Les 24 et 25 janvier 2003, pour la deuxième fois de sa carrière (la précédente date de 1988), Marc Lavoine enregistrait à l'Olympia la matière nécessaire à la publication de documents live. En sont sortis un double CD et ce DVD qui reprend le même tracklisting. Dirigé par Jean-François Béranger, secondé par le guitariste Philippe Rousso, Marc Lavoine fait la part belle à ses derniers tubes comme à ceux des années 80, beaucoup étant interprétés en duo, avec ses amis. Ainsi sont repris "Je ne veux qu'elle" en compagnie de Claire Keim, "J'ai tout oublié" avec Christina Marocco, "Paris" avec Souad Massi ou "Dis-moi que l'amour" avec Bambou. N'ont pas été oubliés les incontournables "Pour une biguine avec toi" et "Les Yeux revoler". Du côté des surprises, on remarquera plus particulièrement une reprise de Gainsbourg ("La Javanaise") et la présence de Tchéky Karyo qui se lance dans une interprétation de "Dock Of The Bay" d'Otis Redding. --Hervé Comte Synopsis Le premier concert de l'artiste filmé en haute définition. 20 titres live, plus de nombreux bonus.

Minuit, Chrétiens - O Holy Night. Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié à la musique par son père Jean-Louis Adam, professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d’orgue et d’harmonium de François Benoist et celle de Boïeldieu pour la composition. Vers les années 1823, il connaît ses premiers succès grâce à ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets, notamment avec le gracieux Giselle, et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie, il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847, Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit, Chrétiens de Placide Cappeau. L’Église émet de vives critiques à l’encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop païen. Bien à tort, car le noël d’Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours, même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Fanfare. / Niveau : 2 / Musique religieuse / Répertoire / Fanfare

Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments bémol, ce mini édition (5.25 'x 8.5') de The Real Book: volume I contient 400 chansons, dont Hier, Somebody Loves Me, 'Round Midnight, avez You Met Miss Jones? et beaucoup plus des airs bien connus. / Instruments En Sib/Bb

Par TOURNIER MARCEL. Marcel Lucien Tournier naît à Paris en 1879. Au Conservatoire de Paris, élève de R. Martenot et Alphonse Hasselmans, il remporte en 1899 un 1er Prix de harpe. Puis, suivant les classes de contrepoint, de fugue et de composition de G. Caussade et C. Lenepveu, il obtient le Second Grand Prix de Rome avec la cantate La Roussalka. En 1909, l'Institut lui décerne le Prix Rossini pour une autre cantate, Laure et Pétrarque. Nommé professeur de harpe au Conservatoire de Paris, en 1912, il y a formé de nombreux élèves parmi lesquels certains devinrent de grands solistes. Marcel Tournier fut un novateur qui enrichît de nombreux effets sonores les possibilités de son instrument. Il a publié principalement des compositions pour la harpe dont Jazz-Band, Pièces nègres, Sonatines Op.30 et 45 et les Images Op.29 en 4 suites, aux Editions Henry Lemoine. Marcel Tournier est mort à Paris en 1951. / classique / Répertoire / Harpe

Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons

The Legendary Series: Flute is a luxuriously presented, limited edition book featuring 100 fantastic pieces specially arranged for Flute. Reflecting the instrument's versatility, the music within The Legendary Series: Flute reflects contrasting performers such as Marcel Moyse, Herbie Mann and Ian Anderson and brings together legendary classical themes, jazz standards, show-tunes and timeless pop songs, all carefully arranged to suit the instrument. Alongside the beautifully presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated flautists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Flûte

Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments en clé de basse, cette édition de The Real Book: Volume II contient 400 chansons, dont Moon River, Georgia On My Mind, Fly Me To The Moon, Oye Como Va et de nombreux airs les plus connus. / Instruments En Clé de Fa

Color de Marc-André Dalbavie, oeuvre pour grand orchestre. Composée en 2001 Durée : 22 mn Commande de l?Orchestre de Paris La création de cette oeuvre a eu lieu le 30 janvier 2002 au Carnegie Hall (New-York), par l?Orchestre de Paris, sous la direction de Christoph Eschenbach. L?oeuvre est dédiée à Christoph Eschenbach.

Myriam Chimènes (Auteur) - (Français) Broché – 1 avril 2004 - De Fauré à Stravinsky, de Debussy à Poulenc, d'Arthur Rubinstein à Clara Haskil, nombreux sont les musiciens qui entretiennent des liens souvent étroits avec la Société parisienne, bénéficiant ainsi de la publicité nécessaire à la promotion de leur carrière. Sous la IIIe République, le rôle majeur joué par les mécènes dans la diffusion et la création musicale semble pallier les carences de l'Etat qui ne mène pas de véritable politique musicale. Des concerts de la Société nationale de musique à ceux du groupe Jeune France en passant par les Ballets russes ou les Concerts Wiéner, une grande partie des manifestations qui font date dans l'histoire de la musique de cette période doivent leur survie et parfois leur existence à l’appui que les classes sociales fortunées apportent à ces initiatives privées.Animateurs de salons, dédicataires, commanditaires de partitions nouvelles, organisateurs de concerts publics, les mécènes s'illustrent en apportant un soutien matériel et moral à des musiciens, compositeurs ou interprètes. Non dénués de snobisme, ils sont nobles ou bourgeois, femmes pour la majorité, amateurs pour la plupart, l'amour de la musique s'accompagnant volontiers de sa pratique. Pour leur plaisir, la musique occupe l'espace privé que constituent les salons ; dictée par le goût, la fréquentation des concerts publics obéit aussi aux usages de leur milieu. Du salon au concert, des réseaux se dessinent, assurant une circulation subtile entre l'espace privé et l'espace public.Les activités musicales du salon de Madame Verdurin sont le reflet d'une réalité admirablement perçue par Marcel Proust. Simple réjouissance de l'intimité ou accessoire des réceptions mondaines, la musique occupe une place de choix dans les salons, lieux de sociabilité mais aussi lieux de travail pour les musiciens. Le salon de Marguerite de Saint-Marceaux offre un cadre aux débuts de la jeune Isadora Duncan, qui y danse accompagnée au piano par Ravel ; en s'improvisant organisatrice de concerts publics, la comtesse Greffulhe permet la création française d'œuvres de Wagner, Mahler ou Schoenberg ; confidente de Diaghilev, Misia lui apporte un soutien sans faille ; quant à la princesse Edmond de Polignac, elle commande à Stravinsky, Satie ou Falla des œuvres destinées à être interprétées dans son fastueux hôtel particulier. Ce qui a longtemps été considéré comme « la petite histoire » n'est en réalité pas anecdotique dans l'histoire de la vie musicale parisienne de cette époque.