for piano four hands. Par PECOU THIERRY. 'Dieses kurze Stück für Klavier zu vier Händen wurde durch ein kleines Gemälde von Alfred Sisley aus der Sammlung des Musée de Rouen inspiriert, welches eine Meereswelle in einer walisischen Küstenlandschaft zeigt. Ich habe dieses Werk für meinen Sohn und seinen Großvater komponiert, denn beide sind angehende Pianisten.'/ Répertoire / Piano 4 Mains

Par LANG LANG. Lang Lang Piano Academy: mastering the piano Level 3 (leicht bis mittelschwer) legt den Schwerpunkt auf die Einführung des Pedals, Unabhängigkeit der Hände und neue Tonarten. Lektionen: - Die Tastatur entdecken - Geläufigkeits-Training - Einführung des Pedals - Krafttraining für die Hände - Akkorde - Neue Tonarten - Unabhängigkeit der Finger - Unabhängigkeit der Hände Mastering the piano ist die erste Reihe in fünf fortlaufenden Bänden aus der Lang Lang Piano Academy. Sie bietet einen faszinierenden Einblick in Lang Langs Leidenschaft, Motivation und Meisterschaft auf dem Klavier und gibt Klavierschülern die einmalige Chance, von diesem weltweit geschätzten Ausnahmetalent zu lernen. Jeder Band enthält: -Acht Lektionen, in denen alle zentralen Aspekte des Klavierspiels behandelt werden Speziell entwickelte Übungen für die einzelnen technischen Bereiche -Eine vielseitige Auswahl an Klavierrepertoire sowie Lang Langs Lieblingsstücke -Ansprechende Bearbeitungen von Highlights aus aller Welt -Anregende Kommentare und Spielhinweise von Lang Lang selbst -Viele tolle Fotos von Lang Lang am Klavier und von Kunstwerken, die ihn als Pianist inspiriert haben / Méthode / Piano

for piano and orchestra. Par LORD JON. Inspiriert vom gleichnamigen Gedicht des Schriftstellers D. H. Lawrence schrieb Ex-Deep-Purple-Mitglied Jon Lord dieses viersätzige Werk für Klavier und Orchester. Eine melancholisch-nostalgische Reise in die Kindheit mit einem furiosen Finalsatz./ Répertoire / Piano et Orchestre

Arr. Robert Van Beringen. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Air Pathétique est le second mouvement de la Sonate pour piano n° 8 en Do mineur Op. 13, ou Sonate « Pathétique », composée par Beethoven autour de 1797-98. Signe que cette oeuvre lui inspirait une satisfaction particulière, Beethoven l’avait surnommée sa 'Grande Sonate Pathétique'. Si l’on souhaite rester au plus près de la version originale, on pourra choisir de ne pas jouer la partie de percussion ad libitum de cet arrangement de Robert van Beringen. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Amantis zweite Jazz-Sonate zeigt eine moderne Seele in Sonatenhauptsatzform: Eckuinox beginnt mit einer schnellen Kadenz des Solocellos und geht über in einen groovigen Ritt bis zum Ende. Rhythmische und 'kantable' Teile sind in der Klavier- und Cellostimme zu identifizieren, die wiederholten Elemente zu variieren und dabei mit verschiedenen Strichen und Akzenten zu experimentieren. Pulcinellas Geheimnis ist ein Tango, der auf dem Pergolesi/Strawinsky-Thema beruht, das mit dem bekanntesten Charakter der neapolitanischen Volkstradition verbunden ist. Das Thema ist die ganze Zeit über verborgen, bis zu dem Moment im ¾-Takt, wo es dann tatsächlich neu harmonisiert zum Vorschein kommt. Dawn - Dämmerung ist der Soundtrack zum Neuanfang. Ceci n'est pas une fugue - Dies ist keine Fuge beinhaltet eine (Art) Doppelfuge über einen Blues und das berühmte 'königliche Thema', inspiriert von der Entstehungsgeschichte des Musikalischen Opfers von J.S. Bach. / Violoncelle Et Piano

Par LANG LANG. Lang Lang Piano Academy: mastering the piano Level 2 (leicht) enthält vor allem Übungen und Repertoire zur Handkoordination, Phrasierung und Geläufigkeit. Lektionen: - Die Tastatur entdecken - Handkoordination - Den Rhythmus im Griff - Phrasierung - Geläufigkeits-Training - Die Finger im Griff - Die linke Hand - Dynamik Mastering the piano ist die erste Reihe in fünf fortlaufenden Bänden aus der Lang Lang Piano Academy. Sie bietet einen faszinierenden Einblick in Lang Langs Leidenschaft, Motivation und Meisterschaft auf dem Klavier und gibt Klavierschülern die einmalige Chance, von diesem weltweit geschätzten Ausnahmetalent zu lernen. Jeder Band enthält: -Acht Lektionen, in denen alle zentralen Aspekte des Klavierspiels behandelt werden Speziell entwickelte Übungen für die einzelnen technischen Bereiche -Eine vielseitige Auswahl an Klavierrepertoire sowie Lang Langs Lieblingsstücke -Ansprechende Bearbeitungen von Highlights aus aller Welt -Anregende Kommentare und Spielhinweise von Lang Lang selbst -Viele tolle Fotos von Lang Lang am Klavier und von Kunstwerken, die ihn als Pianist inspiriert haben / Méthode / Piano

Musik, inspiriert von einem Text Wolfgang Hildesheimers. Par WINBECK HEINZ. / Répertoire / Piano et Trio à Cordes

Le 21 mai 1971 sortait aux Etats-Unis, après maintes péripéties, un disque qui changea la face de la musique soul. Avec What's Going On ? Marvin Gaye cassait son image de sex symbol et le carcan musical imposé par la Motown pour exprimer la colère et la tristesse que lui inspirait la société de son époque. A travers l'histoire de cet album, Ben Edmonds dévoile les destins croisés de Marvin Gaye et du célèbre label de Detroit. On y découvre un fabuleux compositeur, mais aussi un homme dépressif, broyé par son enfance, la mort de sa partenaire Tammi Terrell et les conflits avec son entourage. Disparu tragiquement en 1984, le " Prince de la Motown " n'a pas fini de nous fasciner.

Herbstliche Melancholie durchdringt diese mediative Miniatur, die der Komponistin zufolge von Anton Tschechows Drama Die Möwe inspiriert ist und die von fern an den ?Oktober' aus Tschaikowskys Klavierzyklus Die Jahreszeiten erinnert. Von Elena Kats-Chernin selbst in etwas freier Form eingespielt, erschien Autumn auf der CD Slow Food, die das Label Tall Poppies ihr 2006 gewidmet hat (TP196). / Piano

Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Talents - Marie-Laure Garnier (soprano), Anna Besson (flûte), Augustin Gorisse (cor anglais), Louise Lapierre (basson), Guillaume Sigier (piano)
Commanditaire
Festival Jeunes Talents 2016
Notice
Textes de Charles Baudelaire (in Les Fleurs du mal)
A une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiques musicales, aucune direction ne semble réellement s'imposer. Si l'on associe au XXème siècle une période de bouleversements idéologiques, on l'associe également avec des phénomènes de ruptures. Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévier du chemin unique qu'il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes et personnelles...
Ses univers poétiques - dont je me sens très proche - se renouvellent sans cesse : nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l'Arbre des Songes...), rituels (Incantatoire et Obsessionnel dans ses Métaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiques Shadows of Time). Sa conception coloriste de l'harmonie et la liberté avec il l'emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, ce travail si riche sur le timbre et l'espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l'élaboration d'un langage profondément personnel et prégnant qui traverse l'intégralité de son oeuvre.
La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c'est - comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd'hui - la singularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c'est la façon dont il s'approprie un héritage musical fort, à la fois par sa sensibilité et au moyen d'un artisanat méticuleux. Et si Dutilleux est un compositeur singulier, il s'agit d'une singularité intemporelle.
Lui rendre hommage est à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l'occasion de rendre hommage à la voie qu'il a ouverte et à l'exemple qu'il représente pour nous aujourd'hui - hommage que je suis ravie de partager avec quatre autres compositeurs.
C'est tout naturellement que je me suis tournée vers la littérature de Charles Baudelaire, correspondant à la fois mon univers et à celui onirique d'Henri Dutilleux.
Mes sonnets sont écrits pour quintette (soprano, flûte alto, cor anglais, basson et piano). La formation instrumentale imposant la famille des bois m'a orientée vers la nature avec La Géante. La Cloche fêlée m'inspirait par son sens et Le Flambeau vivant par son caractère incantatoire.
Les sonnets expriment des visions différentes : la première plutôt fantastique - celle d'une géante magnifique dans la Nature ; la seconde mystique et processionnelle ; et enfin, le spleen intérieur par la métaphore d'une cloche ébréchée. Cependant, je les ai conçus de la même manière : tous trois travaillent ainsi le phénomène de nappes sonores vibrantes et entêtantes. Cela confère à l'ensemble son côté hypnotique, sensation intense que je retrouve à la lecture des sonnets baudelairiens, comme à celle de la musique de Dutilleux.
Camille Pépin (mai 2016) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT