Par LONDEIX JEAN-MARIE. Les jeunes amateurs de musique qui désirent jouer du saxophone ne peuvent qu'être séduits par cet ouvrage dont le titre même les invite à se divertir. Jean-Marie Londeix a voulu en effet rendre le travail aussi agréable que possible aux débutants en les guidant avec précaution dans leurs premiers pas, et il a ainsi réalisé une sorte de jeu de construction dans lequel l'élève ajoute de nouvelles pièces à un ensemble qui se consolide de jour en jour. L'heureuse formule d'une leçon par page où tous les obstacles peuvent être aisément franchis en une semaine, la récapitulation rapide des connaissances acquises, la maîtrise très progressive des difficultés, les textes faciles dont l'exécution est soigneusement préparée par des exercices appropriés, autant d'éléments qui témoignent non seulement du sens pédagogique de l'auteur mais aussi de l'excellente méthode de travail qui lui a permis de devenir lui-même un si brillant concertiste. Marcel Mule - version anglaise: Playing the Saxophone - Editions Henry Lemoine - version allemande: Saxophone Spielend Leicht - Schulz (Fribourg) - version italienne: Il Sassofono nella nuovo didattica - Ed. Berben - version espagnole: Saxofon Ameno - Real Musical (Madrid) / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Saxophone

Mes Premiers exercices journaliers a été conçu pour faire suite aux méthodes pour débutants avant l'utilisation des cahiers d'exercices des grands maîtres.
Sont réunis dans cet ouvrage, en abordant toutes les tonalités, le travail du son, des nuances et de la justesse ainsi que la vélocité des doigts, des différents détachés et des articulations. Il vous permettra d'avoir des bases solides pour un travail concis et régulier, et vous donnera des outils efficaces pour aborder les cahiers de Taffanel et Gaubert, Reichert etc. / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / LEMOINE

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Dans mes cours de violoncelle, je consacre toujours les cinq premières minutes à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, ouvre ses oreilles et expérimente son instrument par de nouvelles approches.Ces jeux ont beaucoup de succès auprès des élèves et plusieurs collègues m'ont demandé de les leur transmettre pour les pratiquer dans leurs cours. C'est pourquoi j'ai décidé de les regrouper dans une méthode, s'adressant à tous les professeurs de violoncelle qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes.Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects :L'oralitéL'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives.L'apprentissage par le jeuLes jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau.La transdisciplinaritéCette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines.Une progression illimitéeLa plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de violoncelle et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes.Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels.Le lien avec le chantCette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur.Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens !Estelle HuetEn 2018, la méthode Des oreilles magiques a remporté le Prix de l'Enseignement Musical de la CEMF.Presse[...] Des oreilles magiques, jeux d'oreille pour le cours de violoncelle d'Estelle Huet, manière ludique et inattendu d'introduire des cours de l'instrument [...]Pierre Jean TribotCrescendo Magazine (6 juillet 2019) / Violoncelle / Lemoine

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Par RAPIN JEAN-CLAUDE. Ce fascicule propose une série de plans mettant en valeur les différentes techniques de jeu caractéristiques du style rock : bending, reverse-bend, pulling-off, hammer... Quelques conseils : -Travaillez ces plans en vous aidant de l'interprétation du CD - Transposez-les dans tous les tons - Apportez-y des variations rythmiques - Adaptez-les à votre technique si besoin est - Essayer de les employer au plus vite, intégralement ou en partie, dans votre jeu. Le CD va vous aider grâce à ses play-backs sur lesquels vous pourrez jouer. / variété - jazz / Recueil / Guitare Electrique

Par POUILLARD JACQUELINE / HERVE CHARLES. A la demande de notre éditeur, pour répondre aux souhaits de nombreux professeurs, nous vous proposons ce recueil destiné à enrichir notre méthode. Ce recueil est proposé comme un complément destiné à étoffer celle-ci en suivant la progression de ses chapitres, et nous y avons ajouté des éléments que nous n”avions pas ou peu développés (mouvements parallèles, mouvements contraires...). Vous y trouverez également quelques 4 mains que nous estimons importants pour l'élève afin de : - lui donner au plus tôt une idée de l”harmonie (imagination sonore), - l'aider à la compréhension du rythme, - l'habituer à jouer à deux. Nous espérons que vous ferez bon accueil à cet ouvrage. Charles Hervé et Jacqueline Pouillard/ Recueil / Piano

- Une méthode claire et progressive - Des conseils de jeu au service de la musicalité - Un répertoire stimulant et attractif - Des vidéos pour accompagner votre progression - Une approche des claviers numériques L'idéal... ... pour bien commencer le piano

Par ROSSLER ERNST KARL. Une présentation des accords et des tonalités. Il ne s\'agit pas d\'une méthode mais plutôt d\'un manuel d\'harmonie pratique à l\'usage des guitaristes voulant accompagner. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Date parution : 1953-06-01/ Méthode / Guitare

Nombre de pages : 24 1 Niveau : 2 Textes en allemand, espagnol, italien et français