In Full Score. . Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Outstanding in their variety and degree of innovation, Mozart's piano concertos reflect his genius as a composer and demonstrate just why he has remained so popular. The first of the works was precociously written in 1767, when he was merely 11 years old, and yet the pieces all possess his characteristic keyboard mastery, experimentation with texture and a natural sensitivity to form and balance. The Concerto form, most notably for piano, continued to be a lifelong preoccupation for Mozart, though it could be said that these formative pieces foreshadow the larger and greater works to come. This volume contains the full score for each of the Concertos and has been reproduced complete and unabridged from authoritative editions, it offers a revealing look at the development of a budding master. Outstanding in their variety and degree of innovation, Mozart's piano concertos reflect his genius as a composer and demonstrate just why he has remained so popular. The first of the works was precociously written in 1767, when he was merely 11 years old, and yet the pieces all possess his characteristic keyboard mastery, experimentation with texture and a natural sensitivity to form and balance. The Concerto form, most notably for piano, continued to be a lifelong preoccupation for Mozart, though it could be said that these formative pieces foreshadow the larger and greater works to come. This volume contains the full score for each of the Concertos and has been reproducedcomplete and unabridged from authoritative editions, it offers a revealing look at the development of a budding master./ Répertoire / Piano

Par MC CABE LARRY. Vous devez seulement les compétences de jeu minimes et les trois accords - G, C et D7 accompagnant les belles chansons de la foi dans cet ouvrage novateur. Si vous êtes un début ou un joueur ' casual ' sur un instrument simultanée, c'est le livre pour vous. Le livre est débordant d'une grande variété de normes intemporels que pourront profiter de toute votre famille. Une collection exceptionnelle d'arrangements d'innovation fait jouable pour les gens qui jouent pour leur propre plaisir. Mélodie et les paroles sont inclus avec toutes les chansons. Guitare, ukulélé et diagrammes de banjo à cinq cordes sont inclus pour les trois accords ainsi que des conseils sur le grattent. La transposition et l'utilisation des conseils de capo sont inclus pour les chanteurs. / Niveau : Débutant / Gospel-Old Time - Songbooks / Recueil / Guitare ou Banjo ou Ukulélé

Il s'agit d'un didacticiel incroyable de DVD par maître basse Doug Wimbish. Il est un très recherché de musicien qui a été à l'avant-garde de l'innovation basse depuis deux décennies, explorant une multitude de genres musicaux et en repoussant les limites de la guitare basse. Apprendre les rudiments de base qui composent son unique et le style de Doug. Tout, de son personnel faire chauffer le moteur et les variations droite à son célèbre Flamenco Slap et les fausses harmoniques. Vous apprendrez également comment construire des lignes de basse presque n'importe quel style de musique, et il se concentre sur le Jazz, Funk et Rock, hip hop. La leçon comprend également une section sur l'utilisation des effets et de rendre votre basse sonne comme les autres instruments comme la guitare, clavier, batterie et DJ même grattage des sons ! La série de la méthode de la maison de Rock relie la leçon sur le site avec l'adhésion au site inclus, et cela vous permet de télécharger de la musique et de recevoir des informations supplémentaires pour aider votre apprentissage. Cette leçon est adaptée aux intermédiaires aux joueurs avancés comme Doug intr... / Guitare Basse

Lully, Lullay was written at the request of Philip Reed, music director of the Bury St Edmunds Bach Choir, which gave the first performance on 17 December 2011 at Holy Trinity Church, Long Melford, Suffolk. Inspired by the familiar medieval text of the Coventry Carol , it is sung a cappella and invokes the sense of a lullaby through its metre and lilting melody. The fragility and bittersweet tonality of the opening verse is reflected in the continuous interaction between the tonic and dominant keys and resolving dissonances. This develops into broader passages of increased range and dynamics during the second and third verses, where the melody is passed between the upper and lower voices, clearly invoking the poignancy of the text. The last verse returns to the original theme with subtle harmonic changes and a reflective final cadence. An inspiring selection of new works from a range of contemporary composers, the Novello New Choral Series offers pieces for all types of choirs, including sacred and secular works from simple, four-part settings to more expansive, yet accessible, repertoire in an exciting variety of styles. Harriet Wybor was born in Leeds in 1986 and read music as an undergraduate at Durham University, followed by an M.A. in composition with Martyn Harry and António Pinho Vargas. Harriet's main compositional interests are sacred and secular contemporary choral and chamber music, and the relationship between music and time. Her work reflects a wide range of influences from renaissance choral music and medieval texts to 20th-century literature and art. Harriet has had works performed by the Northern Sinfonia (conducted by H K Gruber), Psappha, the Allegri String Quartet, St John's College Choir, Durham, the Bury St Edmunds Bach Choir and the Fishburn Band - broadcast on BBC Radio 2's Listen to the Band . After graduating from Durham University, Harriet continued her studies at the University of Edinburgh, where she read for an LL.M. in innovation, technology and the law. She has subsequently pursued a career in music publishing where she works in copyright and composes in her spare time. / Choeur SATB

 Edition nouvelle et traduction française sous la direction d'Olivier TRACHIER? Au milieu du XVIe siècle le cantor de Magdeburg Gallus Dressler, successeur de Martin Agricola, fixe avec une remarquable clarté la théorie modale usuelle des polyphonistes, Face à l'innovation prônée par le grand théoricien suisse Glarean (les douze modes renouvelés de l'Antique), il livre un témoignage éloquent de l'enseignement de base donné aux jeunes chantres vers 1560,Les qualités pédagogiques de son ouvrage - très pratique, admirablement ordonné et regorgeant d'exemples - rendent sa diffusion indispensable auprès de tout musicien désireux de s'initier à la pratique des modes, Ajoutons que notre gravure informatique, particulièrement soignée, respecte la graphie d'origine et rend la lecture tout à fait attractive,Olivier Trachier Livre en latin et françaisOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE LA FONDATION SALABERT / Formation Musicale

La guitare électrique est souvent considérée, à tort, comme une guitare acoustique amplifiée. D'ailleurs, plusieurs effets et jeux d'adresse, qui peuvent agrémenter une pièce musicale, ne sont réalisables qu'à l'aide de cet instrument. La guitare électrique sans professeur est à la fois un manuel qui favorise l'apprentissage de ces techniques et un guide qui vous aidera à développer un jeu fluide et précis. Ce livre s'adresse à tous ceux qui veulent en connaître davantage sur cet instrument qui, depuis qu'il existe, demeure à l'avant-garde de l'innovation. / Guitare

Par DIDIER YVES. Après avoir pris connaissance des différentes possibilités de son instrument, l'élève ressent le besoin impérieux d'en aborder la littérature. Très vite, il s'aperçoit que ses moyens le trahissent, qu'il lui manque l'habitude, les réflexes suffisants. Le but du présent ouvrage est de l'aider à les acquérir. Il n'a aucune prétention d'innovation, rassemblant uniquement en un volume les principaux exercices relatifs à l'étude des gammes et accords les plus utilisés. Yves Didier, Professeur au Conservatoire de Bordeaux / Niveau : Elémentaire / méthode - études / Etude / Clarinette

Une sélection de somptueuse de la meilleure musique clavier de l'époque Baroque de compositeurs allant de Henry Purcell, J.S. Bach et au-delà, tous présentés en un seul volume superbe du solo de Piano. La musique baroque est caractérisée par l'innovation et de l'invention, tant dans les compositions des tribunaux grands et de l'église. Avec un melting pot de styles atteignant à la polyphonie complexe de la Renaissance, en poussant simultanément les attaquants vers l'élégance diatonique de l'époque classique plus tard, il n'est pas surprenant que ces chefs-d'oeuvre que Canon À D de Pachelbel et Zadok The Priest Haendel est aussi populaire aujourd'hui que jamais. Chaque morceau dans cette anthologie est riche en patrimoine et familier aux oreilles des mélomanes du monde entier. Profiter de cette occasion pour transformer votre répertoire - la musique a été habilement adaptée d'interjeter appel devant le soliste intermédiaire, tout en conservant toutes la beauté et le caractère des oeuvres originales. Il n'y a tout simplement aucun meilleur moyen de découvrir la musique de t... / Piano / 160 pages / Partition

Une innovation mondiale dans le domaine de pianoenseignement: études par Burgmüller, Duvernoy, etLemoine avec accompagnement orchestral. l'fraîchement composé accompagnements orchestrauxpour ces études bien connues donnent lieu àconcertos pour piano en miniature. Ils se tournentpratiquer dans une expérience entièrement nouvelle etsont une source particulière de plaisir pour les débutants. / Piano Et Orchestre / 44 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Complete scores of three orchestral favorites by vastly influential modern composer. Among the most popular, most recorded, most performed works in the repertoire. Innovation, texture, shimmering impressionism. Reprinted from early French editions. New Contents, Glossary of French musical terms.

Arr. Frank Bernaerts. Le décès récent de l’icône du pop David Bowie a provoqué une vague de tristesse et d’incrédulité dans le monde entier. La musique et personnalité de Bowie ont influencé l’industrie musicale internationale pendant plusieurs décennies. Ses expériences suscitant à la réflexion et sa recherche continuelle à l’innovation l’ont rendu respecté partout au monde. Cette chanson, Life on Mars, est l’un des tubes qui ont rendu Bowie immortel. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Frank Bernaerts. Le décès récent de l’icône du pop David Bowie a provoqué une vague de tristesse et d’incrédulité dans le monde entier. La musique et personnalité de Bowie ont influencé l’industrie musicale internationale pendant plusieurs décennies. Ses expériences suscitant à la réflexion et sa recherche continuelle à l’innovation l’ont rendu respecté partout au monde. Cette chanson, Life on Mars, est l’un des tubes qui ont rendu Bowie immortel. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

First Movement. Par RACHMANINOV SERGEI. Der russische Komponist Sergei Rachmaninov, geboren 1873 in Novgorod, studierte an den renommierten Konservatorien von St. Petersburg und Moskau. Er erlangte bereits in jungen Jahren großen Ruhm als Pianist in Russland - und bald darauf auch international. Auch als Dirigent und Komponist war er erfolgreich. Im Jahr 1917 ging er in die Vereinigten Staaten, wo er bis zu seinem Tod 1943 lebte. Rachmaninovs Stil ist hochromantisch und oft melancholisch. Die russische Tradition ist aus seiner Musik deutlich herauszuhören. Die Sinfonie Nr. 3 schrieb Rachmaninov in den Jahren 1935-36. Die Uraufführung fand am 6. November 1936 statt; es spielte das Philadelphia Orchestra unter derLeitung von Leopold Stokowski. Das Werk war weniger traditionell als seine Vorgänger und wurde mit nicht so viel Begeisterung von den damaligen Zuhörern und Kritikern aufgenommen. Der Komponist war jedoch von Qualtität überzeugt. Verglichen mit der Sinfonie Nr. 2, erlaubte sich Rachmaninov in der dritten Sinfonie mehr rhythmische Freiheiten und erweiterte die Grenzen seiner harmonischen Sprache. Eine bemerkenswerte formale Innovation ist die Komprimierung des langsamen Satzes und des Scherzos, wodurch die üblichen vier Sätze zu dreien reduziert werden konnten. Der japanische Komponist Tohru Takahashi schrieb eine Transkription für Blasorchster des wunderschönen ersten Satzes diese Werkes. / Niveau : 5 / Transcription / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie