| Jellybeans Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Curnow Music
Concert Band - Grade 1 SKU: BT.CMP-1099-07-140 Composed by Gary Gazlay. B...(+)
Concert Band - Grade 1
SKU:
BT.CMP-1099-07-140
Composed by Gary Gazlay.
Beginning Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2007. 16 pages.
Curnow Music #CMP
1099-07-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1099-07-140).
9x12 inches.
English. Your young
band will really be in
their own element when
they are rocking to the
jellybean song! Every
section gets to join in
on the melody somewhere
and the rhythmic
reinforcement found
within is a priceless
tool for the teacher of
young band students. This
is the kind of piece your
students will drive you
crazy with because
they’ll want to
play it again and again
(and again!) If you are
looking for something FUN
to do with your group as
a contrast to your more
serious pieces,
you’ve found
it.Tasty!
Kennen
Sie Jellybeans, die
unwiderstehlichen
süßen und bunten
Süßigkeiten aus
Amerika, die es in
unzähligen
Geschmacksvarianten gibt?
Ihre Musiker kennen Sie
bestimmt und werden daher
ganz in ihrem Element
sein, wenn sie zum
gleichnamigen Stück
abrocken dürfen. Hier
darf jedes Register
einmal die Melodie
spielen und bei der
rhythmischen
Unterstützung
können die Musiker
ganz nebenbei noch viel
dazulernen. Sie werden es
immer wieder spielen
wollen!
C’est
petit, coloré, et
terriblement bon ! Et,
encore plus merveilleux,
ça go te
l’enfance et ses
douceurs. Si l’on
ne connaît pas
l’origine exacte
des jelly beans (bonbons
la gelée), on sait que
le procédé qui vise
faire durcir la coquille
d’un bonbon tout
en gardant
l’intérieur
bien mou a été
inventé au XVIIe
siècle par un certain
Jordan Almonds. Se priver
d’une telle
explosion de saveurs
serait renier
l’enfant qui
sommeille en soi.
Allez-y, sucrez-vous les
babines ! $14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Camelot Chronicles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-200-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-200-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
200-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-200-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The Camelot
Chronicles is a series of
contrasting musical
tableaux,each describing
the famous characters
from the Arthurian
legend. Noone knows
exactly where Camelot was
situated (favourite
choices areTintagel and
Glastonbury) but the
story has passed into
legend and isthe subject
of many poems and novels,
each of which have
cloudedthe truth and
added to the mystery. Let
Philip Sparke?s music
inspireyour band with
this magical tale.
Rondom het thema
Camelot creëerde
Philip Sparke een serie
contrasterende tableaus
die de figuren uit de
Arthur-legenden
beschrijven. At the
Castle Gates is een
muzikale weergave van
Camelot. King
Arthur beschrijft
demajestueuze aankomst
van de koning bij het
kasteel. Merlin the
Wizard is spookachtig
van sfeer en weerspiegelt
een van Merlijns
toverkunsten. Lancelot
and Guinevere is een
romantisch duet dat de
edele liefde van deridder
voor de koningin
verklankt. Knights of
the Round Table geeft
een indruk van hoe de
ridders vol vuur de
strijd aangaan, het werk
eindigt
glorierijk.
The
Camelot Chronicles
besteht aus einer Reihe
von musikalischen
Bildern, von denen jedes
eine Figur aus der
Artussage beschreibt.
Niemand weiß genau, wo
die Burg Camelot einst
stand, in der König
Artus seine Ritter um die
Tafelrunde versammelte,
aber die Legende
fasziniert die Menschen
bis heute. Lassen Sie mit
Philip Sparkes Musik Ihr
Publikum die
Atmosphäre der
sagenumwobenen Burg und
der Geschichte derer, die
darin ein und aus gingen,
nacherleben!
Th
e Camelot Chronicles
(“Chroniques de
Camelotâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie du
Collège Canarelli
[Canarelli Middle School]
de Clark County (Nevada,
États-Unis).
L’œuvre fut
donnée en première
par la formation
dédicataire (Rick
McEnaney, dir.), le 13
mars 2007. Le choix de la
composition s’est
porté sur la ville
légendaire de Camelot.
Philip Sparke a
composé une série
de tableaux contrastants
et contrastés qui
illustrent quelques
célèbres
personnages de la
légende arthurienne.
Personne ne sait avec
certitude où se
situait Camelot. On
l'identifie souvent
Tintagel et Glastonbury,
deux villes situées
dans l’ouest de
l’Angleterre.Quoiq
u’il en soit, son
histoire est entrée
dans la légende et de
nombreux poèmes et
romans lui ont été
consacrés, chacun
contribuant obscurcir la
vérité et nourrir
le mystère.1. At
the Castle Gates
(“Aux portes du Ch
teauâ€) est un
portrait de Camelot.2.
King Arthur (Le roi
Arthur) illustre
l’arrivée
majestueuse du roi au ch
teau de Camelot.3.
Merlin the Wizard
(Merlin
l’Enchanteur)
met en scène un des
mauvais tours du
magicien.
L’atmosphère
est sinistre.4.
Lancelot and Guinevere
(Lancelot et
Guenièvre) : la
musique chante
l’amour courtois
qui s’est tissé
entre le chevalier et la
reine travers un duo
romantique.5. Knights
of the Round Table (Les
Chevaliers de la Table
Ronde) : les
Chevaliers partent au
galop pour livrer
bataille. Le finale est
triomphal. $186.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Lion Sleeps Tonight Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-030 From The Lion King 3: H...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064123-030
From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064123-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Lion
Sleeps Tonight was
originally recorded in
1939 and was an instant
hit in many countries.
Since then, countless
artists have recorded
this well-known song.
The Lion Sleeps
Tonight was also used
in the famous Disney
movie The Lion
King. Add a little
Disney magic to any
concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals im Jahr
1939 aufgenommen.
Später entstand eine
Coverversion mit dem
heute bekannten Text, die
von unzähligen
Künstlern und Gruppen
interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in Disneys
weltberühmten Film
Der König der
Löwen aufgenommen.
Mit der lebhaften
Bearbeitung von Frederik
Kampstra können Sie
echtes Urwald-Feeling
erzeugen! $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Missa Brevis [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1033337-015
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
& Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033337-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033337-015).
9x12
inches. Missa
Brevis, written for
choir and wind band, was
commissioned by the
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(France), in celebration
of the millennium of Pope
Leon IX’sbirth in
Éguisheim (France).
The composer conducted
the first performance on
June 23, 2002. It was
performed live for the
French television channel
France 2. The mass
movements Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus, and
Agnus Deiare very
suitable for the Catholic
as well as the Protestant
liturgy. For this mass,
various ways for
performing in diverse
variable strengths are
possible. An instrumental
performance is possible
if the brass represents
the choir parts. In
thisoption, it is
desirable for the brass
to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is approached. In
a performance with a
large choir, the brass
can work very well as a
support. Inthat case, the
dynamics of the brass
should be adapted
somewhat, since these are
actually intended for an
instrumental performance.
You can also leave out
the brass entirely for
the benefit of the choir.
For the accompaniment of
smaller choirs, youcan
opt for a small ensemble
from the band. This can
also be a quartet, put
together as desired. For
the performance of this
mass, the obvious choice
is one of the above
options. However, as an
alternative, a
performance with a
combination of
theseoptions
(vocally/instrumentally)
is also possible not just
from an artistic point of
view (variation), but
also from a practical
starting point for
example in the case that
the choir has rehearsed
only two movements. With
a full strength,
theconductor can vary the
instrumentation to his or
her liking. Then the
brass can also play a
role in the accompaniment
(instead of supporting
the choir). The following
combinations are
possible: 1. clarinet
choir (from Eb Clarinet
to BassClarinet) 2.
clarinet choir +
saxophones 3. brass
(flugelhorns, horns,
euphoniums, bass
section) 4. brass (2
trumpets / 2
trombones) 5. double
reeds (optional + flute,
optional + string
bass) 6. tutti 7.
all winds 8.
allbrass In a
performance by brass band
and choir, it is usually
advisable to leave out
option 1 (choir + brass +
band). The choir sings
self-reliantly,
accompanied by a full
brass band. In an
instrumental performance,
you can consider a
combinedquartet (two
cornets and two
trombones) + brass
band. Choral parts
available
separately.
Mis
sa Brevis, geschreven
voor koor en blaasorkest,
werd gecomponeerd in
opdracht van de Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (dir.
Philippe Pfisterer) in
Guebwiller (Frankrijk),
ter gelegenheid van het
duizendstegeboortejaar
van paus Leo IX. In zijn
geboorteplaats,
Éguisheim (Elzas,
Frankrijk), vond op 23
juni 2002 de première
van deze mis plaats onder
leiding van de componist.
Het betrof een
live-registratie voor de
Franse televisiezender
France 2. Demisdelen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus Dei
lenen zich uitstekend
voor zowel de katholieke
als de protestantse
liturgie. Er zijn voor
deze mis diverse
uitvoeringsmogelijkheden
mogelijk, aangezien er
sprake is van
eenvariabele bezetting.
Een instrumentale
uitvoering behoort
uitdrukkelijk tot de
mogelijkheden, indien het
scherp koper de
koorpartijen
vertegenwoordigt. In deze
optie is het wenselijk
dat het scherp koper zich
separaat opstelt van de
rest van hetorkest
(bijvoorbeeld op een
galerij), zodat het idee
van dubbelkorigheid wordt
benaderd. Bij een
uitvoering voor groot
koor werkt het scherp
koper zeer goed als
ondersteuning. In dat
geval kan de dynamiek van
het koper iets worden
aangepast,aangezien deze
in eerste instantie
bedoeld is voor een
instrumentale versie. Ook
kan men ervoor kiezen het
scherp koper helemaal weg
te laten ten gunste van
het koor. Bij begeleiding
van kleinere koren kan
men kiezen voor een klein
ensemble uit hetorkest.
Dit kan ook een naar wens
samengesteld kwartet
zijn. Voor de uitvoering
van deze mis ligt het
voor de hand een van deze
opties te kiezen. Als
alternatief is echter ook
een uitvoering mogelijk
met een combinatie van
deze opties
(vocaal/instrumentaal)
niet slechts vanuit een
artistiek motief
(afwisseling), maar ook
vanuit een praktisch
motief, voor het geval
dat het koor bijvoorbeeld
slechts twee delen heeft
ingestudeerd. Bij een
volledige bezetting kan
de dirigent
deinstrumentatie naar
believen afwisselen.
Hierbij kan ook het
scherp koper in de
begeleiding een rol
krijgen (in plaats van
ondersteuning van het
koor). Zo zijn de
volgende combinaties
mogelijk: 1.
clarinet choir (van
Es-klarinet tot
basklarinet) 2.
clarinet choir +
saxofoons 3. zacht
koper (bugels, hoorns,
euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2
trompetten / 2
trombones) 5.
dubbelrieten (eventueel +
fluit, eventueel +
contrabas) 6.
tutti 7. alle
hout 8. alle
koper In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones) +
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis,
geschrieben für Chor
und Blasorchester
entstand im Auftrag des
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(Frankreich),
anlässlich des
tausendjährigen
Jubiläumsder Geburt
von Papst Leo IX in
Éguisheim. Der
Komponist dirigierte die
Uraufführung am 23.
Juni 2002. Sie wurde live
vom französischen
Fernsehen France 2
übertragen. Die
Messesätze Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus und
Agnus Deieignen
sich ausgezeichnet sowohl
für die katholische
als auch die
protestantische Liturgie.
Diese Messe kann in
diversen variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Eine
Instrumentalaufführung
ist möglich, wenn das
Blech die Chorstimme
übernimmt.Um der Idee
von zwei Chören in
dieser Variante
möglichst gerecht zu
werden, empfiehlt es
sich, das Blechregister
getrennt vom Rest des
Blasorchesters
aufzustellen
(beispielsweise auf einer
Galerie). In einer
Aufführung mit einem
großen Chor kann
dasBlechregister sehr gut
als Unterstützung
dienen. In diesem Fall
sollten die
Dynamikangaben der
Blechbläser etwas
angepasst werden, da sie
ja eigentlich für eine
Instrumentalaufführung
gedacht sind. Man kann
zugunsten des Chors auch
völlig auf dasBlech
verzichten. Zur
Begleitung kleinerer
Chöre können Sie
ein kleines Ensemble aus
dem Blasorchester
wählen. Dies könnte
auch ein Quartett in
beliebiger
Zusammensetzung sein.
Für die Aufführung
dieser Messe bietet sich
eine der oben
genanntenVarianten an.
Eine Kombination dieser
Wahlmöglichkeiten
(vokal/instrumental) ist
jedoch auch möglich
und das nicht nur vom
künstlerischen
Standpunkt aus betrachtet
(zur Abwechslung),
sondern auch aus
praktischen Erwägungen
beispielsweise, wennder
Chor nur zwei Sätze
einstudiert hat. In
voller Besetzung kann der
Dirigent die
Instrumentierung nach
Belieben variieren. Dann
können die
Blechbläser auch eine
Rolle in der Begleitung
übernehmen (anstatt
den Chor zu
unterstützen). Die
folgendenKombinationen
sind möglich:
1. Klarinettenchor
(von Klarinette in Es bis
Bassklarinette) 2.
Klarinettenchor +
Saxophone 3. Blech
(Flügelhorn, Horn,
Euphonium,
Bassregister) 4.
Blech (2 Trompeten / 2
Posaunen) 5.
Doppelrohrblattinstrument
e (wahlweise + Flöte,
wahlweise +
Kontrabass) 6.
Tutti 7. Alle
Holzbläser 8.
Alle Blechbläser
In einer Aufführung
mit Brass Band und Chor
ist es gewöhnlich
ratsam, nicht die erste
Option (Chor + Blech +
Blasorchester) zu
wählen. Der Chor singt
unabhängig, begleitet
von einer
vollständigen Brass
Band. In einer
Instrumentalaufführung
könnenSie sich für
ein kombiniertes Quartett
(zwei Kornette und zwei
Posaunen) + Brass Band
entscheiden. Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Brevis est une
messe pour Orchestre
d’Harmonie et
Choeur composée la
demande du Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (Dir. :
Philippe Pfisterer) de
Guebwiller en France,
l’occasion des
célébrations
dumillénaire de la
naissance du Pape Léon
IX Éguisheim. La
création mondiale a eu
lieu le 23 juin 2002 sous
la direction du
compositeur, et a
été diffusée en
direct sur la chaîne
de télévision
nationale France 2. Les
différentes parties de
cettemesse (Kyrie,
Gloria, Credo,
Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei)
conviennent autant la
liturgie catholique
qu’ la liturgie
protestante. Missa
Brevis peut être
interprétée dans
différentes
combinaisons
instrumentales. Ellepeut
être jouée dans une
version purement
instrumentale, où les
cuivres prennent en
charge la partie vocale.
En tel cas, il est
conseillé de placer
les cuivres
l’écart de la
formation (sur une
estrade, par exemple) de
façon reproduire
l’idée dedeux
groupes indépendants.
Dans le cadre
d’une
interprétation avec un
grand Choeur, les cuivres
jouent un rôle de
soutien. Leurs nuances
doivent alors être
adaptées dans la
mesure où elles ont
été écrites,
l’origine, pour
une version
instrumentale.Il est
également possible de
ne pas faire intervenir
les cuivres et de
privilégier le Choeur.
Pour accompagner de
petits ensembles vocaux,
il faut opter pour une
formation instrumentale
réduite voire même
un Quatuor
(instrumentation au
choix).
Pourl’interprét
ation de cette messe
l’un des choix
proposés ci-dessus
s’impose. Il
existe néanmoins une
alternative qui consiste
interpréter cette
oeuvre en combinant ces
options (vocales /
instrumentales). Cela
peut être
bénéfique tant
d’un point devue
artistique (variante) que
pratique dans le cas
où le Choeur
n’a travaillé
que deux mouvements de la
messe. Si le chef dispose
de deux formations
complètes (Choeur et
Orchestre
d’Harmonie), il
peut varier
l’instrumentation
selon ses
préférences. ce
moment-l , il peut
confier un rôle
d’accompagnement
et non de soutien aux
cuivres de sa formation.
Les combinaisons
suivantes peuvent être
formées : 1.
Choeur de Clarinettes (de
la Clarinette Mib la
Clarinette
Basse) 2. Choeur de
Clarinettes +
Saxophones 3.
Cuivres (Bugles, Cors,
Barytons / Euphoniums,
Basses) 4. Cuivres
(2 Trompettes / 2
Trombones) 5.
Instruments anches
doubles (Fl te et
Contrebasse cordes
optionnelles) 6.
Tutti 7. Tous les
Bois 8. Tous les
Cuivres Dans le
cadre d’une
interprétation par un
Brass Band accompagné
d’un Choeur, il
est préférable de
supprimer l’option
1 (Choeur + Cuivres +
Orchestre
d’Harmonie) car le
Choeur étant autonome.
Dans une version
instrumentale pour
Cuivres, il estpossible
de former la combinaison
suivante : Quatuor (2
Cornets / 2 Trombones) et
Brass Band.Partitions
pour chœur
disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $327.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Unforgettable Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074203-010 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1074203-010
Composed by Irving
Gordon. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1074203-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074203-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The phenomenal
success of the singer Nat
King Cole, eclipsed the
talent of the jazz
pianist to a legacy that
remains a jazz master and
model. For all of us,
there remains his own
unique interpretations of
such classic songs as
Sweet Lorraine, Mona
Lisa, Embraceable You,
Besame Mucho and, of
course, Unforgettable,
which was re-released
many years after his
death by his daughter,
Natalie Cole. With more
than 60 million discs
sold, Nat King Cole was
one of the first black
American artists to
attain such international
notoriety. His clear and
distinguished voice
allowed for him to become
a renowed crooner to his
legions of loyal
fans.
Unforgett
able van Irving
Gordon, die talloze hits
schreef voor grote
artiesten als Bing
Crosby, Billie Holiday en
Duke Ellington, werd in
1951 opgenomen door de
Amerikaanse jazzpianist
en zanger Nat King Cole.
In 1992 scoordeNatalie
Cole, zijn dochter, een
hit met dezelfde song. De
stem van haar in 1956
overleden vader was
eveneens te horen in deze
bijzondere versie. Toshio
Mashima arrangeerde dit
onvergetelijke nummer
voor
harmonieorkest.
Unforgettable von
Irving Gordon, der
zahlreiche Hits für
große Künstler wie
Bing Crosby, Billie
Holiday, Duke Ellington
u.v.m. schrieb, gesungen
von Nat King Cole im Jahr
1951. Dessen Tochter
Natalie Cole wurde mit
einer Neuaufnahme, auf
der ihre Stimme und die
ihres Vaters zu hören
sind, im Jahr 1992 einen
Grammy für die Single
des Jahres verliehen.
Toshio Mashima
arrangierte das wahrlich
unvergessliche“
Lied für
Blasorchester.
Le
succès
phénoménal du
chanteur Nat King Cole, a
éclipsé le talent
du pianiste qui reste
pour le monde du jazz un
maître et un
modèle. Pour tous, il
reste aussi
l’interprète
inoubliable de Sweet
Lorraine, Mona Lisa,
Embraceable You, Besame
Mucho ou encore
Unforgettable,
repris des années plus
tard par sa fille Natalie
Cole. Avec plus de 60
millions de disques
vendus, Nat King Cole est
un des premiers artistes
noir-américains
atteindre une telle
notoriété
internationale. Sa voix
claire et distinguée
lui a permis de devenir
un crooner de renom au
physique de dandy
élégant. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Unforgettable Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074203-140 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1074203-140
Composed by Irving
Gordon. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Score Only. Composed
2006. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1074203-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074203-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The phenomenal
success of the singer Nat
King Cole, eclipsed the
talent of the jazz
pianist to a legacy that
remains a jazz master and
model. For all of us,
there remains his own
unique interpretations of
such classic songs as
Sweet Lorraine, Mona
Lisa, Embraceable You,
Besame Mucho and, of
course, Unforgettable,
which was re-released
many years after his
death by his daughter,
Natalie Cole. With more
than 60 million discs
sold, Nat King Cole was
one of the first black
American artists to
attain such international
notoriety. His clear and
distinguished voice
allowed for him to become
a renowed crooner to his
legions of loyal
fans.
Unforgett
able von Irving
Gordon, der zahlreiche
Hits für große
Künstler wie Bing
Crosby, Billie Holiday,
Duke Ellington u.v.m.
schrieb, gesungen von Nat
King Cole im Jahr 1951.
Dessen Tochter Natalie
Cole wurde mit einer
Neuaufnahme, auf der ihre
Stimme und die ihres
Vaters zu hören sind,
im Jahr 1992 einen Grammy
für die Single des
Jahres verliehen. Toshio
Mashima arrangierte das
wahrlich
unvergessliche“
Lied für
Blasorchester.
Le
succès
phénoménal du
chanteur Nat King Cole, a
éclipsé le talent
du pianiste qui reste
pour le monde du jazz un
maître et un
modèle. Pour tous, il
reste aussi
l’interprète
inoubliable de Sweet
Lorraine, Mona Lisa,
Embraceable You, Besame
Mucho ou encore
Unforgettable,
repris des années plus
tard par sa fille Natalie
Cole. Avec plus de 60
millions de disques
vendus, Nat King Cole est
un des premiers artistes
noir-américains
atteindre une telle
notoriété
internationale. Sa voix
claire et distinguée
lui a permis de devenir
un crooner de renom au
physique de dandy
élégant. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074334-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074334-010
Saint Benedict
Cantata. Composed by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1074334-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074334-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Cantica de
Sancto Benedicto is a
three-movement work for
mixed choir, soprano
solo, concert band and
organ ad libitum - on
Latin lyrics that relate
to the life of Saint
Benedict. It was
commissioned by the city
of Norcia in Italy,
whereBenedict was born.
The holy Benedict
(480-547) is considered
the founder of monastic
life within the Roman
Catholic Church. His
enormous influence is
especially owing to his
monastic rule, the Regula
Benedicti.Jacob de Haan
has named the movements
ofCantica de Sancto
Benedicto after the
Holy Trinity: the Father
(Gloria Patri),
the Son (Gloria
Filio) and the Holy
Spirit (Gloria
Spiritui Sancto). The
lyrics of thehymn
Gemma Caelestis,
(which, like the
othertexts, were
originally used in
Gregorian chant) are
voiced by the choir. To
this purpose, Jacob de
Haan composed new,
choral-like, homophone
music. The sequence
Laeta Quies is
rendered by the soprano;
the verses (divided over
the threemovements) are
alternated with those of
Gemma Caelestis.
The work closes with an
impressive grand finale,
in which texts are used
from the proprium of the
mass in honor of the
saint’s day of the
holy Benedict (11 July).
Notes to the
conductor:For this
cantata, there are
various possibilities for
the performance. The
first involves a
performance in which the
choir and soprano parts
are only accompanied by
organ. Such a performance
has several advantages:
since the band never
soundstogether with the
choir and the soprano, no
balance problems occur,
and even a performance
with a large concert band
and a small cantata choir
is conceivable. A special
layout is also possible -
with which you can set up
a
three-dimensionalperforma
nce in a church. For
example, the choir can
sing in the chancel,
accompanied by the choir
organ; the soprano can
stand on the gallery,
accompanied by the main
organ; and the band can
be seated in another part
of the church. The choir
couldalso sing from a
gallery. With layouts
like this, working with
two conductors is
advisable. Choral parts
available
separately.
Koor
partijen apart
verkrijgbaar.
Cantica de Sancto
Benedicto ist ein
dreisätziges Werk
für gemischten Chor,
Sopran-Solist,
sinfonisches
Blasorchester und Orgel
ad lib. - zu lateinischen
Texten über das Leben
des Heiligen Benedikt. Es
entstand im Auftrag der
italienschen StadtNursia,
dem Geburtsort von
Benedikt. Jacob de Haan
benannte die Sätze von
Cantica de Sancto
Benedicto nach der
Heiligen Dreifaltigkeit:
der Vater (Gloria
Patri), der Sohn
(Gloria Filio) und
der Heilige Geist
(Gloria
SpirituiSancto). Der
Text zur Hymne Gemma
Caelestis (der wie
die übrigen Texte
ursprünglich aus dem
Gregorianischen Choral
stammt) wird vom Chor
gesungen. Zu diesem Zweck
komponierte Jacob de Haan
neue choralartige,
homophone Musik. Der
AbschnittLaeta
Quies wird vom Sopran
vorgetragen; die Strophen
(die sich über alle
drei Sätze verteilen)
wechseln sich mit denen
von Gemma
Caelestis ab. Das
Werk endet mit einem
eindrucksvollen
großartigen Finale, in
dem Texte aus dem
Propriumaus der Messe zu
Ehren des Feiertags des
Heiligen Benedikt (11.
Juli) verwendet
werden.Chorstimmen sind
unter folgendem Link
separat erhältlich:DHP
1074334-050Anmerkungen
für den
Dirigenten:Für
dieseKantate gibt es
mehrere
Aufführungsmöglichk
eiten. Die erste ist eine
Version, in der die Chor-
und Sopranstimmen nur von
der Orgel begleitet
werden. Solch eine
Aufführung bietet
mehrere Vorteile: Da das
Blasorchester nie
zusammen mit Chor und
Sopranerklingt, gibt es
keine Probleme mit der
klanglichen
Ausgewogenheit und sogar
eine Aufführung mit
einem großen
Blasorchester und einem
kleinen Kantatenchor ist
denkbar. Eine besondere
Aufstellung für eine
dreidimensionale
Aufführung in einer
Kircheist ebenso
möglich. Der Chor
singt zum Beispiel von
der Kanzel aus, begleitet
von der Chororgel; der
Sopran steht auf der
Galerie, begleitet von
der Hauptorgel,
während das
Blasorchester in einem
anderen Teil der Kirche
aufgestellt ist. Der Chor
kannauch von Galerie aus
singen. Bei solchen
Aufstellungen ist es
ratsam, mit zwei
Dirigenten zu arbeiten.
Die Begleitung der
Singstimmen ist in
Stichnoten für das
Blasorchester notiert.
Wenn das Werk ohne Orgel
aufgeführt wird,
beispielsweise in
einemKonzertsaal, spielt
das Blasorchester die
Begleitung. Die
Begleitstimmen sind
transparent orchestriert,
zugunsten der klanglichen
Ausgewogenheit von
Blasorchester, Chor und
Sopran. Im dritten Satz
(Takte 144-151) gibt es
eine optionale Passage
fürden Chor. Diese ist
nur für eine
Aufführung mit einem
sehr großen Chor
gedacht. Eine weitere
Variante beinhaltet, den
musikalischen
Höhepunkt im dritten
Satz zu überspringen
und direkt von Takt 156
zu Takt 213
weiterzugehen. Gründe
hierfür könnensein:
der etwas höhere
Schwierigkeitsgrad, eine
begrenzte
Aufführungsdauer
und/oder der Wunsch, den
Kantatentext auf Gemma
Caelestis und
Laeta Quies zu
beschränken.
Während einer Messe
oder eines Gottesdienstes
können auch
verschiedeneStrophen
verwendet werden.
Wahlweise kann das
Sopransolo auch vom
Chorsopran gesungen
werden. Alternativ hierzu
können Sie die
Sopranstimmen (komplett
oder teilweise) von einem
Tenor singen lassen.
Für Chöre, die
Cantica de Sancto
Benedictoaufführen
wollen, bietet der
Komponist einen
Extra-Service auf seiner
Website
https://www.jacobdehaan.c
om, wo Audiodateien der
einzelnen Chorstimmen
für das Einstudieren
zu Hause zugänglich
sind. Informationen zu
anderen Werken für
Chor undBlasorchester
(Missa Brevis und
Missa Katharina)
sind ebenfalls dort zu
finden.Chorstimmen
separat
erhältlich.
<
i>Cantica de Sancto
Benedicto (Cantate
de saint Benoît)
est une Å“uvre en
trois mouvements pour
Soprano, Chœur mixte,
Orchestre
d’Harmonie et
Orgue (ad lib.). Basée
sur des textes en latin
relatant la vie de saint
Benoît, cettecantate
est une Å“uvre de
commande pour la ville de
Nursie en Italie, ville
natale du moine.Benoît
de Nursie ou saint
Benoît (vers 480-547)
est considéré comme
l’initiateur de la
vie monastique dans
l’Église
catholique romaine. Son
immenseinfluence est
essentiellement liée
la rédaction
d’une règle de
vie : la Règle
monastique de saint
Benoît (Regula
Benedicti).Jacob de
Haan a choisi de donner
le nom des troispersonnes
de la Sainte-Trinité
aux trois mouvements de
l’œuvre: le
Père (Gloria Patri/
Gloire au Père),
le Fils (Gloria Filio/
Gloire au Fils) et le
Saint-Esprit (Gloria
Spiritui Sancto/ Gloire
au Saint-Esprit).Le
texte de l’hymne
Gemma Caelestis
(utilisé dans le chant
grégorien
l’instar des
autres textes) est
chanté par le
Chœur sur une musique
de nature homophonique
laquelle le compositeur a
donné un style choral.
La séquence Laeta
Quies est chantée
par la Soprano. La prose
de la séquence est
répartie sur lestrois
mouvements en alternance
avec le texte de
l’hymne latine. Le
finale de
l’œuvre est
impressionnant. Il
développe des textes
du Propre de la Messe en
l’honneur de la
Saint-Benoît,
célébrée le 11
juillet. Partitions pour
chœur disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $437.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| White Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920400-140 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0920400-140
Composed by Irving
Berlin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1992. De Haske
Publications #DHP
0920400-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920400-140).
In addition to
musicals and film music
Irving Berlin
(1888-1989), an American
composer with a Russian
background, wrote
hundreds of songs, many
of which are still
performed. The legendary
White Christmas has been
sung by many famous
artists, including Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole and Clark Gable.
This widely known
Christmas song has been
tastefully arranged by
Naohiro Iwai and will
make an ideal closing
item for any Christmas
concert.
Behalve
musicals en filmmuziek
schreef Irving Berlin
(1888-1989), een
Amerikaans componist met
een Russische
achtergrond, honderden
songs, waarvan er nog
steeds veel worden
uitgevoerd. Het
legendarische White
Christmas is door
vele beroemde artiesten
gezongen, onder wie Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole en Clark Gable. Dit
wereldwijd bekende
kerstlied is door Naohiro
Iwai smaakvol
gearrangeerd; het is een
ideale afsluiter voor een
kerstconcert.
Irvi
ng Berlin (1888-1989),
Komponist russischer
Herkunft, gilt als einer
der größten
Liedkomponisten des 20.
Jahrhunderts. Er schrieb
- neben Musical- und
Filmmusik - vor allem
mehr als 1500 Titel, von
denen viele heute noch
oft interpretiert und
aufgeführt werden.
Unter den Künstlern,
die das legendäre
White Christmas
gesungen haben, finden
sich berühmte Namen
wie Fred Astaire, Judy
Garland, Clark Gable und
Bing Cosby. Reihen sie
sich mit Ihrem
Blasorchester in diese
illustre Reihe ein und
beglücken Sie Ihr
Publikum mit diesem
wunderbaren
Weihnachtslied!
Ir
ving Berlin (1888-1989)
compositeur américain
d’origine russe
est considéré comme
l’un des plus
grands auteurs de chanson
du XXe siècle. Il en a
signé plus de 1500
dont les plus belles et
les plus célèbres
sont toujours
interprétées. Il
est également
l’auteur de 16
comédies musicales et
a composé la musique
de dix films produits par
les studios
d’Hollywood. Les
artistes ayant chanté
Irving Berlin sont
entrés dans la
légende : Fred
Astaire, Ginger Rogers,
Judy Garland, Clark Gable
et Bing Cosby avec son
légendaire White
Christmas.
Irv
ing Berlin (1888-1989),
compositore americano di
origine russa è
considerato uno dei
più grandi autori di
canzoni del XX secolo; ne
ha firmate oltre 1500 e
le più celebri sono
tuttora interpretate.
Berlin è anche
l’autore di 16
commedie musicali e ha
composto le colonne
sonore di dieci film
prodotti ad Hollywood.
Gli artisti che hanno
interpretato le sue
canzoni sono entrati a
far parte della leggenda:
Fred Astaire, Ginger
Rogers, Judy Garland,
Clark Gable e Bing Crosby
con il suo leggendario
White
Christmas. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| White Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
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BT.DHP-0920400-010
Composed by Irving
Berlin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 1992. De
Haske Publications #DHP
0920400-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920400-010).
In addition to
musicals and film music
Irving Berlin
(1888-1989), an American
composer with a Russian
background, wrote
hundreds of songs, many
of which are still
performed. The legendary
White Christmas
has been sung by many
famous artists,including
Bing Crosby, Fred
Astaire, Judy Garland,
Nat King Cole and Clark
Gable. This widely known
Christmas song has been
tastefully arranged by
Naohiro Iwai and will
make an ideal closing
item for any Christmas
concert.
Behalve
musicals en filmmuziek
schreef Irving Berlin
(1888-1989), een
Amerikaans componist met
een Russische
achtergrond, honderden
songs, waarvan er nog
steeds veel worden
uitgevoerd. Het
legendarische White
Christmas is door
vele beroemde artiesten
gezongen, onder wie Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole en Clark Gable. Dit
wereldwijd bekende
kerstlied is door Naohiro
Iwai smaakvol
gearrangeerd; het is een
ideale afsluiter voor een
kerstconcert.
Irvi
ng Berlin (1888-1989),
Komponist russischer
Herkunft, gilt als einer
der größten
Liedkomponisten des 20.
Jahrhunderts. Er schrieb
- neben Musical- und
Filmmusik - vor allem
mehr als 1500 Titel, von
denen viele heute noch
oft interpretiert
undaufgeführt werden.
Unter den Künstlern,
die das legendäre
White Christmas
gesungen haben, finden
sich berühmte Namen
wie Fred Astaire, Judy
Garland, Clark Gable und
Bing Cosby. Reihen sie
sich mit Ihrem
Blasorchester in diese
illustre Reiheein und
beglücken Sie Ihr
Publikum mit diesem
wunderbaren
Weihnachtslied!
Ir
ving Berlin (1888-1989)
compositeur américain
d'origine russe est
considéré comme
l'un des plus grands
auteurs de chanson du XXe
siécle. Il en a
signé plus de 1500
dont les plus belles et
les plus célébres
sont
toujoursinterprétée
s. Il est également
l'auteur de 16
comédies musicales et
a composé la musique
de dix films produits par
les studios d'Hollywood.
Les artistes ayant
chanté Irving Berlin
sont entrés dans la
légende : Fred
Astaire, Ginger
Rogers,Judy Garland,
Clark Gable et Bing Cosby
avec son légendaire
White
Christmas.
Irv
ing Berlin (1888-1989),
compositore americano di
origine russa é
considerato uno dei
più grandi autori di
canzoni del XX secolo, ne
ha firmate oltre 1500 e
le pù celebri sono
tuttora interpretate.
Berlin é anche
l'autoredi 16 commedie
musicali e ha composto le
colonne sonore di dieci
film prodotti ad
Hollywood. Gli artisti
che hanno interpretato le
sue canzoni sono entrati
a far parte della
leggenda: Fred Astaire,
Ginger Rogers, Judy
Garland, Clark Gable e
BingCrosby con il suo
leggendario White
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Published by Hal Leonard.
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| The Duke of Albany Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165638-140 Suite for Conc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1165638-140
Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2016. 49 pages. De Haske
Publications #DHP
1165638-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165638-140).
English-German-French-
Dutch. This suite
tells the story of John
Stewart, the Duke of
Albany (the old name
for the Kingdom of
Scotland) who lived from
1484 to 1536, and of Anne
de la Tour, Countess of
Auvergne. The first
majestic movement is
about John Stewart, who
leaves for Auvergne in
order to marry Anne de la
Tour. The second movement
begins beautiful and
romantic describing the
romance between Anne de
la Tour and the Duke,
followed by sounds of
despair and loneliness.
The celebratory
finale describes
the construction of a new
chapel and the population
dancing and
celebrating.
Deze
suite vertelt het verhaal
van John Stewart, de
hertog van Albany (de
oude naam voor het
koninkrijk Schotland) die
leefde van 1484 tot 1536,
en van Anne de la Tour,
gravin van Auvergne. Het
eerste, majestueuze deel
gaat over John Stewart,
die naar Auvergne trekt
om er in het huwelijk te
treden met Anne de la
Tour. Deel twee begint
mooi en romantisch, als
een weerspiegeling van de
romance van Anne en de
hertog, maar er klinkt
daarna ook wanhopige
eenzaamheid in door. De
feestelijke en ook
statige finale beschrijft
de bouw van een kapel en
de bevolking die danst en
feestviert.
Diese
Suite erzählt die
Geschichte von John
Stewart, dem Duke of
Albany (früherer
Name für das ehemalige
Königreich
Schottland), der von 1484
bis 1536 lebte, sowie von
Anne de la Tour, Comtesse
d’Auvergne. Der
majestätische erste
Satz handelt von John
Stewart, der in die
Auvergne aufbricht, um
Anne de la Tour zu
heiraten. Der zweite Satz
beginnt wunderschön
und romantisch und
beschreibt die
Liebesgeschichte von Anne
de la Tour und dem Duke
of Albany, gefolgt von
Klängen der
Verzweiflung und
Einsamkeit. Das
feierliche Finale
beschreibt den Bau einer
neuen Kapelle sowie die
tanzende und feiernde
Bevölkerung.
Ce
tte suite raconte
l’histoire de John
Stewart, le Duke of
Albany
(l’ancien nom pour
le Royaume
d’Ecosse) qui vit
de 1484 1536, et
d’Anne de la Tour,
Comtesse
d’Auvergne. Le
premier mouvement
majestueux se concentre
sur John Stewart, qui
part pour
l’Auvergne pour
marier Anne de la Tour.
Le début magnifique et
romantique du deuxième
mouvement dépeint la
romance entre Anne de la
Tour et le Duc, suivi par
des sons de désespoir
et de solitude. Le
finale festif
dépeint la
construction d’une
nouvelle chapelle, et les
danses et
célébrations qui
s’ensuivent. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Duke of Albany Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165638-010 Suite for Conc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1165638-010
Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2016. De Haske
Publications #DHP
1165638-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165638-010).
English-German-French-
Dutch. This suite
tells the story of John
Stewart, the Duke of
Albany (the old name
for the Kingdom of
Scotland) who lived from
1484 to 1536, and of Anne
de la Tour, Countess of
Auvergne. The first
majestic movement is
about John Stewart, who
leaves for Auvergne in
order to marry Anne de la
Tour. The second movement
begins beautiful and
romantic describing the
romance between Anne de
la Tour and the Duke,
followed by sounds of
despair and loneliness.
The celebratory
finale describes
the construction of a new
chapel and the population
dancing and
celebrating.
Deze
suite vertelt het verhaal
van John Stewart, de
hertog van Albany (de
oude naam voor het
koninkrijk Schotland) die
leefde van 1484 tot 1536,
en van Anne de la Tour,
gravin van Auvergne. Het
eerste, majestueuze deel
gaat over John Stewart,
die naar Auvergne trekt
om er in het huwelijk te
treden met Anne de la
Tour. Deel twee begint
mooi en romantisch, als
een weerspiegeling van de
romance van Anne en de
hertog, maar er klinkt
daarna ook wanhopige
eenzaamheid in door. De
feestelijke en ook
statige finale beschrijft
de bouw van een kapel en
de bevolking die danst en
feestviert.
Diese
Suite erzählt die
Geschichte von John
Stewart, dem Duke of
Albany (früherer
Name für das ehemalige
Königreich
Schottland), der von 1484
bis 1536 lebte, sowie von
Anne de la Tour, Comtesse
d’Auvergne. Der
majestätische erste
Satz handelt von John
Stewart, der in die
Auvergne aufbricht, um
Anne de la Tour zu
heiraten. Der zweite Satz
beginnt wunderschön
und romantisch und
beschreibt die
Liebesgeschichte von Anne
de la Tour und dem Duke
of Albany, gefolgt von
Klängen der
Verzweiflung und
Einsamkeit. Das
feierliche Finale
beschreibt den Bau einer
neuen Kapelle sowie die
tanzende und feiernde
Bevölkerung.
Ce
tte suite raconte
l’histoire de John
Stewart, le Duke of
Albany
(l’ancien nom pour
le Royaume
d’Ecosse) qui vit
de 1484 1536, et
d’Anne de la Tour,
Comtesse
d’Auvergne. Le
premier mouvement
majestueux se concentre
sur John Stewart, qui
part pour
l’Auvergne pour
marier Anne de la Tour.
Le début magnifique et
romantique du deuxième
mouvement dépeint la
romance entre Anne de la
Tour et le Duc, suivi par
des sons de désespoir
et de solitude. Le
finale festif
dépeint la
construction d’une
nouvelle chapelle, et les
danses et
célébrations qui
s’ensuivent. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Homage March Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940598-140 Composed by Edvar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0940598-140
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
March. Score Only.
Composed 1994. De Haske
Publications #DHP
0940598-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940598-140).
Along with the
movement In the
King’s Hall, The
Homage March from Act III
of Sigurd Jorsalfar
remains one of the most
popular Scandinavian
pieces of classical
music. This arrangement
has, once again, has been
skilfully crafted by Wil
van der Beek for a
younger Concert Band and
will be a popular
addition to any concert.
Sigurd
Jorsalfar ist die
Bühnenmusik zum
gleichnamigen Drama des
berühmten norwegischen
Dichters Bjørnsterne
Bjørnson. Das Werk
basiert auf einer
altnordischen Sage von
zwei Brüdern, die
beide um den
Königsthron kämpfen
und einer Frau, die den
Streit schlichten soll.
Wil van der Beek
bearbeitete den
feierlichen
Huldigungsmarsch
aus diesem Werk für
Blasorchester.
La
Marche
d’Hommage de
l’acte III de la
suite orchestrale
Sigurd Jorsalfar
d’Edvard Grieg, se
trouve l’opposé
des marches au
caractère sombre ou
martial.
L’introduction en
forme de fanfare est
superbement lyrique. Puis
vient l’exposition
d’un thème
joué cantabile.
L’instrumentation
développe quelque peu
le thème initial avec
des accents rythmiques la
basse. Le thème de la
marche est ainsi
amorcé. Un trio
central, lumineux et
serein, précède le
retour du thème de
marche au tutti. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-010 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1023116-010
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-010).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été massacrés.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-140 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1023116-140
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1023116-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-140).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été massacrés.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-120 Indian Sketches. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-120
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1023116-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-120).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Fanfare Band - Grade 2.5
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Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-020).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-130 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
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BT.DHP-1023116-130
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023116-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-130).
The Dakota (or
Sioux) Indians from the
American states of North
and South Dakota form the
central figures in this
composition. The work
consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-030 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
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Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-030).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-140 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-149-140
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan étaient
jumeaux, nés le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des
années 1950 Marion
Ryan. Formés pour la
célébrité, ils
ont commencé chanter
en duo avant l’ ge
de quinze ans. En 1965
ils ont signé un
contrat
d’enregistrement
avec Decca qui a
commercialisé leur
image soignée
d’icônes de la
mode. Leur premier single
Don’t Bring Me
Your Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succès deux
n’a duré que
trois ans. En 1968, Barry
a entrepris une
carrière solo tandis
que Paul s’est
concentré sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
mélodramatique et son
accompagnement très
orchestral, étaitun
succès précoce pour
cette nouvelle
collaboration. De
nombreux artistes
l’ont depuis
reprise, telles que les
légendes du punk The
Damned.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-010 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-149-010
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan étaient
jumeaux, nés le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des
années 1950 Marion
Ryan. Formés pour la
célébrité, ils
ont commencé chanter
en duo avant l’ ge
de quinze ans. En 1965
ils ont signé un
contrat
d’enregistrement
avec Decca qui a
commercialisé leur
image soignée
d’icônes de la
mode. Leur premier single
Don’t Bring Me
Your Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succès deux
n’a duré que
trois ans. En 1968, Barry
a entrepris une
carrière solo tandis
que Paul s’est
concentré sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
mélodramatique et son
accompagnement très
orchestral, étaitun
succès précoce pour
cette nouvelle
collaboration. De
nombreux artistes
l’ont depuis
reprise, telles que les
légendes du punk The
Damned.
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gemelli di Marion Ryan,
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degli anni ’50,
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Message - Lumsden,
Caroline and Ben
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(Llynn Onn) - Welsh folk
song arr. Forrest
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Pieces in a Faster
Tempo Menuet II (from
Music for the Royal
Fireworks, HWV 351) -
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Liza Jane - American folk
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Caterpillar! - Russian
folk song arr. Akiko
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Breeze - Birston,
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