenant la suite avec ce second album ! / Variétés / Partition /

Loin de connaître une enfance paisible, James Blunt grandit dans une famille de militaires où musique rime avec `bruit`. Après des études dans l?aérospatiale et un bref passage dans l?armée anglaise, il se tourne définitivement vers la musique et part en 2003 pour Los Angeles où il rencontre Linda Perry, célèbre pour ses travaux avec Christina Aguilera et Pink. Deux années plus tard, il sort son premier album, Back to Bedlam, et séduit définitivement le public américain avec son accent britannique. Le premier extrait You?re Beautiful fait un carton un peu partout dans le monde.

Description Les deux recueils des Nuove Musiche de Caccini occupent une place prépondérante au sein des nombreuses publications qui entourent la mise au point de l'opéra et du style rappresentativo. La composition de ces madrigaux et airs s'étend sur une période de vingt ans environ et montre un éventail remarquable d'expressions musicales. La longue préface du premier recueil prend les allures d'un bref traité de chant, de composition et d'esthétique musicales. Caccini y relate ses propres expériences et illustre son discours d'exemples précis qui font de ce texte une référence en matière d'interprétation. Dans les compositions qui suivent, le compositeur reprend à son compte la nouvelle invention de la basse continue et choisit de grands poètes présents ou passés : Le Tasse, Pétrarque, Chiabrera ou Guarini. Chanteur et compositeur, Giulio Caccini (1551-1618) participe à la naissance de l'opéra. En 1600, il fait imprimer la musique de son opéra Euridice, point d'aboutissement de ses recherches. Il compose également nombre de madrigaux et petites pièces pour voix et basse continue qu'il rassemble dans les deux recueils édités ici. À Florence, il reste au service des Médicis jusqu'à sa mort et fait un bref séjour à la cour d'Henri IV en 1604-1605.

Ce ne sont pas ses grandes sonates pour piano qui ont fondé la réputation de Schubert mais bien ses courtes pièces indépendantes si caractéristiques. À l?instar de ses lieder elles regorgent d?inspirations lyriques et spontanées. Particulièrement charmants les deux scherzos D 593 furent probablement écrits dès 1817 et se situent ainsi au seuil de la phase où Schubert composa de nombreuses danses pour piano. Gracieux et dansant le premier scherzo est en si bémol majeur. Le second plus pathétique est en ré bémol majeur avec un trio central en la bémol majeur à la manière d?un ländler. La préface et le commentaire critique détaillent l?état des sources de cetteédition urtext particulièrement documentée.