Par ROSSINI GIOACHINO. La 'Petite Messe solennelle' est le plus beau travail ces dernières années de Rossini. Il a composé entre 1863 et 1864 à l'âge de 71 ans à titre de commission pour la comtesse Louise Pillet-Will pour la consécration de sa chapelle privée, où le travail a reçu sa première représentation en Mars 1864. Avec le 'Stabat mater', la masse est l'une des oeuvres sacrées mostimportant du compositeur. L'instrumentation inhabituelle avec deux pianos et harmonium est tout à fait conforme à la tradition du clavier napolitaine du 18ème siècle qui a été cultivé en France à l'époque de Rossini. Il forme un contraste frappant avec le style des compositions sacrées de grande envergure comme l'a écrit, par exemple, Liszt et Bruckner. Rossini a expliqué qu'il a écrit la version orchestrale tard du travail datant de 1867 de crainte que s'il ne le faisait pas, d'autres compositeurs pourraient orchestrer la masse trop lourdement dans les accords ultérieurs. La réduction pour piano par Andreas Kohs est très idiomatique et préserve en grande partie le caractère charmant de l'instrumentation inhabituelle. - Basé sur le Urtext de la série 'oeuvres de Gioachino Rossini' - Avant-propos en deux langues (anglais / allemand) - Avec une part d'harmonium séparée et une partie de pianos I et II '... Il est très difficile d'imaginer quelqu'un arriver à un texte plus savante, précis et pratiquement utile que cela.' (Classics aujourd'hui Juillet 2010) 'Aucun compositeur dans la première moitié du 19e siècle a connu la mesure du prestige, la richesse, succès populaire ou de l'influence artistique qui appartenait à Gioachino Rossini. Ses contemporains l'ont reconnu comme le plus grand compositeur italien de son temps. Ses réalisations jeté dans l'oubli le monde de l'opéra de Cimarosa et Paisiello, la création de nouvelles normes par rapport auxquelles d'autres compositeurs devaient être jugés. C'est à la fois Bellini et Donizetti taillé styles personnels est indéniable, mais ils ont travaillé dans l'ombre de Rossini, et leurs personnalités artistiques ont émergé dans la confrontation avec ses opéras. Pas jusqu'à l'avènement de Verdi était Rossini remplacé au centre de la vie de l'opéra italien. ' (Philip Gossett, The New Grove Dictionary of Music and Musicians)/ Répertoire / Chant et Piano

Overture. Par ROSSINI GIOACHINO. Enfant prodige, Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans, il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène, n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l’art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères. Bien que les opéras de Rossini soient aujourd’hui tombés dans l’oubli - à l’exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse, la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d’acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu’elles introduisent. Composée en 1813, l’ Ouverture de L'Italiana in Algeri (L’Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques. La structure est simple. L’ouverture débute avec un Andante lent suivi d’un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion. L'Italienne à Alger souligne la différence des moeurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques, l’opéra L’Italienne à Alger est devenu l’un des opéras rossiniens les plus appréciés du public. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BROSSE DIRK. En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) à l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son oeuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini” : tantôt héroïque, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour. La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux soeurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient à Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars. D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

édition critique et notes pour l\'interprétation de Frédéric Zigante. Par GIULIANI MAURO. Publiées entre 1821 et 1828, Le Rossiniane de Mauro Giuliani sont une série de six pots-pourris entièrement basés sur des musiques de Gioachino Rossini. Le genre du pot-pourri était parmi les plus répandus dans la musique instrumentale du début du XIXe siècle : il s?agissait d?un assemblage de thèmes musicaux d?origines diverses s?enchaînant dans une même composition. À défaut des moyens modernes de reproduction de la musique, le pot-pourri avait une fonction très importante : celle de porter dans les demeures un répertoire en majorité créé pour le théâtre. La correspondance de Giuliani nous révèle quelques éléments significatifs concernant les Rossiniane : le premier est que le compositeur les jouait lui-même en concert : le deuxième, que non seulement Rossini était au courant du projet, mais qu?il y contribua pour ainsi dire en offrant à Giuliani certains thèmes originaux : le troisième enfin, que le compositeur avait conscience que ces pièces représentaient dans sa production et dans le panorama musical de son temps une nouveauté, « d?un style inconnu à ce jour ». Cette édition des Rossiniane se fonde sur des témoins musicaux de l?époque parvenus jusqu?à nous : elle est enrichie de notes pour l?interprétation, qui favorisent une lecture correcte et cohérente d?une partition aussi notable qu?originale./ Répertoire / Guitare

Arrgt: Laëtitia Bouvet. Par ROSSINI GIOACHINO. Le célèbre Allegro Vivace de l'Ouverture de Guillaume Tell arrangé par Laëtitia Bouvet, professeur de clarinette et spécialiste des musiques d'ensembles. Grâce aux parties additionnelles fournies, cette pièce peut se jouer à 3 clarinettes sib et 1 clarinette basse. - Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor de Clarinettes : 2 Clarinettes Sib 1 Cor de Basset en Fa 1 Clarinette Basse descendant au MibParties additionnelles : 1 Clarinette Alto en Mib à défaut de Cor de Basset en Fa 1 Clarinette Sib à défaut de Cor de Basset en Fa - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 35 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Gioacchino ROSSINI - Arrangeur : Laëtitia BOUVET / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Répertoire / 2 Clarinettes Sib, Cor en Fa 1 Clarinette Basse Mi

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.La tarentelle est une musique traditionnelle provenant du sud de l'Italie. Elle a probablement des racines très anciennes, on en retrouve des traces dans le culte des dieux antiques. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnée d'une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies qui pouvaient durer des journées entières, cérémonies qui avait pour mission de guérir ceux que l'on croyait être victimes de morsure d'une araignée légendaire, la tarentule. Ces cérémonies populaires ont quasiment disparu au milieu du XXème siècle. Des compositeurs comme Gioacchino Rossini ont repris la tarentelle à leur manière. Cette Tarentelle Napolitaine, dite La Danza, a été composée pour un orchestre symphonique et ténor soliste. Mais elle a été reprise et arrangée de nombreuses fois par divers ensembles instrumentaux (ensembles de guitares), et chantés par exemple par des mezzo-soprano. Cette pièce semble tourner et virevolter, et rappelle vraiment une danse envoutante. / Piano Solo

La référence LV0102 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Rossini Gioacchino, qui a pour titre L'ITALIENNE A ALGER, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livret

50 Célèbres Mélodies D'Opéra Dans Des Arrangements Faciles Pour Piano. The anthology La donna è mobile is the follow-up volume to the best-seller Eine kleine Nachtmusik with masterpieces of classical music (ED 20764). The latest volume in the Pianissimo series contains 50 of the best known opera melodies and 'favourites of the public' by Mozart, Rossini, Puccini, Verdi and others. The arrangements by Hans-Günter Heumann are easy to play, yet remain as close to the original as possible. A treasure trove for music lessons and playing for pleasure! / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Par ROSSINI / FRONTY. L'opéra de Rossini raconte l'histoire de la pauvre Cenerentola (Cendrillon en italien), jeune fille déshéritée et spoliée par un infme beau-père qui lui préfêre ses deux filles. Cenerentola, aidée par le mystérieux Alidoro, trouvera l'amour et le bonheur en la personne du jeune prince don Ramiro. / / Livre / Livres

Par ROSSINI GIOACHINO. This study score is based on the critical edition of “ The Barber Of Seville ” edited by Patricia B. Brauner and published in 2008 as part of the series “Works of Gioachino Rossini”. But who needs a new critical edition of “ The Barber Of Seville ”? The opera has been performed in theatres throughout the world since 1816 and has never been absent from the repertoire. There are two reasons for a critical new edition: firstly, none of the early editions satisfy modern demands for a scholarly-critical edition. Secondly, there is a wealth of previously unpublished material relating to this opera, of great interest to both scholars andperformers. Thus the famous overture, which Rossini had already used in his earlier opera “Aureliano in Palmira”, differs noticeably from earlier editions in many places. The new edition enables performers to perform the overture either in its original scoring (as in “Aureliano in Palmira”), which includes two Flutes, two Oboes and Timpani, or in the scoring for the subsequent opera “ The Barber Of Seville ” (with just one flute, one oboe and no timpani). A series of appendices contain music and information which have been included in no other edition of the opera to date. - Takes into account all original sources, also including five manuscripts with Rossini’s autograph ornamentation. - Takes into consideration the full extent of Rossini ’s personal notational characteristics. - With a detailed foreword (Eng/Ital)/ Répertoire / Partition de Poche

Par ROSSINI GIOACHINO. Packs de CD Coach Me comprend un livret contenant: - le chanté le texte dans sa langue d'origine, avec une traduction mot à mot en anglais, allemand, français, italien et espagnol, plus une transcription de l'alphabet phonétique international du texte chanté. Sur le CD d'enregistrement le texte est parlée lentement et clairement dans la langue originale par soigneusement choisi des locuteurs natifs. La mélodie de chaque numéro musical est ensuite jouée avec un accompagnement simplifié consistant en des repères et des harmonies. Enfin l'accompagnement au piano standard de chaque pièce se joue avec des repères occasionnelles (partenaires de l'ensemble, les entrées de choeur). Les deux accompagnements sont effectuées sur un piano à queue par les entraîneurs vocales expérimentés./ Accessoire / CD