Par BRASSENS GEORGES. The first volume of Georges Brassens ' 40 Chansons - Special Guitar./ Recueil / Guitare

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre 3 Choeurs Extrait Chansons De Margot N01:On Ne Partage Pas La Rose 3 Vx H S/Acct. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL19244 qui a les droits pour éditer cette partition. / Chant/Vocal/Choeur / Partition

Arr. Naohiro Iwai. Par GERSHWIN GEORGE. George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue . George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester. Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

A collection of celebrated song hits and showstoppers for solo piano. Here you will find over 75 legendary jazz and blues standards, showtunes, rags, novelty numbers, and encores. Turn these pages to enjoy great musical moments of the cabaret, stage, and concert hall - or bring to life the jazz and blues clubs of days gone by. Explore the musical genius of Jermone Kern, Irving Berlin and George Gershwin - the dramatic power of George M. Cohan, W.C. Handy, Jelly Roll Morton, and John Philip Sousa - the elegant styles of Scott Joplin, Zez Confrey, James Scott, and Eubie Blake - and much, much more. / Rép International / Recueil / Piano

Concerto in F for Piano and Orchestra. Par GERSHWIN GEORGE. Gershwin's Concerto was premiered on December 3, 1925, in Carnegie Hall - the epicentre of New York's classical music scene. It belongs to a group of self-imposed experiments” with which the composter sought to make inroads into serious” music: I have only written three 'opuses' so far - 'The Blue Monday Opera,' 'The Rhapsody in Blue' and the 'Concerto.' I have devoted much time to these works, but they are, of course, not my regular work. They are experiments - laboratory work in American music.” For his edition, Norbert Gertsch reviewed a multitude of autograph and printed sources in the USA and for the first time presents an Urtext edition of this very popular pianoconcerto suffused by the jazz idiom. At the same time, Breitkopf and Härtel offers both the full score and orchestral parts by the same editor./ Répertoire / Piano 4 Mains

Twelve fantastic swing dance charts composed by the great American songwriter Harry Warren and superbly arranged by master musician George Roumanis. Each song is recognized as a well-known standard featured in Hollywood musicals and all of the songs were recorded by famous big bands. Included with the conductor's book is a recording of the songs performed by the George Roumanis Big Band. Titles are: Chattanooga Choo Choo * I Had the Craziest Dream * Forty Second Street * The More I See You * Lulu's Back in Town * You'll Never Know * Jeepers Creepers * At Last * September in the Rain * Serenade in Blue * I've Got a Gal in Kalamazoo * We're in the Money.

Facsimile of the autograph score in the British Library, London. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. The first performance of George Frideric Handel’s oratorio “Messiah” on 13 April 1742 in Dublin aroused unqualified rapture. A newspaper report a few days later declared that it combined “the Sublime, the Grand, and the Tender”. Its success has remained undiminished ever since, and the “Messiah” has taken its place in musical life. In 2009, to mark the 250th anniversary of Handel’s death, the British Library and Bärenreiter joined forces and made the autograph score of the “Messiah” available to the public in a meticulously reproduced, lavishly published facsimile. The renowned Handel scholar Donald Burrows introduces the characteristics of Handel’smanuscript, describes the history of the work’s composition, and explains the differences between later versions of the “Messiah”, as reflected in the conducting scores. A two-page sketch from the Fitzwilliam Museum Cambridge completes the publication. Facsimile of the autograph in the British Library. 282 + 2 pages of facsimile and 55 pages of introduction (English/German/Japanese) half-linen, hardback / Oratorio / Répertoire / Divers

Par GRAINGER PERCY ALDRIDGE. Between 1920 and 1940 Grainger published a loose series of piano transcriptions under the title of 'Free Settings of Favourite Melodies' in order to make a wide audience acquainted with the music of great composers. Five pieces that prove his feel of tone colours and his highly developed understanding of the piano and its possibilities, have been included in this volume: 'Hornpipe' from George Frideric Handel's Water Music, 'Cradle Song' (Wiegenlied) Op. 49/4 by Johannes Brahms, a song by John Dowland: 'Now, O now I need must part', and two songs by Gabriel Fauré who was one of Grainger's examples in music: 'Nell' Op. 18/1, and 'Après un Rêve' Op. 7/1./ Répertoire / Piano

Cet album propose une sélection variée de solos de la période baroque. Robert van Beringen, a fait une sélection rigoureuse du répertoire principal de compositeurs de cette période, y compris des oeuvres de Purcell, Haendel, Bach, Hasse, Rameau, Tartini, et Lully surtout George Philipp Telemann. Cette publication est livré avec un CD play-along avec des spectacles complets avec accompagnements d'orgue. / Violon / 44 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd

Cet album propose une sélection variée de solos de la période baroque. Robert van Beringen, a fait une sélection rigoureuse du répertoire principal de compositeurs de cette période, y compris des oeuvres de Purcell, Haendel, Bach, Hasse, Rameau, Tartini, et Lully surtout George Philipp Telemann. Cette publication est livré avec un CD play-along avec des spectacles complets avec accompagnements d'orgue. / Trombone / 40 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd

Cet album propose une sélection variée de solos de la période baroque. Robert van Beringen, a fait une sélection rigoureuse du répertoire principal de compositeurs de cette période, y compris des oeuvres de Purcell, Haendel, Bach, Hasse, Rameau, Tartini, et Lully surtout George Philipp Telemann. Cette publication est livré avec un CD play-along avec des spectacles complets avec accompagnements d'orgue. / Hautbois / 40 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd

Cet album propose une sélection variée de solos de la période baroque. Robert van Beringen, a fait une sélection rigoureuse du répertoire principal de compositeurs de cette période, y compris des oeuvres de Purcell, Haendel, Bach, Hasse, Rameau, Tartini, et Lully surtout George Philipp Telemann. Cette publication est livré avec un CD play-along avec des spectacles complets avec accompagnements d'orgue. / Clarinette / 40 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd