String Quartet or String Orchestra - easy

SKU: BT.DHP-1135315-070

Arranged by Nico Dezaire. De Haske String Orchestra Series. Set (Score and Parts). De Haske Publications #DHP 1135315-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135315-070).

ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. RĂ©jouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from OrphĂ©e aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer DvorĂĄkâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances!

More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke themaŽs die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist HÀndel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvoråk. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen!

More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten HÀndel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen gro�en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des �sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier HÀnden. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitrei�enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvoråk.

More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thĂšmes classiques couvrant une pĂ©riode de trois siĂšcles, du XVIIe au XIXe siĂšcle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agrĂ©ables jouer, mais les arrangements restent nĂ©anmoins fidĂšles aux compositions originales. La musique baroque est reprĂ©sentĂ©e par deux oeuvres toujours apprĂ©ciĂ©es. Parmi toutes les compositions du XVIIe siĂšcle, le cĂ©lĂšbre Canon de Pachelbel est peut-ĂȘtre celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance rĂ©side dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se dĂ©veloppe le motif ducanon lui-mĂȘme. RĂ©jouissance, tirĂ©e de Music for the Royal Fireworks, est une piĂšce trĂšs enjouĂ©e du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siĂšcle est inclus sous la forme dâ??un Ă©lĂ©gant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a Ă©crit une quantitĂ© de musique de chambre. Le XIXe siĂšcle est Ă©voquĂ© par trois oeuvres cĂ©lĂšbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??OrphĂ©e aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, cĂ©lĂšbre pour ses opĂ©rettes. Cette danse endiablĂ©e est suivie du Largo, admirable thĂšme du deuxiĂšme mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchĂšque DvorĂĄk. En rĂ©sumĂ© : six arrangements variĂ©s, stimulants et parfaits pour ĂȘtre interprĂ©tĂ©s en concert !

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196111-130

Composed by Thierry Deleruyelle. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 2019. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1196111-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196111-130).

English-German-French- Dutch.

Citadel†™s Destiny is a march that can be performed either in concert or on parade. It was commissioned by the Musique de l’Infanterie de Lille. A special feature is that it adheres to the conventional codes of military marches, albeit with a modern twist. The title refers to the citadel built by Vauban in Lille, “The Queen of Citadels”, with which the band shares a destiny. This march is still performed by the Infantry Band as part of their traditional concert repertoire.

Cit adel’s Destiny kan dienen als loopmars, maar is ook geschikt voor een concert. Het werk is geschreven in opdracht van la Musique de l’Infanterie de Lille. Een speciaal kenmerk: het is gemaakt volgens de conventionele voorschriften voor militaire marsen, maar dan met een moderne twist. De titel verwijst naar de door Vauban gebouwde citadel in Lille, ‘La Reine des Citadelles’, waarmee de band een lotsbestemming deelt. Deze mars wordt nog steeds uitgevoerd door la Musique de l’Infanterie, als onderdeel van het traditionele concertrepertoire.

Citadel's Destiny ist ein Marsch, der sowohl im Konzert als auch bei einer Parade aufgefĂŒhrt werden kann. Das Werk wurde von der Musique de l Infanterie de Lille in Auftrag gegeben. Eine Besonderheit ist, dass das StĂŒck sich an den traditionellen Regeln des MilitĂ€rmarsches orientiert, wenn auch mit einem modernen Touch. Der Titel bezieht sich auf die von Vauban erbaute Zitadelle in Lille, die Königin der Zitadellen“, mit der die Brass Band ein gemeinsames Schicksal verbindet. Dieser Marsch zĂ€hlt noch immer zum traditionellen Konzertrepertoire der Musique de l Infanterie.

Cit adel’s Destiny est une marche qui peut ĂȘtre interprĂ©tĂ©e en concert ou en dĂ©filĂ©. Elle a Ă©tĂ© commandĂ©e par la Musique de l’Infanterie de Lille. Elle a la particularitĂ© de respecter les codes conventionnels des marches militaires tout en ayant une touche de modernitĂ©. Son titre fait rĂ©fĂ©rence la citadelle construite par Vauban Lille, « La Reine des Citadelles », avec laquelle l’orchestre a une destinĂ©e commune. Cette marche est encore aujourd’hui jouĂ©e par la Musique de l’Infanterie dans le cadre de son rĂ©pertoire de concert traditionnel.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196111-030

Composed by Thierry Deleruyelle. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1196111-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196111-030).

English-German-French- Dutch.

Citadel†™s Destiny is a march that can be performed either in concert or on parade. It was commissioned by the Musique de l’Infanterie de Lille. A special feature is that it adheres to the conventional codes of military marches, albeit with a modern twist. The title refers to the citadel built by Vauban in Lille, “The Queen of Citadels”, with which the band shares a destiny. This march is still performed by the Infantry Band as part of their traditional concert repertoire.

Cit adel’s Destiny kan dienen als loopmars, maar is ook geschikt voor een concert. Het werk is geschreven in opdracht van la Musique de l’Infanterie de Lille. Een speciaal kenmerk: het is gemaakt volgens de conventionele voorschriften voor militaire marsen, maar dan met een moderne twist. De titel verwijst naar de door Vauban gebouwde citadel in Lille, ‘La Reine des Citadelles’, waarmee de band een lotsbestemming deelt. Deze mars wordt nog steeds uitgevoerd door la Musique de l’Infanterie, als onderdeel van het traditionele concertrepertoire.

Citadel's Destiny ist ein Marsch, der sowohl im Konzert als auch bei einer Parade aufgefĂŒhrt werden kann. Das Werk wurde von der Musique de l Infanterie de Lille in Auftrag gegeben. Eine Besonderheit ist, dass das StĂŒck sich an den traditionellen Regeln des MilitĂ€rmarsches orientiert, wenn auch mit einem modernen Touch. Der Titel bezieht sich auf die von Vauban erbaute Zitadelle in Lille, die Königin der Zitadellen“, mit der die Brass Band ein gemeinsames Schicksal verbindet. Dieser Marsch zĂ€hlt noch immer zum traditionellen Konzertrepertoire der Musique de l Infanterie.

Cit adel’s Destiny est une marche qui peut ĂȘtre interprĂ©tĂ©e en concert ou en dĂ©filĂ©. Elle a Ă©tĂ© commandĂ©e par la Musique de l’Infanterie de Lille. Elle a la particularitĂ© de respecter les codes conventionnels des marches militaires tout en ayant une touche de modernitĂ©. Son titre fait rĂ©fĂ©rence la citadelle construite par Vauban Lille, « La Reine des Citadelles », avec laquelle l’orchestre a une destinĂ©e commune. Cette marche est encore aujourd’hui jouĂ©e par la Musique de l’Infanterie dans le cadre de son rĂ©pertoire de concert traditionnel.

For Concert Band, Mixed Choir and Organ (optional). Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Set (Score & Parts). Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155661-010. Published by De Haske Publications

Alto Saxophone - easy

SKU: BT.DHP-1185906-404

Alto Saxophone. Arranged by Markus Schenk. Look, Listen and Learn. Pop and Rock. Book with Online Audio. Composed 2018. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1185906-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185906-404).

ISBN 9789043154666. English.

Look, Listen and Learn has set the standard for contemporary brass and woodwind teaching. These exciting method book/CD packs for beginners engage students and develop their understanding of music and their instrument through songs, puzzles, games and lots of fun pieces to play. Three progressive method books form the basis of the series, enhanced by several corresponding supplementary volumes.

With Play The Beatles, students will embark on a journey through time to the 1960s to get to know one of the most important bands in the history of rock. This pack includes fifteen of the best-known songs by The Beatles, arranged in increasing order of difficulty in such a waythat they can be used in conjunction with all three volumes of Look, Listen and Learn. Authentic-sounding accompaniment tracks are also provided online to download or stream directly.

Bb Trumpet / Flugel Horn / Baritone / Euphonium - easy

SKU: BT.DHP-1185908-404

Bb Trumpet/Cornet/Flugel Horn/Baritone/Euphonium TC. Arranged by Markus Schenk. Look, Listen and Learn. Pop and Rock. Book with Online Audio. Composed 2018. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1185908-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185908-404).

ISBN 9789043154680. English.

Look, Listen and Learn has set the standard for contemporary brass and woodwind teaching. These exciting method book/CD packs for beginners engage students and develop their understanding of music and their instrument through songs, puzzles, games and lots of fun pieces to play. Three progressive method books form the basis of the series, enhanced by several corresponding supplementary volumes.

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Flute

SKU: HL.48181600

Composed by Eugene Bozza. Leduc. Classical. Softcover. 48 pages. Alphonse Leduc #AL21317. Published by Alphonse Leduc (HL.48181600).

UPC: 888680844547. 9.0x12.0x0.161 inches.

â??Summer days in the mountain by EugĂšne Bozza (1905-1991) is a famous Flute Quartet, published in 1955. Technically and musically challenging, this piece was written for advanced flautists. Summer days in the mountain was composed in four movements: 1. Pastorale, 2. Au bord du torrent, 3. Le Chant des fĂŽrets, 4. Ronde. These four movements are all well-crafted to captivate the attention of the flautists (with their technicality, tempo and musicality) but also those of the audience. EugĂšne Bozza won different prizes at the Conservatoire de Paris such as the First Prizes for the Violin, conducting and composition, as well as the Grand Prix de Rome. He composed several operas, chamber works and ballets, among others.â?.

Clarinet - easy

SKU: BT.DHP-1185905-404

Clarinet. Arranged by Markus Schenk. Look, Listen and Learn. Pop & Rock. Book with Online Audio. Composed 2018. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1185905-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185905-404).

ISBN 9789043154659. English.

Look, Listen & Learn has set the standard for contemporary brass and woodwind teaching. These exciting method book/CD packs for beginners engage students and develop their understanding of music and their instrument through songs, puzzles, games and lots of fun pieces to play. Three progressive method books form the basis of the series, enhanced by several corresponding supplementary volumes.

With Play The Beatles, students will embark on a journey through time to the 1960s to get to know one of the most important bands in the history of rock. This pack includes fifteen of the best-known songs by The Beatles, arranged in increasing order of difficulty in such a waythat they can be used in conjunction with all three volumes of Look, Listen & Learn. Authentic-sounding accompaniment tracks are also provided online to download or stream directly.

Recorder - Intermediate

SKU: MB.30963

Saddle-stitched, Solos and Duets. British Isles. Book. 44 pages. Mel Bay Publications, Inc #30963. Published by Mel Bay Publications, Inc (MB.30963).

ISBN 9781513468204. 8.75x11.75 inches.

This exceptional collection of 41 truly beautiful airs and ballads from the British Isles offers both well-known tunes by the prolific blind Irish harpist, Turlough Oâ??Carolan and rarely heard melodies by anonymous composers; all have stood the test of time. Arranged for soprano or tenor recorder, these include Oâ??Carolanâ??s classically influenced â??Lord Inchiquinâ? and â??Eleanor Plunkettâ? as well as â??O Gentle Doveâ? and â??Cuckoo Dearâ?â?? both examples of the strong tradition of song in Wales. Among other tunes, the haunting modal melodies of â??The Dark Slender Boyâ? and â??Enchanted Valleyâ? express the melancholic heart and soul of the British Isles.

A few of these songs have taken on a life of their own in modern times. â??Bonny at Mornâ?, a popular traditional tune of northern England and Scotland, was arranged for soprano voice and harp by the 20th century British composer, Benjamin Britten. â??The Skye Boat Songâ? originally recounted Bonnie Prince Charles Edward Stuartâ??s journey to the Isle of Skye after his defeat at the historic Battle of Culloden. Later, the song evolved into a lilting lullaby and was more recently used as the theme song for the popular Outlander television series.

Departing slightly from recorder notation practice, author Marcia Diehl has judiciously arranged these melodies complete with spare slur markings to aid the amateur player in authentically and musically rendering these tunes.

Flute - easy

SKU: BT.DHP-1185903-404

Flute. Arranged by Markus Schenk. Look, Listen and Learn. Pop and Rock. Book with Online Audio. Composed 2018. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1185903-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185903-404).

ISBN 9789043154635. English.

Look, Listen and Learn has set the standard for contemporary brass and woodwind teaching. These exciting method book/CD packs for beginners engage students and develop their understanding of music and their instrument through songs, puzzles, games and lots of fun pieces to play. Three progressive method books form the basis of the series, enhanced by several corresponding supplementary volumes.

With Play The Beatles, students will embark on a journey through time to the 1960s to get to know one of the most important bands in the history of rock. This pack includes fifteen of the best-known songs by The Beatles, arranged in increasing order of difficulty in such a waythat they can be used in conjunction with all three volumes of Look, Listen and Learn. Authentic-sounding accompaniment tracks are also provided online to download or stream directly.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1206253-130

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2019. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1206253-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206253-130).

English-German-French- Dutch.

In 1989, the demonstration named the Baltic Way also known as the Baltic Chain— was held in the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania by its citizens in a call for independence from the Soviet Union. On 23rd August 1989, some two million participants formed a human chain, hand-in-hand all the way from the Estonian capital of Tallinn its Latvian counterpart, Riga, through to the Lithuanian capital of Vilnius - six hundred kilometres long. It became the longest human chain ever created and turned out to be the final push needed for much sought-after independence. This historic event became the source of inspiration for this composition. The introduction of thefirst movement, ‘Struggle for Independence’, is based on a nocturne for piano by the renowned Lithuanian composer and painter Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911), thematic material from which has been incorporated throughout the whole composition. The melancholic beginning is followed by a powerful theme which reflects the resolve of the Baltic people. The sudden aggressive, dissonant chords and a dominant and—in rhythmic terms—contrary bass drum announce that the resistance is not going smoothly. Just for a moment, we hear the anthem of the Soviet Union in the lower brass, but this is relentlessly pushed to the background by the rest of the band playing the Lithuanian national anthem, ‘Tautiơka giesm ’ (Lithuania, our homeland). The second movement, ‘Decades of Suffering’, echoes life under the Soviet Union's thumb. In the pursuit of independence, a peaceful protest is planned in which a human chain is formed across the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania. This ‘Chain of Freedom’ is depicted in the final movement of the work.

De Baltische Weg (The Baltic Way) was een demonstratie van de bevolking van de Baltische staten die in 1989 plaatsvond als een roep om onafhankelijkheid van de Sovjet-Unie. Deze historische gebeurtenis vormde de inspiratiebron voor deze compositie. Van Vilnius via Riga naar Tallinn werd een zeshonderd kilometer lange keten van naar schatting twee miljoen mensen gevormd. Op 23 augustus 1989 gaven al die mensen elkaar de hand en werd De Baltische Weg de langste menselijke keten ooit. Het bleek de uiteindelijke opmaat tot de zo gewenste onafhankelijkheid. De inleiding van het eerste deel, ‘Struggle for Independence’, is gebaseerd op een nocturne voor piano van devooraanstaande Litouwse componist en kunstschilder Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Het thematische materiaal van deze nocturne is door de hele compositie heen verwerkt. Na het melancholische begin volgt een krachtig thema, waarmee de strijdbaarheid van de Baltische bevolking wordt uitgebeeld. De plotselinge agressieve dissonante akkoorden en een dominante en ritmisch gezien tegendraadse grote trom laten horen dat het verzet niet eenvoudig verloopt. Even klinkt het begin van het volkslied van de Sovjet-Unie in het lage koper, maar dat wordt door de rest van de band onverbiddelijk naar de achtergrond verwezen door het Litouwse nationale volkslied ‘Tautiơka giesm ’ (Litouwen, ons vaderland). In deel twee, ‘Decades of Suffering’, wordt het leven onder het juk van de Sovjet-Unie verklankt. In het streven naar onafhankelijkheid worden plannen gemaakt om als vreedzaam protest tegen de onderdrukking een menselijke keten te vormen over de wegen van de Baltische staten Litouwen, Letland en Estland. Deze ‘Chain of Freedom’ wordt in het laatste deel van het werk muzikaal weergegeven.

Der sogenannte Baltischer Weg (The Baltic Way) auch unter dem Namen Baltische Kette bekannt war 1989 eine Demonstration von BĂŒrgern in den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen mit dem Aufruf zur UnabhĂ€ngigkeit von der Sowjetunion. Am 23. August 1989 bildeten rund zwei Millionen Teilnehmer eine sechshundert Kilometer lange Menschenkette, die von der estnischen Hauptstadt Tallinn ĂŒber das lettische Riga bis zur litauischen Hauptstadt Vilnius reichte. Die lĂ€ngste Menschenkette, die jemals geschaffen wurde, erwies sich als der letzte Schritt, der zur lang ersehnten UnabhĂ€ngigkeit fĂŒhrte. Dieses historische Ereignis diente der Komposition alsInspirationsquelle. Die Einleitung des ersten Satzes, Struggle for Independence“, basiert auf einem Nocturne fĂŒr Klavier des bekannten litauischen Komponisten und Malers Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875 1911), dessen thematisches Material in der gesamten Komposition verwendet wird. Dem melancholischen Anfang folgt ein mitreißendes Thema, das die Entschlossenheit der baltischen Bevölkerung widerspiegelt. Die plötzlichen aggressiven, dissonanten Akkorde und eine dominante und rhythmisch gegenlĂ€ufige Bewegung in der Basstrommel kĂŒndigen an, dass der Widerstand nicht reibungslos verlĂ€uft. FĂŒr einen kurzen Moment erklingt die Hymne der Sowjetunion in den tiefen BlechblĂ€sern, aber diese wird unerbittlich vom restlichen Orchester in den Hintergrund gedrĂ€ngt, welches die litauische Nationalhymne TautiĆĄka giesm “ (Litauen, unser Heimatland“) spielt. Der zweite Satz, Decades of Suffering“, spiegelt das Leben unter dem Joch der Sowjetunion wider. FĂŒr das Streben nach UnabhĂ€ngigkeit war ein friedlicher Protest geplant, bei dem eine Menschenkette durch die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen gebildet wurde. Diese Chain of Freedom“ wird im letzten Satz des Werkes beschrieben.

En 1989, la manifestation nommĂ©e « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient ĂȘtre indĂ©pendants de l’Union soviĂ©tique. Le 23 ao t 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formĂ© une chaĂźne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaĂźne humaine, la plus longue ce jour, donna une impulsion dĂ©cisive au rĂ©tablissement d’une indĂ©pendance vivement souhaitĂ©e. Cet Ă©vĂ©nement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement,« Struggle for Independence », est fondĂ©e sur un nocturne pour piano du cĂ©lĂšbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Du matĂ©riel thĂ©matique empruntĂ© ce nocturne est parsemĂ© travers la prĂ©sente composition. Un dĂ©but mĂ©lancolique est suivi d’un thĂšme puissant qui reflĂšte la dĂ©termination des peuples baltes. La prĂ©sence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associĂ©s une grosse caisse dont le dĂ©calage rythmique domine, indiquent que la rĂ©sistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanĂ©ment l’hymne soviĂ©tique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussĂ© l’arriĂšre-plan par le reste de l’orchestre interprĂ©tant l’hymne national de Lettonie, « TautiĆĄka giesm » (Lettonie, notre patrie). Le deuxiĂšme mouvement, « Decades of Suffering », dĂ©peint la vie sous le joug de l’Union soviĂ©tique. la recherche de l’indĂ©pendance, une manifestation pacifique est organisĂ©e sous la forme d’une chaĂźne humaine traversant les trois pays baltes l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la piĂšce, « Chain of Freedom », exprime cet appel la libertĂ©.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1206253-030

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1206253-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206253-030).

English-German-French- Dutch.

In 1989, the demonstration named the Baltic Way also known as the Baltic Chain— was held in the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania by its citizens in a call for independence from the Soviet Union. On 23rd August 1989, some two million participants formed a human chain, hand-in-hand all the way from the Estonian capital of Tallinn its Latvian counterpart, Riga, through to the Lithuanian capital of Vilnius - six hundred kilometres long. It became the longest human chain ever created and turned out to be the final push needed for much sought-after independence. This historic event became the source of inspiration for this composition. The introduction of thefirst movement, ‘Struggle for Independence’, is based on a nocturne for piano by the renowned Lithuanian composer and painter Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911), thematic material from which has been incorporated throughout the whole composition. The melancholic beginning is followed by a powerful theme which reflects the resolve of the Baltic people. The sudden aggressive, dissonant chords and a dominant and—in rhythmic terms—contrary bass drum announce that the resistance is not going smoothly. Just for a moment, we hear the anthem of the Soviet Union in the lower brass, but this is relentlessly pushed to the background by the rest of the band playing the Lithuanian national anthem, ‘Tautiơka giesm ’ (Lithuania, our homeland). The second movement, ‘Decades of Suffering’, echoes life under the Soviet Union's thumb. In the pursuit of independence, a peaceful protest is planned in which a human chain is formed across the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania. This ‘Chain of Freedom’ is depicted in the final movement of the work.

De Baltische Weg (The Baltic Way) was een demonstratie van de bevolking van de Baltische staten die in 1989 plaatsvond als een roep om onafhankelijkheid van de Sovjet-Unie. Deze historische gebeurtenis vormde de inspiratiebron voor deze compositie. Van Vilnius via Riga naar Tallinn werd een zeshonderd kilometer lange keten van naar schatting twee miljoen mensen gevormd. Op 23 augustus 1989 gaven al die mensen elkaar de hand en werd De Baltische Weg de langste menselijke keten ooit. Het bleek de uiteindelijke opmaat tot de zo gewenste onafhankelijkheid. De inleiding van het eerste deel, ‘Struggle for Independence’, is gebaseerd op een nocturne voor piano van devooraanstaande Litouwse componist en kunstschilder Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Het thematische materiaal van deze nocturne is door de hele compositie heen verwerkt. Na het melancholische begin volgt een krachtig thema, waarmee de strijdbaarheid van de Baltische bevolking wordt uitgebeeld. De plotselinge agressieve dissonante akkoorden en een dominante en ritmisch gezien tegendraadse grote trom laten horen dat het verzet niet eenvoudig verloopt. Even klinkt het begin van het volkslied van de Sovjet-Unie in het lage koper, maar dat wordt door de rest van de band onverbiddelijk naar de achtergrond verwezen door het Litouwse nationale volkslied ‘Tautiơka giesm ’ (Litouwen, ons vaderland). In deel twee, ‘Decades of Suffering’, wordt het leven onder het juk van de Sovjet-Unie verklankt. In het streven naar onafhankelijkheid worden plannen gemaakt om als vreedzaam protest tegen de onderdrukking een menselijke keten te vormen over de wegen van de Baltische staten Litouwen, Letland en Estland. Deze ‘Chain of Freedom’ wordt in het laatste deel van het werk muzikaal weergegeven.

Der sogenannte Baltischer Weg (The Baltic Way) auch unter dem Namen Baltische Kette bekannt war 1989 eine Demonstration von BĂŒrgern in den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen mit dem Aufruf zur UnabhĂ€ngigkeit von der Sowjetunion. Am 23. August 1989 bildeten rund zwei Millionen Teilnehmer eine sechshundert Kilometer lange Menschenkette, die von der estnischen Hauptstadt Tallinn ĂŒber das lettische Riga bis zur litauischen Hauptstadt Vilnius reichte. Die lĂ€ngste Menschenkette, die jemals geschaffen wurde, erwies sich als der letzte Schritt, der zur lang ersehnten UnabhĂ€ngigkeit fĂŒhrte. Dieses historische Ereignis diente der Komposition alsInspirationsquelle. Die Einleitung des ersten Satzes, Struggle for Independence“, basiert auf einem Nocturne fĂŒr Klavier des bekannten litauischen Komponisten und Malers Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875 1911), dessen thematisches Material in der gesamten Komposition verwendet wird. Dem melancholischen Anfang folgt ein mitreißendes Thema, das die Entschlossenheit der baltischen Bevölkerung widerspiegelt. Die plötzlichen aggressiven, dissonanten Akkorde und eine dominante und rhythmisch gegenlĂ€ufige Bewegung in der Basstrommel kĂŒndigen an, dass der Widerstand nicht reibungslos verlĂ€uft. FĂŒr einen kurzen Moment erklingt die Hymne der Sowjetunion in den tiefen BlechblĂ€sern, aber diese wird unerbittlich vom restlichen Orchester in den Hintergrund gedrĂ€ngt, welches die litauische Nationalhymne TautiĆĄka giesm “ (Litauen, unser Heimatland“) spielt. Der zweite Satz, Decades of Suffering“, spiegelt das Leben unter dem Joch der Sowjetunion wider. FĂŒr das Streben nach UnabhĂ€ngigkeit war ein friedlicher Protest geplant, bei dem eine Menschenkette durch die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen gebildet wurde. Diese Chain of Freedom“ wird im letzten Satz des Werkes beschrieben.

En 1989, la manifestation nommĂ©e « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient ĂȘtre indĂ©pendants de l’Union soviĂ©tique. Le 23 ao t 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formĂ© une chaĂźne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaĂźne humaine, la plus longue ce jour, donna une impulsion dĂ©cisive au rĂ©tablissement d’une indĂ©pendance vivement souhaitĂ©e. Cet Ă©vĂ©nement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement,« Struggle for Independence », est fondĂ©e sur un nocturne pour piano du cĂ©lĂšbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Du matĂ©riel thĂ©matique empruntĂ© ce nocturne est parsemĂ© travers la prĂ©sente composition. Un dĂ©but mĂ©lancolique est suivi d’un thĂšme puissant qui reflĂšte la dĂ©termination des peuples baltes. La prĂ©sence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associĂ©s une grosse caisse dont le dĂ©calage rythmique domine, indiquent que la rĂ©sistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanĂ©ment l’hymne soviĂ©tique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussĂ© l’arriĂšre-plan par le reste de l’orchestre interprĂ©tant l’hymne national de Lettonie, « TautiĆĄka giesm » (Lettonie, notre patrie). Le deuxiĂšme mouvement, « Decades of Suffering », dĂ©peint la vie sous le joug de l’Union soviĂ©tique. la recherche de l’indĂ©pendance, une manifestation pacifique est organisĂ©e sous la forme d’une chaĂźne humaine traversant les trois pays baltes l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la piĂšce, « Chain of Freedom », exprime cet appel la libertĂ©.

Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084447-010

Le Papillon qui tapait du pied. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084447-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084447-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.

The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf ErzĂ€hlungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berĂŒhmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts fĂŒr seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der GĂ€rten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als SchmetterlingspĂ€rchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf!

Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus cĂ©lĂšbres Ă©crivains de langue anglaise. NĂ© Bombay en Inde, ce journaliste, poĂšte et romancier reçoit le prix Nobel de littĂ©rature en 1907. On lui doit notamment les cĂ©lĂšbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonnĂ© le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drĂŽlerie et leur poĂ©sie ; de dĂ©licieux rĂ©cits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement Ă©crits pour sa fille, JosĂ©phine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspirĂ© pour crĂ©er une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets reprĂ©sentent les Djinns. Les personnages Ă©voluent dans un dĂ©cor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la FĂ©dĂ©ration Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil RĂ©gional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre RĂ©gional d’Harmonie École. L’œuvre a Ă©tĂ© donnĂ©e en crĂ©ation le 30 avril 2006 au ThĂ© tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre RĂ©gional d’Harmonie École d’Auvergne Ă©tait placĂ© sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton.

The Butterfly That Stamped ù una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne ù ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionismo musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.

Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084447-140

Le Papillon qui tapait du pied. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1084447-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084447-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.

The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf ErzĂ€hlungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berĂŒhmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts fĂŒr seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der GĂ€rten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als SchmetterlingspĂ€rchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf!

Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus cĂ©lĂšbres Ă©crivains de langue anglaise. NĂ© Bombay en Inde, ce journaliste, poĂšte et romancier reçoit le prix Nobel de littĂ©rature en 1907. On lui doit notamment les cĂ©lĂšbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonnĂ© le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drĂŽlerie et leur poĂ©sie ; de dĂ©licieux rĂ©cits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement Ă©crits pour sa fille, JosĂ©phine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspirĂ© pour crĂ©er une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets reprĂ©sentent les Djinns. Les personnages Ă©voluent dans un dĂ©cor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la FĂ©dĂ©ration Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil RĂ©gional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre RĂ©gional d’Harmonie École. L’œuvre a Ă©tĂ© donnĂ©e en crĂ©ation le 30 avril 2006 au ThĂ© tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre RĂ©gional d’Harmonie École d’Auvergne Ă©tait placĂ© sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton.

The Butterfly That Stamped ù una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne ù ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionismo musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.

Fake Book (Includes melody line and chords). Size 8.5x11 inches. 462 pages. Published by Hal Leonard.

Liederbuch mit CD

SKU: HG.GH-10121

Mit CD. Composed by Sammlung. Songbook and CD. Hug Musikverlage #GH 10121. Published by Hug Musikverlage (HG.GH-10121).

ISBN 9790202823736.

Das beruhmteste Schweizer Kinderlieder-Bilderbuch mit den zauberhaften Illustrationen! Alle bekannten Kinderlieder von Alle Vogel sind schon da uber Dort ane n am Bargli bis zu Es schneielet, es beielet sind darin enthalten. Das Buch bietet zu jedem Lied auch die Akkordbezifferungen zum gemeinsamen Musizieren. Das Kinderliederbuch ist zusammen mit der CD erhaltlich. 22.5x31cm, farbig illustriert, 40 Seiten Repertoire traditionnel et toujours actuel de chansons enfantines suisses. 40 pages. Zum Kinderlieder-Bilderbuch Chomed Chinde, mir wand singe gibt es jetzt eine frohliche und kindgerechte App. Mehr dazu auf: www.choemed-chinde.ch Die CD im Buch ist neu eingespielt! 50 traditionelle Kinderlieder - mit Freude und Frische von Kindern fur Kinder neu eingesungen und neu instrumentiert Die CD enthalt alle Kinderlieder aus dem beruhmten Maggi-Kinderliederbuch. Es singen Kinder im Alter von 7 bis 10 Jahren aus dem Kinderchor der Musikschule Hunenberg unter der Leitung von Stephanie Jakobi-Murer Es singen junge Kinder, die in ihrer Naturlichkeit die Vielfalt der Lieder zum Ausdruck und zum Klingen bringen. Dabei sind die Kinder eingetaucht in Stimmungen, Geschichten, Begebenheiten jedes einzelnen Liedes. Die Einspielung mochte die Stimmungen und Handlungen der Lieder beibehalten. Auf frische Art erklingt jedes einzelne Lied seinem Charakter entsprechend, lasst einen in seine Welt eintauchen und entspricht genau dem Text und der Melodie im Buch. So ist das Mitsingen und Mitspielen fur alle jederzeit moglich.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0900154-030

Composed by Kees Schoonenbeek. De Haske Easy Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1990. De Haske Publications #DHP 0900154-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0900154-030).

King Arthur is a five-movement suite based on the famous Arthur ledged. It forms part of the ‘Easy Band 4’ series in which all pieces have ten-part instrumentation (+ percussion) so can be performed by bands who do not have a full compliment of players. Bring a little Arthurian magic to your concert with this easy and exciting suite.

Een vijfdelige suite rond de legendarische figuur koning Arthur. Een pavane beschrijft de sfeer in het slot waar de ridders van de ronde tafel samenkomen. De volgende drie delen gaan over Lancelot, Guinevere en de tovenaar Merlijn.Het laatste deel heeft Excalibur als onderwerp: het zwaard dat alleen koning Arthur uit zijn rots kan trekken. Met deze creatieve suite brengt uw orkest een muzikale versie van de legende van koning Arthur.

Eine fĂŒnfteilige Suite rund um den sagenumwobenen König Arthur. Eine Pavane beschreibt die AtmosphĂ€re im Schloss, wo die Tafelrunde der Ritter zusammenkommt. Lancelot, Guinevere und der Zauberer Merlin sind die Helden der folgenden drei SĂ€tze. Der letzte Teil handelt vom Schwert Excalibur, das nur der auserwĂ€hlte König - Arthur - aus dem Felsen ziehen konnte. Mit dieser einfachen, aber phantasievollen Suite können Ihre Musiker die Sage um König Arthur musikalisch nacherzĂ€hlen.

Tou t le monde connaĂźt ne serait-ce que de nom ce roi mythique accompagnĂ© de ses fameux chevaliers de la Table Ronde. La lĂ©gende du Roi Arthur a Ă©voluĂ© au fil du temps, devenant le sujet favori des conteurs du Moyen ge qui traitaient avec passion de l'Ă©pĂ©e Excalibur, de Merlin l'enchanteur, de Camelot, ou de l'amour entre Lancelot et GueniĂšvre. Aujourd’hui, cette lĂ©gende fait partie de l'imaginaire de chacun. Une lĂ©gende qui renvoie un idĂ©al chevaleresque, l'image romantique de courageux chevaliers la quĂȘte du Graal.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1094484-010

Composed by Glenn Miller. Arranged by Lorenzo Bocci. DHP Pop, Film and Show. TV-Film-Musical-Show. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094484-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094484-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Moonlight Serenade is often said to be the Glenn Miller Orchestra’s signature tune, capturing the very best of what it had to offer. It was recorded for the first time in 1939 and only made the B-side of the disc with Sunrise Serenade featuring on the A-side. Moonlight Serenade gained very rapid and unexpected success and this arrangement will give your concert band that famous big band sound!

Moonlight Serenade geldt als dé herkenningsmelodie van het Glenn Miller Orchestra. Het romantische werk werd voor het eerst opgenomen in 1939. Het was de B-zijde van een ander werk, genaamd Sunrise Serenade. Al snel streefdehet oorspronkelijke B-nummer de A-kant in populariteit voorbij. Een populariteit waarop het tot op de dag van vandaag nog steeds niet heeft ingeboet. bigbandsound op zijn best!

Moonlight Serenade gilt als die signature tune“ - die Erkennungsmelodie - fĂŒr den Sound des Glenn Miller Orchestra. Das im Jahre 1939 erstmals aufgenommene romantische StĂŒck war tatsĂ€chlich zunĂ€chst nur die B-Seite von einem StĂŒck namens Sunrise Serenade, erreichte aber sehr schnell eine wohl unerwartete, ungeheuer große PopularitĂ€t, die heute noch anhĂ€lt. Bigband-Sound vom Feinsten!

Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing amĂ©ricains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mĂȘlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, cĂ©lĂšbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une vĂ©ritable lĂ©gende et ses airs les plus cĂ©lĂšbres sont dans toutes les mĂ©moires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une piĂšce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band amĂ©ricain. Il prĂ©senta sa crĂ©ation pour la premiĂšre fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succĂšs fut immĂ©diat. La mĂ©lodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinĂ©ma et latĂ©lĂ©vision.

Nel 1939, Glenn Miller (1904-1944) compone Moonlight Serenade, un brano nello stile tipico della big band americana. Presenta la sua creazione per la prima volta sulla facciata B del disco Sunrise Serenade. Il successo Ăš immediato e Moonlight Serenade diventa il pezzo piĂč famoso di Glenn Miller. La melodia Ăš stata ripresa innumerevoli volte al cinema e alla televisione.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1226427-130

The Way of St James. Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2022. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1226427-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1226427-130).

English-German-French- Dutch.

Four roads lead to Santiago, so begins the Book of the Pilgrim. Written in the 12th century, the Codex Calixtinus opened the way for pilgrimage from most cities in Europe and North Africa to Santiago de Compostela, in Spain. Compostela - The Way of St James describes the pilgrims' journey. After a slow introduction, a brilliant theme announces the start of the journey. The arrival in Spain is indicated by incantatory chants and majestic chords. Finally, the music softens as the pilgrims venerate St James.

‘Er leiden vier wegen naar Santiago’ zo begint het boek der pelgrims. De Codex Calixtinus, geschreven in de 12e eeuw, effende indertijd de weg voor pelgrimages vanuit de meeste steden in Europa en Noord-Afrika naar het Spaanse Santiago de Compostela. Compostela - The Way of St James (Compostela de weg van de heilige Jakobus) is een beschrijving van zo’n pelgrimstocht. Na een langzame inleiding kondigt een stralend thema het begin van de reis aan. De aankomst in Spanje wordt gemarkeerd door bezwerende melodieĂ«n en majestueuze akkoorden. Tot slot wordt de muziek zachter om de diepe eerbied van de pelgrims voor de heilige Jakobus te verklanken.

Vier Wege fĂŒhren nach Santiago“, so beginnt das Pilgerbuch. Der im 12. Jahrhundert verfasste Codex Calixtinus ebnete den Weg fĂŒr Pilgerreisen aus den meisten StĂ€dten Europas und Nordafrikas nach Santiago de Compostela in Spanien. Compostela - The Way of St James beschreibt die Pilgerreise auf dem Jakobsweg. Nach einer langsamen Einleitung kĂŒndigt ein brillantes Thema den Beginn der Reise an. Die Ankunft in Spanien wird durch religiöse GesĂ€nge und majestĂ€tische Akkorde angezeigt. Schließlich wird die Musik leiser, wĂ€hrend die Pilger den Heiligen Jakob verehren.

« Quatre chemins vont Saint-Jacques », ainsi commence le Livre du PĂšlerin. Écrit au XIIe siĂšcle, le Codex Calixtinus ouvre la voie du pĂšlerinage qui va de la plupart des villes d’Europe et du nord de l’Afrique vers Saint-Jacques de Compostelle, en Espagne. Compostela - Sur le chemin de St Jacques de Compostelle (The Way of St James) dĂ©crit la marche des pĂšlerins. AprĂšs une lente introduction, un thĂšme brillant annonce qu’il faut prendre la route. L’arrivĂ©e en Espagne est indiquĂ©e par des chants incantatoires et des accords majestueux. Enfin, la musique d’adoucit alors que les pĂšlerins vĂ©nĂšrent St Jacques.