Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115006-120 March. Composed b...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115006-120
March. Composed by
Jacob De Haan. On Parade!
Score Only. Composed
2010. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1115006-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115006-120).
9x12 inches.
A
mirage is an illusion,
something without
substance that does not
really exist. Although
not real, its
unattainable nature is
perfect for musical
inspiration. Composer
Jacob de Haan was
strolling through a
picturesque forest of the
Dutch Gelderland when he
thought he saw a body of
water. While there was no
water, its mere image
created waves that can be
relived in De
Haan’s original
composition, Mirage.
Mirage is
het Engelse synoniem voor
‘Fata
Morgana‘. De
creatieve aanleiding voor
deze compositie was dan
ook het verhaal van een
wandelaar die in een
boslandschap in
Gelderland water denkt te
zien. Het in het triodeel
deelsgezongen
‘wandelthemaâ€
brengt de vreugde die
de toeschouwer aan dit
natuurverschijnsel
beleeft bijzonder goed
tot
uitdrukking.
Mirag
e“ ist ein
englisches Synonym
für Fata
Morgana“. Als
kreativer Anstoß
für diese
Komposition diente Jacob
de Haan ein
Spaziergänger, der
durch eine Waldlandschaft
im holländischen
Gelderland geht und dabei
glaubt, ein Gewässer
zu sehen. Das im Trio
teilweise gesungene
Spaziergangs“-Thema
bringt die Freude an
diesem Naturerlebnis
besonders gut zum
Ausdruck.
Una sorta di
miraggio ha ispirato
Jacob de Haan a comporre
questo brano, prendendo
spunto appunto da un
“miraggio†di
uno specchio
d’acqua che gli si
è presentato durante
una passeggiata in una
foresta in Olanda. Il
tema della
“passeggiataâ€
parzialmente cantato nel
trio, enfatizza gli
spettacoli che la natura
ci offre.
New Hampshire Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175783-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175783-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1175783-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175783-020).
English-German-French-
Dutch.
New
Hampshire is part of the
greater region of New
England in the north-east
of the United States. The
introduction to this work
is inspired on the
nickname of New
Hampshire, ‘The
Granite State’,
which refers to the
extensive granite
formations and stone
quarries. We further
explore this beautiful
state through Market
Square in Portsmouth, the
nature park Franconia
Notch, and the Kancamagus
Highway. The work closes
in a grand manner, with a
bow to one of the most
beautiful of all American
states.
New
Hampshire maakt deel uit
van de grotere regio New
England in het
noordoosten van de
Verenigde Staten. De
inleiding van deze
compositie is ge
nspireerd op de bijnaam
van New Hampshire, The
Granite State, die
verwijst naar omvangrijke
granieten formaties en
steengroeven. We
verkennen deze prachtige
staat verder via de
Market Square in
Portsmouth, het
natuurpark Franconia
Notch en de Kancamagus
Highway. Het werk sluit
groots af met een buiging
voor een van de mooiste
staten die Amerika rijk
is.
New Hampshire
ist ein Bundesstaat in
der Region New England im
Nordosten der Vereinigten
Staaten. Die Einleitung
des Werkes ist vom
Spitznamen New Hampshires
The Granite State
(Granit-Staat“)
inspiriert, der sich auf
die großen
Granitformationen und
Steinbrüche bezieht.
In dem Stück entdeckt
man diesen
wunderschönen
Bundesstaat mit dem
Marktplatz von
Portsmouth, dem Naturpark
Franconia Notch und dem
Kancamagus Highway. Das
Werk endet auf
großartige Art und
Weise mit einer
Verneigung vor einem der
schönsten
Bundesstaaten
Amerikas.
New Hampshire Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175783-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175783-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 27 pages. De Haske
Publications #DHP
1175783-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175783-120).
English-German-French-
Dutch.
New
Hampshire is part of the
greater region of New
England in the north-east
of the United States. The
introduction to this work
is inspired on the
nickname of New
Hampshire, ‘The
Granite State’,
which refers to the
extensive granite
formations and stone
quarries. We further
explore this beautiful
state through Market
Square in Portsmouth, the
nature park Franconia
Notch, and the Kancamagus
Highway. The work closes
in a grand manner, with a
bow to one of the most
beautiful of all American
states.
New
Hampshire maakt deel uit
van de grotere regio New
England in het
noordoosten van de
Verenigde Staten. De
inleiding van deze
compositie is ge
nspireerd op de bijnaam
van New Hampshire, The
Granite State, die
verwijst naar omvangrijke
granieten formaties en
steengroeven. We
verkennen deze prachtige
staat verder via de
Market Square in
Portsmouth, het
natuurpark Franconia
Notch en de Kancamagus
Highway. Het werk sluit
groots af met een buiging
voor een van de mooiste
staten die Amerika rijk
is.
New Hampshire
ist ein Bundesstaat in
der Region New England im
Nordosten der Vereinigten
Staaten. Die Einleitung
des Werkes ist vom
Spitznamen New Hampshires
The Granite State
(Granit-Staat“)
inspiriert, der sich auf
die großen
Granitformationen und
Steinbrüche bezieht.
In dem Stück entdeckt
man diesen
wunderschönen
Bundesstaat mit dem
Marktplatz von
Portsmouth, dem Naturpark
Franconia Notch und dem
Kancamagus Highway. Das
Werk endet auf
großartige Art und
Weise mit einer
Verneigung vor einem der
schönsten
Bundesstaaten
Amerikas.
North Bridge Portrait Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Curnow Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0508-01-020 Composed by Stephen Bulla....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.CMP-0508-01-020
Composed by Stephen
Bulla. Prestige Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
Curnow Music #CMP
0508-01-020. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0508-01-020).
Contrasting
colors and stylistic
shifts trace the historic
events surrounding
“the shot heard
‘round the
world†in this
challenging and
significant new concert
band work by Stephen
Bulla. A rhapsodic
adventure, NORTH BRIDGE
PORTRAIT takes us from
the merry atmosphere of
the pre-revolutionary
town through foreboding
militant sounds. The
fife-and-drum melody,
“Washington’
s Marchâ€, leads
inexorably to the
historic beginning of the
American colonies’
struggle for
freedom.Vivid images
combine to make this
descriptive
audience-pleasing
composition a memorable
experience for all that
attend your performance.
Historic and unique!
(Trumpet Feature). Composed by Gary Ziek. For Soloist(s) with Concert Band (Solo...(+)
(Trumpet Feature).
Composed by Gary Ziek.
For Soloist(s) with
Concert Band (Solo
Trumpet, Piccolo, Flute
1-2, Oboe 1-2, Clarinet
in Bb 1-3, Bass Clarinet,
Bassoon 1-2, Alto
Saxophone 1-2, Tenor
Saxophone, Baritone
Saxophone, Trumpet in Bb
1-3, Horn in F 1-4,
Trombone 1-3, Euphonium,
Tuba, Timpani (brake
drum, cabasa, wind
chimes)). Grade 5. Score
and parts. Duration
15:00. Published by C.
Alan Publications
By Michael Oare. Edited by Bruce Pearson. For concert band. Concert Band. Standa...(+)
By Michael Oare. Edited
by Bruce Pearson. For
concert band. Concert
Band. Standard of
Excellence - in Concert.
Score. Published by Neil
A. Kjos Music Company.
Level: Grade 1.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Diptyque Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-120 Diptych. Composed b...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115075-120
Diptych. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2011. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1115075-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115075-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diptyque
is the French word for
“diptych,â€
meaning a hinged two-part
image. The first section
of this two-part musical
painting has an Oriental
feel, with characteristic
pentatonic melody lines
and chords. The second
section is a cheerful
Saltarello dance that
brings out the subtleties
of the woodwind section.
A juxtaposition of
Eastern and Western
music, Diptyque
reminds listeners of the
power of music in
transcending all
cultural, religious and
political
boundaries.
Dip
tyque is het Franse
woord voor
‘diptychon’,
een ander woord voor
tweeluik. Het eerste deel
van dit muzikale beeld
heeft oriëntaalse
flair. Karakteristieke
pentatonische
melodielijnen en
akkoorden voeren de
boventoon. Hettweede deel
vormt qua stijl en
karakter een groot
contrast, het is een
levendige saltarello
waarin de kwaliteiten van
de houtblazers goed naar
voren komen. En de
muzikale boodschap? Deze
prachtige combinatie van
oosterse en
westersemuziek neemt alle
culturele, religieuze en
politieke grenzen
weg!
Diptyque
I> ist das
französische Wort
für
Diptychon“, ein
zweiteiliges Bild. Der
erste Teil dieses
zweiteiligen
musikalischen Bildes hat
ein orientalisches Flair
mit charakteristischen
pentatonischen
Melodielinien und
Akkorden. Im Kontrast
dazu ist der zweite Teil
ein heiterer
Saltarello-Tanz, der die
Finessen der
Holzbläser hervorhebt.
Die Botschaft dieser
Nebeneinanderstellung
östlicher und
westlicher Musik ist,
dass die Musik alle
kulturellen,
religiösen oder
politischen Grenzen
aufzuheben
vermag!
Diptyque è un
titolo perfetto per
questa composizione in
due parti. La prima, dal
carattere maestoso,
s’ispira ad
un’antica canzone
per bambini chiamata
Akkatobai, originaria
della citt giapponese di
Nagasaki. Il secondo
affresco offre un vivace
contrasto in termini di
stile e tempi. Gaio e
luminoso, esso riflette
l’isola di Kyushu
nel sud del Giappone. La
giustapposizione delle
due parti di questo
dittico vuole
rappresentare
l’intesa tra
oriente e occidente,
evocando al contempo
l’universalit
della musica.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000652-020 Composed by Rieks van der V...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000652-020
Composed by Rieks van der
Velde. Set (Score &
Parts). 144 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000652-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000652-020).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
of London.
1.
The Journey. Although
on arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegro movement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive ofpercussion
instruments give
expression to this
image. The first part
is concluded by two
'Calmo' movements in
which the music expresses
how the cathedral in the
city of Ely comes into
sight and is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, which was built
in 1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of the
cathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the early hours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would have
wished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
tennoorden van
Londen.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
hetAllegro laat
Cambridgeshire zien als
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
thema's, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluitmet twee 'Calmo'
gedeelten waarbij het
zicht op de kathedraal
van de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de
dagvan vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet alleen
toeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan de pub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur 's avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4. The
Journey Back. Er is
een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder dan je zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze
afscheidgenomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Singapore Rhapsody Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1043758-020
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
De Haske Publications
#DHP 1043758-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1043758-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000652-120 Composed by Rieks van der V...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000652-120
Composed by Rieks van der
Velde. Score Only. 22
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000652-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000652-120).
In a four-part
composition Rieks van der
Velde takes us to the
richly varied area
surrounding the
university city of
Cambridge. The Dutch
composer was especially
inspired by the
atmosphere of
Cambridgeshire, the
county which lies north
of London.
1.
The Journey. Although
on arrival the area looks
peaceful and friendly,
the ruggedness of its
inhabitants and landscape
have an unmistakable
influence on the
music. In the course
of the tour, which starts
with an Allegro movement,
we are shown the
vitality, energy and
freshness of the
Cambridgeshire
countryside. Short
themes, swift and sudden
motifs and rhythmical
patterns supported by the
drive ofpercussion
instruments give
expression to this
image. The first part
is concluded by two
'Calmo' movements in
which the music expresses
how the cathedral in the
city of Ely comes into
sight and is gradually
approached.
2.
Visit to Ely
Cathedral. The famous
Norman cathedral church
of Ely, which was built
in 1109, has attracted
tourists from all over
the world apart from
being a place of worship
and heritage site. A
cornet solo introduces
the contemplative mood of
the composition at this
point. The mystical
atmosphere of the
cathedral runs through
this lyrical part like a
continuous thread.
3. The Pub.
The thirst caused by this
intensive journey makes a
visit to the local pub a
definite must. These
“public houses”,
which may be open until
the early hours of the
morning, offer all kinds
of entertainment.
Drinks are served
liberally and the
atmosphere is
lively.
4. The
Journey Back. Time
has flown: In other
words, the moment of
departure has come sooner
than one would have
wished. In a
flashback which
recaptures elements of
the first part of the
composition we say
goodbye to Cambridgeshire
in a fitting manner.
Two scintillating final
measures bring us
abruptly back to the
present.
In een
viertal delen neemt Rieks
van der Velde ons mee
door de zeer gevarieerde
streek rond de
universiteitsstad
Cambridge. De
Nederlandse componist
liet zich inspireren door
vooral de sfeer in het
graafschap Cambridgeshire
tennoorden van
Londen.
1. The
Journey. De aankomst
in de streek is
vriendelijk te noemen
doch de grilligheid van
de mensen en het
landschap heeft een
onmiskenbare invloed op
de muziek. De
rondreis welke start op
hetAllegro laat
Cambridgeshire zien als
een streek van
vitaliteit, energie en
frisheid. Korte
thema's, flitsende
motiefjes en ritmische
patroontjes gesteund door
stuwend slagwerk
bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte
besluitmet twee 'Calmo'
gedeelten waarbij het
zicht op de kathedraal
van de stad Ely en het
naderen ervan wordt
aangegeven.
2.
Visit to Ely
Cathedral. In 1109
werd de beroemde
kathedraal van Ely
gebouwd die tot op de
dagvan vandaag een grote
aantrekkingskracht geniet
van niet alleen
toeristen. Het
rustpunt van de
compositie wordt ingeleid
door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de
kathedraal is de rode
draad in dit lyrische
gedeelte.
3. The
Pub. Een intensieve
rondreis maakt dorstig en
een bezoek aan de pub is
uiteraard een must.
Tot 11 uur 's avonds
kan men er terecht voor
alle vormen van vertier.
De drank vloeit rijkelijk
en de sfeer is
feestelijk.
4. The
Journey Back. Er is
een tijd van komen en
gaan, en dat moment komt
eerder dan je zou willen
met andere woorden de
tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar
het eerste deel wordt op
passende wijze
afscheidgenomen van
Cambridgeshire. Twee
flitsende slotmaten
zetten ons in één klap
weer in het hier en
nu.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1043758-120
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1043758-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043758-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente.
Diptyque Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-020 Diptych. Composed b...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115075-020
Diptych. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115075-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115075-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diptyque
is the French word for
“diptych,â€
meaning a hinged two-part
image. The first section
of this two-part musical
painting has an Oriental
feel, with characteristic
pentatonic melody lines
and chords. The second
section is a cheerful
Saltarello dance that
brings out the subtleties
of the woodwind section.
A juxtaposition of
Eastern and Western
music, Diptyque
reminds listeners of the
power of music in
transcending all
cultural, religious and
political
boundaries.
Dip
tyque is het Franse
woord voor
‘diptychon’,
een ander woord voor
tweeluik. Het eerste deel
van dit muzikale beeld
heeft oriëntaalse
flair. Karakteristieke
pentatonische
melodielijnen en
akkoorden voeren de
boventoon. Hettweede deel
vormt qua stijl en
karakter een groot
contrast, het is een
levendige saltarello
waarin de kwaliteiten van
de houtblazers goed naar
voren komen. En de
muzikale boodschap? Deze
prachtige combinatie van
oosterse en
westersemuziek neemt alle
culturele, religieuze en
politieke grenzen
weg!
Diptyque
I> ist das
französische Wort
für
Diptychon“, ein
zweiteiliges Bild. Der
erste Teil dieses
zweiteiligen
musikalischen Bildes hat
ein orientalisches Flair
mit charakteristischen
pentatonischen
Melodielinien und
Akkorden. Im Kontrast
dazu ist der zweite Teil
ein heiterer
Saltarello-Tanz, der die
Finessen der
Holzbläser hervorhebt.
Die Botschaft dieser
Nebeneinanderstellung
östlicher und
westlicher Musik ist,
dass die Musik alle
kulturellen,
religiösen oder
politischen Grenzen
aufzuheben
vermag!
Diptyque è un
titolo perfetto per
questa composizione in
due parti. La prima, dal
carattere maestoso,
s’ispira ad
un’antica canzone
per bambini chiamata
Akkatobai, originaria
della citt giapponese di
Nagasaki. Il secondo
affresco offre un vivace
contrasto in termini di
stile e tempi. Gaio e
luminoso, esso riflette
l’isola di Kyushu
nel sud del Giappone. La
giustapposizione delle
due parti di questo
dittico vuole
rappresentare
l’intesa tra
oriente e occidente,
evocando al contempo
l’universalit
della musica.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
She's Madonna Fanfare [Conducteur] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1513-07-120-MS Composed by Chris Lowe, Nei...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1513-07-120-MS
Composed by Chris Lowe,
Neil Tennant, and Robbie
Williams. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2007. 24 pages. Music
Sales #1513-07-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1513-07-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
She's
Madonna was a 2007
hit single for world pop
mega-star Robbie
Williams. This up-beat
single has a 1980's
electro/pop feel due to
it being a colaboration
with The Pet Shop Boys. A
classic song from one of
today's biggest names in
pop music.
She’s
Madonna is de derde
single van het album
Rudebox van de
wereldberoemde Britse
popzanger Robbie
Williams. Hij schreef het
nummer samen met Chris
Lowe en Neil Tennant, de
Pet Shop Boys, en dat is
goed te horen aande
sound. De opvallende
titel verwijst naar het
gerucht dat Guy Ritchie -
toen hij zijn vriendin
verliet voor superster
Madonna - zei: “I
love you baby, but face
it, she’s
Madonna.†Peter
Kleine Schaars maakte een
vakkundig arrangementvan
deze herkenbare
hit.
Mit
She’s
Madonna, einer
Hommage an die große
Popdiva Madonna, die
Williams zusammen mit den
Pet Shop Boys aufnahm,
gelang es dem Briten, an
seine größten Hits
wie Angel oder
She’s the One
anknüpfen. Peter
Kleine Schaars
bearbeitete den
schönen, langsamen
Song für
Fanfareorchester.
From Ancient Times Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-120
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Tom
D'Joos. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 57
pages. De Haske
Publications #DHP
1094715-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094715-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ancient times;
while the tonal language
is of a much more modern
nature!
From
Ancient Times is een
mijlpaal in het oeuvre
van Jan Van der Roost.
Doorgaans vinden zijn
werken hun oorsprong
veelal in de Vlaamse
vocaalpolyfonie uit de
renaissancetijd. Maar met
gregoriaans gezang en
middeleeuwse dansen
grijpthij nu terug naar
nog eerdere tijden. De
basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From
Ancient Times è un
brano di grande impatto
che attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
una danza medioevale, ma
il linguaggio sonoro
resta moderno. From
Ancient Times è un
omaggio ai grandi maestri
dei tempi antichi.
She's Madonna Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1513-07-020-MS Composed by Chris Lowe, Nei...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1513-07-020-MS
Composed by Chris Lowe,
Neil Tennant, and Robbie
Williams. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. Music
Sales #1513-07-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1513-07-020-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
She's
Madonna was a 2007
hit single for world pop
mega-star Robbie
Williams. This up-beat
single has a 1980?s
electro/pop feel due to
it being a colaboration
with The Pet Shop Boys. A
classic song from one of
today's biggest names in
pop music.
She’s
Madonna is de derde
single van het album
Rudebox van de
wereldberoemde Britse
popzanger Robbie
Williams. Hij schreef het
nummer samen met Chris
Lowe en Neil Tennant, de
Pet Shop Boys, en dat is
goed te horen aande
sound. De opvallende
titel verwijst naar het
gerucht dat Guy Ritchie -
toen hij zijn vriendin
verliet voor superster
Madonna - zei: “I
love you baby, but face
it, she’s
Madonna.†Peter
Kleine Schaars maakte een
vakkundig arrangementvan
deze herkenbare
hit.
Mit
She’s
Madonna, einer
Hommage an die große
Popdiva Madonna, die
Williams zusammen mit den
Pet Shop Boys aufnahm,
gelang es dem Briten, an
seine größten Hits
wie Angel oder
She’s the One
anknüpfen. Peter
Kleine Schaars
bearbeitete den
schönen, langsamen
Song für
Fanfareorchester.