SKU: BR.SON-451

ISBN 9790004803615. 9 x 12 inches.

The Overture for Harmoniemusik in C major op. 24 MWV P 1 by Felix Mendelssohn Bartholdy is a special work in two respects: on the one hand, it is unique in its instrumentation in the composer's oeuvre - in the main version for 23 wind instruments; on the other hand, it exists in several versions originating from Mendelssohn himself, namely a variant for eleven wind instruments from 1826 and two arrangements for piano four hands from 1838. These versions, called Nocturno and Overture for Harmonie- and Militairmusik respectively - form the content of the present volume. The outstanding position of the composition is also underlined by a considerable variety of sources, by a number of unresolved questions connected with its composition, e.g. concerning the specifics of the contemporary instruments to be used, and by the fact that the overture in the extended wind version was the only piece of this body of works that the self-critical composer considered worthy of publication. The inspiration for its composition ultimately goes back to a stay by Felix Mendelssohn Bartholdy and his father in 1824 at the Baltic Sea resort of Doberan (then: Dobberan), where the Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin maintained a summer residence surrounded by members of his court orchestra of national renown. Thus, the music sketched there was initially not given a title, but was always referred to in the Mendelssohn family as Dobberan harmony music in reference to the place associated with it.

This work was commissioned by the civilian wind orchestra Shimizu il compagno, based in Shimizu City, Shizuoka Prefecture, Japan, as a commemorative work for their 10th Anniversary. The world premiere was performed by the ensemble, conducted by Hiromichi Hamada in 2017. Having held discussions with the head of the orchestra, Tomohiro Tsuji, and members of the group, Satoshi Yagisawa settled on a central motif for this commemorative work: fellow, or companion, in the sense of the Italian il compagno, which features in the orchestra’s name. The work also strives to describe the characteristic friendliness of Shimizu city, a place known for itswarmth and kindness which is visible from both Mount Fuji and the sea. The composition is written in Yagisawa’s typical dramatic style with an atmosphere of scintillating light and lyrical warmth, making it an excellent choice for opening a concert.

Dit werk werd geschreven ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van blaasorkest “Shimizu il compagno” uit de stad Shimizu in de Japanse prefectuur Shizuoka. Het hoofdmotief van de compositie is vriendschap, op basis van de Italiaanse term il compagno de kameraad uit de naam van het orkest. Ook beschrijft Festive Overture de vriendelijkheid en warmte die kenmerkend zijn voor Shimizu, een plaats die zichtbaar is vanaf zowel de berg Fuji als de zee. Het werk is geschreven in Yagisawa’s typerende filmische stijl, waardoor het een uitstekende keuze is voor de opening van een concert.

Dieses Werk wurde vom städtischen Blasorchester Shimizu il compagno“ aus Shimizu City in der Präfektur Shizuoka in Japan anlässlich seines 10-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Der Begriff Gefährte im Sinne des italienischen Wortes il compagno das auch im Namen des Orchesters verwendet wird wurde zum zentralen Motiv. Das Werk möchte außerdem die für die Stadt Shimizu typische Freundlichkeit beschreiben, ein Ort, der für seine Wärme und Liebenswürdigkeit bekannt ist und sowohl vom Berg Fudschijama als auch vom Meer aus zu sehen ist. Die Komposition ist in Yagisawas typisch filmischem Stil geschrieben, wodurch sie sich hervorragend für die Eröffnungeines Konzerts eignet.

Cette œuvre a été commandée l’occasion du dixième anniversaire de l’harmonie « Shimizu il compagno » de la ville de Shimizu, préfecture de Shizuoka, au Japon. Son motif principal est le camarade, ou compagnon, dans le sens de l’italien il compagno qui figure dans le nom de l’orchestre. L’œuvre cherche aussi communiquer l’ambiance chaleureuse de la ville de Shimizu, qui est réputée pour son hospitalité et sa bienveillance et que l’on aperçoit aussi bien depuis le mont Fuji que de la côte. Typique du style dramatique de Yagisawa, cette composition est idéale pour ouvrir un concert.

SKU: BR.EB-9078

World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers

ISBN 9790004179536. 9 x 12 inches.

In ,,Beds and Brackets gibt es ein Stuck im Stuck: Statement zu einem Faustschlag Nonos. Kurz vor seinem Tod war ich mit Nono zusammen in einer Kompositionswettbewerbs-J ury. Wahrend dieser Tage schlug er manchmal mit der Faust schwere, massige Rhythmen elementarster Proportion auf den Tisch. Vierfaches Forte. Diese Befreiungsschlage hafteten die ganze Zeit wahrend der Arbeit an Statement in meinem Gedachtnis. Sie waren ganz aus dem Nahbereich des Machens und Wahrnehmens geboren. Solcher Nahbereich menschlicher Sinnenwelt ist auch musikalisches Ausfuhrungs- und Hormodell des ubrigen Stuckes. Die jeweiligen Tone werden aus der 88-tastigen Klaviatur aufgrund von Bewegungsentwurfen abgerufen, deren Streckenmasse und Geschwindigkeiten, multipliziert mit den jeweils zu bewegenden Organ(gewicht)en, Ton und Harmonik charakterisieren. Der horizontale, zeitliche Verlauf des Stuckes verwirrt zeitweise die Nahbereichswahrnehmung durch Wiederholung. In der Partitur zeigen numerierte Klammern das jeweilige Notentextfragment an, das an einer anderen Stelle in den musikalischen Verlauf eingeschoben werden soll, und zwar so, als wurde es zum ersten Mal erklingen. Es geht also nicht um psychisch-dynamische Weiterspinnung, sondern um eine live simulierte Wiederholung von Vergangenem, als ware es gar nicht vergangen. Derartige horizontale Bewegungsentwurfe betonen an Wiederholung eher das Fremde, Sprengende, nicht das Zusammenhangschaffende. Gegen Ende argumentiert der korperliche Nahbereich, schlagt um in ,,Umgebung: Lauft da nicht ein Radio, ein Fernseher, ein Kuhlschrank? Geht da nicht ein Wind draussen? Fahrt nicht ein Auto? Spielen da nicht Kinder? Tonbander sind nur eine schwache Simulation! Im Optimalfall sollen Fenster und Turen des Konzertsaales geoffnet und wieder geschlossen werden. (Nicolaus A. Huber, 1990) CDs: Kristine Scholz CD Alice musicproduction ALCD 011 Catherine Vickers CD col legno AU 31821 CD Koch Aulos 3-1817-2 Bibliography : Birkenkotter , Jorg: Keine Kleinigkeiten: ,,Bagatellen, ,,Shrugs, ,,Statement ... Kurze Stucke im Werk Nicolaus A. Hubers, in: Nicolaus A. Huber, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge 168/169), Munchen: edition text + kritik 2015, pp. 153-175. Schat , Peter W.: Didaktische Brucken. Ein Kommmentar zu Nicolaus A. Hubers Beds and Brackets, Musik & Bildung 5/1995, pp. 49-51.

World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers.

SKU: HL.49007764

ISBN 9783795718923. 7.0x9.75x0.655 inches. German.

Der Band vereinigt die wahrend des Frank-Martin-Symposiums 1990 gehaltenen Referate, die als Versuch einer Neubewertung eines Komponisten gelten, der lange Zeit allzu einseitig als konservativ retrospektiv klassifiziert worden war. Wie ein roter Faden zieht sich durch die Referate und Diskussionen des Symposiums der Hinweis, dass die Zeit fur eine Korrektur des Martin-Bildes reif sei. Als ein erster, wenn auch vorsichtiger Schritt auf diesem Wege mochter dieser Sammelband einige Denkanstosse vermitteln.

SKU: BU.EBR-A048

ISBN 9790560151212. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».
A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales � � du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.
Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.
Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. L'Almée (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva.
Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.
Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique.

This work was commissioned by the civilian wind orchestra Shimizu il compagno, based in Shimizu City, Shizuoka Prefecture, Japan, as a commemorative work for their 10th Anniversary. The world premiere was performed by the ensemble, conducted by Hiromichi Hamada in 2017. Having held discussions with the head of the orchestra, Tomohiro Tsuji, and members of the group, Satoshi Yagisawa settled on a central motif for this commemorative work: fellow, or companion, in the sense of the Italian il compagno, which features in the orchestraâ??s name. The work also strives to describe the characteristic friendliness of Shimizu city, a place known for itswarmth and kindness which is visible from both Mount Fuji and the sea. The composition is written in Yagisawaâ??s typical dramatic style with an atmosphere of scintillating light and lyrical warmth, making it an excellent choice for opening a concert.

Dit werk werd geschreven ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van blaasorkest â??Shimizu il compagnoâ? uit de stad Shimizu in de Japanse prefectuur Shizuoka. Het hoofdmotief van de compositie is vriendschap, op basis van de Italiaanse term il compagno de kameraad uit de naam van het orkest. Ook beschrijft Festive Overture de vriendelijkheid en warmte die kenmerkend zijn voor Shimizu, een plaats die zichtbaar is vanaf zowel de berg Fuji als de zee. Het werk is geschreven in Yagisawaâ??s typerende filmische stijl, waardoor het een uitstekende keuze is voor de opening van een concert.

Dieses Werk wurde vom städtischen Blasorchester Shimizu il compagnoâ?? aus Shimizu City in der Präfektur Shizuoka in Japan anlässlich seines 10-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Der Begriff Gefährte im Sinne des italienischen Wortes il compagno das auch im Namen des Orchesters verwendet wird wurde zum zentralen Motiv. Das Werk möchte auÃ?erdem die für die Stadt Shimizu typische Freundlichkeit beschreiben, ein Ort, der für seine Wärme und Liebenswürdigkeit bekannt ist und sowohl vom Berg Fudschijama als auch vom Meer aus zu sehen ist. Die Komposition ist in Yagisawas typisch filmischem Stil geschrieben, wodurch sie sich hervorragend für die Eröffnungeines Konzerts eignet.

Cette Å?uvre a été commandée lâ??occasion du dixième anniversaire de lâ??harmonie « Shimizu il compagno » de la ville de Shimizu, préfecture de Shizuoka, au Japon. Son motif principal est le camarade, ou compagnon, dans le sens de lâ??italien il compagno qui figure dans le nom de lâ??orchestre. Lâ??Å?uvre cherche aussi communiquer lâ??ambiance chaleureuse de la ville de Shimizu, qui est réputée pour son hospitalité et sa bienveillance et que lâ??on aperçoit aussi bien depuis le mont Fuji que de la côte. Typique du style dramatique de Yagisawa, cette composition est idéale pour ouvrir un concert.

SKU: FZ.5889

ISBN 9790049058896. 24.00 x 33.00 cm inches.

These early music methods are in facsimile in two books. Jean-Baptiste BESARD (1-2-3) - Encyclopedie methodique - Francois-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Denis GAULTIER - Ennemond et Denis GAULTIER - Jean-Benjamin de LABORDE - Marin MERSENNE- Charles MOUTON - PERRINNE (1-2-3) - Pierre TRICHET - Nicolas VALLET. Table of contents: Besard Jean-Baptiste: Thesaurus Harmonicus - 1603. Besard Jean-Baptiste: Isagoge in artem testudinariam - 1617. Besard Jean-Baptiste: Joan. Bapt Besardi Vesontini Novus Partus - 1617. Vallet Nicolas: Paradisus Musicus Testudinis - 1618. Mersenne Marin: Harmonie Universelle - 1636. Trichet Pierre: Traite des instruments - c. 1640. Gaultier Denis: Pieces de luth sur trois differents modes nouveaux - 1670. Gaultier Ennemond et Denis: Livre de tablature des pieces de luth - 1672. Perrine: Pieces de luth en musique - 1680. Perrine: Livre de musique pour le luth - 1680. Mouton Charles: Pieces de luth sur trois differents modes - c. 1698. Perrine: Table pour apprendre. Nouvelle addition - 1698. Garsault Francois-Alexandre-Pierre de: Notionnaire - 1761. Laborde Jean-Benjamin de: Essai sur la musique ancienne et moderne - 1780. Encyclopedie: Encyclopedie methodique - 1788. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimile of copies from: - National Library of Paris (France). - Sainte Genevieve Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Zentral Bibliothek de Zurich (Switzerland). - Bayerische Staatsbibliothek of Munich (Germany). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the lute.

SKU: BT.DHP-1145561-050

9x12 inches. Dutch.

In het jaar 2013 worden de gebroeders Grimm herdacht naar aanleiding van de sterfdatum - 150 jaar geleden - van Jacob. Samen met zijn broer Wilhelm verzamelde hij wereldberoemde sprookjes als Roodkapje, Doornroosje, Sneeuwwitje en Repelsteeltje, enstelde ze op schrift. De gebroeders waren allebei werkzaam als taalkundige: hun grote betekenis voor de Duitse taal in het algemeen wordt wereldwijd erkend. Het baanbrekende werk dat zij op taalkundig gebied verrichtten, omvat onder meer desamenstelling van een woordenboek. Jacob publiceerde bovendien een uitgave over de Duitse grammatica.
Vier sprookjes van Grimm staan centraal in dit ‘Singspiel’, dat is geschreven op initiatief van de Bläserphilharmonie Rhein-Main. De gebruikte nieuwe tekstversie is van de hand van de Finse schrijfster Anni Komppa. Het sprookje De gouden sleutelopent als het ware op symbolische wijze de drie overige verhalen - respectievelijk Roodkapje, Repelsteeltje en Doornroosje. Het ‘sleutelmotief†™ wordt tot klinken gebracht via een verfijnde en ‘rinkelende’ instrumentatie. De originele verhaallijnenworden grotendeels gevolgd, maar het geheel is ingekort om de uitvoerbaarheid niet uit het oog te verliezen. Zang en gesproken tekst wisselen elkaar voortdurend af, en ook het orkest heeft een belangrijke rol, zodat het geheel gevarieerd is quainhoud én qua klankkleur. Ook puur muzikaal is er veel diversiteit in dit werk te beleven: van lieflijk tot angstaanjagend, van dromerig tot bombastisch en grotesk, van schilderend tot triomfantelijk... de fantasiewereld die in sprookjes wordtopgeroepen bevat inderdaad vele facetten.
Het werk ging in première op 29 september 2013 in het Duitse Hanau, in een uitvoering door solisten, een groot kinderkoor en de Bläserphilharmonie Rhein-Main, onder leiding van Jens Weismantel. Het is opgedragen aan Anni Komppa en JensWeismantel.
Deze compositie kan ook zuiver concertant uitgevoerd worden en biedt daarnaast mogelijkheden voor een (half )scenische aanpak.
De Nederlandstalige versie is van de hand van Fred Brouwers.

In diesem Singspiel, das zu Ehren des 150. Todestages von Jacob Grimm im Jahr 2013 komponiert wurde, wechseln Gesang und gesprochener Text einander fortlaufend ab und auch das Orchester spielt eine wichtige Rolle, sodass das Gesamtwerk inhaltlich undklanglich abwechslungsreich ist. Es war einmal ... kann auch konzertant aufgeführt werden und bietet außerdem Möglichkeiten für eine (teilweise) szenische Umsetzung.

Klavierparti tur + 20 Chorstimmen

Es war einmal ... (Il était une fois) s’inspire de quatre contes de Grimm : La Clé d’or, Le Petit Chaperon rouge, La Belle au bois dormant et Le nain Tracassin. Chants et narration alternent sans interruption, tandis quel’orchestre joue un rôle capital dans cette pièce au contenu et aux sonorités très variés : sons harmonieux ou terrifiants, ambiance rêveuse, majestueuse ou grotesque, climat pittoresque ou triomphant... Cette composition, qui peut être interprétéeinstrume ntalement, se prête également une mise en scène partielle. Les textes sont en allemand et en flamand. Les parties de narration, chorale et orchestrale sont en location. Pour plus de détail, merci de nous contacter.

In quest’opera buffa che è stata composta per ricordare il 150° anniversario della morte di Jacob Grimm nel 2013, il testo cantato e quello recitato si alternano continuamente. L’orchestra riveste un ruolo importante creando un brano completo, concontenuti e melodie molto variegate. Es war einmal … può essere rappresentato anche in forma sinfonica e offre anche delle possibilit per una (parziale) trasformazione scenica. Il testo per la voce recitante è disponibile al momento in fi ammingo etedesco, quello in lingua inglese è in preparazione.

SKU: BR.KM-2420

World premiere of the complete version: Heidelberg, March 2, 1990

ISBN 9790004501900. 16.5 x 11.5 inches.

...composed with a scalpel. Adriana Holszky dissects the text into its phonetic components, spells it out thoroughly, scrutinizes it for references to musical associations. Beneath the voice, the instrumental ensemble functions like a layer of commentary. (DIE ZEIT)CDs:Roswitha Sperber (Mezzo-soprano), Stuttgarter BlaserquintettCD Mediaphon MED 72 115Renate Brosch (soprano), Common Wealth Winds, cond. Kay George RobertsCD cpo 999 290-2Bibliography:Diehl, Gunther: ... eine Reise ins Innere des Wortes .... Didaktisch gerichtete Anmerkungen zu zwei textgebundenen Werken der Komponistin Adriana Holszky (Floten des Lichts; Message), in: Musik und Unterricht, Heft 64, 3. Quartal 2001, pp. 4-11.Hiekel, Jorn Peter: Emphatisch offenes Denken. Zu den Textkompositionen von Adriana Holszky, in: Ankommen: Gehen. Adriana Holszkys Textkompositionen, hrsg. von Wolfgang Gratzer und Jorn Peter Hiekel, Mainz: Schott 2007, pp. 11-26.Kostakeva, Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (p. 90f).

World premiere of the complete version: Heidelberg, March 2, 1990.

SKU: HL.49044150

ISBN 9790001181679. UPC: 841886018457. 9.0x12.0x0.058 inches.

Mit einem Paukenschlag wurde die Musikwelt auf Erik Satie (1866-1925) aufmerksam: Als am 18. Mai 1817 sein Ballett 'Parade' uraufgefuhrt wurde, kam es zum Skandal. Die Produktion, an der auch Sergei Djagilew mit seinen 'Ballets Russes', Pablo Picasso (Buhnenbild und Kostume), Jean Cocteau (Handlung) sowie Leonide Massine (Choreographie) beteiligt waren, entzweite die Pariser Musikwelt, machte den Komponisten aber weithin bekannt. Satie, der kaum eine fundierte musikalische Ausbildung genossen hatte und fast zeit seines Lebens in Paris lebte, entwickelte einen neuen musikalischen Stil, in bewusster Abkehr vom 'Wagnerisme' seiner Zeit. Klassische Formmodelle, neue Harmonik, Leichtigkeit im Stil, Meditatives und Clowneskes verschmolzen originell. Zum Musterbeispiel dafur sind seine '3 Gymnopedies' von 1888 geworden, deren erste hier fur ein Soloinstrument mit Klavierbegleitung arrangiert wurde: Das Musizieren dieser beruhmtesten Miniatur von Satie wird damit auch Nicht-Pianisten ermoglichst - die einfache Spielbarkeit erlaubt den Einsatz auch fur padagogische Zwecke.

SKU: HL.49008019

ISBN 9783795702953. German - English.

Zum Gedachtnis des 100. Todestages P.I. Cajkovskijs fand in Tubingen Ende Oktober 1993 ein Internationales Tschaikowsky-Fest mit Ausstellungen, Konzerten und einem musikwissenschaftlichen Symposium statt, dessen Referate in diesem Band publiziert werden. Beim Tubinger Tschaikowsky-Fest wurde auch die Idee geboren, den neuen Ansatzen der Cajkovskij-Forschung und insbesondere der Cajkovskij-Philologie ein zentrales und internationales Publikationsforum zu schaffen: die Cajkovskij-Studien. In der neuen Reihe, die sich zugleich an Liebhaber wie an Fachleute wendet, werden Arbeiten zu den verschiedenen Aspekten des Lebens und Werks Cajkovskijs vorgelegt, Originalbeitrage und Ubersetzungen aus dem Russischen, gerade auch solche Arbeiten, die im Zusammenhang mit der Vorbereitung der Neuen Cajkovskij-Gesamtausgabe entstehen.

SKU: HL.51481234

UPC: 196288023289. 9.0x12.0x0.482 inches.

When Dvorák wrote his Serenade for 10 winds and 2 lower strings in January 1878, the heyday of the great wind serenades and “Harmoniemusik† wind ensembles was already long gone. He was probably inspired by hearing Mozart's Gran Partita shortly beforehand in Vienna. The home key of d minor here is striking, as is the often serious, even tragic atmosphere that repeatedly darkens the otherwise cheerful mood that is typical of the serenade genre. Perhaps this was a reaction to the death of two of his children just a few months earlier. Despite the work's dramatic character - or perhaps because of it - Dvorák's Serenade was taken up in many European cities soon after its first performance in Prague, and fêted as a significant contribution to the chamber music repertoire for wind instruments. The autograph sources in Prague have been consulted for this Urtext edition. The parts are printed with player-friendly page divisions, perfect page-turning opportunities, and practical alternative parts in F for the three horns.

About Henle Urtext

What I can expect from Henle Urtext editions:

• error-free, reliable musical texts based on meticulous musicological research - fingerings and bowings by famous artists and pedagogues
• preface in 3 languages with information on the genesis and history of the work 
• Critical Commentary in 1 – 3 languages with a description and evaluation of the sources and explaining all source discrepancies and editorial decisions 
• most beautiful music engraving 
• page-turns, fold-out pages, and cues where you need them 
• excellent print quality and binding 
• largest Urtext catalogue world-wide 
• longest Urtext experience (founded 1948 exclusively for Urtext editions)

SKU: HL.51487234

UPC: 196288023531. 6.75x9.5x0.242 inches.

When Dvorák wrote his Serenade for 10 winds and 2 lower strings in January 1878, the heyday of the great wind serenades and “Harmoniemusik† wind ensembles was already long gone. He was probably inspired by hearing MozartÂ’s Gran Partita shortly beforehand in Vienna. The home key of d minor here is striking, as is the often serious, even tragic atmosphere that repeatedly darkens the otherwise cheerful mood that is typical of the serenade genre. Perhaps this was a reaction to the death of two of his children just a few months earlier. Despite the workÂ’s dramatic character - or perhaps because of it - Dvorák's Serenade was taken up in many European cities soon after its first performance in Prague, and fêted as a significant contribution to the chamber music repertoire for wind instruments. The autograph sources in Prague have been consulted for this Urtext edition. The parts are printed with player-friendly page divisions, perfect page-turning opportunities, and practical alternative parts in F for the three horns.

About Henle Urtext

What I can expect from Henle Urtext editions:

• error-free, reliable musical texts based on meticulous musicological research - fingerings and bowings by famous artists and pedagogues
• preface in 3 languages with information on the genesis and history of the work 
• Critical Commentary in 1 – 3 languages with a description and evaluation of the sources and explaining all source discrepancies and editorial decisions 
• most beautiful music engraving 
• page-turns, fold-out pages, and cues where you need them 
• excellent print quality and binding 
• largest Urtext catalogue world-wide 
• longest Urtext experience (founded 1948 exclusively for Urtext editions)

SKU: BR.EB-8042

World premiere Dusseldorf, September 26, 1978

ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.

Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.

World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.

SKU: M7.BP-2768

ISBN 9790015276804.

Durc h die erweiterte klassische Harmonik mit Stilmitteln der Frühromantik bleibt Walter meist in der Wiener Klassik verhaftet. Im Eingangs Allegro moderato herrscht pure Lebensfreude, es folgt ein Scherzo mit zwei Trios, gefolgt von einem wunderschönen emotionalen Andante, bei dem jedes Instrument seinen Auftritt zelebrieren darf. Das wirkungsvolle Finale besticht durch Rossinische Anklänge, auch mit kammermusikalischer Komik.

SKU: M7.DUX-1211

ISBN 9783868493702. German.

Basis Musik 9/10 - Fit für die Oberstufe - richtet sich an Schülerinnen und Schüler der 9. und 10. Jahrgangsstufe des neunjährigen Gymnasiums in Bayern (LehrplanPLUS). Den inhaltlichen Schwerpunkt bilden Aspekte des Themenbereichs 4 'Musik und ihre Grundlagen'. Basis Musik 9/10 erscheint erstmals als Doppelband für die 9. und 10. Jahrgangsstufe, um bestmöglich auf die gymnasiale Oberstufe vorzubereiten. Daher sind die für die beiden Jahrgangsstufen vorgesehenen Epochen der Musikgeschichte chronologisch angeordnet. Zusätzlich sind Kapitel zu den Themen Musical, Jazz und Gesellschaftstänze enthalten. Ein Abschnitt mit den Grundlagen der Musiklehre sowie ein Teil mit Methoden der Werkerschließung runden das Heft ab. Durch den Verzicht auf Schreibzeilen ist eine kompakte Darstellung der Inhalte gelungen. Basis Musik 9/10 liegt in einer gedruckten und einer digitalen Version vor. Die digitale Version von Basis Musik 9/10 ist unter der Bestellnummer D 1211-DIG erhältlich. Für Lehrer/-innen ist die digitale Version plus Lösungsvorschläge gegen Nachweis des Erwerbs mindestens eines Klassensatzes von Basis Musik 9/10 als interaktives PDF kostenlos erhältlich (D 1211L). Hörbeispiele und Verweise auf frei erhältliche Notenbeispiele sind in Form von QR-Codes im Heft enthalten. In der digitalen Version sind diese direkt als Link zu Webseiten angelegt, die durch Anklicken geöffnet werden können. Die im LehrplanPLUS vorgesehenen Inhalte für die musische Ausbildungsrichtung sind weitgehend in das Heft integriert. Hierzu gehören im Lernbereich 4 beispielsweise Aspekte der Harmonik und des Generalbasses. Musikalische Formen und Besetzungen in Klassik und Romantik sind im Überblick dargestellt. Offene Aufgabenstellungen ermöglichen jegliche Sozial- und Arbeitsformen sowie die parallele Verwendung anderer Lehrwerke.

SKU: HL.49045554

ISBN 9790001165884. UPC: 841886032262. 9.0x12.0x0.069 inches.

An essential feature of attitudes prevailing in the days of Luther was the ubiquitous concern with death and dying, assailed by plague, wars and the never-ending dangers of daily life. The associated fears sometimes escalated to the grotesque, as in paintings by Hieronymus Bosch, and the 'dance of death' was a popular motif in those years. Luther's chorale of 1524 In the very midst of life / we see death all around us (the Erfurt Enchiridion) is based on the Gregorian Media vita in morte sumus that emerged in France in about 750, evoking thoughts of mortality in its outline form.