L?articulation ? la prononciation ? est un élément fondamental dans le jeu de la flûte. Sa maîtrise nous permet d?avoir un discours clair, varié, coloré et donc vivant. L?articulation à la flûte traversière se fait en coupant le son avec la langue, comme un chanteur coupe une ligne mélodique avec des mots. Ce cahier a pour vocation d?approfondir ces nombreuses possibilités d?expression en s?appuyant sur deux séries de gammes majeures et mineures, mais également en abordant de nombreux exercices et traits d?orchestre. L?ouvrage est divisé en six chapitres : - Le premier chapitre traite de la connexion entre le souffle, la langue et les doigts sur des gammes binaires majeures et mineures et sur des gammes ternaires majeures à l?ambitus réduit (gammes niveau 1) - Le deuxième chapitre est centré sur la place de la langue. Au travers d?exercices souvent tirés du répertoire, c?est l?étude du détaché « français » qui est abordé ici - Le troisième chapitre explore l?ensemble des articulations sur une nouvelle série de gammes binaires majeures et mineures (niveau 2) à l?ambitus plus grand - Le quatrième chapitre est destiné à améliorer la vitesse du double et triple coup de langue - Le cinquième chapitre traite des différents modes d?attaque des sons - Le sixième chapitre présente les principaux traits d?orchestre, ainsi qu?une étude complémentaire où l?articulation est la difficulté principale. On trouvera à la fin du volume un chapitre intitulé « Notes pour les curieux ! » constitué d?articles d?approfondissement ainsi qu?un paragraphe sur l?articulation au travers des méthodes d?enseignement du XVIIe au XXe siècles. Les accompagnements audio mentionnés dans cet ouvrage sont disponibles sur notre Espace éducation : www.edu.billaudot.com/gb10000 / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / BILLAUDOT

Par CHARTON DAVID. Comment jouer des lignes et grooves de basse dans les styles Hard-Rock et Heavy Metal ' Avec cet ouvrage bien sûr... Des morceaux typés Hard-Rock d'un côté, et Heavy Metal de l'autre, avec des lignes et grooves au rythme sobre, à base de noires et surtout de croches, le tout agrémenté de quelques liaisons, qui exigeront à la fois une bonne endurance et une grande régularité. Des lignes droites et d'une efficacité redoutable, qui pourront être interprétées aux doigts ou au médiator, pour une attaque plus franche. Le tout dans l'esprit des AC/DC, Guns 'n' Roses, Van Halen, Aerosmith, Scorpions, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Ozzy Osbourne... et bien d'autres adeptes du style ! Pour chaque morceau, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD MP3 joint, répartis de la façon suivante : la basse seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de basse jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout !/ Méthode / Guitare Basse

Get que vous doigts vers cinq passionnantes et de contester les solos de Jazz, tous amoureusement disposés pour guitare fingerstyle. John Renbourn ajoute son spin unique sur un ensemble de compositions de Randy Weston, Chico Hamilton et Dollar Brand, créant des instrus captivants qui développez vos compétences de self-accompaniment et fournir des cinq accords de Jazz fines pour votre répertoire solo. Le disque comprend un livret de 48 pages. / Guitare

Plus récent solo de Robert D. Vandall va ravir le public en même temps que de donner votre bras un bon entraînement! Journey est une pièce pour la main droite seule, envoyant seulement cinq de vos dix doigts sur une expédition à travers l'étendue du clavier! Prend en ut majeur et 4/4 mètre, la pièce se déplace à travers plusieurs tempo, la tonalité et les changements de compteurs. Alternant entre grands accords et des impressions rapides, les étudiants seront appelés à maintenir l'élan et de grandeur entre les sauts puissants de la gamme. Pédaler est un élément essentiel de ce voyage car il aidera à rendre le son de la performance, comme si les étudiants ont la pleine utilisation des deux mains. Ce solo montre vraiment que ce n'est pas la destination, mais le voyage qui fait toute la différence. / Piano

A l'origine ce travail a été écrit pour cordes, et le titre dit tout: les cordes ont été joués pizzicato, soit pincées avec les doigts. Vous pouvez imiter l'effet de la 'courtes notes sur l'enregistreur parfaitement bien.Cette polka aéré et plein d'humour nécessite une performance ludique: l'expérimentation avec le tempo est la devise. Quand il s'agit de jouer ensemble, Pizzicato Polka n'est pas toujours facile: une preuve supplémentaire de la qualité des orchestres viennois de la journée.Pour les ensembles qui n'ont pas une flûte basse à leur disposition, une partie alternative pour flûte à bec ténor a également été fourni. Une performance avec cinq enregistreurs est possible aussi, en utilisant cette partie supplémentaire pour renforcer la mélodie de basse.Johann Strauss II a écrit la fameuse Pizzicato Polka avec son frère Josef. / Quatuor De Flûtes A Bec (SSAB(T)) / 16 pages / niveau : Elementaire / Set (Conducteur et parties séparées)

Commencer la guitare en 5e position ? Un choix judicieux pour éviter les tensions, les crispations. Il n'est pas nécessaire d'allonger le bras pour atteindre les premières cases, d'écarter les doigts pour se positionner correctement. Ainsi, les premières leçons se font sans douleur. Un avantage considérable pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. A vous la découverte et le plaisir !! Presse C'est une option prise par quelques guitaristes de faire commencer l'étude de la guitare en cinquième position. Elle vise à éviter la fatigue et les tensions chez les petits enfants, car les cases à cette hauteur du manche sont plus petites et le bras gauche est plus rapproché du corps. La méthode commence par une bonne réflexion sur la posture avec des exercices corporels. La progression est bonne quoique un peu lente (les rythmes étudiés ne vont pas au-delà des croches). Quelques notions de solfège sont données, dont quelques-unes mériteraient d'être révisées, car l'unité de temps n'est pas toujours la noire ! Le jeu de l'index et du majeur ne se fait qu'en buté ; le pouce, lui, travaille et en buté et en pincé. Les trois premières leçons se font sur les cordes à vide. Le travail de la main gauche et donc de la cinquième position débute ensuite. Les exercices en duo avec le professeur sont abordés très vite, puis la notion de polyphonie (plus que de contrepoint !) . Les duos sont tous simplifiés et transposés pour la plupart (quelques bizarreries musicales sont à noter, par exemple, leçon 14, découpage alternativement entre les deux parties de la mélodie d'un Andante de Carulli, ou leçon 15, des octava malencontreuses brisent l'air de Figaro : se vuol ballare). L'option prise par l'auteur entraîne deux difficultés : la pratique des changements de cordes à cet emplacement induit des notes plus disjointes qu'en première position, donc une lecture moins aisée. D'autre part, les recueils de musique facile pour débutants sont élaborés pour la première position. Il revient donc au professeur de constituer lui-même un répertoire. Sophie Jouve-Ganvert L'Education Musicale n°114

La série Boosey and Hawkes Easy String Music de Katherine and Hugh Colledge contient quatre volumes de répertoire pour les nouveaux instrumentistes à cordes et ceux qui sont en train de se perfectionner. Plébiscité par les professeurs et les élèves, chaque titre introduit et consolide progressivement de nouvelles techniques, doigtés, notes et rythmes afin d'établir des bases solides pour l'apprentissage futur.Des ressources audio de démonstration et d'accompagnement sont disponibles en ligne pour tous les volumes de la série. Chaque titre est disponible en deux éditions - un livre de cordes autonome pour les élèves ou une édition élargie avec un accompagnement supplémentaire au piano.Les 21 pièces de Shooting Stars, le quatrième volume de la série, se concentrent sur les modèles de doigts 01-2-3-4 et 01-2-34 et incluent la 2e augmentée entre le 1er et le 2e doigt. Les triolets, la syncope de base et le chromatisme sont introduits, ainsi que de nouveaux archets et une pièce en cinq temps. / Violoncelle / Boosey and Hawkes