Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Vétérans punks allemands, Die Ärzte ont fait viscérale puissante, la musique punk expérimental depuis plus de deux décennies. Guitares lourdes et de l'humour dominer leurs dossiers et ils ont contribué à la renaissance punk-allemande des années 1980 et ont depuis continué à avoir du succès dans le monde entier et d'appel. Le Die Ärzte Songbook contient toutes les chansons de ces géants de rock alternatif, disposées avec paroles et accords par le meilleur groupe du monde! Cette imposante collection contient le catalogue complet de leur débuts 1984 à leur dernière version 'auch' à partir de 2012. Clairement présentées dans un ordre alphabétique, il ya détaillée discographie et un canapé-diagramme montrant les grilles d'accord de tous les accords utilisés tout au long de ce livre. Il s'agit d'une approche globale de poche édition qui contient tout leur travail importante, toutes les chansons arrangées avec paroles complètes et accords de guitare complètes. / Paroles Et Accords

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

The ultimate collection for Latin lovers everywhere! 400 Latin standards in one Real Book collection, including: Acercate Más (Come Closer To Me) Adelita Adios Adios Tristeza (Bye Bye Tristeza) Adoro Afro Blue Água De Beber (Water To Drink) Aguardiente De Cana Águas De Março (Waters Of March) All That's Left Is To Say Goodbye (E Preciso Dizer Adeus) Alla En El Rancho Grande (My Ranch) Alma Con Alma Alonzo Always In My Heart (Siempre En Mi Corazon) Amantes Amapola (Pretty Little Poppy) Amarga Navidad Amor (Amor, Amor, Amor) Amor A La Mexicana Amor Artificial Amor Eterno (El Mas Triste Recuerdo) Amor Gitano Amor Prohibido Amorcito Corazon Amparo Ana Luiza And I Love Her Anema E Core (With All My Heart) Anima Anos Dourados (Looks Like December) Antigua Aquellos Ojos Verdes (Green Eyes) Aqui, Oh! Armando's Rhumba Arroyito Asi fue At The Mambo Inn Aunque Me Cueste La Vida Ausencia Ay Cosita Linda Babalu Baia (Bahía) Barbados Begin The Beguine Bella Señora (Bella Signora) Berimbau Bésame Mucho (Kiss Me Much) Bim-Bom Black Orchid Blue Tango Bonita Borzeguim Bossa Antigua The Breeze And I Brigas Nunca Mais Bruca Manigua Burundanga Cachita Call Me Cancion Del Mariachi Cantelope Island Captain Bacardi Captain Marvel Capullito de Alheli Cariba The Carioca Cast Your Fate To The Wind Castigame Chega De Saudade (No More Blues) Cherry Pink And Apple Blossom White Chitlins Con Carne Cien Años Cocinando Coisa Feita Comecar De Novo Compadre Pedro Juan Con Alma Con Tu Amor (With Your Love) The Constant Rain (Chove Chuva) Contigo Aprendi Contigo En La Distancia Copacabana (At The Copa) Coracao Apaixonado Corazon Corazon Corazon Corazon Costumbres Cu-Cu-Rru-Cu-Cu Paloma Cuando Vivas Conmigo Cuanto Le Gusta Cuban Lullaby Cumana Cumbia Raza Curves Ahead Dame un cachito pa'huele Dansero De Mi Enamorate De Un Mundo Raro A Deeper Shade Of Soul Déjame Vivir Delicado Desafinado Despues De Ti Deve Ser Amor Dicen Por Ahi Dindi A Dios Le Pido Don't Cry For Me Argentina Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce) Double Rainbow É Luxo Só Ebony Samba (Sambanegro) Echale Salsita Echame A Mi La Culpa El Cazangero El Choclo El Cumbanchero El Destino El Hijo Del Pueblo El Mexico Que Se Nos Fue El Relicario (Shrine Of Love) El Reloj El Triste Ela 'E Carioca En El Mar En El Muelle De San Blas Encantigo The End Of A Love Affair Eres Tu/Touch The Wind Esa Mujer Esa Triste Guitarra Escape (The Pina Colada Song) Espana Cani Estate Estrada Branca (This Happy Madness) Estrellas De Fania Eu Sei Que Vou Te Amar Evil Ways Feelings (?Dime?) A Felicidade Festa Do Interior Fijate Bien 500 Miles High Flamingo Flor De Lis (Upside Down) The Fool On The Hill Footprints For Once In My Life Frenesí Friends Gema Gentle Rain The Gift! (Recado Bossa Nova) Ginza Samba The Girl From Ipanema (Garôta De Ipanema) Gitanerias Goodbye Sadness Granada Guadalajara Guantanamera Hasta que te conoci Hernando's Hideaway Hey Himno Nacional Mexicano (Mexican National Hymn) Historia De Un Amor Ho-Ba-La-La How Insensitive (Insensatez) Huracan If You Never Come To Me (Inutil Paisagem) Indestructible Inolvidable Invitation It's Impossible (Somos Novios) It's You Jalousie (Jealousy) Jazz 'N' Samba (So Danco Samba) Jingo (Jin-Go-Lo-Ba) The Jive Samba Jogral Joyce's Samba Key Largo Killer Joe Kiss Of Fire La Bamba La Barca La Camisa Negra La Comparsa (Carnival Procession) La Cosecha De Mujeres La Fiesta La Fuerza De Amar (A Forca Do Amar) La Malaguena (Se Acabo) La Malanga La Murga Panamena La Paloma La Pollera Colorá La Rajita De Canela La Ultima Noche Lágrimas Lagrimas Negras Lamento Lamento Borincano Last Tango In Paris Latin Perspective La Ley Del Monte Libertango Ligia Linda Chicana Linha De Passe Lisbon Antigua (In Old Lisbon) Little Boat (O Barquinho) Livin' La Vida Loca Llorando Se Fue (La Lambada) The Look Of Love Look To The Sky Los Marcianos (The Martians) Love Me With All Your Heart (Cuando Calienta El Sol) Luciana Lucky Southern Luiza Make Me A Memory (Sad Samba) Malaguena Mama Guela Mama Inez Mamblues Mambo Jambo (Que Rico El Mambo) Mambo #8 Mambo #5 A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) Mañana Mangos Mania De Maria Manteca Maria Elena Maria La O Mas Que Nada Me Voy Pa'l Pueblo Meditation (Meditacao) Menina Flor Mexico Lindo Miami Beach Rumba Modinha Mojave Moon And Sand More (Ti Guarderò Nel Cuore) Morning Dance Mucho Corazon Mujer Music To Watch Girls By My Little Suede Shoes My Shawl Negra Consentida (My Pet Brunette) Never On Sunday Nica's Dream The Night Has A Thousand Eyes A Night In Tunisia No Me Quieras Tanto No Quiero Na' Regalao No Tengo Dinero No Volvere Noche De Ronda (Be Mine Tonight) Nosotros Nuestro Juramento Nunca Te Olvidare O Astronauta O Bebado E A Equilibrista O Grande Amor O Me Quieres O Me Dejas (Devaneos) O Morro Nao Tem Vez (Favela) O Nosso Amor O Pato (The Duck) O Xote Das Meninas Oblivion Obsesión On The Border Once I Loved (Amor Em Paz) (Love In Peace) One Note Samba (Samba De Uma Nota So) Only Once In My Life (Solamente Una Vez) Only Trust Your Heart Orchids In The Moonlight Outra Vez Oye Como Va Pa' Gozar Pablo Pueblo Palo Pa' Rumba Paloma Blanca Papa Gato Papa Loves Mambo Para Ti Pare Cochero Passarim Patricia, It's Patricia (Patricia) Paulistana The Peanut Vendor (El Manisero) Pensativa Perdoname, olvidalo Perfidia Perfume De Gardenia Photograph Picadillo (a la Puente) Poise 'e Ponteio Por Amor Porque Tu Me Acostumbraste Preciosa Quando, Quando, Quando (Tell Me When) Que Bueno Baila Usted Que Rico Vacilon (Cha Cha Cha) Que Seas Feliz Quedate Conmigo Esta Noche Querida Quien Sera Quiero Dormir Cansado Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) Quiet Village Quijote Quizas, Quizas, Quizas (Perhaps, Perhaps, Perhaps) Ran Kan Kan Recorda Me The Red Blouse (Blusa Vermelha) Resemblance Rhythm Of The Rain Romance de Amor Rum And Coca-Cola Sabia Sabor A Mi (Be True To Me) Sabras Que Te Quiero St. Thomas Samba Cantina Samba Dees Days Samba Pa Ti Sandunguera Say “Si, Si” Se A Cabo Se Me Olvido Otra Vez Se Todos Fossem Iguais A Voce (Someone To Light Up My Life) Señor Mouse Si Madame Siempre En Mi Mente Similau (See-me-lo) Simple Samba Sin Tu Carino Sin Un Amor So Nice (Summer Samba) So Tinha De Ser Com Voce (This Love That I Found) Son De La Loma Sonambulo Song For My Father Song Of The Jet (Samba do Avião) Song Of The Sabiá (Sabiá) Soul Sauce (Guarachi Guaro) South Of The Border (Down Mexico Way) Soy Guajiro Spain Spanish Harlem Speak Low Suavecito Sunshower Taboo Tango Of Roses Te Desafio Te sigo Amando Telephone Song That Look You Wear (Este Seu Olhar) This Masquerade Tico Tico (Tico Tico No Fuba) Tide Tiger Of San Pedro Time Was Tin Tin Deo Totem Pole Tres Lindas Cubanas Tres Palabras (Without You) Triste Tu Solo Tu Um A Zero Un Poco Loco Un Sentimental Usted Usted Se Me Llevo La Vida Ven Y Dame Un Poco Mas Vera Cruz Veracruz Viva Tirado Vivo Sonhando (Dreamer) Voy A Apagar La Luz Watch What Happens Watermelon Man Wave What A Diff'rence A Day Made Whatever Lola Wants (Lola Gets) Y Pensar ? Y Tu Que Has Hecho? Ya no me vuelvo a enamorar (No me vuelvo a enamorar) Yellow Days Yesterday I Heard The Rain You Belong To My Heart (Solamente Una Vez) You'll Never Find Another Love Like Mine You're Everything Yours (Quiereme Mucho) Zelao Zingaro (Retrato Em Branco E Preto) / Instrument en sib / Hal Leonard

Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française enfin disponible. Retrouvez 301 chansons de la décennie du tubes radio, les années 80, qui semble rester dans les coeurs et dans les têtes et se transmettre aux jeunes générations.
Inclus : Africa, Allah, Ambalaba, La dame de Haute Savoie, Coeur de Rocker, Comme toi, Le Géant de Papier, La Groupie du Pianiste, Mélissa, Mistral Gagnant, Nuit de Folie, Tombé pour la France, Une autre histoire, Les uns contre les autres, Un autre monde... / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Nomenclature : 4(+picc).2.2ca.3.clB.4(+2Cbn) / 6.4.4.1 / 2hp / 3perc.2timb. / 16.14.12.10.8 Notice Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et Xie siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style nordiste, inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond d'harmonie-timbre, constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des coulées de forces qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt Enregistrement : 1 CD Timpani (1C1195) Hugues Dufourt : Lucifer d'après Pollock - Voyage par-delà les fleuves et les monts Orchestre Philharmonique du Luxembourg Pierre-André Valade (direction)

ABC
Across 110th Street
Adore
After The Love Has Gone
Ain't No Mountain High Enough
Ain't No Sunshine
Ain't Nobody
Ain't Nothing Like The Real Thing
Ain't That A Bitch
Ain't That Peculiar
Ain't Too Proud To Beg
Always And Forever
Always Be My Baby
Another Sad Love Song
Ascension (Don't Ever Wonder)
At Midnight (My Love Will Lift You Up)
B-A-B-Y
Baby I'm Doing It (Baby Don't Do It)
Baby I'm For Real
Baby Love
Back At One
Back To Life (However Do You Want Me)
Band Of Gold
Be Without You
Bernadette
Between The Sheets
Big Bird
The Boy Is Mine
Breathe Again
Brick House
But It's Alright
By Your Side
Call Me (Come Back Home)
Candy
Chain Gang
Chain Of Fools
Cheaper To Keep Her
The Chokin' Kind
Cissy Strut
Come To Mama
Cool Jerk
Crazy In Love
Creep
Cry Baby
Cupid's Boogie
Dance To The Music
Dance With Me Henry (The Wallflower)
Dancing In The Street
Devil With The Blue Dress
DJ Got Us Fallin' In Love
Do It ('Til You're Satisfied)
Do Right Woman Do Right Man
Do You Love Me
Don't Let Go
Doo Wop (That Thing)
Easy
End Of The Road
Endless Love
Everybody Needs Somebody To Love
Everyday People
Everytime I Close My Eyes
Exhale (Shoop Shoop)
Express Yourself
Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)
Fallin'
Fannie Mae
Fight The Power 'Part 1'
Fire
Freddie's Dead
Gabbin' Blues
Gee Whiz
Gimme Some Lovin'
Giving You The Best That I Got
Green Onions
Groove Me
Hard To Handle
The Harlem Shuffle
He Was Really Sayin' Somethin'
Heatwave (Love Is Like A Heatwave)
Here And Now
Here I Am, Come And Take Me
Hold On I'm Comin'
Hound Dog
How Sweet It Is (To Be Loved By You)
How Will I Know
Human Nature
I Believe I Can Fly
I Can't Get Next To You
I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)
I Can't Stand The Rain
I Can't Turn You Loose
I Forgot To Be Your Lover
I Got The Feelin'
I Got You (I Feel Good)
I Heard It Through The Grapevine
I Just Want To Celebrate
I Like What You're Doing To Me
I Never Loved A Man (The Way I Love You)
I Pity The Fool
I Put A Spell On You
I Second That Emotion
I Thank You
I Wanna Testify
I Want Someone
I Want You Back
I Wish
I'll Be The Other Woman
I'll Be There
I'll Make Love To You
I'll Take You There
I'm Gonna Tear Your Playhouse Down
I've Been Lonely (For So Long)
I've Been Loving You Too Long
In The Midnight Hour
In The Rain
Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
Inside My Love
It Hurts So Good
It's Gonna Work Out Fine
It's Your Thing
Jungle Boogie
Just My Imagination (Running Away With Me)
Just One Look
Just The Two Of Us
Keep On Truckin'
Kiss
Knock On Wood
Lady Marmalade
Last Dance
Last Night
Lawdy Miss Clawdy
Lean On Me
Let The Good Times Roll
Let's Get It On
Let's Stay Together
Living For The City
Lonely Teardrops
Long Tall Sally
Love And Happiness
Love Rollercoaster
Love Train
Lowdown
Mama He Treats Your Daughter Mean
Man In The Mirror
Mercy, Mercy Me (The Ecology)
Midnight Train To Georgia
Miss Independent
Mr. Big Stuff
Mr. Pitiful
More
Mustang Sally
My Girl
My Guy
My Lovin' (You're Never Gonna Get)
My Prerogative
(You Make Me Feel Like) A Natural Woman
Never Can Say Goodbye
Never Knew Love Like This Before
Never Too Much
Ninety-Nine And A Half (Won't Do)
No One
No Scrubs
Nobody Knows You When You're Down And Out
Nothing From Nothing
On And On
One Mint Julep
Papa Was A Rollin' Stone
Patches
Pick Up The Pieces
Please Mr. Postman
Power Of Love/Love Power
Pretty Wings
Private Number
Psychedelic Shack
Purple Rain
Push And Pull
A Rainy Night In Georgia
Reach Out I'll Be There
Real Love
A Real Mother For Ya
Rehab
Respect
Respect Yourself
Right Place, Wrong Time
Rip It Up
Rock With You
Rockin' Chair
Say My Name
Serpentine Fire
Sexual Healing
Theme From Shaft
Shake A Tail Feather
Shake, Rattle And Roll
Shine
Shining Star
Shotgun
Show Me
Signed, Sealed, Delivered I'm Yours
Single Ladies (Put A Ring On It)
Sir Duke
(Sittin' On) The Dock Of The Bay
Sixty Minute Man
Smiling Faces Sometimes
A Song For You
Soon As I Get Home
Soul Finger
Soul Man
Soul Serenade
Stand By Me
Standing In The Shadows Of Love
Stoned Love
Strawberry Letter 23
Super Freak
Superstition
Sweet Love
Sweet Thing (Sweet Thang)
Take Me To The River
Take Time To Know Her
The Tears Of A Clown
Tears On My Pillow
That's The Way God Planned It
That's The Way Love Goes
Think
This Is How We Do It
This Masquerade
This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)
Three Times A Lady
Tired Of Being Alone
The Tracks Of My Tears
Turn Your Love Around
Twenty-Five Miles
U Can't Touch This
Unfaithful
Up The Ladder To The Roof
Uptight (Everything's Alright)
Vehicle
Vision Of Love
Walk On By
Walkin' The Dog
We Are Family
We Belong Together
What You Won't Do For Love
What'd I Say
What's Going On
What's Love Got To Do With It
When A Man Loves A Woman
When Can I See You
When Doves Cry
When Something Is Wrong With My Baby
Where Is The Love'
Who's Making Love
Will It Go Round In Circles
Woman To Woman
Work With Me Annie
Working In The Coal Mine
Yeah!
You Can't Hurry Love
You Don't Know My Name
You Got The Love
You Lost The Sweetest Boy
You Make Me Feel Like Dancing
You Sexy Thing
You've Really Got A Hold On Me
Your Good Thing (Is About To End)
(Your Love Has Lifted Me) Higher And Higher
/ Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Instrument en do / HAL LEONARD

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette

Le nombre limité de notes utilisés dans les arrangements rend facile Folk Songs pour tout instrument approprié pour pratiquement tous les instruments. Les chansons incluent All Things Bright and Beautiful, Au Clair de la Lune, Three Blind Mice, Danny Boy, par la lumière de la lune argentée, Yankee Doodle et plus. Très accords de base sont également fournis dans ce songbook. / Tout Instrument

Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par PELLEGRINO MICHEL. Le Brésil est le plus grand état de l\'Amérique latine et sa population se caractérise par une grande diversité ethnique et culturelle. Sa musique est donc d\'une grande richesse grâce à ce triple héritage : américain, européen et africain. On ne saurait limiter la musique brésilienne à la samba ou à la bossa-nova qui sont récentes. Au Brésil, chaque région possède une tradition musicale qui lui est propre. Volume 1 : Aux origines du Brésil Nous vous proposons dans ce recueil une découverte du pays et un voyage dans le temps depuis les premiers chants amérindiens jusqu\'aux airs du début du XXe siècle. Allons-nous promener avec les indiens d\'Amazonie à l\'ouest, les gauchos au nord et \'nordeste\', les noirs de la côte est, arpenter les chemins de la forêt amazonienne jusqu\'au Carnaval de Rio, des pampas aux plantations de café, en passant par les rivages de Bahia, les salons huppés de la Belle Epoque au Brésil. Presse Ces deux volumes sont une invitation à approfondir ses connaissances sur la foisonnante musique brésilienne : apprendre à distinguer ses racines européennes, africaines ou amérindiennes, à connaître ses genres fondateurs et découvrir l\'apport des compositeurs - Chiquinha Gonzaga, Joachim Callado, Ernesto Nazareth, Viriaro Figueira, Patapio Silva, Zequinha de Abreu, Joa Pernanbuco etc. - qui amalgamèrent cette mosaïque de styles et de traditions musicales et créèrent ainsi une musique aux rami'cations multiples d\'une richesse et d\'une complexité uniques. Dans le volume 1, après avoir donné plusieurs exemples musicaux - chants des indiens d\'Amazonie, chants de vaqueíros (vachers), premiers chants de carnaval, la danse Lundu dont le lascif déhanché scandalisait les âmes bien pensantes - M. Pellegrino cite les premières formes musicales fondatrices : la Modinha, la Maxixe (le tango brésilien), le Choro, le Sertanejo, le Forro, le Baiao. Le volume 2 réunit des pièces caractéristiques des compositeurs qui enrichirent cette musique en amalgamant les premières in'uences - amérindiennes, africaines, européennes - aux rythmes des danses venues d\'Europe telles que les polkas, mazurkas, valses ou scot'sh. Ces deux ouvrages contiennent beaucoup d\'informations musicologiques ainsi que des biographies succinctes des compositeurs et des textes musicaux harmonisés - de quoi aiguiser votre désir d\'en savoir plus sur cette musique et de mieux connaître les ?uvres de ces compositeurs qui sont les précurseurs dela samba et de la bossa nova. (Texte : français) Traversière Magasines n°139 / Date parution : 2022-09-08/ Recueil / Instrument en Ut

Destiné à tout élève de niveau 1er ou 2e cycle, enfant ou adulte, désireux de bâtir ou perfectionner sa technique instrumentale à la flûte à bec alto, ce recueil offre de nombreux conseils reposant sur le lien essentiel entre les approches auditive, visuelle et kinesthésique de la musique et de la flûte à bec, développant l'intériorisation de ces trois sens et mettant en exergue l'attention portée au ressenti corporel et à l'écoute. La méthodologie également proposée permettra de maîtriser les passages difficiles à travers une réflexion sur les modes d'apprentissage propres à chacun. La 1re partie expose les mécanismes mentaux à mettre en place pour intégrer avec le plus d'efficacité possible les différents paramètres du jeu instrumental (les fondamentaux de l'apprentissage - comment apprendre, comment mémoriser, comment travailler un passage difficile), les notions essentielles concernant notre rapport physique à l'instrument (position, tenue de l'instrument, le bec, les mains, les doigts, la langue), la respiration abdominale et les sons filés. Deux chapitres d'aide à l'utilisation du métronome et de conseils pour commencer une séance de travail personnel complètent cette partie. La 2e partie, centrée sur les doigts et leurs mouvements, est conçue comme un réservoir dans lequel l'élève vient extraire ce dont il a besoin (souplesse, exercices avec doigtés de fourche ou 1/2 trous, gymnastique des doigts, chromatisme, notes aiguës, octaves, trilles). Il est donc recommandé de jouer selon ses nécessités et non dans l'ordre, l'intégralité des exercices. La 3e partie représente un travail fondé sur une pratique journalière et sur le long terme, en vue d'acquérir et maîtriser les différentes articulations - simple, double et triple coup de langue - et la coordination langue/doigts : des exercices et études précèdent des gammes et des diminutions. Il est recommandé de les aborder selon l'ordre indiqué. La régularité et la persévérance dans ce travail représentent une part importante de l'évolution technique. Dans la 4e partie sont réunis des tableaux de doigtés chromatiques/quarts de ton, et les correspondances rythmiques entre battues à la blanche et à la noire, les flûtistes à bec étant souvent amenés à jouer de la musique dont la battue est à la blanche. Fruit de plus d'une trentaine d'années d'enseignement, ma démarche est d'aider les flûtistes à utiliser au mieux leur faculté de concentration et leur ressenti corporel, en lien étroit avec leur écoute et leur visualisation. Leurs progrès techniques et musicaux seront ainsi solides, pérennes et alimenteront leur plaisir de jouer, la technique restant au service de l'expression de leur musicalité.