Vétérans punks allemands, Die Ärzte ont fait viscérale puissante, la musique punk expérimental depuis plus de deux décennies. Guitares lourdes et de l'humour dominer leurs dossiers et ils ont contribué à la renaissance punk-allemande des années 1980 et ont depuis continué à avoir du succès dans le monde entier et d'appel. Le Die Ärzte Songbook contient toutes les chansons de ces géants de rock alternatif, disposées avec paroles et accords par le meilleur groupe du monde! Cette imposante collection contient le catalogue complet de leur débuts 1984 à leur dernière version 'auch' à partir de 2012. Clairement présentées dans un ordre alphabétique, il ya détaillée discographie et un canapé-diagramme montrant les grilles d'accord de tous les accords utilisés tout au long de ce livre. Il s'agit d'une approche globale de poche édition qui contient tout leur travail importante, toutes les chansons arrangées avec paroles complètes et accords de guitare complètes. / Paroles Et Accords

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

Par VERITE ALAIN. Pour savoir ce qu'est de vouloir approcher au plus près le swing du jazz ou le balanço de la musique populaire brésilienne avec, pour seul outil, la sémantique musicale, j'adresse mes compliments à Alain Vérité pour le remarquable travail qu'il vient de réaliser sur ces huit thèmes tout en syncopes, si joliment traités pour la guitare. J'ajoute que le niveau des pièces, abordable, est une chance pour ceux des apprentis guitaristes qui, comme leurs professeurs, auront à coeur de ne pas se cantonner au seul répertoire traditionnel. Pour autant, l'exigence requise ici sera la même que pour l'étude d'oeuvres dites classiques. Et donc les progrès également au rendez-vous. Roland Dyens Du swing (beaucoup), de vraies mélodies, des harmonies inspirées par la pratique assidue des 'standards', une diversité de tempos et d'ambiances, et au passage des suggestions pour traduire dans les 'gestes' certains des aspects propres à 'l'esprit' du Jazz : c'est ce qu'a voulu proposer l'auteur avec ces 'pièces jazz'... conçues tout exprès pour la guitare. Elles seront l'occasion, notamment pour les musiciens de formation classique, de jouer un style peu représenté de cette façon (guitare seule)... alors que le Jazz irrigue presque tous les courants musicaux nés aux 20e et 21e siècles. Bon swing ! A. Vérité / Niveau : 2ème Cycle / classique / Recueil / Guitare

C'est le samedi 28 juillet 1855, au Conservatoire de Paris, que le concours de la classe de trombone eut lieu. Cette année-là, une matinée suffit à auditionner tous les candidats pour la raison qu'explique Paul Smith, dans la Revue et Gazette musicale: «'Toute la famille des instruments à vent ['] s'était donné rendez-vous avec une harpe dans une seule et même matinée. La guerre s'est chargée d'abréger le concours: beaucoup d'élèves avaient forcement quitté les classes pour suivre leurs régiments en Crimée. Néanmoins, il en restait encore assez pour que le concours fût honorable.'» Le professeur, Antoine Dieppo, présenta ce jour-là deux étudiants qui furent récompensés: Jean-Baptiste-Frédéric Masset (né en 1828) obtint un premier prix tandis que François-Achille-Alfred Dauger (né en 1825) recueillit un deuxième prix. En plus de l'exécution du morceau imposé - le Solo de Trombone de Charles Gounod (1818-1893) présentement édité -, les élèves étaient également soumis à une épreuve de lecture à vue. En 1855, il s'agit d'un allegro pour trombone avec accompagnement de violoncelle d'un compositeur anonyme, morceau déjà imposé en 1852.Le Solo de Trombone de Gounod ne fut jamais publié et la partition disparut bientôt de la circulation, étant déclarée perdue par l'ensemble de biographes du compositeur jusqu'à très récemment. Deux manuscrits ont permis la reconstitution de la présente édition. Le premier - une partie de trombone seul - fut découvert dans une brocante à la fin des années 1990, le second appartient à Frantz Couvez, tromboniste, qui en possède une photocopie reçue de son professeur, Gilbert Moisand. Différents éléments stylistiques confirmèrent rapidement qu'il s'agit bien d'une pièce de Gounod: le style général, proche des Six mélodies pour cor et piano de 1839, certains détours harmoniques - même si la main n'est pas encore tout à fait personnelle - et l'accompagnement de piano, qui ne fut pas sans poser quelques problèmes. L'aspect non pianistique d'autres oeuvres du compositeur, déjà frappant dans les Mélodies pour cor, se retrouve en effet ici : Gounod n'était pas pianiste et détestait réaliser ce genre de réduction, détail confirmé par Gérard Condé. La présente édition réaménage donc certains passages (harmonie complétée ou redistribuée, figurations pianistiques améliorées, superpositions de mains réaménagées').Ce Solo est écrit en deux mouvements. Le premier, en sol mineur, débute par une introduction andante, étonnement développé par rapport à l'ensemble de la pièce. Ce tutti débouche sur un adagio cantabile en 6/8, véritable aria à la sensualité toute italienne. La ligne instrumentale, soutenue par un balancement régulier de triolet, épouse les contours d'une phrase vocale caractéristique de Bellini ou Donizetti, alors en pleine vogue à Paris. La seconde partie de la pièce en molto pomposo e ben marcato en si bémol majeur, fait office de cabalette, achevant par des figures en triolets d'une difficulté non négligeable.Laurent MadeufParis, septembre 2018Cette première publication du Solo de Gounod est enrichie par la pièce de la lecture à vue (déchiffrage) donnée à la même année. Cette courte pièce avec accompagnement de violoncelle d'un auteur anonyme suit une longue tradition de juger le candidat par sa capacité de lire et d'interpréter avec une très brève préparation. / Trombone / Bim

7 Études ludiquesdans l’esprit klezmer, irlandais, portugais, espagnol, bulgare, italien, russe Voyager et se divertir en jouant du saxophone, voilà l’objet de ce recueil qui rendra service au pédagogue en quête de beaux morceaux. La référence aux musiques populaires conduit à la danse. L’alternance de temps courts et de temps longs des mesures asymétriques bulgares et les articulations vives de la guitare flamenca qui plaisaient tant à Maurice Ravel, le Cooley, reel le plus connu d’Irlande, sur lequel dansent encore Anglais, Américains et Canadiens, la Tarentelle du Sud italien qui préparera à l’étude de la Ballade d’Henri Tomasi et du Concerto d’Alexandre Glazounov, les chants et danses Klezmers nés en Europe centrale et de l’Est, nous emmènent jusqu’à Jérusalem, quant aux montagnes russes, c’est très lent, très sensuel et subitement très virtuose, accrochez-vous ! Si vous ne voulez vraiment pas danser, l’auteur vous donne rendez-vous au Portugal où, accompagnés d'instruments à cordes pincées, les thèmes mélancoliques du Fado parlent d’amour, de nostalgie, de chagrin et d’exil… Un chant hissé au statut de chant national à certaines périodes douloureuses de l’histoire. C’est donc l’âme même des pays concernés dont il est question ici. Ces modes et ces rythmiques nous plaisent parce qu’ils révèlent des comportements humains très profonds qui sommeillent au fond de chacun, et certainement de tout musicien. Ce patrimoine est d’une infinie richesse et joue un rôle social et thérapeutique toujours opportun. Nous sommes désormais impatients de découvrir les prochains pays d’adoption d’Alexis Ciesla ! / Saxophone / Billaudot

Discipline / Instrument : guitareDifficulté : éveil - 1re annéeGenre : Méthode - étudesMédia : PartitionNombre de pages : 28Editeur : LemoineDate de parution : 28/03/2012De nombreuses écoles de musique offrent la possibilité, à travers des cours initiation de découvrir la musique et d'aider les élèves dans le choix de leur instrument. En collaboration avec les écoles primaires, elles interviennent aussi dans un cadre péri-scolaire. Ces séances sont souvent un premier contact avec un monde inconnu. Pour aider les professeurs à faire de ces rendez-vous de vrais moments musicaux, voici quelques chemins...PresseCe petit livre rendra de précieux services aux professeurs de guitare ayant à présenter leur instrument dans le cadre d'ateliers découvertes, que ce soit en écoles de musique ou dans l'enseignement primaire. L'utilisation en est à la fois simple et ludique et met en oeuvre tous les paramètres musicaux : son, rythme, écoute intérieure, chant, expression... Bref, l'auteur invite à donner en quelques séances (sept, si possible), une véritable approche de la musique à travers la guitare. Excellent !L'Education MusicaleMai 2012, n°59

Par CHAFFARDON HUGUES. De nombreuses écoles de musique offrent la possibilité, à travers des cours 'initiation' de découvrir la musique et d'aider les élèves dans le choix de leur instrument. En collaboration avec les écoles primaires, elles interviennent aussi dans un cadre péri-scolaire. Ces séances sont souvent un premier contact avec un monde inconnu. Pour aider les professeurs à faire de ces rendez-vous de vrais 'moments musicaux', voici quelques chemins... Presse Ce petit livre rendra de précieux services aux professeurs de guitare ayant à présenter leur instrument dans le cadre d'ateliers découvertes, que ce soit en écoles de musique ou dans l'enseignement primaire. L'utilisation en est à la fois simple et ludique et met en oeuvre tous les paramètres musicaux : son, rythme, écoute intérieure, chant, expression... Bref, l'auteur invite à donner en quelques séances (sept, si possible), une véritable approche de la musique à travers la guitare. Excellent ! L'Education Musicale Mai 2012, #59 / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare

Par LEMAIRE ERIC. Parce qu'on entend souvent tout et n'importe quoi concernant les modes de la guitare, cette méthode s'engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l'improvisation, donc aussi de l'accompagnement ou du jeu en solo. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et jouer ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les guitaristes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s'il s'agit d'un sujet théorique, n'allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L'approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d'exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d'abord parce qu'il vous permettra d'entendre les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu'avec les nombreux playbacks qu'il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout 'en situation?, à jouer tous les modes de la guitare./ Méthode / Guitare

Parce qu?on entend souvent tout et n?importe quoi concernant les modes de la basse, cette méthode s?engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l?improvisation, mais aussi de l?accompagnement ou de l?interprétation de grooves et lignes de basse. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et accompagner ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les bassistes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s?il s?agit d?un sujet théorique, n?allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L?approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d?exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d?abord parce qu?il vous permettra d?entendre les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu?avec les nombreux playbacks qu?il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout ?en situation?, à jouer tous les modes de la basse.

Par BRASSENS / MOREL. Cet ouvrage exceptionnel, coédité avec Warner et Universal, paraît à  l'occasion du 35e anniversaire de la mort du chanteur. Voici, en un seul volume, l'ensemble des textes et musiques des chansons de Georges Brassens : l'intégrale des 136 chansons qu'il a enregistrées entre 1952 et 1977. L'oeuvre d'une vie. Un véritable ' vaccin contre la connerie ' , selon la formule de Maxime Le Forestier. Tout Brassens est là , dans ses mots et dans ses notes. Ses mots exquis ou bourrus, tendres ou ironiques, insolents ou pudiques, porteurs de toutes les libertés. Et ses notes. Car ce fou de la langue française, cet enfant de Villon et de Rabelais, nourrissait aussi une passion de virtuose pour la musique. Ce qu'atteste la beauté de ses mélodies. C'est l'originalité de ce livre : donner à  lire et à  entendre et le texte et la musique de chaque chanson. Pour rendre les musiques de Brassens vivantes et accessibles à  tous, le compositeur et guitariste Yves Uzureau signe ici l'inattendu : d'une part, un très ludique ' roman-méthode de guitare ' ; d'autre part, loin de l'habituel solfêge, un ' systême inédit de tablatures ' qui permettra à  chacun, même au néophyte, de devenir un interprête actif des chansons de Brassens. Ainsi, J'ai rendez-vous avec vous, somme littéraire d'un auteur de langue française traduit en plus de quarante langues, est également un opus musical : au fil de sa curiosité, qui le veut peut jouer et accompagner ses chansons préférées de Brassens. ' Pour moi, expliquait volontiers Georges Brassens, une chanson, c'est une chose qui fait que n'importe qui, à  un moment, se lêve et se met à  chanter pour une oreille quelconque, sans trop d'artifice. ' A bon lecteur, bon concert ! / Broché / Livre / Livres

Si vous débutez la batterie, cet ouvrage est indéniablement fait pour vous ! Son objectif est en effet de vous faire jouer sans délai vos premiers grooves et breaks de batterie, afin que le plaisir de la musique soit tout de suite au rendez-vous ! S'agissant de vos premiers grooves, l'idée n'est évidemment pas d'en mettre plein la vue à qui que ce soit, mais plutôt de jouer des choses simples et rythmiquement en place, sur des playbacks complets, comme si vous étiez en groupe derrière les fûts. Bref, d'être un musicien à part entière... et cela, même si vous n'êtes encore qu'un batteur débutant ! Débutant, certes, mais aussi désireux de progresser.?Raison pour laquelle les grooves et breaks se feront progressivement plus riches et évolués au fil des pages, allant de la noire à la double, en passant par la croche et le triolet. En suivant l'ordre de cette méthode, vous allez donc apprendre et progresser tout en jouant ! Pour chacun des 40 morceaux proposés, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la batterie seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de batterie jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 6 heures de musique en tout !