| The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch. In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
En
1989, la manifestation
nommée « La Voie
balte » (The Baltic
Way) s’est
tenue en Estonie, en
Lettonie et en Lituanie,
les pays baltes dont les
citoyens demandaient
être indépendants
de l’Union
soviétique. Le 23 ao t
1989, quelque deux
millions de personnes se
tenant par la main ont
formé une chaîne
humaine de 600 km de long
reliant les trois
capitales Tallinn
(Estonie), Riga
(Lettonie) et Vilnius
(Lituanie). Cette
chaîne humaine, la
plus longue ce jour,
donna une impulsion
décisive au
rétablissement
d’une
indépendance vivement
souhaitée. Cet
événement
historique est devenu
source
d’inspiration pour
cette composition.
L’introduction du
premier mouvement,«
Struggle for Independence
», est fondée sur
un nocturne pour piano du
célèbre compositeur
et peintre letton
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875-1911). Du
matériel thématique
emprunté ce nocturne
est parsemé travers la
présente composition.
Un début
mélancolique est suivi
d’un thème
puissant qui reflète
la détermination des
peuples baltes. La
présence soudaine
d’accords
agressifs et dissonants,
associés une grosse
caisse dont le
décalage rythmique
domine, indiquent que la
résistance rencontre
des obstacles. Nous
entendons
momentanément
l’hymne
soviétique dans les
cuivres graves, mais cet
air est inexorablement
repoussé
l’arrière-plan
par le reste de
l’orchestre
interprétant
l’hymne national
de Lettonie, «
Tautiška giesm »
(Lettonie, notre patrie).
Le deuxième mouvement,
« Decades of Suffering
», dépeint la vie
sous le joug de
l’Union
soviétique. la
recherche de
l’indépendance,
une manifestation
pacifique est
organisée sous la
forme d’une
chaîne humaine
traversant les trois pays
baltes l ’Estonie,
la Lettonie et la
Lituanie. Le dernier
mouvement de la pièce,
« Chain of Freedom
», exprime cet appel
la liberté. $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch. In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
En
1989, la manifestation
nommée « La Voie
balte » (The Baltic
Way) s’est
tenue en Estonie, en
Lettonie et en Lituanie,
les pays baltes dont les
citoyens demandaient
être indépendants
de l’Union
soviétique. Le 23 ao t
1989, quelque deux
millions de personnes se
tenant par la main ont
formé une chaîne
humaine de 600 km de long
reliant les trois
capitales Tallinn
(Estonie), Riga
(Lettonie) et Vilnius
(Lituanie). Cette
chaîne humaine, la
plus longue ce jour,
donna une impulsion
décisive au
rétablissement
d’une
indépendance vivement
souhaitée. Cet
événement
historique est devenu
source
d’inspiration pour
cette composition.
L’introduction du
premier mouvement,«
Struggle for Independence
», est fondée sur
un nocturne pour piano du
célèbre compositeur
et peintre letton
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875-1911). Du
matériel thématique
emprunté ce nocturne
est parsemé travers la
présente composition.
Un début
mélancolique est suivi
d’un thème
puissant qui reflète
la détermination des
peuples baltes. La
présence soudaine
d’accords
agressifs et dissonants,
associés une grosse
caisse dont le
décalage rythmique
domine, indiquent que la
résistance rencontre
des obstacles. Nous
entendons
momentanément
l’hymne
soviétique dans les
cuivres graves, mais cet
air est inexorablement
repoussé
l’arrière-plan
par le reste de
l’orchestre
interprétant
l’hymne national
de Lettonie, «
Tautiška giesm »
(Lettonie, notre patrie).
Le deuxième mouvement,
« Decades of Suffering
», dépeint la vie
sous le joug de
l’Union
soviétique. la
recherche de
l’indépendance,
une manifestation
pacifique est
organisée sous la
forme d’une
chaîne humaine
traversant les trois pays
baltes l ’Estonie,
la Lettonie et la
Lituanie. Le dernier
mouvement de la pièce,
« Chain of Freedom
», exprime cet appel
la liberté. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chilly Gonzales: Re-Introduction Etudes Piano seul [Partition + CD] EBR Editions Bourges
Twenty-four easy-to-master, fun-to-play piano pieces. Composed by Chilly Gonza...(+)
Twenty-four
easy-to-master,
fun-to-play piano pieces.
Composed by Chilly
Gonzales.
Book with CD. Composed
2014.
Editions Bourges #EBR525.
Published by Editions
Bourges
$24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Banda dalle origini fino ai nostri giorni. Notizie storiche con documenti inediti e un’appendice musicale Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.LB-26 Composed by Alessandro Vessella. Edited ...(+)
Books and Journals
SKU: UT.LB-26
Composed by Alessandro
Vessella. Edited by Igino
Conforzi. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#LB 26. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-26).
ISBN 9788881094950.
6.5 x 9.5
inches. Dopo quasi
un secolo dalla sua
pubblicazione, avvenuta
postuma nel 1935, La
Banda di Alessandro
Vessella appare un
immutabile punto di
riferimento nello studio
di tale disciplina. Il
lettore che si avvicina
per la prima volta a
questo testo rimarrÃ
sorpreso per la
quantità di
informazioni e documenti
che si presentano ai suoi
occhi. Una mole
sorprendente di lavoro,
frutto di ricerche che
l’autore ha
sapientemente svolto
durante la sua vita.
La Banda
rappresenta nel panorama
musicologico italiano uno
degli esempi migliori di
una generazione di
studiosi che, agli albori
del XX secolo, ha
lasciato alla tradizione
storica nazionale alcuni
lavori insostituibili. Al
di là della sua
importanza intrinseca,
quest’opera assume
un rilievo essenziale
configurandosi, nel vuoto
di tale disciplina, il
primo studio vasto e
organico pubblicato in
quell’epoca.
Mirabile è il cammino
storico ricostruito: si
parte dalle origini dei
primi gruppi sonori di
strumenti a fiato per
passare attraverso lo
stato embrionale dei
complessi bandistici fino
a giungere
all’evoluzione
della banda ai nostri
giorni. La presente
edizione conserva la
stesura originale,
evitando interventi di
natura contenutistica o
musicologica. Tale scelta
va nella direzione di
conservare il dettato
originale, pur nella
consapevolezza delle
moderne acquisizioni
intorno a tale
disciplina. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Dutch Harp Music Harpe Ut Orpheus
Books and Journals; Harp SKU: UT.LB-4 Composed by Mirella Vita. Paperback...(+)
Books and Journals; Harp
SKU: UT.LB-4
Composed by Mirella Vita.
Paperback (Soft Cover).
Classical. Books and
Journals. Ut Orpheus #LB
4. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-4).
ISBN 9788881094479.
6.5 x 9.5
inches. â??During
my career spanning half a
century, like all my
fellow harpists I
constantly had to grapple
with the commonly held
view that the harp has
neither music nor history
of its
own. Fortunately, over
the years I have been
able to give the lie to
this myth and have tried
to bring to light some of
the vast repertoire, both
early and modern,
expressly composed for
this instrument which has
been treated somewhat as
an outsider in the
musical world. The
research work for my
books on Italian and
Swiss harp music was
plain sailing because
source materials were
specific titles and title
pages. Were I to write
books on French, German,
Austrian, British,
Bohemian, Spanish,
Portuguese or
Scandinavian harp music,
the work involved would
be equally smooth and
straightforward. Howev
er, where Dutch music is
concerned, the approach
is rather different,
because here it is the
painters,
treatise-writers and
historians who provide
the evidence and guidance
necessary to discover the
musical customs and
traditions where the harp
played a significant
part. Performers
looking for pieces of
music may use this book
as follows: chapter II
deals with treatises,
chapter III with
paintings, chapter IV
with history and research
accounts. Chapters V and
VI are concerned with
confusions in
terminology. Chapter VII
describes recent
developments and chapters
VIII and IX cover
composers and pieces of
music. Libraries and
publishers are listed
with their addresses in
chapters X and XI, and
finally chapter XII
consists of the index
based on the various
groups of
performers. In this
last chapter harpists
will find the composers
most suited to their
programme, and can then
turn to chapters VIII and
IX for details. The
actual pieces can be
obtained by consulting
chapters X and XI. I wish
you every success in your
search, in your
rehearsals and in your
concerts ! In order to
define what is Dutch or
non-Dutch in early music,
I have followed the
current approach, i.e.
all art and history prior
to the separation of the
â??Seven ProvinÂces
in the 16th century is
the common heritage of
the Low Countries,
whereas everything
pertaining to those
courageous lands from
then onwards is
specifically Dutch.. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Geminiani Studies Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.APS-6 Edited by Christopher Hogwood. Paperback...(+)
Books and Journals
SKU: UT.APS-6
Edited by Christopher
Hogwood. Paperback (Soft
Cover). Ad Parnassum
Studies. Essays by
Gregory Barnett, Barra
Boydell, Enrico Careri,
Cheryll Duncan,
Christopher Hogwood,
Peter Holman, Clare
Hornsby, Mark Kroll,
Sandra Mangsen, Andrew
Pink, Rudolf Rasch, Robin
Stowell, Michael Talbot,
Wiebke Thormahlen, Peter
Walls, Neal Zaslaw.
Classical. Books and
Journals. 524 pages. Ut
Orpheus #APS 6. Published
by Ut Orpheus (UT.APS-6).
ISBN 9788881094790.
6.5 x 9.5
inches. Essays
by Gregory Barnett, Barra
Boydell, Enrico Careri,
Cheryll Duncan,
Christopher Hogwood,
Peter Holman, Clare
Hornsby, Mark Kroll,
Sandra Mangsen, Andrew
Pink, Rudolf Rasch, Robin
Stowell, Michael Talbot,
Wiebke Thormahlen, Peter
Walls, Neal
Zaslaw
Sixteen
essays by international
scholars celebrate the
250th anniversary of
Francesco Geminiani
(1687-1762), star pupil
of Corelli and composer,
performer and teacher in
Paris, London and Dublin,
who for many years was
ranked as the equal of
Handel. His
compositions moved far
beyond Corelli's model
(to include theatre
music, sonatas for cello
and keyboard works) and
later in his life he
supported his aesthetic
style with treatises on
violin and guitar
playing, good taste,
accompaniment and
composition. He published
all his output in the
most elegant style via
engravers and music
sellers in Paris,
Amsterdam and London, and
constantly revised and
rewrote earlier works in
new and often expanded
formats. This legacy is
analysed and placed in
context within the
various national styles
current in Europe, and
the enormous influence of
his treatise The Art
of Playing on the
Violin is positioned
in a continuum which
extends to Ivan
Galamian. Outside
music these studies
examine the effect of
Freemasonry on
Geminiani's career, and
his frequent recourse to
law to defend his rights.
On his own admission,
Geminiani preferred
dealing in fine art to
playing the violin -- a
claim always derided by
earlier writers, but in
fact easily defended by
newly available evidence
of his highly successful
sales. The reception
of Geminiani's music is
also re-assessed and his
apparent decline in
public favour is
explained; many new
sources contradict the
accepted and dismissive
opinions of Charles
Burney and John Hawkins,
and the supportive
enthusiasm of his main
British advocate, Charles
Avison, is given its
rightful position.
Questions of present-day
performance values are
also contrasted with
Geminiani's philosophy,
and many leads presented
for the future
investigation of this
enigmatic but individual
genius. $158.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| The Raft Of The Medusa Schott
Soprano, baritone, spoken voice, mixed choir (SSSSAAAATTTTBBBB, and 9 boys' voic...(+)
Soprano, baritone, spoken
voice, mixed choir
(SSSSAAAATTTTBBBB, and 9
boys' voices, S/A) and
orchestra (Vocal Score) -
difficult SKU:
HL.49006579
Oratorio Vocal
Score. Composed by
Hans Werner Henze. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. Piano
reduction. Composed
1968/1990. 336 pages.
Duration 70'. Schott
Music #ED6719. Published
by Schott Music
(HL.49006579). ISBN
9790001071291. 9x12
inches. German - English.
Text: Ernst
Schnabel. 4 (1., 2.
auch Picc., 3., 4. auch
Altfl.) * 1 * Ob. d'am. *
Engl. Hr. * Heckelphon *
Es-Klar. * 1 * Altklar.
(oder Bassetthr.) *
Bassklar. * Sopransax. *
Tenorsax. * 2 * Kfg. - 4
* Picc.-Trp. * 2 *
Basstrp. * Altpos. * 1 *
Basspos. * Alt-Ofikleide
(oder Bombardino) *
Bass-Ofikleide (oder Pos.
mit Quartventil) *
Bombardino (oder Tb. in
F) * Wagnertb. * 1 *
Kb.-Tb. - P. S. (3 Trgl.
* 3 hg. Beck. *
Beckenpaar * 3 Gongs *
Kuhgl. * 5 Tamt. * Tamb.
* Mil. Tr. * 3 Bong. *
Tabla * orient. Woodbl. *
gr. Tr. * 2 Tempelbl. *
Metallbl. * Woodbl. *
Mar. * Guiro *
Bambusbundel * 3
Metallplatten *
Shell-Chimes * Vibr. *
Marimba * Rohrengl.) (5
Spieler) - E-Git. *
E-Bassgit. * 2 Hfn. *
Klav. * E-Org. - Str. (12
* 0 * 8 * 6 * 4). $112.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Madrigal Pavane / Timburibá [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4287
Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. Ant
nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio Luís de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others. In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre. Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez. Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino à
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin). In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions. In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro. Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro. The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient à
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né à
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales à
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
Luís de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres. En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses œuvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre. De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition à
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez. Braga a
écrit des opéras, des
œuvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses œuvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne). En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'œuvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes. En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 à Rio de
Janeiro. Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjà
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro. La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
». Envoyer des
commentaires Panneaux
latéraux HistoriqueEnregistrées. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Abracadabra Oboe Hautbois [Partition + CD]
Oboe SKU: BT.9781408105283 Composed by Helen McKean. Abracadabra. Method....(+)
Oboe SKU:
BT.9781408105283
Composed by Helen McKean.
Abracadabra. Method. Book
with CD. Collins Music
Publishing
#9781408105283. Published
by Collins Music
Publishing
(BT.9781408105283).
ISBN 9781408105283.
English. The
perfect book for pupil
and teacher.
- Tunes you know and
want to play.
- Technique carefully
graded.
- Clear
fingering diagrams.
- Concise theory
explanations.
- New
duets.
- Fresh new
look.
$14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Canadian Fiddle Music Volume 1 Violon [Partition] Mel Bay
compiled by Dr. Ed Whitcomb. For Fiddle. songbook. Canadian. Level: Beginning-In...(+)
compiled by Dr. Ed
Whitcomb. For Fiddle.
songbook. Canadian.
Level:
Beginning-Intermediate.
Book. Size 8.75x11.75.
224 pages. Published by
Mel Bay Publications,
Inc.
(1)$29.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Everglades (River of Grass) [Conducteur] Theodore Presser Co.
Band Bass Clarinet, Bassoon 1, Bassoon 2, Clarinet, Clarinet 1, Clarinet 2, Clar...(+)
Band Bass Clarinet,
Bassoon 1, Bassoon 2,
Clarinet, Clarinet 1,
Clarinet 2, Clarinet 3,
Contrabass Clarinet,
Contrabassoon, Double
Bass, English Horn,
Euphonium, Flute 1, Flute
2, Horn 1, Horn 2, Horn
3, Horn 4, Oboe 1, Oboe
2, Percussion 1 and more.
SKU: PR.16500101F
Mvt. 1 from Symphony
No. 6 (Three Places in
the East). Composed
by Dan Welcher. Full
score. 52 pages. Theodore
Presser Company
#165-00101F. Published by
Theodore Presser Company
(PR.16500101F). ISBN
9781491131725. UPC:
680160680252. Ever
since the success of my
series of wind ensemble
works Places in the West,
I've been wanting to
write a companion piece
for national parks on the
other side of the north
American continent. The
earlier work, consisting
of GLACIER, THE
YELLOWSTONE FIRES,
ARCHES, and ZION, spanned
some twenty years of my
composing life, and since
the pieces called for
differing groups of
instruments, and were in
slightly different styles
from each other, I never
considered them to be
connected except in their
subject matter. In their
depiction of both the
scenery and the human
history within these
wondrous places, they had
a common goal: awaking
the listener to the
fragile beauty that is in
them; and calling
attention to the ever
more crucial need for
preservation and
protection of these wild
places, unique in all the
world. With this new
work, commissioned by a
consortium of college and
conservatory wind
ensembles led by the
University of Georgia, I
decided to build upon
that same model---but to
solidify the process. The
result, consisting of
three movements (each
named for a different
national park in the
eastern US), is a
bona-fide symphony. While
the three pieces could be
performed separately,
they share a musical
theme---and also a common
style and
instrumentation. It is a
true symphony, in that
the first movement is
long and expository, the
second is a rather
tightly structured
scherzo-with-trio, and
the finale is a true
culmination of the whole.
The first movement,
Everglades, was the
original inspiration for
the entire symphony.
Conceived over the course
of two trips to that
astonishing place (which
the native Americans
called River of Grass,
the subtitle of this
movement), this movement
not only conveys a sense
of the humid, lush, and
even frightening scenery
there---but also an
overview of the entire
settling-of- Florida
experience. It contains
not one, but two native
American chants, and also
presents a view of the
staggering influence of
modern man on this
fragile part of the
world. Beginning with a
slow unfolding marked
Heavy, humid, the music
soon presents a gentle,
lyrical theme in the solo
alto saxophone. This
theme, which goes through
three expansive phrases
with breaks in between,
will appear in all three
movements of the
symphony. After the mood
has been established, the
music opens up to a rich,
warm setting of a
Cherokee morning song,
with the simple happiness
that this part of Florida
must have had prior to
the nineteenth century.
This music, enveloping
and comforting, gradually
gives way to a more
frenetic, driven section
representative of the
intrusion of the white
man. Since Florida was
populated and developed
largely due to the
introduction of a train
system, there's a
suggestion of the
mechanized iron horse
driving straight into the
heartland. At that point,
the native Americans
become considerably less
gentle, and a second
chant seems to stand in
the way of the intruder;
a kind of warning song.
The second part of this
movement shows us the
great swampy center of
the peninsula, with its
wildlife both in and out
of the water. A new theme
appears, sad but noble,
suggesting that this land
is precious and must be
protected by all the
people who inhabit it. At
length, the morning song
reappears in all its
splendor, until the
sunset---with one last
iteration of the warning
song in the solo piccolo.
Functioning as a scherzo,
the second movement,
Great Smoky Mountains,
describes not just that
huge park itself, but one
brave soul's attempt to
climb a mountain there.
It begins with three
iterations of the
UR-theme (which began the
first movement as well),
but this time as up-tempo
brass fanfares in
octaves. Each time it
begins again, the theme
is a little slower and
less confident than the
previous time---almost as
though the hiker were
becoming aware of the
daunting mountain before
him. But then, a steady,
quick-pulsed ostinato
appears, in a constantly
shifting meter system of
2/4- 3/4 in alteration,
and the hike has begun.
Over this, a slower new
melody appears, as the
trek up the mountain
progresses. It's a big
mountain, and the ascent
seems to take quite
awhile, with little
breaks in the hiker's
stride, until at length
he simply must stop and
rest. An oboe solo, over
several free cadenza-like
measures, allows us (and
our friend the hiker) to
catch our breath, and
also to view in the
distance the rocky peak
before us. The goal is
somehow even more
daunting than at first,
being closer and thus
more frighteningly steep.
When we do push off
again, it's at a slower
pace, and with more
careful attention to our
footholds as we trek over
broken rocks. Tantalizing
little views of the
valley at every
switchback make our
determination even
stronger. Finally, we
burst through a stand of
pines and----we're at the
summit! The immensity of
the view is overwhelming,
and ultimately humbling.
A brief coda, while we
sit dazed on the rocks,
ends the movement in a
feeling of triumph. The
final movement, Acadia,
is also about a trip. In
the summer of 2014, I
took a sailing trip with
a dear friend from North
Haven, Maine, to the
southern coast of Mt.
Desert Island in Acadia
National Park. The
experience left me both
exuberant and exhausted,
with an appreciation for
the ocean that I hadn't
had previously. The
approach to Acadia
National Park by water,
too, was thrilling: like
the difference between
climbing a mountain on
foot with riding up on a
ski-lift, I felt I'd
earned the right to be
there. The music for this
movement is entirely
based on the opening
UR-theme. There's a sense
of the water and the
mysterious, quiet deep
from the very beginning,
with seagulls and bell
buoys setting the scene.
As we leave the harbor,
the theme (in a canon
between solo euphonium
and tuba) almost seems as
if large subaquatic
animals are observing our
departure. There are
three themes (call them
A, B and C) in this
seafaring journey---but
they are all based on the
UR theme, in its original
form with octaves
displaced, in an
upside-down form, and in
a backwards version as
well. (The ocean, while
appearing to be
unchanging, is always
changing.) We move out
into the main channel
(A), passing several
islands (B), until we
reach the long draw that
parallels the coastline
called Eggemoggin Reach,
and a sudden burst of new
speed (C). Things
suddenly stop, as if the
wind had died, and we
have a vision: is that
really Mt. Desert Island
we can see off the port
bow, vaguely in the
distance? A chorale of
saxophones seems to
suggest that. We push off
anew as the chorale ends,
and go through all three
themes again---but in
different
instrumentations, and
different keys. At the
final tack-turn, there it
is, for real: Mt. Desert
Island, big as life.
We've made it. As we pull
into the harbor, where
we'll secure the boat for
the night, there's a
feeling of achievement.
Our whale and dolphin
friends return, and we
end our journey with
gratitude and
celebration. I am
profoundly grateful to
Jaclyn Hartenberger,
Professor of Conducting
at the University of
Georgia, for leading the
consortium which provided
the commissioning of this
work. $36.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Symphony No. 6 [Conducteur] Theodore Presser Co.
Band SKU: PR.16500104F Three Places in the East. Composed by Dan W...(+)
Band SKU:
PR.16500104F Three
Places in the East.
Composed by Dan Welcher.
Full score. Theodore
Presser Company
#165-00104F. Published by
Theodore Presser Company
(PR.16500104F). ISBN
9781491132159. UPC:
680160681082. Ever
since the success of my
series of wind ensemble
works Places in the West,
I've been wanting to
write a companion piece
for national parks on the
other side of the north
American continent. The
earlier work, consisting
of GLACIER, THE
YELLOWSTONE FIRES,
ARCHES, and ZION, spanned
some twenty years of my
composing life, and since
the pieces called for
differing groups of
instruments, and were in
slightly different styles
from each other, I never
considered them to be
connected except in their
subject matter. In their
depiction of both the
scenery and the human
history within these
wondrous places, they had
a common goal: awaking
the listener to the
fragile beauty that is in
them; and calling
attention to the ever
more crucial need for
preservation and
protection of these wild
places, unique in all the
world. With this new
work, commissioned by a
consortium of college and
conservatory wind
ensembles led by the
University of Georgia, I
decided to build upon
that same model---but to
solidify the process. The
result, consisting of
three movements (each
named for a different
national park in the
eastern US), is a
bona-fide symphony. While
the three pieces could be
performed separately,
they share a musical
theme---and also a common
style and
instrumentation. It is a
true symphony, in that
the first movement is
long and expository, the
second is a rather
tightly structured
scherzo-with-trio, and
the finale is a true
culmination of the whole.
The first movement,
Everglades, was the
original inspiration for
the entire symphony.
Conceived over the course
of two trips to that
astonishing place (which
the native Americans
called River of Grass,
the subtitle of this
movement), this movement
not only conveys a sense
of the humid, lush, and
even frightening scenery
there---but also an
overview of the entire
settling-of- Florida
experience. It contains
not one, but two native
American chants, and also
presents a view of the
staggering influence of
modern man on this
fragile part of the
world. Beginning with a
slow unfolding marked
Heavy, humid, the music
soon presents a gentle,
lyrical theme in the solo
alto saxophone. This
theme, which goes through
three expansive phrases
with breaks in between,
will appear in all three
movements of the
symphony. After the mood
has been established, the
music opens up to a rich,
warm setting of a
Cherokee morning song,
with the simple happiness
that this part of Florida
must have had prior to
the nineteenth century.
This music, enveloping
and comforting, gradually
gives way to a more
frenetic, driven section
representative of the
intrusion of the white
man. Since Florida was
populated and developed
largely due to the
introduction of a train
system, there's a
suggestion of the
mechanized iron horse
driving straight into the
heartland. At that point,
the native Americans
become considerably less
gentle, and a second
chant seems to stand in
the way of the intruder;
a kind of warning song.
The second part of this
movement shows us the
great swampy center of
the peninsula, with its
wildlife both in and out
of the water. A new theme
appears, sad but noble,
suggesting that this land
is precious and must be
protected by all the
people who inhabit it. At
length, the morning song
reappears in all its
splendor, until the
sunset---with one last
iteration of the warning
song in the solo piccolo.
Functioning as a scherzo,
the second movement,
Great Smoky Mountains,
describes not just that
huge park itself, but one
brave soul's attempt to
climb a mountain there.
It begins with three
iterations of the
UR-theme (which began the
first movement as well),
but this time as up-tempo
brass fanfares in
octaves. Each time it
begins again, the theme
is a little slower and
less confident than the
previous time---almost as
though the hiker were
becoming aware of the
daunting mountain before
him. But then, a steady,
quick-pulsed ostinato
appears, in a constantly
shifting meter system of
2/4- 3/4 in alteration,
and the hike has begun.
Over this, a slower new
melody appears, as the
trek up the mountain
progresses. It's a big
mountain, and the ascent
seems to take quite
awhile, with little
breaks in the hiker's
stride, until at length
he simply must stop and
rest. An oboe solo, over
several free cadenza-like
measures, allows us (and
our friend the hiker) to
catch our breath, and
also to view in the
distance the rocky peak
before us. The goal is
somehow even more
daunting than at first,
being closer and thus
more frighteningly steep.
When we do push off
again, it's at a slower
pace, and with more
careful attention to our
footholds as we trek over
broken rocks. Tantalizing
little views of the
valley at every
switchback make our
determination even
stronger. Finally, we
burst through a stand of
pines and----we're at the
summit! The immensity of
the view is overwhelming,
and ultimately humbling.
A brief coda, while we
sit dazed on the rocks,
ends the movement in a
feeling of triumph. The
final movement, Acadia,
is also about a trip. In
the summer of 2014, I
took a sailing trip with
a dear friend from North
Haven, Maine, to the
southern coast of Mt.
Desert Island in Acadia
National Park. The
experience left me both
exuberant and exhausted,
with an appreciation for
the ocean that I hadn't
had previously. The
approach to Acadia
National Park by water,
too, was thrilling: like
the difference between
climbing a mountain on
foot with riding up on a
ski-lift, I felt I'd
earned the right to be
there. The music for this
movement is entirely
based on the opening
UR-theme. There's a sense
of the water and the
mysterious, quiet deep
from the very beginning,
with seagulls and bell
buoys setting the scene.
As we leave the harbor,
the theme (in a canon
between solo euphonium
and tuba) almost seems as
if large subaquatic
animals are observing our
departure. There are
three themes (call them
A, B and C) in this
seafaring journey---but
they are all based on the
UR theme, in its original
form with octaves
displaced, in an
upside-down form, and in
a backwards version as
well. (The ocean, while
appearing to be
unchanging, is always
changing.) We move out
into the main channel
(A), passing several
islands (B), until we
reach the long draw that
parallels the coastline
called Eggemoggin Reach,
and a sudden burst of new
speed (C). Things
suddenly stop, as if the
wind had died, and we
have a vision: is that
really Mt. Desert Island
we can see off the port
bow, vaguely in the
distance? A chorale of
saxophones seems to
suggest that. We push off
anew as the chorale ends,
and go through all three
themes again---but in
different
instrumentations, and
different keys. At the
final tack-turn, there it
is, for real: Mt. Desert
Island, big as life.
We've made it. As we pull
into the harbor, where
we'll secure the boat for
the night, there's a
feeling of achievement.
Our whale and dolphin
friends return, and we
end our journey with
gratitude and
celebration. I am
profoundly grateful to
Jaclyn Hartenberger,
Professor of Conducting
at the University of
Georgia, for leading the
consortium which provided
the commissioning of this
work. $90.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hispaniola Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-120 Composed by Jan de Haan. I...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-120
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 46
pages. De Haske
Publications #DHP
1074238-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-120).
340 X 250 inches.
English-German-French-Dut
ch. This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world’s
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Jan de Haan a
composé
Hispaniola pour
célébrer le 500e
anniversaire de la mort
de Christophe Colomb
(1451-1506). Né en
Italie, le jeune
Christophe Colomb
s’installa
Lisbonne. De l , il
entreprit ses voyages
découverte vers
l’Afrique et
ailleurs. Adhérent la
thèse que la Terre est
ronde, il décida de
rejoindre l’Asie
(Les Indes orientales) en
navigant par
l’Ouest. En 1492,
il embarqua avec une
petite flotte battant
pavillon espagnol.
Après deux mois de
navigation, il
découvrit les
premières îles dans
la mer des Cara bes.
Persuadé d'avoir
atteint l'Asie, Colomb
baptisa ces nouvelles
terres « Les Indes
» et les hommes qui
les peuplent « les
Indiens ».
Étonné par
laressemblance de
certains paysages avec
l'Espagne, il donna le
nom d'Española (Petite
Espagne) l’une des
îles
(aujourd’hui Ha ti
et la République
dominicaine). Ce nom fut
ensuite latinisé en
Hispaniola.Hispaniola<
/I> est une œuvre en
trois mouvements sans
interruption. Le premier
mouvement illustre la
préparation du voyage.
La précision qui
caractérise la musique
alterne de manière
répétitive avec la
décontraction
d’une
atmosphère typiquement
espagnole. Le deuxième
mouvement d’allure
vive est rempli de
surprises rythmiques.
Nous suivons Colomb dans
son long, imprévisible
et dangereux périple
en mer. Terre en vue !,
la cloche du bateau
s’ébranle. Nous
entrons dans le
troisième mouvement.
Durant la longue
exposition du thème,
les côtes semblent
s’élever
lentement de la mer. Puis
vient l’euphorie
de la découverte de la
nouvelle terre.
Finalement, la musique
rayonne dans une
intensité
lumineuse. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hispaniola Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-020 Composed by Jan de Haan. I...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-020
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074238-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074238-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world’s
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Jan de Haan a
composé
Hispaniola pour
célébrer le 500e
anniversaire de la mort
de Christophe Colomb
(1451-1506). Né en
Italie, le jeune
Christophe Colomb
s’installa
Lisbonne. De l , il
entreprit ses voyages
découverte vers
l’Afrique et
ailleurs. Adhérent la
thèse que la Terre est
ronde, il décida de
rejoindre l’Asie
(Les Indes orientales) en
navigant par
l’Ouest. En 1492,
il embarqua avec une
petite flotte battant
pavillon espagnol.
Après deux mois de
navigation, il
découvrit les
premières îles dans
la mer des Cara bes.
Persuadé d'avoir
atteint l'Asie, Colomb
baptisa ces nouvelles
terres « Les Indes
» et les hommes qui
les peuplent « les
Indiens ».
Étonné par
laressemblance de
certains paysages avec
l'Espagne, il donna le
nom d'Española (Petite
Espagne) l’une des
îles
(aujourd’hui Ha ti
et la République
dominicaine). Ce nom fut
ensuite latinisé en
Hispaniola.Hispaniola<
/I> est une œuvre en
trois mouvements sans
interruption. Le premier
mouvement illustre la
préparation du voyage.
La précision qui
caractérise la musique
alterne de manière
répétitive avec la
décontraction
d’une
atmosphère typiquement
espagnole. Le deuxième
mouvement d’allure
vive est rempli de
surprises rythmiques.
Nous suivons Colomb dans
son long, imprévisible
et dangereux périple
en mer. Terre en vue !,
la cloche du bateau
s’ébranle. Nous
entrons dans le
troisième mouvement.
Durant la longue
exposition du thème,
les côtes semblent
s’élever
lentement de la mer. Puis
vient l’euphorie
de la découverte de la
nouvelle terre.
Finalement, la musique
rayonne dans une
intensité
lumineuse. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hispaniola Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-030 Composed by Jan de Haan. Per...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-030
Composed by Jan de Haan.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1074238-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This colourful
work is based on the
adventures of
ChristopherColumbus and
his voyages to discover
Africa and other
newterritories around the
World. The theory that
the earth wasround urged
Columbus to try and reach
Asia by sailing west.A
truly exotic work that
grasps the drive and
excitement ofthe world's
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Jan de Haan a
composé
Hispaniola pour
célébrer le 500e
anniversaire de la mort
de Christophe Colomb
(1451-1506). Né en
Italie, le jeune
Christophe Colomb
s’installa
Lisbonne. De l , il
entreprit ses voyages
découverte vers
l’Afrique et
ailleurs. Adhérent la
thèse que la Terre est
ronde, il décida de
rejoindre l’Asie
(Les Indes orientales) en
navigant par
l’Ouest. En 1492,
il embarqua avec une
petite flotte battant
pavillon espagnol.
Après deux mois de
navigation, il
découvrit les
premières îles dans
la mer des Cara bes.
Persuadé d'avoir
atteint l'Asie, Colomb
baptisa ces nouvelles
terres « Les Indes
» et les hommes qui
les peuplent « les
Indiens ».
Étonné par
laressemblance de
certains paysages avec
l'Espagne, il donna le
nom d'Española (Petite
Espagne) l’une des
îles
(aujourd’hui Ha ti
et la République
dominicaine). Ce nom fut
ensuite latinisé en
Hispaniola.Hispaniola<
/I> est une œuvre en
trois mouvements sans
interruption. Le premier
mouvement illustre la
préparation du voyage.
La précision qui
caractérise la musique
alterne de manière
répétitive avec la
décontraction
d’une
atmosphère typiquement
espagnole. Le deuxième
mouvement d’allure
vive est rempli de
surprises rythmiques.
Nous suivons Colomb dans
son long, imprévisible
et dangereux périple
en mer. Terre en vue !,
la cloche du bateau
s’ébranle. Nous
entrons dans le
troisième mouvement.
Durant la longue
exposition du thème,
les côtes semblent
s’élever
lentement de la mer. Puis
vient l’euphorie
de la découverte de la
nouvelle terre.
Finalement, la musique
rayonne dans une
intensité
lumineuse. $135.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hispaniola Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1074238-010
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2007. De Haske
Publications #DHP
1074238-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world?s greatest
explorer.
Jan de
Haan schreef
Hispaniola ter
gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
â??Hispaniolaâ??. Het
werk bestaat uit drie
aaneengesloten delen. In
deel een wordt de
voorbereiding van de reis
weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
groÃ?e Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Weltâ?? nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ã?berraschungen - die
gefährliche Seereise
und schlieÃ?lich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sichtâ??
heiÃ?t. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Jan de Haan a
composé
Hispaniola pour
célébrer le 500e
anniversaire de la mort
de Christophe Colomb
(1451-1506). Né en
Italie, le jeune
Christophe Colomb
sâ??installa Lisbonne.
De l , il entreprit ses
voyages découverte
vers lâ??Afrique et
ailleurs. Adhérent la
thèse que la Terre est
ronde, il décida de
rejoindre lâ??Asie (Les
Indes orientales) en
navigant par lâ??Ouest.
En 1492, il embarqua avec
une petite flotte battant
pavillon espagnol.
Après deux mois de
navigation, il
découvrit les
premières îles dans
la mer des Cara bes.
Persuadé d'avoir
atteint l'Asie, Colomb
baptisa ces nouvelles
terres « Les Indes
» et les hommes qui
les peuplent « les
Indiens ». �tonné
par laressemblance de
certains paysages avec
l'Espagne, il donna le
nom d'Española (Petite
Espagne) lâ??une des
îles (aujourdâ??hui
Ha ti et la République
dominicaine). Ce nom fut
ensuite latinisé en
Hispaniola.Hispaniola<
/I> est une ?uvre en
trois mouvements sans
interruption. Le premier
mouvement illustre la
préparation du voyage.
La précision qui
caractérise la musique
alterne de manière
répétitive avec la
décontraction dâ??une
atmosphère typiquement
espagnole. Le deuxième
mouvement dâ??allure
vive est rempli de
surprises rythmiques.
Nous suivons Colomb dans
son long, imprévisible
et dangereux périple
en mer. Terre en vue !,
la cloche du bateau
sâ??ébranle. Nous
entrons dans le
troisième mouvement.
Durant la longue
exposition du thème,
les côtes semblent
sâ??élever lentement
de la mer. Puis vient
lâ??euphorie de la
découverte de la
nouvelle terre.
Finalement, la musique
rayonne dans une
intensité
lumineuse. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hispaniola Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-130 Composed by Jan de Haan. Per...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-130
Composed by Jan de Haan.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074238-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074238-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world’s
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Jan de Haan a
composé
Hispaniola pour
célébrer le 500e
anniversaire de la mort
de Christophe Colomb
(1451-1506). Né en
Italie, le jeune
Christophe Colomb
s’installa
Lisbonne. De l , il
entreprit ses voyages
découverte vers
l’Afrique et
ailleurs. Adhérent la
thèse que la Terre est
ronde, il décida de
rejoindre l’Asie
(Les Indes orientales) en
navigant par
l’Ouest. En 1492,
il embarqua avec une
petite flotte battant
pavillon espagnol.
Après deux mois de
navigation, il
découvrit les
premières îles dans
la mer des Cara bes.
Persuadé d'avoir
atteint l'Asie, Colomb
baptisa ces nouvelles
terres « Les Indes
» et les hommes qui
les peuplent « les
Indiens ».
Étonné par
laressemblance de
certains paysages avec
l'Espagne, il donna le
nom d'Española (Petite
Espagne) l’une des
îles
(aujourd’hui Ha ti
et la République
dominicaine). Ce nom fut
ensuite latinisé en
Hispaniola.Hispaniola<
/I> est une œuvre en
trois mouvements sans
interruption. Le premier
mouvement illustre la
préparation du voyage.
La précision qui
caractérise la musique
alterne de manière
répétitive avec la
décontraction
d’une
atmosphère typiquement
espagnole. Le deuxième
mouvement d’allure
vive est rempli de
surprises rythmiques.
Nous suivons Colomb dans
son long, imprévisible
et dangereux périple
en mer. Terre en vue !,
la cloche du bateau
s’ébranle. Nous
entrons dans le
troisième mouvement.
Durant la longue
exposition du thème,
les côtes semblent
s’élever
lentement de la mer. Puis
vient l’euphorie
de la découverte de la
nouvelle terre.
Finalement, la musique
rayonne dans une
intensité
lumineuse. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hispaniola Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1074238-140
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 46
pages. De Haske
Publications #DHP
1074238-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-140).
230 X 300 inches.
English-German-French-Dut
ch. This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world’s
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Jan de Haan a
composé
Hispaniola pour
célébrer le 500e
anniversaire de la mort
de Christophe Colomb
(1451-1506). Né en
Italie, le jeune
Christophe Colomb
s’installa
Lisbonne. De l , il
entreprit ses voyages
découverte vers
l’Afrique et
ailleurs. Adhérent la
thèse que la Terre est
ronde, il décida de
rejoindre l’Asie
(Les Indes orientales) en
navigant par
l’Ouest. En 1492,
il embarqua avec une
petite flotte battant
pavillon espagnol.
Après deux mois de
navigation, il
découvrit les
premières îles dans
la mer des Cara bes.
Persuadé d'avoir
atteint l'Asie, Colomb
baptisa ces nouvelles
terres « Les Indes
» et les hommes qui
les peuplent « les
Indiens ».
Étonné par
laressemblance de
certains paysages avec
l'Espagne, il donna le
nom d'Española (Petite
Espagne) l’une des
îles
(aujourd’hui Ha ti
et la République
dominicaine). Ce nom fut
ensuite latinisé en
Hispaniola.Hispaniola<
/I> est une œuvre en
trois mouvements sans
interruption. Le premier
mouvement illustre la
préparation du voyage.
La précision qui
caractérise la musique
alterne de manière
répétitive avec la
décontraction
d’une
atmosphère typiquement
espagnole. Le deuxième
mouvement d’allure
vive est rempli de
surprises rythmiques.
Nous suivons Colomb dans
son long, imprévisible
et dangereux périple
en mer. Terre en vue !,
la cloche du bateau
s’ébranle. Nous
entrons dans le
troisième mouvement.
Durant la longue
exposition du thème,
les côtes semblent
s’élever
lentement de la mer. Puis
vient l’euphorie
de la découverte de la
nouvelle terre.
Finalement, la musique
rayonne dans une
intensité
lumineuse. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Ultimate Jazz Fake Book - Bb edition Instruments en Sib [Fake Book] Hal Leonard
Bb Edition. Fake Book (Includes melody line and chords). Size 9x12 inches. 448 ...(+)
Bb Edition. Fake Book
(Includes melody line and
chords). Size 9x12
inches. 448 pages.
Published by Hal Leonard.
(3)$49.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Ultimate Jazz Fake Book - C edition
Instruments en Do [Fake Book] Hal Leonard
For C instrument and voice. Format: fakebook (spiral bound). With chord names, v...(+)
For C instrument and
voice. Format: fakebook
(spiral bound). With
chord names, vocal melody
and lyrics. Jazz. Series:
Hal Leonard Fake Books.
448 pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
(7)$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Ultimate Jazz Fake Book - Eb Edition Instruments en Mib [Fake Book] Hal Leonard
Fakebook for Eb instrument and voice. With vocal melody, lyrics and leadsheet no...(+)
Fakebook for Eb
instrument and voice.
With vocal melody, lyrics
and leadsheet notation.
Series: Hal Leonard Fake
Books. 448 pages.
Published by Hal Leonard.
$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Un siecle de chansons francaises 1959-1969 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Beuscher
| | |
| The Piccolo and Alto Flute Audition Piccolo Universal Edition
Composed by Various. Collection - Full. Universal Edition #UE038080. Publish...(+)
Composed by Various.
Collection - Full.
Universal
Edition #UE038080.
Published
by Universal Edition
$32.50 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Esserci o non esserci nel canto. Saggi sulla vocalità Ut Orpheus
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-21 Composed by Antonio Juvarra. Pape...(+)
Books and Journals; Voice
SKU: UT.LB-21
Composed by Antonio
Juvarra. Paperback (Soft
Cover). Studies and
Texts. Classical. Books
and Journals. 124 pages.
Ut Orpheus #LB 21.
Published by Ut Orpheus
(UT.LB-21). ISBN
9788881094899. 5.90 x
8.26 inches. Le
tecniche vocali attuali
sono, in senso letterale,
l'espressione di un
sentire 'alienato' e
'decentrato'. Sono lo
stare in punta di piedi
scambiato per lo stare in
piedi, sono il seme
sparato contro un
bersaglio, invece che
seminato e lasciato
crescere, sono
l'affondare scambiato per
fondare... Esse
distruggono l'intuizione
naturale del suono come
spazio sferico con un
centro (analoga a quella
del nostro corpo come
collocato al centro di
uno spazio potenzialmente
infinito) e la
sostituiscono con una
concezione distorta e,
appunto, decentrata, qual
e quella del suono
'avanti' o 'fuori' o in
'maschera' , che implica
che uno non sia gia,
naturalmente e
tranquillamente, nello
spazio del canto, ma che
debba arrivarci, cio che
induce ipso facto a
essere in 'tensione', nel
senso letterale del
'tendere' a un presunto
luogo ideale di
risonanza, che per
continuare a sussistere
artificiosamente, dovra
essere continuamente
'raggiunto', per alcuni
in alto, per altri in
basso. In altre parole,
non piu il naturale 'qui
e ora' della mente
pacificata, la tranquilla
posa della voce dei
belcantisti, la classica
nobile semplicita e calma
grandezza, ma lo
spasmodico 'la e allora'
della mente nevrotica e
schizofrenica... E a
questo punto che le
moderne tecniche vocali
sono pronte a gettare le
fondamenta
('scientifiche') della
'nuova geometria' del
canto, brevettando
'figure' del suono sempre
piu rivoluzionarie e
stupefacenti: la sfera
senza centro, il centro
senza sfera, la sfera
piccola come il centro,
il centro grande come la
sfera, il centro come
bersaglio, la sfera a
forma di tubo... $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Un angelo senza paradiso. La chitarra alla ricerca di Schubert Ut Orpheus
Books and Journals; Guitar SKU: UT.LB-31 Paperback (Soft Cover). Classica...(+)
Books and Journals;
Guitar SKU:
UT.LB-31 Paperback
(Soft Cover). Classical.
Books and Journals. Ut
Orpheus #LB 31. Published
by Ut Orpheus (UT.LB-31).
ISBN 9788881095063.
5.51 x 8.26
inches. Quella fra
Schubert e la chitarra
è la storia di un
amore mancato. Franz a 16
anni compose una piccola
Cantata per
lâ??onomastico di suo
padre per tre voci
maschili e chitarra,
dimostrando di saper
scrivere efficacemente
per uno strumento da
sempre considerato un
rompicapo per i
compositori non
chitarristi. Lâ??anno
successivo riadattò un
Trio per flauto,
viola e chitarra di
Wenzeslaus Matiegka, uno
dei migliori chitarristi
presenti a Vienna in quel
periodo, aggiungendovi la
parte per violoncello, e
così poté studiare
una partitura in cui la
chitarra si muove con
grande estro e maestria,
se mai la sua immensa
ispirazione ne avesse
avuto bisogno. Dunque,
le premesse per dedicare
alla chitarra qualcosa di
importante câ??erano
tutte, e se non si sono
realizzate, lâ??unico
motivo non può che
essere il disinteresse di
Schubert per
lâ??universo delle sei
corde. Eppure in lui
câ??è qualcosa di
affine alla chitarra: il
suo carattere implosivo,
la sua vita povera e
borderline.
Qualcosa che ha ispirato
i chitarristi. Qualcosa
che è appunto
lâ??argomento di questo
libro, perché, si sa,
spesso anche gli amori
senza storia in realtÃ
una storia ce
lâ??hanno. $49.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Saint Nicolas, Op. 42 Piano, Voix [Vocal Score] Boosey and Hawkes
Vocal Score. By Benjamin Britten. Arranged by Arthur Oldham. (Vocal Score). Boo...(+)
Vocal Score. By Benjamin
Britten. Arranged by
Arthur Oldham. (Vocal
Score). Boosey and Hawkes
Large Choral. Book only.
Size 7.25x10.25 inches.
88 pages. Published by
Boosey and Hawkes.
$40.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
1 31 Page suivante 61 91 ... 511 |