Galea et Bellum Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-020 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-020
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175781-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-020).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
Galea et Bellum Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-120 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-120
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 53 pages. De Haske
Publications #DHP
1175781-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-120).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
2 solo cellos SKU: FZ.50133 C. 1750. Composed by Charles Henri de ...(+)
2 solo cellos
SKU:
FZ.50133
C.
1750. Composed by
Charles Henri de
Blainville. This edition:
Facsimile. Collection
FacsiMusic. Score.
Published by Anne Fuzeau
Productions - France
(FZ.50133).
ISBN
9790049501330. 21.00 x
29.70 cm
inches.
This
facsimile of an original
by Charles Henri de
Blainville is part of our
Facsimusic collection.
Paris, l'Auteur, Veuve
Boivin, Leclerc,
Castagnery, (s. d. = c.
1750). 6 sonatas for 2
cellos solo.
Collection
supervised by the
musicologist Jean
Saint-Arroman, professor
at the Conservatoire
National Superieur de
Musique et de Danse of
Paris and at the CEFEDEM
Ile de France (Training
Centre for Music
Teachers). He is the
author of the majority of
our prefaces and has also
been involved in library
searches. Facsimile
of a copy in the National
Library of Paris
(France). Anne Fuzeau
Classique propose period
copies of classical music
scores.
Baby Elephant Walk Quatuor de Cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1145553-070 Composed by Henry Ma...(+)
Brass Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1145553-070
Composed by Henry
Mancini. Arranged by Eric
J. Hovi. De Haske Brass
Series. Jazz. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
8 pages. De Haske
Publications #DHP
1145553-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145553-070).
ISBN 9789043135986.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Film composer
Henry Mancini wrote
Baby Elephant Walk
for the 1961 film
Hatari!. In this
unmistakable classic film
score, the composer was
able to conjure a very
realistic portrayal of a
baby elephant’s
waddle. This jazz
evergreen hasnow been
arranged for Brass
Quartet by Eric J.
Hovi.
Henry
Mancini was meester in
het componeren van
indrukwekkende
melodieën. Met zijn
talrijke onvergetelijke
filmmuziek- en
jazzthema´s bewees hij
dat keer op keer. BABY
ELEPHANT WALK is de titel
van muziek die Mancini in
1962 bij de film
HATARIcomponeerde. Eric
J. Hovi maakte er een
vakkundig arrangement
van. Een nummer dat alles
in zich heeft om de
favoriet van uw publiek
te worden!
Henry
Mancini war ein Meister
im Komponieren
einprägsamer Melodien
- das hat er mit
zahlreichen unvergessenen
Filmmusiken und
Jazzmelodien
eindrucksvoll bewiesen.
Aus BABY ELEPHANT WALK,
von Mancini zum Film
Hatari im Jahr 1962
komponiert, schufEric J.
Hovi ein cleveres
Arrangement für
Blechbläserquartett,
das das Zeug zum
Publikumsliebling
hat.
Henry
Mancini fu un maestro nel
comporre melodie
memorabili; prova ne sono
le numerose musiche da
film e melodie jazz.
Mancini compose BABY
ELEPHANT WALK per il film
HATARI del 1962. L´
arrangiamento per banda
di Eric J. Hovi presenta
tutti gliingredienti per
diventare un sicuro
successo di pubblico.
Baby Elephant Walk [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
4-Part Flexible Ensemble and Percussion - early intermediate SKU: BT.DHP-1196...(+)
4-Part Flexible Ensemble
and Percussion - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1196194-070
From the Paramount
Picture HATARI!.
Composed by Henry
Mancini. Arranged by Eric
J. Hovi. Music Box.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196194-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196194-070).
ISBN
9789043158442.
Film
composer Henry Mancini
wrote Baby Elephant Walk
for the 1961 film
Hatari!. In this
unmistakable classic film
score, the composer was
able to conjure a very
realistic portrayal of a
baby elephant’s
waddle. This jazz
evergreen has now been
arranged for variable
wind ensemble by Eric J.
Hovi.
Henry
Mancini was meester in
het componeren van
indrukwekkende
melodieën. Met zijn
talrijke onvergetelijke
filmmuziek- en
jazzthema´s bewees hij
dat keer op keer. Baby
Elephant Walk is de
titel van muziek die
Mancini in 1962 bij de
film Hatari!
componeerde. Eric J. Hovi
maakte er een vakkundig
arrangement van. Een
nummer dat alles in zich
heeft om de favoriet van
uw publiek te worden!
Henry Mancini war
ein Meister im
Komponieren
einprägsamer Melodien
- das hat er mit
zahlreichen unvergessenen
Filmmusiken und
Jazzmelodien
eindrucksvoll bewiesen.
Aus Baby Elephant
Walk, von Mancini zum
Film Hatari im Jahr 1962
komponiert, schuf Eric J.
Hovi ein cleveres
Arrangement für
variables
Bläserensemble das das
Zeug zum
Publikumsliebling hat.
Henry Mancini fu
un maestro nel comporre
melodie memorabili: prova
ne sono le numerose
musiche da film e melodie
jazz. Mancini compose
Baby Elephant Walk
per il film
Hatari! del 1962.
L´ arrangiamento per
banda di Eric J. Hovi
presenta tutti gli
ingredienti per diventare
un sicuro successo di
pubblico.
Violin & Orchestra Reduction (Piano). Composed by Claude Debussy (1862-1...(+)
Violin & Orchestra
Reduction
(Piano). Composed by
Claude
Debussy (1862-1918) and
Robert Orledge. Arranged
by
Robert Orledge. String.
Softcover. 34 pages.
Schott
Music #VLB214. Published
by
Schott Music
Virtuoso and Entertaing Pieces for Violin and Piano. Composed by Various. Edit...(+)
Virtuoso and Entertaing
Pieces for Violin and
Piano.
Composed by Various.
Edited
by Wolfgang Birtel.
String.
Softcover. Schott Music
#ED23308. Published by
Schott Music
Piano - Level 2-3 SKU: LM.P02276 Composed by Henri Classens. Musique et m...(+)
Piano - Level 2-3
SKU:
LM.P02276
Composed by
Henri Classens. Musique
et musiciens
d'aujourd'hui. Classical.
Score. Editions Combre
#P02276. Published by
Editions Combre
(LM.P02276).
ISBN
9790230322768.
GAIL
LARD M.F. : Petit bouleau
s'endort dans la grande
foret - BORCHARD A. :
Diane et le rossignol -
LANNOY R. : Petit Poucet
s'amuse avec ses freres -
TAILLEFERRE G. : Dans la
clairiere - CLASSENS H. :
La Chasse des Korrigans -
BECK G. : Le lutin
cornemuseux -
CLIQUET-PLEYEL H. : Valse
des trois oranges - PLE
S. : Dans le nid
merveilleux - CLERGUE J.
: Le defile des vers
luisants - AURIC G. : La
Fee Blondine.
Chorus (with soloists) and piano (solos: SMezMez(A)ATTBarBBB - choir: SSAATTBB -...(+)
Chorus (with soloists)
and piano (solos:
SMezMez(A)ATTBarBBB -
choir: SSAATTBB -
picc.2.2.2.2. - 4.2.3.0.
- timp - hp - str)
SKU: BR.DV-6081
Lyrical Opera in 3
Acts. Composed by
Pjotr Iljitsch
Tschaikowsky. Edited by
Manfred Koerth / Wo
Ebermann. Arranged by M.
Koerth and W. Ebermann.
Choir; Softbound.
Deutscher Verlag. Opera;
Music theatre; Romantic.
Piano/Vocal Score. 300
pages. Deutscher Verlag
fur Musik #DV 6081.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-6081).
ISBN
9790200460032. 9.5 x 12
inches.
Duration:
full evening Translation
: German (W. Ebermann/M.
Koerth), Engl. (D.
Llyod-Jones), French (M.
Delines) Place and
time: Partly on the
estate, partly in
Petersburg, in 20ies of
the 19th
Century
Characters
: Larina, Owner of the
Estate (mezzo-soprano) -
Tatiana (soprano) and
Olga (alto), her
Daughters - Filipjewna,
Wet Nurse
(mezzo-soprano/alto) -
Eugen Onegin (baritone) -
Lenskij (tenor) - Prince
Gremin (bass) - A
Commander (bass) -
Saretzkij (bass) -
Triquet, a French Man
(tenor) - Guillot, a
Valet (silent part) -
Country Folk, Ball
Guests, Squire, Officers
(chorus) - Waltz,
mazurka, polonaise and
Russian dance (Ballet
)
There is an
interesting parallel
between the subject of
the opera and
Tchaikovsky's life during
the year he wrote the
work (1877): in each
case, a letter provokes
fateful developments in
the lives of the
protagonists. In the
opera, Tatyana's love
letter to Eugene sets off
the tragedy, whereas in
real life, the love
letter of a pupil led the
composer into a marriage,
which lasted all of ...
three months. Tchaikovsky
took this doomed decision
without love, solely
because the circumstances
want it and because I
cannot act differently.
Certain allusions made,
for example, in a letter
of January 1878 to
Taneyev suggest that the
composer's personal
situation also flowed
into the work: I did not
want anything to do with
the so-called 'grand
opera.' I am looking for
an intimate but powerful
drama which is built on
the conflict of
circumstances which I
myself have seen and
experienced, a conflict
which truly moves me.
Partly for this reason
the composer decided to
call the work not an
opera but lyrical
scenes.Eugene Onegin,
conceived by Tchaikovsky
for limited resources and
a small stage, is the
most frequently performed
Russian opera today along
with Mussorgsky's Boris
Godunov, which represents
a completely contrary
aesthetic stance.
Tschaikowskys
letzte Oper - auf ein
Libretto seines Bruders
Modest nach der
Dramenvorlage des
danischen Schriftstellers
Henrik Hertz - lebt von
den poetischen Momenten
und den symbolbeladenen
Charakterportrats der
Hauptfiguren: Die junge
blinde Jolanthe wird von
ihrem Vater aus Sorge um
ihren Makel und zum
Schutz ihrer
Jungfraulichkeit und vor
den Widrigkeiten der Welt
in einen paradiesischen
Garten gesperrt. Er
befielt zu ihrem Schutz
sie um ihre Blindheit
unwissend zu lassen. Ein
Arzt warnt sehen werde
sie nur konnen wenn sie
es selbst wolle gleich
welche Angste aus der
vollstandigen Erkenntnis
der Welt erwachsen. Als
der junge Vaudemont in
ihre Abgeschiedenheit
einbricht und sich beide
ineinander verlieben
befreit er sie von ihrer
Unwissenheit erklart was
Farbe und Licht bedeuten.
Erst die Liebe zu ihm
macht sie sehend.
Die dunkle Welt
der Jolanthe zeichnet
Tschaikowsky zu Beginn
musikalisch durch eine
Introduktion
ausschliesslich fur
Blaser. Erst mit dem
Eintritt in die
unbekannte Welt der Liebe
und des Sehens verwendet
Tschaikowsky einen warmen
Streicherklang. Gerade
dadurch stiess die Oper
wohl bei Zeitgenossen auf
Verstorung. Tschaikowskys
,,Jolanthe nimmt in
seinem Opernschaffen eine
Sonderstellung ein: neben
dem glucklichen Ende
einer Apotheose des
Lichts und der Liebe mit
einem religios gepragten
Schlusschoral ist es
eines der wenigen
Buhnenwerke Tschaikowskys
ohne Bezug zur russischen
Geschichte. Der
ausgepragte Lyrismus des
Werks verweist
stattdessen auf
Tschaikowskys Nahe zur
franzosischen Kultur die
im 19. Jahrhundert einen
starken Einfluss auf
Russland hatte. Die Oper
wurde 1892 am
Mariinsky-Theater in
Sankt Petersburg als
Auftragswerk zusammen mit
seinem Ballett ,,Der
Nussknacker
uraufgefuhrt.
Nebe
n der Produktion des
Munchner
Rundfunkorchesters wurde
,,Jolanthe szenisch
erfolgreich bei den
Festspielen Baden-Baden
mit Anna Netrebko und
Piotr Beczala als
Liebespaar rehabilitiert.
Ausserhalb Deutschlands
lief die Opernraritat in
Toulouse Tokyo San
Sebastian und Monte
Carlo. Zuletzt erneut die
,,Suddeutsche Zeitung:
,,Jolanthe ist eine
Opernausgrabung die
,,wirklich zu Unrecht
vergessen ist.
Tchaikovsky's last opera
- on a libretto by the
composer's brother Modest
based on the drama by the
Danish author Henrik
Hertz - derives its
life-blood from its
poetic moments and the
symbol-laden portraits of
the leading characters:
the blind young Yolanta
is kept prisoner in a
paradisiacal garden by
her father who fears for
her purity and her
virginity and seeks to
protect her from the
adversities of the world.
To do so he orders
everyone to keep her
ignorant of the fact that
she is blind. A doctor
warns that she will only
be able to see when she
is ready to do so herself
no matter what fears
might result from a
complete experience of
the world. When the young
Vaudemont breaks into her
secluded world and the
two fall in love he frees
her from her ignorance
and explains the
significance of color and
light. It is through her
love for him that she is
finally able to see. At
the beginning of the work
Tchaikovsky depicts
Yolanta's dark world with
an introduction scored
exclusively for winds. It
is not until her
discovery of the unknown
world of love and sight
that Tchaikovsky uses a
warm string sound. This
is what many of the
composer's contemporaries
found disturbing about
the
opera.
Tchaikovsky
's Yolanta occupies a
special place in the
composer's operatic
oeuvre: for one it has a
happy ending an
apotheosis of light and
love with a religiously
stamped closing chorale;
for another it is one of
Tchaikovsky's few stage
works without any
reference to Russian
history. Instead the
work's pronounced
lyricism points to the
composer's closeness to
French culture. which
exerted a strong
influence on Russia in
the 19th
century.
The opera
was given its world
premiere at the Mariinsky
Theater in St. Petersburg
in 1892. It had been
commissioned along with
the ballet The
Nutcracker. Next to the
production by the
Munchner
Rundfunkorchester Yolanta
was also successfully
rehabilitated in a recent
staged production at the
Baden-Baden Festival with
Anna Netrebko and Piotr
Beczala as the lovers.
Outside of Germany the
operatic rarity was
performed in Toulouse
Tokyo San Sebastian and
Monte Carlo.
In
closing another quote
from the Suddeutsche
Zeitung: 'Yolanta' is an
operatic rediscovery of a
work that was truly
'wrongly forgotten'.
Joy Of Music Piano Piano seul [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Schott
Edited by Robert Schafer and Wilhelm Ohmen. Piano. Copyright 2020 Schott Music G...(+)
Edited by Robert Schafer
and Wilhelm Ohmen. Piano.
Copyright 2020 Schott
Music GmbH and Co. KG,
Mainz. Classical. Score.
Schott Music #ED23307.
Published by Schott Music