Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185866-120 Composed by Amy Winehouse....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185866-120
Composed by Amy
Winehouse. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2018. 35 pages. De Haske
Publications #DHP
1185866-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185866-120).
English-German-French-
Dutch.
On July 23
2011, the news of the
death of Amy Winehouse
shocked the entire world.
What could have been one
of the most impressive
careers in the history of
pop and modern soul, was
halted by a tragic event
which no one will forget.
The best way to honour
Amy Winehouse now is
through her music. A
Tribute to Amy
Winehouse includes
all of the songs which
earned her cult status
and made her
unforgettable You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a Losing
Game, Back to Black
and Rehab.
Op 23 juli 2011
werd de wereld
opgeschrikt door het
nieuws over de dood van
Amy Winehouse. Aan wat
een van de meest
indrukwekkende
carrières in de
geschiedenis van de pop
en moderne soul had
kunnen worden, kwam op
tragische wijze een eind.
De beste manier om Amy
Winehouse nu in ere te
houden, is door middel
van haar muziek. A
Tribute to Amy
Winehouse omvat alle
songs waarmee ze haar
cultstatus verwierf en
waardoor ze onvergetelijk
werd: You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a Losing
Game, Back to Black
en Rehab.
Die Nachricht vom
Tod Amy Winehouses am 23.
Juli 2011 schockierte die
ganze Welt. Was die
beeindruckendste Karriere
in der Geschichte der
Pop- und modernen
Soulmusik hätte werden
können, wurde durch
ein tragisches Ereignis
beendet, das niemand
vergessen wird. Man kann
Amy Winehouse am besten
mit ihrer Musik ehren.
A Tribute to Amy
Winehouse umfasst
alle Songs, durch die sie
Kultstatus erreicht hat
und die sie unvergesslich
machen You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a Losing
Game, Back to Black
und Rehab.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185866-020 Composed by Amy Winehouse....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185866-020
Composed by Amy
Winehouse. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185866-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185866-020).
English-German-French-
Dutch.
On July 23
2011, the news of the
death of Amy Winehouse
shocked the entire world.
What could have been one
of the most impressive
careers in the history of
pop and modern soul, was
halted by a tragic event
which no one will forget.
The best way to honour
Amy Winehouse now is
through her music. A
Tribute to Amy
Winehouse includes
all of the songs which
earned her cult status
and made her
unforgettable You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a Losing
Game, Back to Black
and Rehab.
Op 23 juli 2011
werd de wereld
opgeschrikt door het
nieuws over de dood van
Amy Winehouse. Aan wat
een van de meest
indrukwekkende
carrières in de
geschiedenis van de pop
en moderne soul had
kunnen worden, kwam op
tragische wijze een eind.
De beste manier om Amy
Winehouse nu in ere te
houden, is door middel
van haar muziek. A
Tribute to Amy
Winehouse omvat alle
songs waarmee ze haar
cultstatus verwierf en
waardoor ze onvergetelijk
werd: You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a Losing
Game, Back to Black
en Rehab.
Die Nachricht vom
Tod Amy Winehouses am 23.
Juli 2011 schockierte die
ganze Welt. Was die
beeindruckendste Karriere
in der Geschichte der
Pop- und modernen
Soulmusik hätte werden
können, wurde durch
ein tragisches Ereignis
beendet, das niemand
vergessen wird. Man kann
Amy Winehouse am besten
mit ihrer Musik ehren.
A Tribute to Amy
Winehouse umfasst
alle Songs, durch die sie
Kultstatus erreicht hat
und die sie unvergesslich
machen You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a Losing
Game, Back to Black
und Rehab.
Piano - early intermediate SKU: BT.EMBZ20003 Little Piano Pieces - Kle...(+)
Piano - early
intermediate
SKU:
BT.EMBZ20003
Little Piano Pieces -
Kleine Klavierstücke -
Petites pièces pour
piano. Composed by
Gyorgy Orban. Educational
Tool. Book Only. Composed
2018. 28 pages. Editio
Musica Budapest
#EMBZ20003. Published by
Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ20003).
Hungarian-English-Germ
an-French.
Györg
y Orbán (born 1947) is
among the most frequently
performed contemporary
Hungarian composers. His
style incorporates a
characteristic mix of
classical, modern,
cinematic, and jazz
elements. In addition, he
claims he ''loves
splashing about in
tonality,'' which makes
his works accessible to
the wider public. Owing
to his humor and
imagination, he finds an
easy path to children, as
demonstrated by the
popularity of his piano
works specifically
intended for beginners.
He composed close to 70
short children s pieces
for Ãgnes Lakos s
four-volume Friendly
Piano Tutor (Z.
14749-14756), later
published separately as
Enchanted Forest (Z.
14742). The New Bell
includes 19 piano
piecesfor beginners among
others, we encounter a
baby elephant now and
again (perhaps paying a
visit from Debussy s
Children s Corner?) and
we hear the awful clamor
of a most outgoing granny
s alarm clock as well as
the solemn tolling of a
new church-bell. The
pieces are arranged in
order of difficulty and
even include a few items
for three hands which may
be played by a pupil with
the teacher or another
student.
György
Orbán (geb. 1947) ist
einer der meistgespielten
zeitgenössischen
ungarischen Komponisten.
In seinem Stil vermischen
sich auf
charakteristische Weise
Elemente der klassischen,
zeitgenössischen,
Film- und Jazzmusik.
Daneben ''plantscht er in
der Tonalität'' nach
eigener Aussage, so dass
seine Werke für ein
großes Publikum
zugänglich sind. Dank
ihres Humors und ihrer
Fantasie finden sie auch
bei Kindern leichten
Zugang: Das beweist die
Popularität der
ausdrücklich für
AnfängerInnen
komponierten
Klavierwerke. Für die
vierbändige
Freundliche
Klavierschule von
Ãgnes Lakos
(EMBZ14749-14756)
komponierte er fast
siebzig kleine
Klavierstücke, die
später unter dem Titel
Der Zauberwald
(EMBZ14742) auch
eigenständig
erschienen.
Die neue
Glocke enthält 19 neue
Stücke für
KlavieranfängerInnen:
Unter anderem taucht
darin ein kleiner Elefant
auf (vielleicht trappelte
er aus Debussys
Children´s Corner
hierher?), man
erfährt, wie
schrecklich der Wecker
von der Oma in
Partystimmung klingelt -
und natürlich auch,
wie würdevoll die neue
Glocke der Kirche
läutet. Die Stücke
folgen einander in der
Reihenfolge ihrer
Schwierigkeit. Unter
ihnen sind auch einige
Stücke zu drei
Händen zu finden, die
mit der Lehrkraft oder
einer anderen
Schülerin bzw. einem
anderen Schüler
zusammen vorgetragen
werden können.
By Johannes Brahms. Edited by Friedlaender. For medium (low) voice, piano. 15 Ma...(+)
By Johannes Brahms.
Edited by Friedlaender.
For medium (low) voice,
piano. 15 Magelone Songs
and 18 Songs(Eng-Ger).Von
ewiger Liebe,Mainacht,Wie
bist du meine
Koenigin,etc. Published
by C.F. Peters.
Jumbo Easy Guitar Songbook Guitare notes et tablatures Guitare classique [Partition] - Facile Hal Leonard
Performed by Various. Easy Guitar (Simplified arrangements for guitar). With not...(+)
Performed by Various.
Easy Guitar (Simplified
arrangements for guitar).
With notes and tablature.
Size 9x12 inches. 400
pages. Published by Hal
Leonard.
Barcarolle Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1125240-140 From Les Con...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1125240-140
From Les Contes
d'Hoffmann. Composed
by Jacques Offenbach.
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2012. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125240-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125240-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The famous
Barcarolle from
Offenbach’s The
Tales of Hoffmann
opens the fourth act of
the opera, which takes
place in Venice. For this
reason Offenbach chose a
barcarolle - a Venetian
gondolier song with its
characteristic swaying
rhythm. Wil van der
Beek’s arrangement
gives this romantic song
an alternative, lighter
beginning, making it
suitable for almost any
wind orchestra.
Die berühmte
Barcarolle aus der
Oper Hoffmanns
Erzählungen von
Jacques Offenbach
eröffnet den vierten
Akt der Oper, der in
Venedig spielt. Daher
wählte Offenbach eine
Barcarole - ein
venezianisches Gondellied
mit seinem
charakteristischen
wiegenden Rhythmus. Mit
einem alternativen,
leichteren Beginn macht
Wil van der Beeks
Bearbeitung das
romantische Lied fast
jedem Blasorchester
zugänglich.
La famosa
Barcarolle
dall’opera I
racconti di Hoffmann
di Jacques Offenbach,
apre il quarto atto
dell’opera che si
gira a Venezia, con una
barcarola, canzone dei
gondolieri veneziani dai
ritmi molto ondeggianti.
Optando per un inizio
più accessibile,
l’arrangiamento di
Wil van der Beek di
questa romantica canzone
è adatto alla grande
maggioranza delle
bande.
Flute Duet, Alto Flute and Cello SKU: BT.MUSM570361328 Composed by Nigel ...(+)
Flute Duet, Alto Flute
and Cello
SKU:
BT.MUSM570361328
Composed by Nigel
Osborne. Score Only. 20
pages. University of York
Music Press
#MUSM570361328. Published
by University of York
Music Press
(BT.MUSM570361328).
Bassoon and Piano - easy SKU: BT.DHP-1115157-400 Ausgewählte Werke ...(+)
Bassoon and Piano - easy
SKU:
BT.DHP-1115157-400
Ausgewählte Werke
für den Junior- und
D1-Bereich. Composed
by Adrien Barthe, Camille
Saint-Saens, Christopher
Norton, Edvard Grieg,
Gordon Jacob, Graham
Sheene, Henry Purcell,
Jacques-Martin
Hotteterre, Joseph Bodin
de Boismortier, Julius
Weissenborn, and Robert
Schumann. Arranged by
Graham Sheene. Book with
CD. Composed 2011. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115157-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115157-400).
9x12 inches.
German.
Starke
Töne ist eine
Sammlung, die in
Zusammenarbeit mit der
Bläserjugend des
Bundes Deutscher
Blasmusikverbände
(BDB) entstanden ist. Die
Sammlung enthält eine
Auswahl der beliebtesten
Titel aus den
Literaturlisten zum
Jungmusiker-Leistungsabze
ichen Bronze (D1) bzw.
Junior. Die Vorteile
liegen dabei klar auf der
Hand: Die
Instrumentalisten sparen
mit diesem Buch nicht nur
wertvolle
Vorbereitungszeit,
sondern auch bares Geld,
denn wer früher
mehrere Hefte anschaffen
musste, hat mit Starke
Töne bereits das
Beste in einem Band
versammelt. Somit
befriedigt diese Ausgabe
eine lang bestehende
Nachfrage. In jeder
Ausgabe ist jedes
Stück mit
einerKlavierbegleitung
notiert; ursprüngliche
Solostücke wurden
eigens mit einer neu
komponierten Begleitung
versehen. Der Klavierpart
ist in der Regel einfach
bis mittelschwer, sodass
die Begleitung auch von
fortgeschrittenen
Klavierschülern
übernommen werden
kann.Ein groÃ?er Vorteil
für die Vorbereitung
auf die praktischen
Leistungsprüfungen ist
die jedem Heft
beiliegende CD, welche
die auf einem echten
Konzertflügel
aufgenommenen
Klavierbegleitungen
enthält. Neben
Einspielungen im
Originaltempo sind die
meisten Stücke zum
leichteren Einstudieren
auch in einer weiteren
Version im langsameren
Tempo zu hören.Mit
Starke Töne ist
in Zusammenarbeit mit dem
BDB eine wertvolle
Sammlung für alle
Blasinstrumente und
Klavier sowie für
Schlagzeug entstanden,
die selbstverständlich
auch unabhängig von
den Leistungsabzeichen
das Unterrichts- und
Vortragsrepertoire für
jede dieser Besetzungen
bereichert.
Euphonium and Piano - easy SKU: BT.DHP-1115160-400 Ausgewählte Werk...(+)
Euphonium and Piano -
easy
SKU:
BT.DHP-1115160-400
Ausgewählte Werke
für den Junior- und
D1-Bereich. Composed
by Anthony Plog,
Christopher Norton, Fons
Van Gorp, Georg Philipp
Telemann, George Frideric
Handel, Herbert L.
Clarke, Lizzie Davis,
Sigmund Hering, Tobias
Haslinger, and Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by Derek Hyde, Peter
Wastall, and Stefan de
Schepper. Book with CD.
Composed 2011. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115160-400.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115160-400).
ISBN 9789043142151.
9x12 inches.
German.
Starke
Töne ist eine
Sammlung, die in
Zusammenarbeit mit der
Bläserjugend des
Bundes Deutscher
Blasmusikverbände
(BDB) entstanden ist. Die
Sammlung enthält eine
Auswahl der beliebtesten
Titel aus den
Literaturlisten zum
Jungmusiker-Leistungsabze
ichen Bronze (D1) bzw.
Junior. Die Vorteile
liegen dabei klar auf der
Hand: Die
Instrumentalisten sparen
mit diesem Buch nicht nur
wertvolle
Vorbereitungszeit,
sondern auch bares Geld,
denn wer früher
mehrere Hefte anschaffen
musste, hat mit Starke
Töne bereits das
Beste in einem Band
versammelt. Somit
befriedigt diese Ausgabe
eine lang bestehende
Nachfrage. In jeder
Ausgabe ist jedes
Stück mit
einerKlavierbegleitung
notiert; ursprüngliche
Solostücke wurden
eigens mit einer neu
komponierten Begleitung
versehen. Der Klavierpart
ist in der Regel einfach
bis mittelschwer, sodass
die Begleitung auch von
fortgeschrittenen
Klavierschülern
übernommen werden
kann.Ein groÃ?er Vorteil
für die Vorbereitung
auf die praktischen
Leistungsprüfungen ist
die jedem Heft
beiliegende CD, welche
die auf einem echten
Konzertflügel
aufgenommenen
Klavierbegleitungen
enthält. Neben
Einspielungen im
Originaltempo sind die
meisten Stücke zum
leichteren Einstudieren
auch in einer weiteren
Version im langsameren
Tempo zu hören.Mit
Starke Töne ist
in Zusammenarbeit mit dem
BDB eine wertvolle
Sammlung für alle
Blasinstrumente und
Klavier sowie für
Schlagzeug entstanden,
die selbstverständlich
auch unabhängig von
den Leistungsabzeichen
das Unterrichts- und
Vortragsrepertoire für
jede dieser Besetzungen
bereichert.
For Medium/Low Voice and Piano. Composed by Francis Poulenc (1899-1963). ...(+)
For Medium/Low Voice
and Piano. Composed
by Francis Poulenc
(1899-1963). Vocal
Collection. Classical.
Softcover. 168 pages.
Editions Durand #DF16404.
Published by Editions
Durand (HL.50601036).
Composed by H. L. Clarke. For cornet. Format: instructional book. With instructi...(+)
Composed by H. L. Clarke.
For cornet. Format:
instructional book. With
instructional text.
Studies. Text language
English, German, French.
54 pages. 9x12 inches.
Published by Carl
Fischer.
The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-010 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-426-010
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. Anglo Music Press
#AMP 426-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-426-010).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert. The Way to Heaven
beginnt mit einer
unruhigen Figur in den
Holzbläsern und mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt, um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-140 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-426-140
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
426-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-426-140).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven<+O> is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to
Heaven beginnt mit
einer unruhigen Figur in
den Holzbläsern und
mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
Soprano and Bass SKU: BT.MUSM570367337 Composed by Evis Sammoutis. Classi...(+)
Soprano and Bass
SKU:
BT.MUSM570367337
Composed by Evis
Sammoutis. Classical.
Score Only. 19 pages.
University of York Music
Press #MUSM570367337.
Published by University
of York Music Press
(BT.MUSM570367337).
English.
Evis
Sammoutis ' L'Oracle De
Nicosia for Soprano and
Double Bass. Composed and
published 2016. Duration
c. 3 minutes. The Oracle
of Nicosia is the first
of several works planned
for the 2016 / 17 seasons
that are directly
inspired by particular
features of my homeland
Cyprus and my hometown of
Nicosia, more
specifically. The
composition is written
for and dedicated to two
exceptional musicians and
exponents of new music,
Double Bassist Uli
Fussenegger and Soprano
Hélène
Fauchère. I never
had the chance to set
French poetry in any of
my previous works, and I
was delighted to
collaborate with Dorian
Astor. I was already
familiar with his
outstanding oeuvre andhis
previous collaborations
with composers, and after
several exchanges, Dorian
Astor created the ideal
text for the vision I had
for the new work, with a
prose that is colorful,
concise, evocative,
mysterious and cryptic at
the same time, creating a
text of hymnal yet
fragmentary form. The key
concepts circle around
ancient mystery, the
esoteric universe of the
Delphic oracle, the
Eleusinian Mysteries and
the Dionysian or Orphic
cults - Evis
Sammoutis.
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-140 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094490-140
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 50 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094490-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094490-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-010 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094490-010
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094490-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094490-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
3 Clarinets and Piano - late intermediate SKU: BT.DHP-1196204-070 Compose...(+)
3 Clarinets and Piano -
late intermediate
SKU:
BT.DHP-1196204-070
Composed by Pascal
Proust. De Haske Clarinet
Series. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196204-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196204-070).
ISBN 9789043158640.
English-German-French-Dut
ch.
Capriccio is a term for a musical
work that doesnâ??t
strictly adhere to formal
â??classicalâ??
conventions but rather
follows its own ideas.
The composer Pascal
Proust plays about with
the listenerâ??s normal
expectations in an
amusing way, such as
presenting a slow swing
groove in the piano that
is overlaid with a
barcarolle-like theme in
in the winds, or the
colourful coming-together
of straight rock and
tangoâ?¦ A varied and
effective concert piece
for four ambitious
musicians!
Een
capriccio is een
muziekstuk waarin de
componist zich niet
strikt aan de formele
â??klassiekeâ??
conventies houdt, maar
eerder zijn eigen
ideeën volgt. Pascal
Proust speelt in dit stuk
op een grappige manier
met de verwachtingen van
de luisteraar: hij
presenteert bijvoorbeeld
een langzame swinggroove
in de piano, die in
contrast staat met het
barcarolleachtige thema
in het blazerstrio, en
combineert op kleurrijke
wijze kenmerken van de
tango en de rock. Een
afwisselend, effectvol
concertstuk voor vier
ambitieuze
spelers!
Capric
cio ist eine
Bezeichnung für
Kompositionen, die sich
nicht streng an
klassischeâ??
Konventionen gebunden
fühlen, sondern ihrer
eigenen Idee folgen. Der
Komponist Pascal Proust
spielt hier auf launige
Art mit den gängigen
Hörerwartungen: Mal
konfrontiert er einen
langsamen Swing-Groove im
Klavier mit einem
barkarolenartigen
Rhythmus in den
Bläsern, mal schreibt
er eine Musik irgendwo
zwischen Tango und
straighter Rock-Nummer.
Ein abwechslungsreiches,
effektvolles
Konzertstück für
vier ambitionierte
Musiker!
A New Approach to Altissimo Trumpet Playing by John H. Lynch. For flute quartet....(+)
A New Approach to
Altissimo Trumpet Playing
by John H. Lynch. For
flute quartet.
Method/Study book.
Method/study book.
Composed 1984. Published
by C.L. Barnhouse
Belle Époque Flûte traversière et Piano [Partition + CD] - Avancé Mitropa Music
Flute and Piano - advanced SKU: BT.1771-11-400-M French Romantic Piece...(+)
Flute and Piano -
advanced
SKU:
BT.1771-11-400-M
French Romantic Pieces
for Flute and Piano.
Composed by Various.
Arranged by Franco
Cesarini. Book with CD.
Composed 2011. 48 pages.
Mitropa Music
#1771-11-400 M. Published
by Mitropa Music
(BT.1771-11-400-M).
ISBN 9789043134583.
9x12 inches.
International.
This
collection contains works
from the so-called
“Belle
Époqueâ€, the
time period right around
the turn of the 20th
century which have been
arranged for flute and
piano by Franco Cesarini.
It includes pieces by
Dukas and Massenet, two
early works by Ravel that
are on the cusp of the
impressionistic period
and compositions by Bizet
and Saint-Saëns which
represent the
late-romantic period. The
book comes with a CD
which contains a demo of
each piece, followed by
the piano accompaniment
which you can play along
with.
Diese Ausgabe, die einige
romantische Sätze aus
der so genannten Belle
Epoque“ in
Bearbeitungen für
Flöte und Klavier
vorstellt, will allen
fortgeschrittenen
Flötisten die
Möglichkeit geben,
mehr Musik der Romantik
aus der Perspektive eines
Solisten kennenzulernen.
Neben Dukas und Massenet
ist auch Ravel sowie
spätromantische Musik
von Bizet und
Saint-Saëns enthalten.
Auf der beiliegenden CD
ist sowohl eine
vollständige Aufnahme
jedes Stückes als
auch die Begleitung, zu
der die Solostimme
gespielt werden kann, zu
hören.
Questo
volume che contiene opere
scirtte in gran parte
durante la cosiddetta
“Belle
Époqueâ€,
include brani di Dukas e
Massenet e due tra le
prime opere di Ravel
collocabili alla fine del
periodo
dell'impressionismo. Le
due composizioni di Bizet
e Saint-Saens
appartengono invece al
periodo del tardo
romanticismo. Il CD
incluso propone
l'incisione completa di
ogni brano, seguita da
una traccia con il solo
accompagnamento del
piano.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
In this edition, we
present two shorter works
by Wolfgang Amadeus
Mozart, which were not
originally intended as a
continuous work, but
which are ideally suited
to such a performance,
especially as they
complement one another in
character so beautifully.
The edition allows you to
work through the piece
systematically and at
different tempi with the
accompaniment. The
enclosed CD begins with
the concert version of
each movement, following
which you will hear the
piano accompaniment at
slow and medium tempo to
help you practice. Having
mastered these slower
versions, you’ll
now be ready to play with
orchestral accompaniment
at the original tempo.
All of the versions
wererecorded live. The CD
tracks are also available
in downloadable MP3
format.
Mit
dieser Ausgabe
präsentieren wir Ihnen
zwei kürzere Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart,
die ursprünglich nicht
als ein fortlaufendes
Werk vorgesehen waren,
sich jedoch bestens
für eine solche
Aufführung eignen,
zumal sie einander
charakterlich schön
ergänzen. Diese
Ausgabe ermöglicht es
Ihnen, das Werk
systematisch und in
verschiedenen Tempi mit
Begleitung zu
erarbeiten. Auf der
beiliegenden CD hören
Sie zuerst die
Konzertversion eines
jeden Satzes. Zum Ãœben
folgt nun im langsamen
und mittleren Tempo die
Klavierbegleitung:
anschließend können
Sie sich im Originaltempo
vom Orchester begleiten
lassen. Alle
eingespielten Versionen
wurden live aufgenommen.
SämtlicheCD-Tracks
stehen auch online im
MP3-Format zur
Verfügung.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.