| Best of Classical Themes for Piano (all C instruments) Piano seul [Partition] Santorella Publications
Collection for solo piano(all C instruments), . 159 pages. Published by Santorel...(+)
Collection for solo
piano(all C instruments),
. 159 pages. Published by
Santorella Publications.
(1)$16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Masterpieces of Piano Music
Piano seul [Partition] Carl Fischer
By Various. Arranged by Albert E. Weir. Piano. Size 8.5 X 11. Published by Carl ...(+)
By Various. Arranged by
Albert E. Weir. Piano.
Size 8.5 X 11. Published
by Carl Fischer.
(6)$42.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Prima la musica e poi le parole - Facile Barenreiter
(Divertimento teatrale in one act). Composed by Antonio Salieri (1750-1825). Edi...(+)
(Divertimento teatrale in
one act). Composed by
Antonio Salieri
(1750-1825). Edited by
Thomas Betzwieser. For 2
soprano voice solos/2
bass voice solos/2
oboes/2 clarinets/2
bassoons/2 horns/2
trumpets/2
violins/viola/double
bass/basso continuo. This
edition: Urtext edition.
Paperback. Level 3. Piano
reduction. Language:
Italian/German, Text
Language: German/English.
Duration 1 hour, 15
minutes. Published by
Baerenreiter Verlag
$55.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Moving Heaven and Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-339-140 Concertante Variat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-339-140
Concertante Variations
on an Original Theme
(after Gabriel
Fauré). Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 40
pages. Anglo Music Press
#AMP 339-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-339-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Moving
Heaven and Earth was
commissioned by the Clark
County School District
Commissioning Project,
Las Vegas, NV, USA and is
dedicated to Bunny
Wasserman and her Make
Music Matter, Las Vegas
foundation, in
appreciation of her
tireless work in support
of music education. It
was premiered in January
2012, conducted by Col.
John R. Bourgeois.The
piece consists of a theme
and 4 variations;
although the theme is
original it contains a
phrase heavily influenced
by a 14-bar passage from
the Libera Me in
Fauré’s
Requiem. It is a
sequence that the
composer finds
harmonically compelling
and, although it is never
quoted directly, it
appears in altered form
in thetheme and each of
the variations. In the
original, the passage is
set to the words:
Quando cæli movendi
sunt et terra (When
the heavens and the earth
shall be moved) which
gave inspiration for the
title.After the initial
statement of the theme,
Variation 1
features the upper
woodwinds who play a
stirring melody and
accompany the Fauré
reference with florid
arpeggios. Variation
2 spotlights the
saxophones and lower
woodwind in a rhythmic,
modal waltz, whilst
Variation 3 is a
broad chorale for the
brass and percussion.
Variation 4 starts
with a fugue, which
introduces each section
of the band in turn
before the original theme
appears on the brass
while the woodwind
continue the fugal
figuration.
Moving Heaven
and Earth is
geschreven in opdracht
van het Clark County
School District
Commissioning Project,
Las Vegas, NV, USA. Het
is opgedragen aan Bunny
Wasserman en haar
stichting Make Music
Matter… Las Vegas,
als blijk van waardering
voor haar onvermoeibare
inzet voor het
muziekonderwijs. De
première, uitgevoerd
onder leiding van kolonel
John R. Bourgeois, vond
plaats in januari
2012.Het werk bestaat uit
een thema en vier
variaties; hoewel het een
oorspronkelijk geschreven
thema is, bevat het een
frase die sterk is be
nvloed door een passage
van veertien maten uit
het Libera Me van
Faurés Requiem.
Het gaat om een sequens
die de componist
harmonischzeer boeiend
vindt, en die - hoewel
nooit direct geciteerd -
in aangepaste vorm in
zowel het thema als de
vier variaties naar voren
komt. In het origineel is
de muziek uit deze
passage geschreven op de
tekst Quando cæli
movendi sunt et terra
(Wanneer hemel en aarde
bewogen worden). Daarop
is de titel van deze
compositie gebaseerd.Na
de aanvankelijke
invoering van het thema
komt in Variatie 1
het hoge hout aan bod met
een treffende melodie; en
de verwijzing naar
Fauré wordt begeleid
door sierlijke
arpeggio’s.
Variatie 2 plaatst
de saxofoons en het lage
hout in de schijnwerpers
met een ritmische, modale
wals, terwijl Variatie
3 een weidse koraal
voor het koper en
slagwerk
omvat.Variatie 4
begint met een fuga die
elke sectie van het
orkest introduceert,
waarna het
oorspronkelijke thema in
het koper verschijnt
terwijl het hout
verdergaat met de
fugatische versieringen.
Moving Heaven
and Earth wurde vom
Schulbezirksverband in
Las Vegas, Nevada (USA)
in Auftrag gegeben. Das
Stück ist Bunny
Wasserman und ihrer
Stiftung Make Music
Matter, Las Vegas
gewidmet, in Anerkennung
ihrer unermüdlichen
Anstrengungen zugunsten
der musikalischen
Ausbildung. Die
Uraufführung fand im
Januar 2012 unter Leitung
von Colonel John R.
Bourgeois statt.Das
Stück besteht aus
einem Thema und vier
Variationen. Obwohl es
sich um ein originales
Thema handelt, ist doch
ein Abschnitt daraus
stark von einer
14-taktigen Passage aus
dem Libera Me in
Faurés Requiem
beeinflusst. Es ist eine
Sequenz, die dem
Komponisten harmonisch
besonders reizvoll
erschien, wennsie auch
nirgends direkt zitiert
wird, sondern in
veränderter Form im
Thema und in jeder
Variation erscheint. Im
Original ist diese
Passage mit folgendem
Text unterlegt: Quando
cæli movendi sunt et
terra (Wenn Himmel
und Erde sich bewegen
sollen). Diese Worte
waren Inspiration für
den Titel.Nach der
einleitenden Vorstellung
des Themas stellt
Variation 1 die hohen
Holzbläser in den
Vordergrund, die eine
bewegende Melodie spielen
und die Anspielung auf
Fauré mit schönen,
lebhaften Arpeggien
begleiten. Variation
2 richtet das
Rampenlicht auf die
Saxophone und die tiefen
Holzbläser in einem
rhythmischen, modalen
Walzer, während
Variation 3 ein
breiter Choral für die
Blechbläser und das
Schlagzeug ist.
Variation 4
beginnt mit einer Fuge,
die nacheinander jedes
Register des
Blasorchesters
präsentiert, bevor die
Blechbläser das
Originalthema spielen und
die Holzbläser dazu
mit der Umspielung der
Fuge fortfahren.
Moving Heaven
and Earth
(Ébranler le ciel et
la terre) est une oeuvre
de commande du Clark
County School District
Commissioning Project de
Las Vegas,
États-Unis. Cette
pièce est dédiée
Bunny Wasserman et sa
fondation Make Music
Matter, Las Vegas, en
reconnaissance de son
travail sans rel che en
faveur de
l’éducation
musicale. Elle a
été créée en
janvier 2012, sous la
direction du colonel John
R. Bourgeois.Cette oeuvre
se compose d’un
thème et de quatre
variations ; bien que le
thème soit original,
il contient néanmoins
un motif relativement
influencé par un
passage de 14 mesures du
Libera Me du
Requiem de
Fauré. Cette
séquence, dont
l’harmonisation
fascinePhilip Sparke,
paraît sous une forme
altérée dans le
thème et chacune des
variations. Dans
l’oeuvre de
Fauré, le thème
mélodique colore les
paroles : Quando
cæli movendi sunt et
terra (Quand le ciel
et la terre seront
ébranlés), qui ont
d’ailleurs
inspiré le titre de la
présente
composition.Après une
exposition initiale du
thème, la 1re
variation fait appel
au registre aigu des
bois, qui énoncent une
exaltante mélodie et
enluminent
l’allusion
Fauré par des
arpèges fleuris. La
2e variation met
en valeur les saxophones
et le registre grave des
bois dans une valse
modale rythmée, tandis
que la 3e
variation prend la
forme d’un ample
choral pour les cuivres
et la percussion.La 4e
variation installe
une fugue qui
présente, tour tour,
chaque pupitre de
l’orchestre avant
le retour du thème
d’origine
interprété par les
cuivres, tandis que les
bois maintiennent
brillement le motif de
fugue. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Prima la musica e poi le parole Orchestre Barenreiter
Orchestra (2 Soprano Voice Solo, 2 Bass Voice Solo, 2 Ob, 2 clarinet, 2 bassoon,...(+)
Orchestra (2 Soprano
Voice Solo, 2 Bass Voice
Solo, 2 Ob, 2 clarinet, 2
bassoon, 2 Hn, 2 Trp, 2
V, Va, Basso, Continuo)
SKU: BA.BA08811
Divertimento teatrale
in one act. Operetta for
four voices. Composed
by Antonio Salieri.
Edited by Adrian La
Salvia and Thomas
Betzwieser. This edition:
Edition of selected
works, Urtext edition.
Linen. Spectrum of
European Music Theatre in
Separate Editions 1.
Edition of selected
works, Score, Critical
commentary, USB flash
drive. Duration 1 hour,
15 minutes. Baerenreiter
Verlag #BA08811_00.
Published by Baerenreiter
Verlag (BA.BA08811).
ISBN 9790006539840.
33.1 x 26.5 cm inches.
Text Language: Italian.
Preface: Betzwieser,
Thomas. Text:
Giambattista
Casti. A memorable
musical competition
commissioned by the
emperor Joseph II took
place on 7 February 1786
as part of a festival in
the orangery of the
Schönbrunn palace. A
German Singspiel ensemble
performed Mozart’s
“Schauspieldirektor
†whilst Antonio
Salieri’s
“Prima la musica e
poi le parole†was
performed by the Italian
court singers and
musicians. This charming
opera satire belongs to
the genre of
“metamelodrammaâ
in which the opera
itself becomes the
subject of the action.
The people who are part
of an opera production,
for example the
librettist, composer and
prima donna, appear as
characters on the stage
and are presented in a
humorous self-reflection.
In this ‘theatre
about theatre’
Salieri parodies the
music from Giuseppe
Sarti’s
“Giulio
Sabino†in his
insert arias, thus
playing on the music
which was totally
familiar with the
audience of the time. By
reflecting on the
musical-dramatic style of
that period and
discussing whether
‘the word’
or ‘the
music’ should take
priority, this
masterpiece is considered
to be an early forerunner
to Richard
Strauss’s
“Capriccioâ€.<
br> The new edition of
the score is published as
part of “opera
– Spectrum of
European Music Theatre in
Separate Editionsâ€.
There are several
alterations regarding the
libretto text, stage
directions, articulation,
ornamentation, etc. which
have been incorporated
into this newly engraved
vocal score. Furthermore,
all appendix numbers from
the score which concern
the quotations from
Giuseppe Sarti’s
“Giulio
Sabino†have also
been
incorporated.
â
¢ Urtext vocal score
based on the
historical-critical
hybrid score published as
part of “opera
– Spectrum of
European Music Theatre in
Separate Editionsâ€
edited by Thomas
Betzwieser (music
edition) and Adrian La
Salvia (text
edition). •
Original Italian libretto
with singable German
translation •
Comprehensive bilingual
foreword (Ger/Eng) on the
genesis and reception of
the work, on
metamelodramma and
intertextuality
etc. • Includes
an extensive appendix to
the quotations taken from
Giuseppe Sarti’s
“Giulio
Sabino†•
Idiomatic piano
reduction
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p> MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
sources - A
description of the
sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
explaining source
discrepancies and
editorial decisions
... AND
PRACTICAL -
Page-turns, fold-out
pages, and cues where you
need them - A
well-presented layout and
a user-friendly
format - Excellent
print quality -
Superior paper and
binding
$632.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Allein Gott in der Höh' sei Ehr Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-030 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-030
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-030).
9x12
inches. Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Ein deutscher und
englischer Text werden
mitgeliefert.
Le
choral Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr se compose
d’un cantique de P
ques du Xe siècle, du
chant grégorien Gloria
in excelsis et du Sanctus
in festis duplicibus.
L’arrangement
réalisé par Jacob
de Haan, s’ouvre
sur un extrait du Gloria
de la Missa
Katharina (Messe pour
choeur, soprano solo et
orchestre
d’harmonie
composée par Jacob de
Haan). Après un bref
interlude,
l’orchestre
interprète nouveau le
choral qui pourra être
augmenté du choeur
(sont jointes les
versions anglaise et
allemande des paroles du
choral).
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse). $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allein Gott in der Höh' sei Ehr Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-010 All Glory Be...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1115108-010
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-010).
9x12
inches. Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Le
choral Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr se compose
d’un cantique de P
ques du Xe siècle, du
chant grégorien Gloria
in excelsis et du Sanctus
in festis duplicibus.
L’arrangement
réalisé par Jacob
de Haan, s’ouvre
sur un extrait du Gloria
de la Missa
Katharina (Messe pour
choeur, soprano solo et
orchestre
d’harmonie
composée par Jacob de
Haan). Après un bref
interlude,
l’orchestre
interprète nouveau le
choral qui pourra être
augmenté du choeur
(sont jointes les
versions anglaise et
allemande des paroles du
choral).
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse). $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allein Gott in der Höh' sei Ehr Chorale SATB SATB, Orgue [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
SATB Choir and Organ - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-050 All Glory Be ...(+)
SATB Choir and Organ -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1115108-050
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-050. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-050).
9x12
inches. Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Le choral
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr se compose
d’un cantique de P
ques du Xe siècle, du
chant grégorien Gloria
in excelsis et du Sanctus
in festis duplicibus.
L’arrangement
réalisé par Jacob
de Haan, s’ouvre
sur un extrait du Gloria
de la Missa
Katharina (Messe pour
choeur, soprano solo et
orchestre
d’harmonie
composée par Jacob de
Haan). Après un bref
interlude,
l’orchestre
interprète nouveau le
choral qui pourra être
augmenté du choeur
(sont jointes les
versions anglaise et
allemande des paroles du
choral).
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse). $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allein Gott in der Höh' sei Ehr Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-130 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-130
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-130).
9x12
inches. Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Le
choral Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr se compose
d’un cantique de P
ques du Xe siècle, du
chant grégorien Gloria
in excelsis et du Sanctus
in festis duplicibus.
L’arrangement
réalisé par Jacob
de Haan, s’ouvre
sur un extrait du Gloria
de la Missa
Katharina (Messe pour
choeur, soprano solo et
orchestre
d’harmonie
composée par Jacob de
Haan). Après un bref
interlude,
l’orchestre
interprète nouveau le
choral qui pourra être
augmenté du choeur
(sont jointes les
versions anglaise et
allemande des paroles du
choral).
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse). $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Allein Gott in der Höh' sei Ehr Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-140 All Glory Be...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
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All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-140).
9x12
inches. Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Le
choral Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr se compose
d’un cantique de P
ques du Xe siècle, du
chant grégorien Gloria
in excelsis et du Sanctus
in festis duplicibus.
L’arrangement
réalisé par Jacob
de Haan, s’ouvre
sur un extrait du Gloria
de la Missa
Katharina (Messe pour
choeur, soprano solo et
orchestre
d’harmonie
composée par Jacob de
Haan). Après un bref
interlude,
l’orchestre
interprète nouveau le
choral qui pourra être
augmenté du choeur
(sont jointes les
versions anglaise et
allemande des paroles du
choral).
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse). $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Souvenirs Violoncelle, Piano - Intermédiaire Salabert
Cello and Piano - intermediate SKU: BT.SLB-00595900 Extrait de la musi...(+)
Cello and Piano -
intermediate SKU:
BT.SLB-00595900
Extrait de la musique
de scène pour « Le
Voyageur sans bagages
». Composed by
Francis Poulenc.
Classical. Book and
Part(s). Composed 2016. 5
pages. Editions Salabert
#SLB 00595900. Published
by Editions Salabert
(BT.SLB-00595900).
INSSTR inches.
French. A
previously unreleased
piece by Francis Poulenc,
published with permission
from the Bibliothèque
Historique de la Ville de
Paris and Benoît
Seringe, secretary of the
Association des amis
de Francis Poulenc
[Association of the
Friends ofFrancis
Poulenc]. Le Voyageur
sans bagage [The
Traveller Without
Luggage], which had been
premiered in 1937 with
music by Darius Milhaud,
was reprised on 1 April
1944 at the Thé tre de
la Michodière; Francis
Poulenc was asked to
compose new stage music.
Theentire unpublished
score lay undiscovered
until Bérengère de
l’Épine, a
librarian at the
Bibliothèque
Historique de la Ville de
Paris, announced the
existence of a manuscript
in the Association de la
Régie Thé trale
collection.Poulenc
finalised the score
between 19 and 21 March
1944. It contains nine
songs, all written for a
small instrumental
ensemble including oboe,
clarinet, cello and
piano. However, at the
end of the manuscript,
the composer echoes the
second song Lent
[Slow] and creates
another version for cello
and piano; curiously, the
original version of the
song has not been erased
in the manuscript.
Poulenc seems to suggest
that we consider the
piece for cello and
piano, that we have
publishedhere, as a
different piece of music.
It was premiered on
Wednesday 23 January 2013
by Marc Coppey,
accompanied by
Jean-François Heisser,
in the organ auditorium
of the Conservatoire
National Supérieur de
Musique et Danse de Paris
(CNSMDP), during
thesymposium for the
fiftieth anniversary of
Poulenc’s
death.Given in a dramatic
context, some elements
allow us to get an idea
of the character of the
piece, which Benoît
Seringe, Poulenc’s
beneficiary, judiciously
chose to name
Souvenirs.The main
character of
Anouilh’s play,
Gaston, is suffering from
amnesia at the end of
World War One. Several
families try to claim
him; they want him to be
their missing relative.
The Renaud family prove
to be particularly
stubborn, but Gaston
doesnot recognize himself
in the child and young
man they depict: a
ruthless and violent
person. In Act 1 Scene 3,
left alone for a moment,
overwhelmed by the story
of the “old
Gaston†that is
gradually coming to
light, and outraged by
the desire ofthose around
him to appropriate him
(to the detriment of the
person he would like to
be from now on), he
whispers these words:
“You all have
proof, photographs that
look like me, memories as
clear as day…
I’ve listened to
you all and it’s
slowlycausing a hybrid
person to rise up in me;
a person in which there
is a piece of each of
your sons and nothing of
me.†Poulenc chose
to place the second piece
from his stage music
score as these words are
spoken.He borrowed part
of the material, as he
often did, from an
earlier composition. In
this particular case, the
beginning is a recycled
version of the
“slow and
melancholicâ€
section from
L’Histoire de
Babar , composed
between 1940 and 1945,
andpremiered in 1946
(unless it is Babar
that reuses the
musical idea from
Voyageur ).The
eponymous elephant
decides to leave in
search of the great
forest. He embraces the
old lady, promises her he
will return and reassures
her that he will never
forget her. Left alone,
the old lady, feeling sad
and pensive, wonders when
she’ll seeher
friend Babar again. The
situation is similar to
that in Voyageur sans
bagage: solitude,
sadness, a distressing
and introspective time,
fear of oblivion, the
presence of
memories…
Pi
èce inédite de
Francis Poulenc,
publiée avec
l’autorisation de
la Bibliothèque
historique de la ville de
Paris et de Benoît
Seringe, secrétaire de
l’Association des
Amis de Francis
Poulenc.Le 1er avril
1944, Le Voyageur sans
bagage d’Anouilh,
qui avait été
créé en 1937 avec
de la musique de Darius
Milhaud, est repris au
Thé tre de la
Michodière. Francis
Poulenc a été
sollicité afin
d’écrire une
nouvelle musique de
scène. On ignoraittout
de cette partition
inédite,
jusqu’au jour
où Bérengère de
l’Épine,
conservateur la
Bibliothèque
historique de la ville de
Paris, nous signala
l’existence
d’un manuscrit
dans le fonds de
l’Association de
la Régie thé
trale.Poulenc mit au
point sa partition entre
le 19 et le 21 mars 1944.
Elle comprend neuf
numéros, tous
écrits pour un petit
effectif instrumental
réunissant un
hautbois, une clarinette,
un violoncelle et un
piano.Cependant, la fin
de son manuscrit, le
compositeur reprend le no
2 Lent et en donne une
seconde version, pour
violoncelle et piano.
Curieusement, la version
originale de ce numéro
n’est pas
biffée dans le
manuscrit.Poulenc semble
nous inviter
considérer comme un
morceau distinct cette
pièce pour violoncelle
et piano dont nous
proposons ici
l’édition. Elle
a été créée
par Marc Coppey,
accompagné de
Jean-François Heisser,
lors du concert donné
durant lecolloque
organisé pour le
cinquantenaire du
décès de Poulenc,
le mercredi 23 janvier
2013, salle
d’orgue du
Conservatoire National
Supérieur de Musique
et de Danse de Paris
(CNSMDP).Quelques
éléments sur le
contexte dramatique
permettront de se faire
une idée du
caractère du morceau,
que Benoît Seringe,
ayant droit Poulenc, a
judicieusement choisi
d’intituler
Souvenirs.Le personnage
principal de la pièce
d’Anouilh, Gaston,
a été retrouvé
amnésique la fin de la
Première Guerre
Mondiale. Plusieurs
familles le réclament.
On veut voir en lui un
parent disparu. Les
Renaud se montrent
particulièrement
tenaces ; maisGaston ne
parvient se
reconnaître dans
l’enfant et le
jeune homme dont on lui
trace le portrait : un
être violent et sans
scrupule. Au tableau 3 de
l’acte I, resté
seul un moment,
écrasé par
l’histoire de cet
autre lui-même
qu’il découvre
peu peu, indigné par
le désir des personnes
qui l’entourent de
le ramener elles au
détriment de celui
qu’il voudrait
être désormais, il
se murmure ces paroles :
« Vous avez tous des
preuves, des
photographies
ressemblantes, des
souvenirs précis
commedes crimes… je
vous écoute tous et je
sens surgir peu peu
derrière moi un
être hybride où il
y a un peu de chacun de
vos fils et rien de moi
»…C’est
sur ces mots que Poulenc
a choisi de placer le no
2 de sa partition de
musique de scène.Comme
il le fait souvent, il
emprunte une composition
antérieure une part de
son matériau. Dans ce
cas précis, il
réutilise pour le
début du morceau la
section « Lent et
mélancolique » de
l’Histoire de
Babar, composée entre
1940 et 1945, créée
en1946 ( moins que ce ne
soit Babar qui
réutilise
l’idée musicale
du Voyageur). Le
héros-éléphant
s’est décidé
partir pour retrouver la
grande forêt. Il a
embrassé la vieille
dame, lui a promis de
revenir, l’a
rassurée : jamais il
ne
l’oubliera.RestÃ
e seule, la vieille
dame, triste et pensive,
se demande quand elle
reverra son ami Babar. La
situation est similaire
celle du Voyageur sans
bagage : solitude,
tristesse, instantde
trouble et de retour sur
soi, crainte de
l’oubli,
présence des
souvenirs…. $11.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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Guida Didattica Per
L'Insegnante.
Composed by Carlo
Delfrati. Ricordi.
Musical Education. Book
and CD. Composed 2004.
Ricordi #NR139231.
Published by Ricordi
(HL.50580782). ISBN
9788875927738.
Italian. Con i
suoni, dela voce e degli
oggetti, ogni bambino da
vita al suo mondo
interiore di affetti e
pensieri: a quegli
affetti e pensieri che le
parole, i colori, i gesti
non arrivano a esprimere.
Ogni linguaggio ha
infatti le sue
peculiarita, il
suopotenziale espressivo,
che non e surrogabile, no
e sostituibile dagli
altri. Per questo la
musica e presente nei
programmi scolastici.
Perche anche la musica,
come ogni altro
linguaggio, puo essere
per il bambino un mezzo
despressione solo se
nonviene lasciata in
disparte; solo se il
bambino impara a
praticarla e a capire, in
modo sempre piu
approfondito, i messaggi
che le musiche ascoltate
sanno trasmettere. La
competenza musicale non e
un dono riservato agli
eletti, e un insieme di
abilitae conoscenze che
si imparano
coltivandole. $26.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Ricordi #NR139191.
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Ogni linguaggio ha
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musica e presente nei
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Perche anche la musica,
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| Madrigal Pavane / Timburibá [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
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Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. Ant
nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio Luís de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others. In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre. Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez. Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino à
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin). In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions. In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro. Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro. The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient à
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né à
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales à
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
Luís de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres. En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses œuvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre. De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition à
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez. Braga a
écrit des opéras, des
œuvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses œuvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne). En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'œuvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes. En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 à Rio de
Janeiro. Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjà
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro. La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
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è possibile conciliare
il divertimento con
l?apprendimento? Le
esigenze degli allievi
con quelle degli
insegnanti?» In altre
parole: «Come si può
definire un percorso
didattico che sia nello
stesso tempo divertente,
perché i bambini possano
divertirsi a suonare fin
dall?inizio; facile,
cioè strutturato in modo
tale da poter essere
usato veramente da tutti,
indipendentemente dalle
doti musicali naturali o
dal tempo disponibile per
lo studio; efficace, per
superare i classici
ostacoli dei principianti
(difficoltà di lettura e
di comprensione
melodico-ritmica dello
spartito; difficoltà di
collegare ciò che si
legge e si conosce
all?esecuzione) e per
sviluppare quelle prime
basi del linguaggio
musicale (intonazione,
senso ritmico,
comprensione armonica,
fraseggio), che
permetteranno in seguito
di affrontare i repertori
desiderati?» Queste
sono le classiche
domande, che molti
insegnanti si pongono. La
risposta, che nasce dalla
mia ventennale esperienza
di insegnante di chitarra
in scuole di musica
comunali e private, è:
«Partendo dalla realtà
dell?allievo e
lasciandosi guidare dalle
sue esigenze musicali in
continua evoluzione».
Coerentemente con questo
postulato, ho iniziato
un?attenta osservazione
dei miei allievi allo
scopo di capire ciò di
cui avevano bisogno per
cominciare a suonare la
chitarra e cercando di
intuire, decodificare e
concretizzare in musica i
loro segnali. Il metodo
di ricerca e i risultati
ottenuti sono descritti
dettagliatamente nelle
Note per
l?insegnante. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| The Muppet Show Theme Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094805-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1094805-015
Composed by Jim Henson
and Sam Pottle. Arranged
by Lorenzo Bocci.
Flexible 5 Series.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094805-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094805-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Itâ€
s time to play the
music. It’s time
to light the lights.
It’s time to meet
the Muppets on the Muppet
Show tonight.â€
These lyrics opened the
Muppet Show, which has
been broadcast in over
100 countries around the
world. The multi-talented
Jim Henson was the
creative inspiration for
the show, developing the
characters, providing
some of the voices for
the puppets and composed
the theme song. Now you
can bring the lights and
music to your stage with
this flexible arrangement
in five parts with drum
kit!
Jetzt tanzen
alle Puppen - macht auf
der Bühne Licht“
beginnt das
mitreißende Titellied
der unvergesslichen
Muppetshow, die in
über 100 Ländern im
Fernsehen ausgestrahlt
wurde. Jim Henson war
zugleich Erfinder der
Show, Entwickler der
Charaktere, schlüpfte
in verschiedene
Puppenrollen und
komponierte auch die
Titelmelodie. Lassen Sie
mit dieser
Blasorchesterbearbeitung
für eine
fünfstimmige Besetzung
mit Schlagzeug die Puppen
tanzen!
Il
Muppet Show è
stata una trasmissione
televisiva ideata dallo
statunitense Jim Henson e
andata in onda nel paese
d’origine dal 1976
al 1981, oltre che in 100
paesi del mondo. I
protagonisti sono dei
curiosi pupazzi chiamati
Muppet, con assonanza
delle parole inglesi
marionette e puppet. Un
arrangiamento per
strumentazione variabile
a cinque voci della
musica di questo
programma che ha
rivoluzionato il mondo
della televisione per
bambini. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Piano Bench Of Classical Music
Piano seul [Partition] Music Sales
Edited by Amy Appleby. For piano. Format: piano solo book (spiral bound). With f...(+)
Edited by Amy Appleby.
For piano. Format: piano
solo book (spiral bound).
With fingerings.
Renaissance, baroque,
classical period,
romantic period,
impressionistic and 20th
century. 400 pages. 9x12
inches. Published by
Amsco.
(6)$29.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| In Un Granello Di Sabbia Progetti Sonori
Voice - easy SKU: BT.PS1903 Canzoni Bambine. Composed by Enrico St...(+)
Voice - easy SKU:
BT.PS1903 Canzoni
Bambine. Composed by
Enrico Strobino.
Classical. Book Only.
Composed 2019. 64 pages.
Progetti Sonori #PS1903.
Published by Progetti
Sonori (BT.PS1903).
ISBN
9788899849191. Esis
te la musica per bambini?
Molti sostengono di no,
convinti che ai bambini
si possa far ascoltare di
tutto, promuovendo un
ascolto consapevole e
guidando percorsi per
adattare al mondo
infantile le musiche dei
grandi. È vero, si
può fare, se chi le
propone conosce bene il
mondo dei bambini. Ma la
domanda resta. Come
ci ha insegnato Gianni
Rodari, se non si
pensasse a una
letteratura (e a una
musica) per bambini,
tutti gli oggetti
culturali arriverebbero a
loro solo “per
caduta†dal mondo
degli adulti: il bambino
continuerebbe ad essere
visto come
un’appendice della
societ adulta, senza
essere considerato per i
suoi bisogni, le sue
domande, i suoi desideri,
i suoi piaceri. Eppure la
cultura popolare da
sempre pensa ai bambini e
alle bambine nella loro
specificit , proponendo
oggetti culturali a loro
misura, come ninne nanne,
filastrocche, giochi di
rime e conte, canzoni
educative. In un
granello di sabbia è
proprio questo: una
raccolta di piccoli
“giocattoli
sonori†per far
giocare i bambini con i
suoni e nello stesso
tempo, perché no,
anche aiutarli a pensare
e ad ascoltare, offrendo
immagini stimolanti per
la loro immaginazione. Si
tratta di canzoni
intelligenti, curiose,
che hanno cura nella
scelta di suoni e parole;
punti di partenza per
riflessioni e attivit ,
anche grazie alle
spiegazioni e alle
proposte operative che
l’Autore riserva
ad ogni brano, ciascuno
corredato di testo e
spartito. Il CD
contiene sia i brani per
l’ascolto, sia le
basi su cui cantare.
Il libro si rivolge a
docenti, educatori,
animatori musicali, a
chiunque operi con i
bambini nei più
svariati contesti
educativi, nonché ai
genitori; un testo
esposto con estrema
chiarezza e strutturato
per essere fruibile da
chiunque, anche senza
competenze musicali
specifiche. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Master Swop - F & E Flat Horn Orchestre d'harmonie De Haske Publications
F/Eb Horn - intermediate-adv SKU: HL.44001231 Play with a real band!(+)
F/Eb Horn -
intermediate-adv SKU:
HL.44001231 Play
with a real band!.
Composed by Fons Van
Gorp. De Haske Concert
Band. Educational Tool.
Book and CD. Composed
2000. De Haske
Publications #1002314.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001231). ISBN
9789043112741. UPC:
073999049763.
International (more than
one language). This
exciting book with CD
accompaniment featuring
real musicians, covering
many styles of light
music including swing,
country, rumba, slow
rock, disco, mambo,
cha-cha and rock. This
book can be used together
with a keyboard or piano
(book available
separately) for a concert
performance or as a short
audition item.
Met Master
Swop is het 'swoppen'
op niveau geblazen voor
diegenen die meesterschap
nastreven in
verschillende swing- en
popstijlen. Het is
wederom een
tegelijkertijd leerzaam
en leuk boek vol
afwisseling. Zoals alle
SWOP-boeken:met een door
een live-band ingespeelde
cd en een afzonderlijk
verkrijgbaar
begeleidingsboek voor
keyboard/piano, inclusief
de akkoorden voor gitaar
en basgitaar.
Die
zehn abwechslungsreichen
Stucke in Master
Swop in verschiedenen
Unterhaltungsmusik-
Stilarten sind ebenso zum
Uben wie auch zum
Vortragen geeignet. Die
Begleitungen sind von
einer echten Band auf der
beiliegenden CD
eingespielt. Wer lieber
mit einem Pianisten oder
Keyboarder auftritt, kann
die Begleitungen in einem
separaten Buch erwerben.
L'unione delle
parole Swing e Pop ha
dato il nome a questo
stile musicale dinamico e
tonificante: lo Swop.
Questa equazione funziona
altrettanto bene nel jazz
e nel blues, nel rock e
nella musica pop. Per
scoprire, migliorare e
perfezionare questo nuovo
genere musicale, la
collezione Swop si
articola in sette
raccolte distinte. Da
Very Easy Swop a Work
Swop (per creare un
vero gruppo), lasciatevi
guidare
dall'accompagnamento
musicale affidato ad un
gruppo di
professionisti. $22.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Classical - Legendary Piano Series Piano seul [Partition] Amsco Wise Publications
Hardcover Boxed Set. Composed by Various Artists. Legendary Series. Classical. B...(+)
Hardcover Boxed Set.
Composed by Various
Artists. Legendary
Series. Classical. Book
Only. 255 pages. Wise
Publications
#MUSAM1003530. Published
by Wise Publications
$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| From Bach to Brahms Flûte traversière et Piano [Partition + CD] - Facile Mitropa Music
Flute and Piano - early intermediate SKU: BT.1947-13-400-M Selected pi...(+)
Flute and Piano - early
intermediate SKU:
BT.1947-13-400-M
Selected pieces from
two centuries for Flute
and Piano. Composed
by Various. Arranged by
Franco Cesarini. Book
with CD. Composed 2013.
44 pages. Mitropa Music
#1947-13-400 M. Published
by Mitropa Music
(BT.1947-13-400-M).
ISBN 9789043137348.
9x12 inches.
International. FROM
BACH TO BRAHMS leads
through 200 years of
music history. The
arrangements of these 16
small, easily accesible
pieces, that were
originally written for
various instruments, are
a wonderful addition to
the repertoire of every
flautist. They can
beperformed together with
a pianist, playing from
the accompaniments
printed in the book, or
with the enclosed CD
which contains
demonstrations as well as
the piano accompaniments
of each piece.
Contents: March (J. S.
Bach) • Musette (J.
S. Bach) • Air (G.
F. Händel) •
Impertinence (G. F.
Händel) • Les
Fifres (J. F. Dandrieu)
• Tambourin (J. P.
Rameau) • Allegro
(W. F. Bach) • The
Ox Minuet (J. Haydn)
• Serenade (J.
Haydn) • Minuet
(Mozart)• Bagatelle
(Beethoven) •
Walzer (C. M. von Weber)
• Serenade
(Ständchen) (F.
Schubert) • Song
without Words (F.
Mendelssohn) •
Evening Song (R. Schumann
• Walzer (J.
Brahms). Deze
veertien eenvoudige
bewerkingen van beroemde
klassieke stukken zijn
een prachtige uitbreiding
van het repertoire voor
fluit en piano. Op de
bijgeleverde cd staan
zowel demo´s als
begeleiding-tracks.
Inhoud: March (J. S.
Bach) • Musette (J.
S. Bach) • Air (G.
F. Händel) •
Impertinence (G. F.
Händel) • Les
Fifres (J. F. Dandrieu)
• Tambourin (J. P.
Rameau) • Allegro
(W. F. Bach) • The
Ox Minuet (J. Haydn)
•Serenade (J.
Haydn) • Minuet
(Mozart) •Bagatelle
(Beethoven) •
Walzer (C. M. von Weber)
• Serenade (F.
Schubert) • Song
without Words (F.
Mendelssohn) •
Evening Song (R.
Schumann) • Walzer
(J. Brahms).
FROM
BACH TO BRAHMS
präsentiert 16
Stücke von einigen der
bekanntesten Komponisten
aus 200 Jahren
Musikgeschichte. Inhalt
: March (J. S. Bach)
• Musette (J. S.
Bach) • Air (G. F.
Händel) •
Impertinence (G. F.
Händel) • Les
Fifres (J. F. Dandrieu)
• Tambourin (J. P.
Rameau) • Allegro
(W. F. Bach) • The
Ox Minuet
(Ochsen-Menuett) (J.
Haydn) • Serenade
(J. Haydn) •Minuet
(Mozart) •
Bagatelle (Beethoven)
• Walzer (C. M. von
Weber) • Serenade
(Ständchen) (F.
Schubert) • Song
without Words (Lied ohne
Worte) (F. Mendelssohn)
• Evening Song
(Abendlied) (R. Schumann
• Walzer (J.
Brahms). FROM
BACH TO BRAHMS est un
recueil consacré
quatorze compositeurs
célèbres. Ainsi,
vous parcourrez 200 ans
dhistoire de la musique,
un voyage qui débute
avec le compositeur de
génie
Jean-Sébastien Bach,
et qui sachève fin du
XIXe siècle
avecJohannes Brahms.
Franco Cesarini a
sélectionné et
rassemblé des
pépites musicales
extraites de ce vaste
répertoire. Sur le
compact disc inclus, vous
trouverez la version
intégrale de chaque
pièce suivie dune
version où ne subsiste
quelaccompagnement.
Sommaire : March -
Musette (J. S. Bach)
• Air -
Impertinence (G. F.
Haendel) • Les
Fifres (J.F. Dandrieu)
• Tambourin (J.P.
Rameau) • Allegro
(W.F. Bach) • Ox
Minuet - Sérénade
(J. Haydn) • Menuet
(Mozart) •
Bagatelle (Beethoven)
• Valse (C. M.
vonWeber) •
Sérénade (F.
Schubert) • Andante
n°1, extrait de
Romances sans paroles Op.
30 (F. Mendelsshon)
• Abendlied,
extrait de Douze
pièces quatre mains
pour petits et grands
enfants (R. Schumann)
• Valse, Opus 39
n° 15 (J.
Brahms). Compo
sizioni note e meno note
di oltre 200 anni di
storia musicale. Il
barocco è presente con
i compositori francesci
Rameau e Dandrieu.
Mozart, Beethoven e Haydn
sono anch´essi
rappresentati, così
come gli esponenti del
periodo romantico quali
vonWeber e Schubert.
Indice: March (J. S.
Bach) • Musette (J.
S. Bach) • Air (G.
F. Händel) •
Impertinence (G. F.
Händel) • Les
Fifres (J. F. Dandrieu)
• Tambourin (J. P.
Rameau) • Allegro
(W. F. Bach) • The
Ox Minuet (J. Haydn)
•Serenade (J.
Haydn) • Minuet
(Mozart) •Bagatelle
(Beethoven) •
Walzer (C. M. von Weber)
• Serenade (F.
Schubert) • Song
without Words (F.
Mendelssohn) •
Evening Song (R.
Schumann) • Walzer
(J. Brahms). $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $75.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Brass Ensemble and [Opt]
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Welsh traditional
melody. Arranged by
Philip Sparke. Band
Section Series. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2020.
Anglo Music Press #AMP
511-070. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-511-070). ISBN
9789043160544.
English-German-French-Dut
ch. This is an
ancient Welsh air that
was first published in
Relics of the Welsh
Bards in 1794. Dafydd
(David) Owain was a
famous Welsh bard who
lived on a farm called
Garreg Wen (The White
Rock) in Eifionydd,
Carnarnvonshire,North
Wales. Tradition has it
that on his deathbed he
called for his harp and
composed this lovely
melody, requesting that
it be played at his
funeral. Accordingly, it
was later played at the
parish church of
Ynys-Cynhaiarn.Lyrics
were later added by
Ceiriog Hughes, which
describe the
melody’s
inspiration.
Deze
eeuwenoude melodie uit
Wales werd in het jaar
1794 voor het eerst
gepubliceerd in Relics
of the Welsh Bards.
Dafydd (David) Owain was
een beroemde Welse bard
die woonde op Garreg Wen
(De Witte Rots), een
boerderij teEifionydd,
Carnarnvonshire, in het
noorden van Wales.
Volgens de overlevering
vroeg hij op zijn
sterfbed om zijn harp en
componeerde hij deze
fraaie melodie, met het
verzoek om die op zijn
uitvaart te laten spelen.
En zogeschiedde: het stuk
werd overeenkomstig zijn
wens gespeeld in de
dorpskerk van
Ynys-Cynhaiarn. De tekst,
die het ontstaan van de
melodie beschrijft, werd
later toegevoegd door de
dichter Ceiriog
Hughes.
Dies ist
eine alte walisische
Melodie, die 1794
erstmals in den Relics
of the Welsh Bards
veröffentlicht wurde.
Dafydd (David) Owain war
ein berühmter
walisischer Barde, der
auf einem Bauernhof
namens Garreg Wen (Der
weißeFelsen) in
Eifionydd,
Carnarnvonshire, in
Nordwales, lebte. Der
Ãœberlieferung zufolge
verlangte er auf dem
Sterbebett nach seiner
Harfe. Er komponierte
diese schöne Melodie
und wünschte sich,
dass sie bei seiner
Beerdigunggespielt
würde. Seinem Wunsch
entsprechend wurde die
Melodie dann in der
Pfarrkirche von
Ynys-Cynhaiarn gespielt.
Später fügte
Ceiriog Hughes einen
Liedtext hinzu, der die
Entstehungsgeschichte
dieser Melodie
beschreibt.
Voici
un ancien air gallois
publié pour la
première fois en 1794
dans le recueil Musical
Relics of the Welsh
Bards . Célèbre
poète gallois, Dafydd
(David) Owain vivait dans
une ferme nommée
Garreg Wen (le Rocher
blanc) Eifionydd, dans le
Caernarvonshire , Galles
du Nord.
L’histoire raconte
que, sur son lit de mort,
il avait réclamé sa
harpe et composé cette
ravissante mélodie, en
demandant qu’elle
soit jouée ses
obsèques. Elle fut
doncinterprétée
l’église de la
paroisse de
Ynys-Cynhaiarn. Plus
tard, Ceiriog Hughes y
ajouta des paroles qui
décrivent
l’origine de la
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12.48 inches. Comme
tout professeur de piano,
je suis continuellement
en quête
d’idées pour
motiver les jeunes et
moins jeunes élèves
à la découverte de
l’instrument. L
e répertoire pour
Piano Quatre Mains
accessible aux
débutants est assez
restreint.
L’écriture
pianistique en ce genre
doit prendre en compte
une faible technique
pianistique et des
notions de solfège en
cours
d’apprentissage,
sans que tout cela ne
nuise au rendu
musical. C’est
pourquoi j’ai eu
l’idée de
créer ce recueil «
grands débutants »,
attentif à ces
difficultés, recueil
où tout jeune pianiste
peut aborder dès son
premier cours, avec son
professeur ou un autre
élève, une pièce
à Quatre Mains.
L’expérience,
appliquée en premier
lieu avec mes
élèves, est
réellement
enrichissante : elle
révèle
l’importance du
rythme, renforce la
musicalité, la
motivation, et surtout,
amène le partage de la
musique et
l’écoute de
l’autre. Comme
anecdote…j’a
i donné à un
élève de six ans,
qui en était à son
deuxième cours,
l’étude
d’une des
premières pièces de
ce recueil. Rapidement
acquise, je lui ai dit
que nous allions la jouer
ensemble à quatre
mains. Après quelques
mesures, étonné du
rendu sonore il
m’a souri, car
à ce moment là il
était déjÃ
Pianiste. Musicalement
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