Piano

SKU: HL.50491444

Per Pianoforte. Composed by Carl Czerny. MGB. Studies & Exercises. Book Only. Composed 1949. Ricordi #ER230. Published by Ricordi (HL.50491444).

PER PIANOFORTE.

Flute with 1 other inst.

SKU: BR.MN-9932

3 Pieces. Composed by Ruedi Debrunner. Solo instruments; Softcover. Musikverlag Nepomuk. Music post-1945. Score. Composed 1986. 12 pages. Duration 7'. Breitkopf and Haertel #MN 9932. Published by Breitkopf and Haertel (BR.MN-9932).

ISBN 9790004791233. 9 x 12 inches.

Querflote und Klarinette spielen miteinander, stellen sich quer zueinander - oder spielen unisono in ungetrubter Klarheit. Zwischen diesen Extremen gibt es eine Vielfalt von Beziehungsmoglichkeiten. Im ersten Stuck lockt die Flote mit einer anmutig und ausdrucksvoll schwingenden Melodie die Klarinette nach und nach aus ihrem gleichformigen Hintergrunddasein, bis sie zu einer gleichwertigen Mitspielerin wird. Im zweiten Stuck wird die Nahe der zwei Stimmen genossen und erlitten. Im dritten Stuck laufen die Stimmen einander davon, uberholen einander und treffen sich im oben erwahnten Unisono, um dann am Schluss - ja was denn!? - Ein Ausrufezeichen/Fragezeich en zu setzen?... Sich mit Schlamm zu bewerfen? - Wenn wir lieber das Bildhafte haben, konnte man das erste Stuck vielleicht mit <> betiteln? Das zweite mit <> und das dritte mit... Oder vielleicht ist jetzt auch einfach Zeit, dass die Worte der Musik Platz machen!

(32 ausgewahlte Walzer von Klassik bis Jazz fur Klavier). By Petra Elia Loren Raphael. Arranged by P. EL Raphael. For piano. Level 2 to 4. Collection. 71 pages. Published by Doblinger Music Publishers

Orchestra (2.2.2.2. - 4.3.3.0. - timp.perc - hp -str)

SKU: BR.PB-4862-07

Study score. Composed by Jurg Baur. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Hannover, March 13, 1972

Music post-1945. Study Score. Composed 1972. 82 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #PB 4862-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-4862-07).

ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.

Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fan fare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.

Voice and piano

SKU: BR.EB-6539

Liederzyklus. Composed by Jurg Baur. Voice; Softcover. Edition Breitkopf.

World premiere Dusseldorf, 1967World premiere New Version Bonn, September 27, 2002

Music post-1945. Score. Composed 1967. 24 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #EB 6539. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-6539).

ISBN 9790004167731. 9 x 12 inches.

Warum gerade ein Orchester-Liederzyklus nach Celan-Gedichten zum Beethoven-Jubilaum 2002? Was verbindet die humanistischen Ideen des genialen Klassikers mit dem gespaltenen Menschenbild eines der bedeutendsten Lyriker des 20. Jahrhunderts? Vielleicht die Gestaltung des Aussergewohnlichen in Wort und Ton? - oder die innere Einsamkeit des grossen Kunstlertums? Der mir zum diesjahrigen Bonner Beethovenfest gegebene Kompositionsauftrag war an kein bestimmtes Thema gebunden. Beim Nachdenken uber einen sinnvollen Beitrag mit Beethoven-Bezug erinnerte ich mich an mein 1967 komponiertes Werk Mit wechselndem Schlussel , Lieder nach Paul Celan fur Bariton und Klavier (aus Celans Gedichtbanden ,,Mohn und ,,Gedachtnis und ,,Von Schwelle zu Schwelle), entstanden wahrend einer sehr progressiven Schaffensperiode, inspiriert von Versen, die Vergangenheit und Gegenwart poetisch verschlusselt miteinander verknupfen. Langer schon plante ich, diesen Zyklus zu orchestrieren - das schien mir jetzt der geeignete Ansatz zur Erfullung meines Auftrags, denn ich wollte zugleich das Werk formal anders gestalten, die sieben einzelnen Gesange unter einem grossen symphonischen Bogen zusammenfassen. So entstand ein ganz neues Opus - eine Art Solo-Kantate fur Singstimme und Orchester - durchaus im Beethovenschen Sinn und Geist, da ich mich wahrend der Ausarbeitung der neuen Fassung von Kompositions- und Instrumentations-Ideen und -Prozessen aus Beethoven-Symphonien anregen liess. So zum Beispiel bei der Durchfuhrung von charakteristischen Motiven und Strukturen: im Prolog und im ersten Lied (Kristall), oder bei der Gestaltung dramatischer Bewegungsablaufe - etwa im vierten Lied (In Gestalt eines Ebers), bei der Darstellung kammermusikalisch-lyrisch er Stimmungen im funften Lied (Nachts) und bei titanischen Klangausbruchen im Schlussgesang (An den langen Tischen der Zeit), schliesslich bei der formalen Gliederung des ganzen Werks in funf symmetrisch angeordnete, grossere Satze. Fazit: ein Beitrag zur Synthese von zeitgenossischer Lyrik und Musik im Geiste Beethovens. (Jurg Baur, 2002) LP/CD Franz Muller-Heuser, Wilhelm Hecker LP Schwann VMS 2043 CD Matthias Gudelhofer (Bariton), Oliver Drechsel (piano) CD Verlag Dohr DCD 008 Bibliography : Schroter , Axel: Zum Liedschaffen Jurg Baurs, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 96-114

World premiere Dusseldorf, 1967World premiere New Version Bonn, September 27, 2002.

SATB Choir - Grade 3

SKU: BT.DHP-0991451-050

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991451-050. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991451-050).

English.

Pacific Dreams describes the experience of Miguel, a traveling composer from Spain who, feeling somewhat alienated from his homeland, is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood, he discovers a print of William DeShazos painting Pacific Dreams Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next, with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks, he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney, over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti, their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir.With these ideas and his newly purchased print of Pacific Dreams, he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet, hewants to go away from this city. Away, to an exotic island in the Pacific.Steady Rock : In the Rocks, musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti.Andante Lamentoso :In his hotel room, Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his Pacific Dreams.Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome, where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney.

Wir schlüpfen in die Haut von Miguel und reisen mit ihm nach Australien. Einigermaßen entfremdet von seiner spanischen Heimat schlendert er durch das Viertel The Rocks in Sydney. Auf einem kleinen Markt entdeckt er einen Druck des Gemäldes Pacific Dreams von William DeShazo. Das Bild stellt die Meeresbrandung auf einer exotischen Insel im Pazifik dar. Während die eindrucksvolle Harbour Bridge von Sidney vor ihm auftaucht, ist er in Gedanken bei den heißen Stränden im Stillen Ozean. Auf einmal kommt ihm das Thema in den Sinn, das er einst über die Gewässer Japans komponiert hatte. Liegt es an den asiatischen Einflüssen, die im kosmopolitischen Sydney so vielfältig vertretensind? Oder sind es die Wasser rund um Sydney, über die er nach Tahiti segeln könnte? Er ist sich unsicher. Könnte er genau dieses Thema für eine neue Komposition über die Metropole Sydney verwenden? Wie sollte er seine Träume vom Pazifik, seine Pacific Dreams, in diese Mixtur einbringen? Vielleicht könnte er den Wortschatz von Inseln wie Hawaii und Tahiti für seine Komposition verwenden. Und einen gemischten Chor die schönen Vokalverbindungen ad libitum singen lassen. Mit diesen Ideen im Kopf steigt er in die Metro am Circular Quay. Auf ins Hotel und frisch ans Werk! Jetzt muss er einfach komponieren....

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0991451-030

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991451-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991451-030).

Pacific Dreams describes the experience of Miguel, a traveling composer from Spain who, feeling somewhat alienated from his homeland, is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood, he discovers a print of William DeShazos painting Pacific Dreams Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next, with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks, he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney, over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti, their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir.With these ideas and his newly purchased print of Pacific Dreams, he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet, hewants to go away from this city. Away, to an exotic island in the Pacific.Steady Rock : In the Rocks, musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti.Andante Lamentoso :In his hotel room, Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his Pacific Dreams.Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome, where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney.

Wir schlüpfen in die Haut von Miguel und reisen mit ihm nach Australien. Einigermaßen entfremdet von seiner spanischen Heimat schlendert er durch das Viertel The Rocks in Sydney. Auf einem kleinen Markt entdeckt er einen Druck des Gemäldes Pacific Dreams von William DeShazo. Das Bild stellt die Meeresbrandung auf einer exotischen Insel im Pazifik dar. Während die eindrucksvolle Harbour Bridge von Sidney vor ihm auftaucht, ist er in Gedanken bei den heißen Stränden im Stillen Ozean. Auf einmal kommt ihm das Thema in den Sinn, das er einst über die Gewässer Japans komponiert hatte. Liegt es an den asiatischen Einflüssen, die im kosmopolitischen Sydney so vielfältig vertretensind? Oder sind es die Wasser rund um Sydney, über die er nach Tahiti segeln könnte? Er ist sich unsicher. Könnte er genau dieses Thema für eine neue Komposition über die Metropole Sydney verwenden? Wie sollte er seine Träume vom Pazifik, seine Pacific Dreams, in diese Mixtur einbringen? Vielleicht könnte er den Wortschatz von Inseln wie Hawaii und Tahiti für seine Komposition verwenden. Und einen gemischten Chor die schönen Vokalverbindungen ad libitum singen lassen. Mit diesen Ideen im Kopf steigt er in die Metro am Circular Quay. Auf ins Hotel und frisch ans Werk! Jetzt muss er einfach komponieren....

Bass Clarinet

SKU: HL.48024907

Bass Clarinet. Composed by Iris ter Schiphorst. Boosey & Hawkes Chamber Music. Classical. Softcover. 4 pages. Duration 180 seconds. Bote & Bock #M202535660. Published by Bote & Bock (HL.48024907).

UPC: 840126931600.

An alternating stream of thoughts for bass clarinet - free and restless, tender and brutal, angry, singing. This short solo piece, like an exclamation mark, is given by the interpreter * in space to struggle to shake off conventions, in short, to play. The composer - i.a. Professor of media composition (University of Music and Performing Arts Vienna) and visiting professor forexperimental composition (UdK Berlin) - encourages quasi-improvisation, a wild ride through emotional states and playing techniques. Caution, risk of explosion!

By John Nieto And Bob Phillips. For Violin. String Orchestra Collection. Book. 48 pages. Published by Alfred Publishing.

By Willy Burkhard (1900-1955). For High Voice, Piano. Singing Score; Playing Score. Op. 70. Published by Baerenreiter Verlag

2 violins (VN) - easy

SKU: HL.49008051

18 Easy Violin Duets. Composed by Rudolf Nykrin. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Playing score. 32 pages. Schott Music #ED8495. Published by Schott Music (HL.49008051).

ISBN 9790001113564. Joachim Schuster.

Fur das gemeinsame Musizieren der Kinder - miteinander, auch mit der Lehrerin, dem Lehrer und vielleicht den Eltern - dafur kann es nicht genug verschiedenartige Litaratur geben. Das gilt besonders fur den Anfangsunterricht, wo die Sinne und Interessen geweckt werden sollen. Die 18 Geigenduos in diesem Heft sind technisch leicht und musikalisch vielseitig. Die bildhaften Themen und Uberschriften wollen die Fantasie anregen und motivieren, und das gemeinsame Musizieren soll vor allem Freude machen. Die Reise auf dem Tandem verlauft in verschiedenen Etappen, und unterwegs begegnen uns auch schon mal ungewohnte Klange.

String Quartet (2vl,va,vc)

SKU: BR.KM-2456

Composed by Isabel Mundry. Chamber music. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library).

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995

Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 1994/95. 24 pages. Duration 13'. Breitkopf and Haertel #KM 2456. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2456).

ISBN 9790004502228. 15 x 11.5 inches.

No one ist das kompositorische Resultat der einjahrigen Studien am IRCAM, wobei sich die Anwendung des Computers lediglich auf die Kalkulation formaler und harmonischer Prozesse konzentrierte, auf die Erstellung von ,,Spielregeln, denen die Handschrift folgte. Grundgedanke war es, alle Momente der Komposition - und diese sind grundsatzlich welche der Bewegung bzw. Veranderung - in je vier verschiedenen Formungen zu reprasentieren, entsprechend der vier beteiligten Instrumente. So kommt jedem der Interpreten die Rolle eines Solisten zu, bei gleichzeitiger Einbindung in eine ubergreifende Ordnung, welche selbst wiederum in sich die Idee der polyphonen Aufspaltung tragt. Diese Polyphonie vollzieht sich auch auf der zeitlichen Ebene; der uberwiegende Verzicht auf einheitliche Taktierung intendiert ein streckenweise asynchrones Spiel, bei dem die individuelle Auslegung des Zeitverlaufes vorrangig ist, nicht die gemeinsame Fixierung durch ein ubergeordnetes metrisches Raster. So entsteht vielleicht ein Bild - von vier Reisenden, die zwar die gleichen Orte ansteuern, jedoch verschiedene Wege und Tempi wahlen, sich gelegentlich treffen, einige Schritte gemeinsam gehen, dann wieder trennen... (Isabel Mundry)CDs:Arditti String QuartetCD MP 30 / 4 (30 Jahre Musikprotokoll ,,Moderne in Osterreich 1968-1997 (ORF)) Klangforum WienCD Wergo WER 6542-2Bibliography:Mundry , Isabel: Regelmassig unregelmassig - zur Fluchtigkeit von Mustern in der zeitgenossischen Musik, in: Muster. Ornament, Struktur und Verhalten (= Kontext Architektur), hrsg. von Andrea Gleiniger und Georg Vrachliotis, pp. 85-96.Mundry, Isabel: Reflexion und Sehnsucht, in: Isabel Mundry, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Sonderband), Munchen: edition text+kritik 2011, pp. 157-177.

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995.

String Quartet

SKU: BR.KM-2457

Composed by Isabel Mundry. Chamber music. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library).

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995

Music post-1945; New music (post-2000). Set of parts. Composed 1994/95. 64 pages. Duration 13'. Breitkopf and Haertel #KM 2457. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2457).

ISBN 9790004502235. 16.5 x 11.5 inches.

No one ist das kompositorische Resultat der einjahrigen Studien am IRCAM, wobei sich die Anwendung des Computers lediglich auf die Kalkulation formaler und harmonischer Prozesse konzentrierte, auf die Erstellung von ,,Spielregeln, denen die Handschrift folgte. Grundgedanke war es, alle Momente der Komposition - und diese sind grundsatzlich welche der Bewegung bzw. Veranderung - in je vier verschiedenen Formungen zu reprasentieren, entsprechend der vier beteiligten Instrumente. So kommt jedem der Interpreten die Rolle eines Solisten zu, bei gleichzeitiger Einbindung in eine ubergreifende Ordnung, welche selbst wiederum in sich die Idee der polyphonen Aufspaltung tragt. Diese Polyphonie vollzieht sich auch auf der zeitlichen Ebene; der uberwiegende Verzicht auf einheitliche Taktierung intendiert ein streckenweise asynchrones Spiel, bei dem die individuelle Auslegung des Zeitverlaufes vorrangig ist, nicht die gemeinsame Fixierung durch ein ubergeordnetes metrisches Raster. So entsteht vielleicht ein Bild - von vier Reisenden, die zwar die gleichen Orte ansteuern, jedoch verschiedene Wege und Tempi wahlen, sich gelegentlich treffen, einige Schritte gemeinsam gehen, dann wieder trennen... (Isabel Mundry)CDs:Arditti String QuartetCD MP 30 / 4 (30 Jahre Musikprotokoll ,,Moderne in Osterreich 1968-1997 (ORF)) Klangforum WienCD Wergo WER 6542-2Bibliography:Mundry , Isabel: Regelmassig unregelmassig - zur Fluchtigkeit von Mustern in der zeitgenossischen Musik, in: Muster. Ornament, Struktur und Verhalten (= Kontext Architektur), hrsg. von Andrea Gleiniger und Georg Vrachliotis, pp. 85-96.Mundry, Isabel: Reflexion und Sehnsucht, in: Isabel Mundry, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Sonderband), Munchen: edition text+kritik 2011, pp. 157-177.

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995.

By Carl Czerny (1791-1857). For Piano. Keyboard/Piano. Published by Editorial de Musica Boileau

By Carl Czerny (1791-1857). For Piano. Keyboard/Piano. Published by Editorial de Musica Boileau

By Carl Czerny (1791-1857). For Piano. Keyboard/Piano. Published by Editorial de Musica Boileau

By Carl Czerny (1791-1857). For Piano. Keyboard/Piano. Published by Editorial de Musica Boileau