Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Par DIVERS AUTEURS / ARR.JUCHEM DIRKO. This volume presents the highlights from 10 years of Dirko Juchem's Schott Saxophone Lounge series. Atmospheric classics like Fields Of Gold and Imagine sit side by side with saxophone hits such as Baker Street and the Pink Panther Theme. Beautifully arranged for alto or tenor saxophone. Full recordings and play-along tracks are available to download for free./ Recueil / Saxophone Alto

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, Leopold Kozeluh (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition entre le clavecin et clavicorde manière le style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' de l'ordre de trois décennies (17731806) .Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Ko?eluh depuis quelques existait dans les éditions modernes. Cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente pour la première fois toutes les sonates de Ko?eluh pour solo de clavier.Le projet est divisé en quatre volumes qui paraîtront en 2007 et 2008, allant chronologiquement à travers les séries publiées. Volume 4 contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète des Sonates pour clavier du compositeur tchèque Leopold Kozeluh Remplit un vide dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels, et idéal pour les fins d'enseignement Introduction détaillée (Cz / Eng / Ger...), Commentaire critique (Fr.) et facsimilés / Clavier

Description G. Schirmer Opera Anthology - Arias For Mezzo-Soprano Carefully chosen arias to anticipate the needs of singers, teachers and coaches for years to come. Includes historical notes, plot synopses and translations for study. Edited by Robert L. Larsen. Songlist Acerba Volutta (Adriana Lecouvreur) [Cilea, Francesco] Ah, Michele, Don't You Know (The Saint Of Bleecker Street) [Menotti, Gian Carlo] Amour Viens Aider Ma Faiblesse (Samson Et Dalila) [Saint-Saens, Camille] Augusta How Can You Turn Away? (The Ballad Of Baby Doe) [Moore, Douglas] Chacun A Son Gout (Die Fledermaus) [Strauss Ii, Johann] Che Faro Senza Euridice (Orfeo) [Gluck, Christoph Willibald] Cruda Sorte..Gia So Per Pratica (L'italiana In Algeri) [Rossini, Gioacchino] En Vain Pour Eviter (Carmen) [Bizet, Georges] Faites-lui Mes Aveux (Faust) [Gounod, Charles] Il Segreto Per Esser Felici (Lucrezia Borgia) [Donizetti, Gaetano] L'amour Est Un Oiseau Rebelle (Carmen) [Bizet, Georges] Lullaby (The Consul) [Menotti, Gian Carlo] Mon Coeur S'ouvre A Ta Voix (Samson Et Dalila) [Saint-Saens, Camille] Must The Winter Come So Soon? (Vanessa) [Barber, Samuel] Nobles Seigneurs, Salut (Les Hugenots) [Meyerbeer, Giacomo] Non Piu Mesta (La Cenerentola) [Rossini, Gioacchino] Non So Più Cosa Son (Le Nozze Di Figaro) [Mozart, Wolfgang Amadeus] O Mio Fernando (La Favorita) [Donizetti, Gaetano] Pres Des Remparts (Carmen) [Bizet, Georges] Printemps Qui Commence (Samson Et Dalila) [Saint-Saens, Camille] Que Fais-tu, Blanche Tourterelle (Romeo Et Juliette) [Gounod, Charles] Smanie Implacabili (Cosi Fan Tutte) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Stride La Vampa (Il Trovatore) [Verdi, Giuseppe] Una Voce Poco Fa (Il Barbiere Di Siviglia) [Rossini, Gioacchino[ Va Laisse Couler Mes Larmes (Werther) [Massenet, Jules] Voce Di Donna (La Gioconda) [Ponchielli, Amilcare] Voi Che Sapete (Le Nozze Di Figaro) [Mozart, Wolfgang Amadeus] Voi Lo Sapete (Cavelleria Rusticana) [Mascagni, Pietro] We Cannot Retrace Our Steps (The Mother Of Us All) [Thomson, Virgil] When I Am Laid In Earth (Dido And Aeneas) [Purcell, Henry]

in Full score. Par WAGNER RICHARD. Richard Wagner put his supreme effort, as well as his earnings, into constructing the perfect festival theater in the Bavarian town of Bayreuth where his masterpiece, the four-opera cycle Der Ring des Nibelungen, could be performed in a manner which would conform to his vision of how the drama should unfold. Wagner's own perception was that the unique and revolutionary character of his monumental tetralogy necessitated a special theater — one where the difficulties of staging an expansive drama could be surmounted, where changes of scene could be effected without halting the performance for vast lengths of time. Der Ring des Nibelungen, which is based on a medieval German epic, the Nibelungenlied, and Norse mythology, enlarged the expressive powers of German Romantic opera; today it also gives testimony to Wagner's willingness to venture into new areas for inspirational material. The third opera of the cycle, Siegfried, reproduced here in full score, presents the story of a youthful Germanic hero of legendary proportions, a young man without experience of fear, who slays the reptilian hoarder of ill-gotten, powerful golden treasures and rescues a banished goddess from fiery captivity. Performed during the heyday of Bismarck's Realpolitik, following decades of revolutionary and anarchic fervor, Siegfried is reputed to have social and political implications. In The Perfect Wagnerite, George Bernard Shaw discusses the opera in allegorical terms, and describes the heroic Siegfried as 'a born anarchist, the ideal of Bakoonin, an anticipation of the 'overman' of Nietzsche. ' Whether or not the political import of Richard Wagner's alleged revolutionary thought is of concern to the music lover of modern times, the influence and power of the operas of Der Ring des Nibelungen are indisputable. The crowning achievement of German music of the Romantic era, the Ring forged a new synthesis of music and drama on the largest scale, drawing on rich literary and philosophical resources to expand the dramatic possibilities of the opera as a musical form. Reproduced from the first edition (1876), which received Wagner's final approval, this full-size full score brings Siegfried, an important opera in the Ring and one of the most performed, recorded, studied, and admired operas of the Romantic era, to Wagner enthusiasts, opera lovers, and musicians at a moderate, affordable price. Reproduced from first 1876 edition. The third Ring opera, 'Siegfried' is here carefully reproduced from the authoritative edition of 1876 which Wagner himself approved. / Opéra-opérette / Répertoire / Opéra Full Score

This essential guide to GarageBand on iPad and iOS devices is your foundation for learning music production in the classroom. Written by Dr. Floyd Richmond, noted iPad music expert and the president of TI:ME (Technology Institute for Music Educators), Learning Music with GarageBand on the iPad provides instant insight and wisdom through Dr. Richmond's many years of experience. With this book, students will be able to create music on a higher level than ever before regardless of the depth of their previous musical training. Includes over 40 GarageBand song files. Recording * Record digital audio * Record MIDI and virtual instruments * Record wherever your iOS device goes Performing with Smart Instruments * Perform in numerous styles for each instrument (keys, guitar, bass, percussion) * Perform with authentic musical gestures (keyboard arpeggiator, string articulations) * Perform chords of your choosing Teaching and Learning * Create iPad ensembles * Perform solos with included accompaniments * Create loop-based compositions / Divers

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, LeopoldKozeluch (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition de la manière clavecin et clavicorde au style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' qui a duré plusieurs décennies (17731809).Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Kozeluch depuis quelques existait dans les éditions modernes. Pour la première fois cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente toutes les sonates pour clavier solo. Il y aura quatre volumes au total et les oeuvres seront présentées par ordre chronologique. Volume IV contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète de toutes les sonates pour clavier par le compositeur tchèque Leopold Kozeluch Comble une lacune dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels idéal pour des fins d'enseignement Comprend une introduction détaillée (Eng / CZ / Ger), commentaire critique (Eng)et facsimilés / Clavier

Par GIROUX ALAIN. Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des 'bluesmen'. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des états du sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du 'finger picking' et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement 'typés'. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le 'finger picking', qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au 'bottleneck', ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux 'bluesmen'. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué 'à la manière de' certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Ecoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Poursuite de la nouvelle édition de Urtext lieder de Schubert, rédacteur en chef Walther Dürr présente maintenant le volume 6, pour la voix haute, moyenne et basse. Bien que les volumes 1 à 4 de cette série contiennent principalement des lieder de Schubert qui avait publié de son vivant, 5 et suivantes du volume. contiennent les morceaux restants qui sont présentés par ordre chronologique essentiellement dans l'ordre de leur numéro de catalogue Deutsch.Le lied dans ce sixième volume ont été composées pendant la période entre l'automne 1814 et printemps 1815. Avec 'Nachtgesang' (D 119) et 'Trost dans Tränen' (D120) se tourne vers l'Schubert 'Strophenlied' dans son sens strict pour la première fois. Il développe un intérêt pour ce parallèle forme à sa première participation à Goethe. Schubert, au cours de cette période, un professeur assistant à l'école de son père, lui-même orienté vers le 'Berliner Liederschule' soi-disant, en particulier les chansons de Johann Friedrich Reichardt. Dès le début de l'année 1815, il a puisé son inspiration principalement dans les textes de Theodor Körner, mais il a régulièrement produit encore les paramètres de la poésie de Goethe et de Schiller.- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Schubert'- Nouveaux gravé, clairement présenté la disposition musicale- Avant-propos par Walther Dürr sur l'histoire et la genèse de l'oeuvre ainsi que des explications sur les sources pour chaque individu a menti (Eng / Ger)- Comprend des traductions en anglais des textes de lieder de Richard Wigmore / Voix Haute Et Piano

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Les cinq livres de cette série présentera 100 chefs-d'oeuvre allant de début-intermédiaire par niveau avancé que les éditeurs croient pianistes en développement devraient étudier et exécuter. Chaque livre contient 20 morceaux choisis parmi les quatre périodes principales des styles ainsi que des suggestions supplémentaires pour le répertoire du 20e siècle. Livre 5 contient les sélections pour pianistes avancés. / Piano

Créés en fontion des gouts de l'aristocratie parisienne, les préludes de Chopin ont pendant longtemps été la partie principale du répertoire pour piano de tous les étudiants. Les morceaux sont remplis d'innovation et d'invention, et aideront à développer un style mélodique fluide et élégant, tout en étant de grands morceaux pour concert.Les éditions Schirmer Performance n'offrent pas seulement de superbes représentations des plus grands morceaux de musique, mais ils offrent également des suggestions d'interprétation, des doigtés permanents ainsi qu'un commentaire historique et artistique. Une collection de livre éducatifs innovateurs qui provoque des débats et la musique. / Piano

Une superbe collection de 180 solos de piano. Ce coffret rassemble des standards de jazz, de blues et de pop mais aussi des BO de film, des comédies musicales, des piéces classiques et populaires. Consiste en un ensemble de quatre livres (noir, bleu, violet et rouge) de cette collection dans un coffret en édition spéciale. Les quatres volumes sont également disponibles séparément. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition